不知道大家看沒看過這個影片，這是CCTV-6影評《紫羅蘭永恆花園外傳》的影片，中間多次解析了二次元、B站跨年晚會、《那年那兔那些事》《CLANNAD》等等……

私以為，人間最可愛時刻莫過於三：東籬自醉、夜來微雨、失而復得。

《紫羅蘭永恆花園外傳：永遠與自動手記人偶》則是京阿尼勇敢迴歸的第一站。

京阿尼還是那個京阿尼。

京阿尼工作室特有的細膩、優雅、精緻，並未被大火吞噬絲毫。

動畫作品線條設計非常獨特，其整體感觀柔和溫暖，在細節勾勒上卻生動有力，筆下角色表現力頗強，使用長鏡頭或高幀率畫面來更清晰地展現細微動作，使每一個動作優美流暢。

京阿尼的個性與故事、京阿尼的榮耀與浪漫都在一幀幀畫面中倔強生長。

不急於將故事推至高潮，而是一層一層地為情感做鋪墊，到片尾時，只需“輕輕一推”，就有排山倒海的感覺。無論是TV版還是劇場版，京阿尼總是最催淚的那一個。

實際上，據多家票務平臺的資料共同顯示，其31－40歲的觀眾佔比超過30%，並普遍給出了較高評價。

影片中的光亮與溫暖，是每一個在現代化的都市中尋找情感，也尋找自身存在意義的打拼人的最好期待。

京阿尼回來了，以最好的方式。

上月初一個晚上，一部沉寂了半年之久的番劇突然詐屍了。

《紫羅蘭永恆花園》更新了一個4.5集特別篇，長度34分鐘。比一集番劇長一點，但又遠不及劇場版。

說實話，這部《紫羅蘭永恆花園》在我追番列表裡冒出來的時候，我還愣了好一會。

一時間，我竟忘了，這部動畫就是今年一月被吹上天的人類聖經“京紫”。

今年一月的時候，《紫羅蘭永恆花園》濃墨重彩的登場，揹負著“人類聖經”的盛名，提前預定了一月番前二的位置。

而這次，《紫羅蘭永恆花園》悄悄的回來了，沒有大張旗鼓的宣傳，也沒有眾多UP主吹爆。

要不是因為我忘了取消“追番”，我可能根本就不會注意到，她回來了。

這部動畫，本應該和我永無再見之緣。

我一集一集的追完，對她的期待也一點點的落空，眼睜睜看著劇情不斷的滑向崩壞的深淵。

直到最後一集的最後一幕，我已經不關心，那個開門的人是不是薇爾莉特日思夜想的少佐。

不過，當《紫羅蘭永恆花園》重新更新。

一月時圍繞著她的光環已經悉數消失，四月時對她的失望，也基本煙消雲散。

於我來說，她就像一個不期而至的故人一樣。這樣的重逢雖算不上驚喜，卻也觸動了我心中的一點柔軟。

令我驚訝的是，這個4.5集觀感非常的好。

好到能讓我回想起來，我剛開始看《紫羅蘭永恆花園》的時候，對她的萬般期待。

同時，她也消去了我的所有成見與一廂情願。

今晚，大家不妨也和我一起，回到今年的一月，再去會會這部《紫羅蘭永恆花園》吧。

捧殺

這年頭，做漫評都不敢隨便亂奶了。一個新番越是被捧得厲害，就越容易摔死。

今年一月的《京紫》、《國家隊》。

七月的《天狼》，還有屍體沒涼透的《鐵血的孤兒》和《甲鐵城》。

現在的業界似乎中了一個詛咒：開頭太過於出彩的動畫，都沒辦法好好收尾。

不過，和其他幾個難兄難弟比起來，《紫羅蘭永恆花園》還有點不大一樣：

而《紫羅蘭永恆花園》，從一開始，就承擔不起“人類聖經”這樣的名號。

而這個原作小說呢，只能用一個詞來形容：

那就是“瑪麗蘇”。

那麼，B站是怎麼介紹這部“付費觀看”動畫的呢？

“某個大陸的、某個時代、大陸南北分割的戰爭結束了”。

沒錯，你沒看錯，就是這麼隨意~

這不是因為B站摸魚，《京紫》可是他們一月主推的動畫，宣傳上肯定下足了功夫。

因為《京紫》原作的設定真的就是這麼隨便。

薇爾莉特的這個職業——“自動書記人偶”，其實也挺魔幻的。

要能熟練使用打字機，還要文采飛揚，有時候還得替人排解心結，走進他人的內心。

最重要的是，他人的內心，真的是說走進就能走進的麼？

真的有人會為了寫封信，對一個不認識的人敞開心扉嗎？

