1/ 選對鏡頭

決定鏡頭是街頭攝影的重要因素，你可能會想用長焦鏡，但其實長焦鏡弊大於利。我想沒人希望走在街上時看到遠處有個陌生人拿著「大炮」對準你附近吧。因此拿著的器材愈「親民」愈好，很多街頭攝影師也會轉而帶無反，優點是小而輕。

2/ 相機設定

最簡單就是把相機設成 A mode，手動選擇光圈和 ISO，這樣在需要快拍的情況下很有用，若曝光不對也可以事後加減。但當然如果你有很多時間慢慢調整數值，也可以換成全手動。(補充一下，以今日的科技，自動 ISO 也是個很方便的選擇)

3/ 接近你的拍攝物件

使用廣角鏡是不錯的選擇，這樣你也可以更靠近被攝體，很多成功的街頭照片，實際上跟被攝者只有幾米、有時甚至只有幾釐米遠。

4/ 隨身帶著相機

街頭攝影的素材是不等人的，這不是一門需要精心準備的專案，而是你必須帶著相機走出門。這就是所謂的「決定性瞬間」，珍貴的畫面只要錯過一秒就會沒有了，當然，沒有相機的話，手機也沒有問題啊。

5/ 對抗心中的不安，從舒服的方法入手

有些人害怕在街頭拍攝，是因為害怕拍到別人時，對方會生氣或是衝著你鬧，更糟的是打電話報警。這些都是常見的恐懼，攝影師說了一些建議，可以找一個有趣 / 舒服的地方坐下，像攝影師有很多時候也在咖啡店和餐館坐著，並把相機拿在手上 / 放在桌上，觀察經過的人或附近景色，這樣不單可以讓附近的人習慣你的存在，也能令自己放鬆。

6/ 可以嘗試盲拍

如果能夠放到眼前仔細構圖當然很好，但有時一舉機馬上迅速拍下，卻可以捕捉到更自然率真的影像。

7/ 在晚上拍照

城市夜景是一個練習街頭攝影的好機會，它並不像在白天拍攝一樣簡單：你需要記下快門速度避免模糊，善用 ISO 和光圈值，以彌補光線不足。也可以帶著三腳架出去走走。

8/ 跳出框框，拍攝不同的主題

很多人都以為街頭攝影一定是陌生人、大頭照，或者人們的互動，其實並不只是這樣，你可以捕捉有趣的並列圖形或物件，然後讓不同的人或物進入構圖。攝影師在越南時，花了很多時間在街上閒逛，拍照腳踏車，最後變成一系列的照片。

9/ 畫質並不是一切

這或者是攝影的一個要點之一，同樣地套用在街頭攝影上，不要太在意到底照片雜訊多不多，只要拍到你想要的畫面就可以了。

10/ 最重要的是，拍得開心

人可以喜歡攝影的各個流派，重要的是找到你喜歡拍的，做你喜歡的事情，而不是其他人期望看到的街頭攝影。攝影師喜歡拍攝街頭，是因為這讓他能走到街上結識有趣的人，從日常生活中找到新視角。街頭攝影需要實踐，你走出去的次數越多，你的信心也會隨之增長。拍攝的感知和直覺也是需要時日去訓練的。

最主要一條，學會觀察，同樣的地方別人拍不出什麼照片，你能。不同角度觀察，時間的把握，尤其是日出日落前後的黃金時間。

至於光圈快門這些只是技術問題好學。

攝影技巧是建立在對光圈 速度和感光度的理解之上。比如用同一鏡頭同一拍攝距離光圈大小決定了焦點前後的景深範圍。光圈 速度和感光度的組合可以形成不同的曝光值。把握利用好這些不同的曝光值。會形成各種曝光技巧。對亮部測光的曝光值常用在剪影 低調 降反差。。。。。。等等中。對暗部測光的曝光值可用在提高畫面整體亮度 高調。。。。。。的拍攝之中。。。。。。

首先拍的時候要知道自己拍的是什麼，要表達什麼意思！

構圖的方法有很多，三分法，九宮格，對稱，S線，等等，但是這些在實際操作中往往都是需要二次構圖，修圖才能體現，至少我最初開始是這個過渡來的！

關於拍攝題材當然很多很多，生活中有很多有趣的事情，拍攝物體主題主體要清晰，這是最基本的要求也是一張照片是否有價值的體現！

關於後期調色，我覺得是很有必要的，有些人覺得後期是一種破壞，我到覺得後期其實是一種還原和一種創造！

不管是用手機也好，相機也罷，拍攝其實是對生活的一種記錄與熱愛！

希望大家都能做一個生活的熱愛者！

對於景物方面，若想拍出好看的照片，簡單的方法就是注意攝影時的構圖，例如：近大遠小、近深遠淺、近清晰遠模糊等。除此之外還要控制好比例，明白主次。注意三分之一黃金分割線。人物方面就要選擇合適的燈光、背景、色彩搭配等。建議以一種柔光拍攝，會把人的面板、精神達到一種自然的真實質感。背景注意不要宣兵奪主。重點的色彩要放在主人公身上，以免影響視覺效果。主體在黃金分割點上為宜。

1.對焦

對於新手而言，首先最容易犯的錯誤就是手容易抖，相機還沒完全將照片拍進去，就已經移動了。這就非常容易造成照片模糊的情況。

而解決這個問題也非常簡單，可以採用個313原則：開啟相機，先靜止3秒，等手機或相機對好焦後，才按快門，按完快門後，手先別移動，再過3秒再移開。這樣可以保證照片能正常的顯示，避免出現模糊的情況。

2.角度

這種適用於拍照室內的時候，凸顯房間的空間感。最簡單的方式，是站位，將自己退到房間的退無可退位置。也就是房間的四個夾角。

3.構圖4.創意

對於剛剛接觸攝影的小白來說，光是鏡頭和機身的各種引數已經讓人眼花繚亂，實際在拍攝中的一些名詞更是讓人摸不清頭腦。

1、慢門

消失的人潮：原來這麼拍第4集

慢門可以說是出現在我們節目中出現得最多的一個拍攝技巧了，從流水到風車，再到川流不息的人流，慢門能玩的很多。

但其中最讓大家覺得神奇的，還是上面這一條影片。利用長時間的曝光，來讓遊客密集的景區人流消失掉，這才是高大上旅行照的正確拍攝姿勢。

什麼是慢門

慢門可以讓靜止不動的物體保持清晰，而讓運動的物體模糊。搖攝、光繪、星軌等等都會用到慢門。

多少的快門速度算是慢門？其實沒有一個準確的數值說多少才能算是慢門，因為這涉及一個相對速度的概念。對於流水來說，可能要慢到1秒以上才會出效果，但如果把這個快門速度放在拍攝高速旋轉的風車上，那就太慢了。不論快門速度是多少，慢門通常都需要用到三腳架來進行拍攝。

2、超焦距

帶著相機殺入瀑布：原來這麼拍第2集

超焦距可以讓我們在不用自動對焦的情況下，同樣能保證拍攝主體清晰。是不是很神奇？這一集張千里老師穿梭在民眾戲水玩耍的飛瀑溪潭中，使用超焦距輕鬆完成了拍攝任務。如果你還沒了解過超焦距，看完這一集你就明白了。

什麼是超焦距

景深範圍就是在某檔光圈下，對著被攝主體一定的對焦距離，畫面清晰的範圍。其實這個清晰範圍還可以“榨”出更多來，我們稱其為超焦距。超焦距在任何相機鏡頭上均存在，但有距離標尺的鏡頭比較容易操作。

焦距越廣，景深範圍越小；焦距越長，景深範圍越淺。由於廣角鏡頭的景深範圍更大，我們更多地在廣於35mm的鏡頭上使用。

在使用廣角鏡頭並將光圈開小之後，在什麼距離進行拍攝都是已知的，所以在這樣的狀況下面我們可以不需要對焦直接拍攝，只要快門速度夠、手不抖，清晰度是不會有問題的。

3、搖攝

動感拍車揭秘：原來這麼拍第15集

如果你看到過這種運動中的主體清晰，背景卻是模糊的照片，那十有八九是用了“搖攝”這種拍攝技巧。搖攝雖然原理簡單，但拍起來要注意的地方還真不少。

這一集張千里老師拿出了攝影師最大附件：車，來給大家由淺至深講解了這種方法的拍攝要領。別以為只有單反才能拍這種效果，其實只要引數控制好了，手機也能拍！

什麼是搖攝

如果你希望表現某個運動的物體，用高速快門拍攝動作凝固的瞬間雖然可以表現出來，但動感似乎差了點。這時我們要用另一招：搖攝。搖攝是指按下快門之後朝同一方向勻速移動，儘量做到你的視線和物體相對靜止。

而拍攝中保持相機移動的平滑和穩定就是決定主體是否清晰的關鍵，只要保證在取景器裡物體位置保持不變，然後跟隨物體轉動鏡頭按下快門，拍攝出來的照片就會像上面那樣：移動的物體清晰，靜止的背景模糊。