這個作品設定上就有些無法忽視的瑕疵。

不過，作者曉佳奈的語言功力還算可以。

她把所有的筆墨、所有的華麗辭藻，都用來幹一件事情了，一件很簡單的事情——

描述薇爾莉特.伊芙加登的美貌……

我隨手從文中截了一段，而在這一段描寫之前，還有一大段描寫，用來刻畫“行走在路上的薇爾莉特”，真是動靜結合啊……

動畫中對薇爾莉特“提裙禮”細緻入微的刻畫，在小說面前都略顯平淡。

可以這麼說，《紫羅蘭永恆花園》這部小說，沒有薇爾莉特出現的時候，就是一片灰白。

而薇爾莉特，就像是這片灰白中最炫目的一抹金色一樣，一枝獨秀。

儘管京都素有“原作粉碎機”之稱，將平凡的原作改編得非常出彩，這種事情也不是沒有先例，比如《中二病也要談戀愛》。

不過，《京紫》這種根基設定都不穩的作品，真的是神仙難救。

除非京都真的下定決心，從世界觀開始做整體性的調整。否則，《紫羅蘭永恆花園》的上限，其實已經焊死了。

而我們從第一集就能看出來，京都並沒有大刀闊斧的改動原作的世界觀，依然還是那個隨隨便便的世界，隨隨便便的戰爭。

《京紫》確實不可能成為“人類聖經”，但是，她其實也沒那麼差。

對比那些難兄難弟，她的發揮其實一直算穩定，而且，就算是最後的崩盤，崩得也遠不如《天狼》、《DITF》之流厲害。

至少，這樣的“蛇尾”，本不至於把“虎頭”給觀眾帶來的好感敗壞殆盡。

倒黴的是，《京紫》偏偏就被吹爆了。

極為精美的PV、CM，瞬間引爆了觀眾對這部動畫的期待。

而第一集的高水準製作，更是讓所有人沉浸在“啊，這光；啊，這水”的感慨中，同時開始跟風奶了起來。

“人類聖經”、“京紫元年”……各種高帽子一頂一頂往《京紫》腦袋上扣。

隨著劇情進展，《京紫》隱藏的毛病一個接一個的暴露出來。

這些毛病，如果安在其他動畫身上也許還算可以原諒。

但是，《京紫》可是揹負著“人類聖經”之名的動畫啊！怎麼能有一點毛病呢？

過高的期待落空，理所當然的，《京紫》的口碑迅速下滑。

“人類聖經”，這尊昔日被強塞在她頭頂的CROWN，此時就像是刺耳的諷刺一樣。

再會

再會《京紫》，她的身上已無那些耀眼的光環和肆意塗抹的鉛華。

如果我們不帶著那麼多期待去看這部《紫羅蘭永恆花園》，其實觀感挺好的。

首先，《京紫》的製作水準一直線上。

即使是在劇情崩盤的最後幾集，她的製作水平也沒有落下去。

是的，我承認《京紫》第一集其實就有人臉畫崩。

我也承認，“這光這水”的感慨，其實很大程度上來自於對背景的無意義細描。

我也知道，真正的畫工是“簡單而有力”這種形式體現出來的。

但是，我不得不說，《京紫》這樣的畫面，看起來是真的很舒服。

明亮而乾淨的色彩，優秀的光影效果，還有風景畫一樣的背景……

即使偶爾有人臉遠景畫崩，漂亮的背景也能拉住你的注意力；

如果人臉給特寫，這部動畫整體超高的顏值，也足以將你的注意力拉回人物，不至於讓你抓不到重點。

《京紫》不僅畫面乾淨，動畫本身的劇情也很“乾淨”。

沒有三角戀，沒有亂七八糟的人物關係，只有一個單純而固執的少女，逐漸理解“愛”為何物，逐漸走出陰影的故事

就像是少佐送給薇爾莉特的那顆綠寶石一樣，純潔無瑕，一眼就能看到底。

太多動畫，只學到了“白學”的三角戀，卻沒有學到《白色相簿》裡入木三分的人物刻畫、細緻入微的情感流露。

人物關係複雜如蜘蛛網，卻沒有一條感情線能真正引起觀眾共鳴，這種“貴亂劇”，除了“扭曲”之外，沒有詞可以形容。

從一而終的《紫羅蘭永恆花園》，簡直就是一股清流。

薇爾莉特本人的人設，也非常“乾淨”。

裹在一身漂亮的洋裝裡，金屬義肢閃著銀光，髮絲細膩如砂金，雙目如寶石般無暇。

這是人偶一樣的美麗，渾身透露著夢幻一樣的氣息，不沾一點“賣肉”的塵俗。