技巧倒沒有。我學習攝影的第一課就是模仿，多看你認為拍的不錯的圖片，然後模仿構圖，然後對比找差距；其次就是多拍，用心拍。我帶學生時，就要求他們多拍，自己給自己挑毛病，然後我再點評！第三，就是看攝影教材。好多人學攝影都是先從學理論開始，但我覺得初步瞭解相機的基本操作後，就可以去實踐了。再拍攝中發現不懂的地方，再回過頭來看教材講解，這樣的話進步事半功倍。因為攝影是一門實踐的藝術，紙上談兵拍不出好照片的；最後要有一個熱愛，追求高標準，永不滿足的心。攝影是一門藝術，個人的人品修行怎樣，能透過照片看出來。攝影師是個苦差事，想拍出好片子的心情是好的，但付出的辛苦也是巨大的，要

能耐得住煎熬，

三天打魚兩天曬網肯定沒什麼建樹。這是我的體會，希望愛好攝影的朋友多多指教。

1.常保持相機電池滿電。2.拍攝結束後備份儲存卡。3.攝影包內佈局合理。4.拍攝當日出發前檢查裝置。5.時常清潔相機。6.影棚內裝置經常維護。7.拍攝前不喝酒，儘量不熬夜。8.預估天氣路況，提前出門不遲到。以上這些瑣碎的事，就是攝影師的非常規技巧。技巧技巧熟能生巧，把日常應該做的做好做熟自然而然爛熟於心，這也是攝影必備的。至於關於裝置的，每個人拍攝領域不同會各有千秋。

第二，攝影要有主題。圖片要能說話，讓人看了以後知道圖片要表達的內容。和寫文章一樣，不能言之無物。

第三，找到好的角度。視角很重要，攝影師要有獨特的視角，從普通人的視角中擺脫出來。

第四，端平端穩相機。看似簡單，很多人做不到。

第五，要有獨特的構圖。可以借用幾何圖形來作構圖參考，比如三角形構圖，圓形構圖，正方形構圖等等。

第六，注意色彩的搭配。感染力很多時候是色彩搭配帶來的。

第七，注意畫面中的動靜搭配。圖片是靜態的，但是可以利用圖中物體或人物的動作、形狀、趨勢等，自己焦點的虛實等，讓靜止的圖片有動起來的感覺。

第八，圖要拍清楚。這也是看似簡單但很多人做不好。

要看是拍什麼了，來看看風景攝影技巧：——【流水】

如果你要拍攝的風景中有一條河流或者小溪，就要考慮它的特點以及如何在照片中表現這種特點。一條緩慢的大河與一條小溪的外觀和感覺是完全不同的。水體可以是整幅照片的中心，也可以只是構圖中的一個元素——可以是對角線、水平線、或者作為框架內補充其它元素的形狀。

要仔細觀察水中的倒影。一些情況下你可以利用倒影增強照片的效果——比如水面倒映出的紅葉的顏色，但另一些情況下也會分散注意力。為了在作品中消除或顯現倒影，你需要來回試著從不同的地點拍攝，或者當陽光在另外一個角度的時候。使用偏光濾鏡，剛可以一定程度上消除反射、提高對比度；調整偏光濾鏡直到得到您想要的效果。

風景攝影技巧——【森林】

對森林的拍攝則要考慮另一些問題。首先，觀察你想要拍攝的森林具有什麼樣的特點，思考你要透過作品表達的情感。這片森林是陰暗肅穆的還是明亮通透的？它有什麼樣的特點，有助於表達它給你的感覺？

像拍其它景物一樣，你需要確定一個主體（興趣點）。一個有點特別的樹幹、一條曲折的小徑、或者一個花藤上五彩斑斕的顏色都是很好的拍攝主體。不管是拍什麼，下面的構圖方法都能你的作品很有吸引力：尋找穿透林冠的光束，或陽光在地面上的光斑。

不管你是從外部還是內部拍攝森林，都要思考你能用什麼樣的形狀、線條及其它的構圖元素。長焦鏡頭和廣角鏡頭都要試試。向上拍攝的廣角可以使樹顯得更高大；長焦鏡頭則能壓縮一排樹的距離。你可以躺下來向上拍樹的枝葉，也可以爬上樹向下拍林下的小路。

風景攝影技巧——【平原和草原】

像草原和平原這樣廣闊的空間基本上是最難拍好的風景。這是因為通常很難找到一個合適的主體（興趣點）。很多情況下，這種空曠正是你想要記錄的東西之一。即使如此，你也要記住，觀眾欣賞你的作品時需要的一個吸引注意力的焦點。你要尋找一個在這個景觀中特有的元素，並以此作為一個表現景觀物質並能顯示景觀尺度的興趣點。你總不希望觀眾在欣賞你的作品時眼睛只是在照片上漫無目的地遊蕩吧，所以你要利用任何可能吸引他注意力的物體——比如一個曲折的道路，一條小溪，或一條籬笆。

和森林一樣，每一塊草原也都有自己獨特的氣質。所以你要四處搜尋，找到一個可以反映這種獨特氣質的角度和構圖。你要問自己“這個特別的地方最重要的特點是什麼”。還要注意天空。天空佔的空間應該多一點還是少一點？湛藍的天空有時可能最能反映一塊草原的特質。而有的草原則在暴風雨來臨時顯得獨特。同時也不要忘了構圖三分法。如果天空重要，要將地平線放在離底邊三分之一處，不然就得將地平線放在離頂邊三分之一處。

風景攝影技巧——【沙漠】

尋找可以表現沙漠的荒涼和美麗的方法。例如中午，熾熱的地面上看過去波動的景象。使用焦鏡頭對其進行壓縮，就能得到可以稱之為“熱”的神奇效果。沙漠也是拍攝星空的理想場所。在沙漠的空氣中水汽很少，也沒有會干擾星光的地面上的各種光線，所以在沙漠中可以看到更多更亮的星星。仔細觀察在一天之內沙子顏色隨著陽光的照射角度的變化而變化的方式。思考怎麼去捕捉這些沙漠的特點。描繪沙漠的全景時運用廣角鏡頭是最合適的，而對沙丘一側頑強生存的植物的特寫則表現出另一種物質。

思考是否要把太陽包括到你的作品之內。太陽有助於表現沙漠的酷熱。但拍攝太陽是件很棘手的事情。如果天氣晴朗，陽光是如此耀眼，這就會造成鏡頭內其它所有物體都曝光不足。這時你就需要使用手動模式，或者使用下面這種方法：將太陽移出鏡頭，半按快門進行測光，然後再對包括太陽之內的景物取景拍攝。如果使用的是膠片，你需要支一個攝影棚以更好地控制曝光。如果是數碼相機，拍攝完就要檢查一下。很多情況下使用廣角鏡頭是合適的，它可以讓曝光過度的太陽佔據較少空間。但廣角鏡頭很容易產生光暈。使用單反相機的好處是顯而易見的。

風景攝影技巧——【海濱】

試著想象這些場景：水清沙白、椰林樹影的一個熱帶小島；波濤洶湧的新英格蘭岩石海岸；人滿為患的度假海灘。你想拍哪一種海岸呢？你要怎樣去拍出最好的效果？什麼樣的時段、天氣和季節能最好地表現出它的物質？這些都是你在拍攝前尋找視角和構圖時要回答的問題。不同地方的海岸線總是有一些差異。你要能夠在你的作品中表現出這種差異。

一旦你確定了海岸線的特點，就要尋找可以突出這種特點的元素。熱帶海灘，棕櫚樹可以作為一個很好的框架；在岩石上擊碎的浪花使突兀的巖岸更有氣勢；和在沙漠中一樣，拍攝沙灘時也要小心一些。如果颳風的話，要注意保護相機和鏡頭。在戶外時不要開啟相機的後蓋。

風景攝影技巧——【山嶽】

你要拍攝的山嶽是崎嶇多變的還是單調的，險惡的還是迷人的？你對它們的感覺如何？尋找增加你的這種整體感覺的元素並透過取景器觀察。在怎樣的構圖、視角、光線及天氣下效果最好呢？此外也要尋找能夠體現山嶽氣質的細節。

攝影技巧太多太多了，我們先來說說器材應用技巧吧。

先對焦後構圖

避免曝光不足

在拍照時經常會遇到曝光不足的問題，但開啟閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。最佳解決方法就是利用相機的曝光補償功能，將曝光補償推高一至兩擋，偏暗的情況就會有所改善，達到滿意的效果。

光圈優先的用途

單反相機再搭配較大光圈數的鏡頭時，在自動模式下相機的程式會傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的影象效果最好，所以如果要拍攝高質量的影象，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小以獲得較好的畫面質量。另外，大光圈可以實現小景深，有利於突出主體。

防止相機晃動

在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄杆上來保持相機的平衡。

在斜坡上放置三腳架

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，必須要讓相機遠離突發危險。比如在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己。這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止意外墜落。

單反相機如何省電

攝影者在拍攝過程中，儘量不用顯示屏取景，而要用相機的小光學取景器。再者，儘量不用或儘量少用回放看拍過的照片。避免總是對相機開關機，會加速電量的消耗。

保護相機

數碼相機和電池的保護是相當重要的，儘量不要在過高或過低的溫度下使用數碼相機。拍攝時避免鏡頭直對陽光，以免損傷相機的CCD。如不得不暴露在陽光下，可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。儘量避免在雨天雪天拍攝，如必須拍攝，要妥善防護，避免在低溫下長時間使用。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，正確的方法是放罩在密封的塑膠袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢儲存時一定要卸下電池。儲存時放置在乾燥地方避免機器受潮。