每逢薇爾莉特登場，經費總是最足的。《京紫》不僅把她本人畫得光彩照人，就連她身邊的環境，也配合著她一起美麗了起來。

彷彿她走到哪裡，浪漫主義就會跟著她一起到哪裡。

在她撐著洋傘、踏著落葉，凌波微步，羅襪生塵，從湖面上掠過的那一刻，這樣的浪漫綻放到了極致。

《京紫》的問題，也正是來自於這種浪漫。

既然已經讓不切實際的浪漫飛了起來，那就一直浪漫下去好了。

只要這樣的浪漫足夠美麗，沒人會在乎這個世界觀是多麼隨便。

可動畫好死不死，偏偏就要說戰爭的事情。

如果只是出現在回憶中，那也就罷了。

畢竟，對戰爭的痛苦回憶，是塑造薇爾莉特不可或缺的一部分。

可是動畫偏偏要把“延續到現在的戰爭”拍出來，而這一部分，本來就是原作中最糟糕的部分，也正是這部分把《紫羅蘭永恆花園》最大的問題完全暴露在了觀眾的眼前。

刻畫的反派宛如一群智障，嘴裡喊著“戰爭還沒結束”，拿著槍連開槍都不會，被薇爾莉特和大佐揍成弟弟。

最要命的是，

這一段也給薇爾莉特的形象蒙上了一層灰。

就像《甲鐵城》裡無名見了美馬如同直接受到降智打擊一樣。

一涉及到戰爭，薇爾莉特在之前的寫信工作中積攢的人心好像又沒了一樣，她“逆成長”成了那個戰爭機器。

好在最後一集還是重塑了一下她的形象，總算是沒有毀掉她。

戰爭、政治，這種大命題，並不是每個作品都能掌握的。

並不是每一個作品，都叫《銀河英雄傳說》。

沒有金剛鑽，莫攬瓷器活。

浪漫到底，又有何不可呢？

她的故事

其實，《紫羅蘭永恆花園》這個譯名在我看來並不是很好。

這個作品的英文名，Violet Evergarden，直譯過來確實是《紫羅蘭永恆花園》。

但同時也是女主薇爾莉特.伊芙加登的名字。

也許譯作《薇爾莉特.伊芙加登》會更好一點。

因為，這個故事其實很簡單，僅僅只是一個名為薇爾莉特.伊芙加登的少女的故事。

因為曾經有一位知名UP主把《京紫》盛讚為“來自未來的動畫”。

並且將她與美劇、英劇類比。

我倒覺得，和《京紫》最接近的，並不是一部英劇或美劇，而是一部義大利電影——

《海上鋼琴師》，又名《1900》。

這部電影的男主角“1900”，是個輪船上的棄嬰，同時也是無師自通的鋼琴天才。

他能在黑白琴鍵間瀟灑自如，卻在內心深處害怕著我們習以為常的陸地。因為，鋼琴的琴鍵是有限的，而對於從未踏足陸地的他來說，那裡是有著無限可能性的未知。

最終，這個天才到死也沒有走下輪船，跟著報廢的輪船一起，沉入深海。

薇爾莉特和1900，本質上十分相似：某個方面特別突出，但是，作為人類有著致命缺陷。

在這兩個故事裡，他們同樣是絕對主角，整個故事都圍繞著他們展開。

就連這兩個故事設定，也都是一樣的亂來。如果你去細扣這部豆瓣評分第13名的電影的設定，相信你能找出一萬個槽點來。

也許唯一的不同，就是兩個人的最後結局吧：薇爾莉特最終理解了“愛”為何物，就算沒有少佐也要活下去，而1900卻選擇了和輪船一起葬身海底。

《海上鋼琴師》要更加明智一些，導演託那多雷深知，這部電影，就是想向觀眾傳達浪漫。

所以，他選擇一直浪漫下去，哪怕這個浪漫，最終成了致死的毒藥。

而《京紫》就有點立場不堅定，在浪漫與現實之間反覆橫跳。最終，飛上天的浪漫，在向現實落地的時候，臉先著地了。

沒有人會拿相對論質疑《星際牛仔》的科學合理性，也沒有人會去過問《海上鋼琴師》的主角是怎麼無師自通學會鋼琴的。

只要一部作品足夠好看，觀眾確實收到了作品想要傳達的資訊。

所有不嚴謹，都可以用“浪漫”一帶而過。

尾聲

《Violet Evergarden》。

從一開始，就不是什麼“人類聖經”。

這只是一個純潔而浪漫的故事。

一個少女尋回“愛”的故事。

儘管她有著這樣或那樣的不好。

不過，我也並不後悔當時點下了“追番”。

感謝你，讓我認識了薇爾莉特.伊芙加登。