關於攝影的實用技巧可以寫本書，不是幾百字就能說清楚的，本文只能做個大概的簡介。攝影的實用技巧主要包括用光、用燈、光圈、構圖、感光度等等方面。

攝影是用光的藝術，沒有光就談不上攝影。具體用光主要有順光、側光和逆光等。這裡順光和側光都比較好掌握，逆光的運用有點難度，白天強光下鏡頭絕對不要對著太陽聚焦，否則很危險，可偏上、偏下、偏左或偏右，一般畫面中不直接出現太陽。用燈的技巧是很多人忽視的，甚至有的人拍照多年也不會用燈總是有點遺憾。

用燈有室內的布燈，比較專業這裡先不講了，這裡只提醒一下，在室外強光下用燈一般只作補償，不能超過主光。光圈是攝影造型的主要方式，想哪兒都清楚用小光圈，只突出一點用大光圈。構圖有很多方法，說到底就是主體在畫面中的位置，無非是黃金分割和主題居中兩種方式。感光度在能達到效果的前提下一般越低越好。

特別提醒一下，如果準備拍霞光和夜景最好帶上三角架，以保證照片在弱光下的品質和小光圈長時間曝光的穩定。

分享一些實用的攝影技巧，大家一起來學習吧！

加入一個有趣點

很多朋友也喜歡拍攝風景相片，特別是初學習攝影的同學，因為風景就擺在哪裡，不會動的沒有生命的，所以學習起來感覺上較容易，但最漂亮的風景拍得多了，也有機會變得沉悶，這時不妨想想怎樣為相片加入一個有趣點，讓相片有更多變化，也較易擁有一個觀察的重心。但選擇有趣點時記得要選一些有意義或關聯的東西，而這個有趣點更可以作為前景來襯托畫面，很有用呢！而且會讓你的照片更有趣。

使用大小對比

面對壯麗的風景，怎樣才可以讓讀者感覺到呢？我們可以簡單地善用大小對比，例如把小屋、單車，甚至人物加入畫面，這樣透過日常生活也會看到的東西來跟現場環境作對比，才可以襯托出風景的壯麗！其實這也可算是配合之前的加入有趣點法則來使用。

轉換另一個角度和焦距

拍風景用廣角、拍人物用長焦… 這些傳統當然有其價值和原因，但有時要拍出有趣的效果，或是替你的相片集加入多些變化，你必須打破這些規定，試試在同一個場景，利用不同焦距的鏡頭來拍攝，當然你也要清楚瞭解各種焦距的特性，例如廣角鏡會產生變形，誇大空間感；長焦有壓縮前後景，增加淺景深等，但只要用心思考，一定可以善用這些特性來拍出好相片！

大光圈虛化效果

有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是F3.5到F5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。

攝影是一個長期努力之後才能出效果的一個技術，都是要一步步從最基本的知識學習，基礎是最重要的的。希望大家也可以快速有效地提升攝影功力。

1.如何搖拍

搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設定到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

2.在斜坡上如何放置三腳架

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

3.如何避免曝光不足

攝影者在拍照時經常會曝光不足，開啟閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

4.如何先對焦後構圖

5.光圈優先有什麼用途

數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程式也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的影象效果最好，所以如果要拍攝高質量的影象，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。

6.如何避免眩光

直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

7.如何使燈光產生星狀效果

要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

8.如何保護相機

為了保護好數碼相機和電池，我們儘量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。

如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。儘量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。

正確的方法是放罩在密封的塑膠袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢儲存時一定要卸下電池。儲存時放置在乾燥地方避免機器受潮。

9.如何最佳化影象質量

數碼單反相機的影象格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以透過設定飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

10.什麼是B門

B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中，最好使用三腳架和快門線。

11.包圍曝光補償有什麼作用

採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

12.什麼是高光警告

顯示拍攝資訊時，影象中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多影象細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。

13.什麼是偏振鏡

最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。

14.如何表現主體的大小

從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可佔據很大面積。這時候就可以透過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中瞭解要表現物體的實際大小；另一方面可以透過誇張變形表達一定的思想情感。

為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、瞭解其大小的物體作為比較物件。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。

15.如何設定地平線

攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠；如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。

16.順光有什麼作用

順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

17.側光有什麼作用

側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

18.逆光有什麼作用

逆光照明它能夠勾畫出物件的形狀，使之與背景分開。在物件的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

19.如何防止相機晃動

在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄杆上來保持相機的平衡。

20.俯拍有什麼好處

俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

21.仰拍有什麼好處

仰攝指的是照相機低於被攝物件向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動物件的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人儘量不要這樣拍。

22.平攝有什麼作用

平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝物件不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

23.什麼是倫勃朗用光

倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

24.RAW格式用什麼軟體進行格式轉換

數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。

25.拍攝遠處小物體如何對焦

當所要拍攝的物件距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝物件相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。

26.後期處理有什麼作用

使用者學會使用影象編輯工具。有時用相機拍攝的數字影象不是十分完美，但是，數字影象的優勢就在於可以方便地進行後期加工，只要適當利用影象編輯工具軟體，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的影象檔案。透過影象編輯工具軟體的加工，可以使曝光不足的影象加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。

27.使用數碼單反相機如何省電

攝影者在拍攝過程中，儘量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，儘量不用或儘量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。

28.如何使照片更清晰

對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對於初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。

以下是幾個保持焦點清晰的好辦法，供初學者參考。

1.防止震動。震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分準確，也會因此而影響結像的清晰度。

產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由於把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處於運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對症下藥，可以從三方面採取措施：

（1）將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。

（2） 縮短快門時間（一般採用1/250秒），能減小照相機震動產生的影像晃動。

（3） 採用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈。初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最後結果常常不理想，因為採用小光圈會導致快門時間的延長，並因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。

3.正確瞭解鏡頭的特性。不少人認為鏡頭的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。這個看法並不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在於將其最大光圈縮小2-3檔後。如一隻最大光圈為F2.8的鏡頭，當其光圈收至F5.6-F8時，成像最佳。

4.注意襯景與主體的關係。主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。

29.如何取得效果不錯的剪影照片

　　1. 充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。

　　2. 剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鐘左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。

　　3. 曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。

　　4. 當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，透過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

30.如何使用弱光進行拍攝

　　1. 合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大；建議你採用F22光圈以獲得最大景深；ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100。

　　2. 穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在於“漫長”的拍攝時間，你往往需要數秒、甚至數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三角架必不可少；除此之外，快門線也可以有效減少按下快門時可能出現的抖動。

　　3. 環境試拍×3。將數碼相機用三角架固定好，將ISO調整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍攝一張照片，從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的準確判斷——往往需要採用B門來獲得如此長時間的曝光，根據三張試拍的結果來決定最終採用的曝光時間。

　　4. 永遠採用RAW格式。在長時間曝光這種極端拍攝情況中，RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，不要吝嗇儲存卡空間，對畫質的執著才會帶來最出色的照片。

　　5. 不斷嘗試，保持新鮮。弱光攝影的創造潛力非常，完全不必遵循固定的光圈、快門、ISO設定，不斷嘗試新的可能，利用不同的時間與光線完成作品。

31.在夜景拍攝中如何運用濾光鏡

在夜景攝影中，對於一些特殊的濾光鏡來說同樣有用武之地。由於夜景中暗背景、亮主體的相互映襯，具有類似於高反差的特點，這就使得一些特殊的濾光鏡可以發揮其作用。

　　1. 星光鏡。像高堅系列中的055，056，058，059等各種濾鏡，都可以形成不同的星光效果。此外還有一些其他的濾光鏡也可以應用在夜景攝影中，比如像高堅的REF059柔光十字鏡等。

　　2. 柔光鏡。柔光鏡適合拍攝一些背景與主體有一定反差的景物，所以在拍攝夜景的時候也有一定的作用，加了柔光鏡以後，可以使得夜景中明暗交界處或者亮主體有向夜空中彌散的效果，比較奇特。

　　3. 超速鏡。像高堅系列中的217號超速鏡具有成像時一半清晰，一半形象朦朧被拉長的升騰感，彷彿是在快速運動中的物體。如果將“超速”的部分置於景物的下方，就會有種上部清晰，下半部分建築等在夜空中向上升騰的效果.

　　4. 彩虹鏡。一般彩虹鏡適合用來拍攝畫面中有強烈點光源的內容，具體的效果為中間是個亮度極高的光點，周圍有一條條彩虹似的光線。但使用時要根據畫面的實際情況，不宜濫用，以免畫虎不成反類犬。

　　5. 多稜鏡。多稜鏡的主要作用是可以將一個原來簡單的物件透過折光，使得畫面中呈現出幾個相同的物件，像從萬花筒中看景物一樣。但是該濾光鏡也有其不足之處，就是成像質量比較差，畫面容易亂。

　　6. 偏光鏡。偏光鏡原來是消除偏振光，從而提高畫面中的色彩飽和度消除非建築物的反光等，在夜景拍攝中，可以明顯將現場光壓暗，以使攝影者能夠選擇更加低的快門速度，透過延長快門速度的時間，從而增加曝光時間，以使膠片對運動中的車燈有足夠的感光時間，形成一種條條光帶的效果，同時還可以消除一些玻璃上不良的反光。

　　7. 漸變鏡。漸變鏡一半有顏色，一半無色，利用漸變鏡主要是為了調節景物上的反差。在拍攝夜景時，如果時間比較早，嫌天空部分的亮度太高，可以藉助中性灰的漸變鏡來將天空壓暗，在天空將暗的時候，使用其他色澤的漸變鏡可以改變天空的顏色等等。

總之，在夜景拍攝中根據自己的需要使用濾光鏡，只要開拓思路，隨機應變用好濾光鏡，就一定能夠為夜景攝影增輝。

32.如何巧用連拍捕捉精彩畫面

拍攝連續相片與拍攝普通相片操作相似，但還是有一定的區別：拍攝連續相片的目的是為了搶拍精彩的瞬間，錯過了就很難有補拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反覆拍攝，直到滿意為止。因此，要成功地利用“連拍”功能搶拍到精彩瞬間，除了事先做好以上的基本設定外，還必須注意以下幾點：

　　1、最大限度地縮短快門延遲時間。大多數人在拍攝時，總是在看到需要的鏡頭時，才按下快門，這時相機需要自動對焦、測光、計算曝光量、選擇合適曝光組合等，這是造成快門延遲的主要原因。正確的做法應該是先半按快門，讓相機完成自動對焦、自動曝光等準備工作，拍攝時機一到，再把快門按到底，這樣快門延遲就會大大縮短。

　　2、選擇合適的相片尺寸。由於數碼相機每拍完一次連續相片，都要進行資料處理，最終將拍攝的相片以數字的形式儲存到記憶體上（如記憶棒、SM、SD卡等）。這就需要一定的時間，不像傳統相機那樣，一旦過完片就可以拍第二張，而這個時間的長短與設定的相片尺寸大小有相當大的關係。尺寸越大，資料量就越大，儲存時間也就越長。過長的時間間隔，就會嚴重影響下一次相片的拍攝，導致一些精彩瞬間的流失。因此，無特殊情況，相機連拍中使用小尺寸為佳，這樣可以減少相機處理時間，縮短拍攝間隔。

　　3、要有一定的提前量。拍攝者必須時刻保持精力集中，密切關注拍攝物件，在預感到精彩瞬間即將出現的前一刻，迅速按下快門，否則會由於數碼相機的快門延遲而喪失難得的機會。

　　4、由於在“連續相片”模式下，數碼相機的內建閃光燈被強制禁止使用，所以對光線的要求較高。筆者曾經在採光較差的環境下，利用數碼相機提供的自動模式拍攝，拍攝的相片嚴重曝光不足。所以如果環境光線較暗，應該採用手動功能拍攝，如快門、光圈優先模式或全手動模式等，手動調整快門速度、光圈大小、曝光補償等；同時，如果條件允許，還可以使用三腳架或手動閃光燈等輔助器材，這樣才能取得較好的拍攝效果。

　　5、按下快門後，數碼相機按照機內預設好的程式，以每秒鐘2幅以上的速度（因機型不同而相差較多）連續拍攝。拍攝期間，液晶顯示屏呈黑屏狀態，不會像拍攝普通單張相片時出現影像，所以千萬不要移動鏡頭，以免拍攝出的相片與你所期望的結果相去甚遠。

33.如何在藍天下的花海中拍攝人

　　1. 使用離機閃，讓相機入花叢，而閃燈則置高，較接近人像主體。

　　2. 使用“M”模式拍攝，測光以天空為依據再減1-2EV，然後人像主體則純粹以補光＋閃燈去補足亮度。

34. 掌握表情有什麼要求

　　1. 要穩。在啟發誘導被攝物件的交談中，攝影者本身要做到自然大方，若無其事，語言生動風趣，才能引匯出自然的表情。如果語言不當，就會造成緊張氣氛，以致被攝物件難以流露自然表情。所以，攝影者自身的穩健，是掌握好表情的前提。

　　2. 要準。臉部表情的變化較快，特別是動態表情，轉瞬即逝。攝影者要眼明手快，當機立斷，當被攝物件臉部表情出現最佳狀態時，及時啟動快門，抓住最能表現被攝物件感情的典型瞬間。如果猶豫不決，動作遲滯，就會坐失良機，前功盡棄。

35.掌握表情有什麼方法

　　1. 熟悉被攝物件。拍攝前，應先與被攝物件隨意交談，從中觀察並琢磨其表情動態和容貌特徵，以便及時設計理想的表情。

　　2. 啟發誘導。拍攝過程中，攝影者與被攝物件的相互交談，既便於攝影者觀察和思考，又可消除被攝物件的緊張情緒，使有關攝影資訊迅速傳遞給被攝物件，使之響應和配合，而容易流露自然、生動的表情。對善於自我表現的被攝物件，還可採用導演式方法，促使其表現出最佳表情。

36.拍攝人物正身時有什麼優缺點

正身是身軀正對拍攝鏡頭，易於表現體形的寬度，顯示直線條，有莊重或呆板的感覺。

37.拍攝人物側身有什麼優點

身軀與拍攝鏡頭形成一定的側角度，易於表現體形線條，對女性尤其能顯示曲線美。對較胖的體形，拍攝半身側身人像時，可將背部靠近畫面邊緣，就能得到隱掩體胖的效果。

38.人物挺身拍攝什麼作用

挺胸身軀挺直，易於顯示被攝對像精神振奮的氣質。

39.人物弓背拍攝有什麼作用

弓背側身而坐，胸不挺直，具有悠閒自在的特點。適宜表現休息、交談、閱讀、寫字等情節，可用於各種年齡的半身人物造型。

40.人物傾斜拍攝具有什麼作用

不論身軀向任何角度傾斜，都能給人以活潑而具有動感的視覺效果。此外，對拍近身的照片，還要用手勢加以配合。

41.人物攝影時，怎樣表現被攝體的表情

人物攝影中，表情指被攝物件內心世界受客觀條件影響，在臉部的動態反映，是人物神態得以表達的一個主要方面，也是“形神兼備”的關鍵之一。

進行攝影時，誘導表情有一定的選擇性，一般都喜歡錶現出自然與喜悅，避免緊張和尷尬。另外，表情還要與人物臉形特點相結合，例如，缺牙齒、大口形或眼睛較小的被攝物件，就不宜大笑，以免不美之處等。

42.人物正面照有什麼作用

採用正面的方向拍攝人物，能很好地表現被攝者正面特徵，人物面部的各部分都處在相等的對稱位置，給人以安靜、莊嚴、肅穆之感。

43.人物前側面照有什麼作用

這個拍攝方向是人物攝影中最常採用的，因為這個拍攝方向不僅能表現出被攝者的正面結構和側面結構，還能很好地表現出這兩個面相結合的稜線，使被攝者的形象、輪廓和立體效果得到充分地表現。這種方向拍攝的人物在畫面中的各部分不是處在同等地位，所以，畫面中的影像顯得活潑，富有變化，整個畫面具有動勢和較明顯的方向性。

44.人物側面照有什麼作用

由於這個方向拍攝對被攝者的側面輪廓能得到充分的表現，所以在拍攝剪影人物照片時，也多采用這個拍攝方向。同時側面拍攝具有強烈的動勢和方向性，所以，在拍攝高速向前運動的人物時，也多采用側面方向拍攝。

45.人物背面照有什麼作用

在人物攝影中，從被攝者的背後方向拍攝是很少的，只在一些特殊的情況下才採用。背面拍攝能顯示出被攝者的背面特徵和引導觀眾的視線向縱深發展的作用。在選擇背面方向拍攝人物時，一定要注意被攝者的背面要有特點。

46.人物攝影劃分主體有什麼原則

處理人物和景物之間的關係，要以人物為主體。處理多數人物之間的關係，要認定其中的主要人物為主體，或以多數人物同為主體。即使只有一個人物，也要認定其主、次結構，例如，拍攝全身人像，一般以頭部為主體；拍攝半身人像或人物特寫，一般以臉部為主體；拍攝人物臉部大特寫，則一般以眼睛為主體等。

47.人像攝影如何處理背景

　　1. 利用光圈.如果背景雜亂，可開大光圈，縮小景深，使背景模糊，人物突出。

　　2. 利用長焦距鏡頭。使用長焦距鏡頭拍攝，可使畫面中包括的背景範圍縮小，而人物所佔面積的比例擴大。

　　3. 利用拍攝角度。採取仰攝、俯攝或改變拍攝點，能簡化和避開雜亂而不必要的背景，有利於突出人物。

　　4. 利用距離。調整人物與背景的距離，藉以突出人物。例如，人物離身後的樹木越遠，就越顯著。

　　5. 利用光線。不同光線的運用，可造成不同的背景效果。例如，利用陰影作背景，能突出明亮的人物；運用逆光，既可將雜亂的背景隱藏在陰影裡，又能勾劃出人物輪廓，使人物與背景分開；利用天空，則可將人物攝成惹人注目的剪影等。

　　6. 利用色彩。透過不同色相和明度的色彩，可使人物與背景形成鮮明對比，從而突出人物。

　　7. 利用畫幅。儘量使人物充滿畫面，從而相應縮小背景面積，突出人物。

　　8. 利用環境。選擇與人物有呼應的景物作背景，表現環境特徵，突出人物。例如，以爐臺為背景拍攝鍊鋼工人的操作；用實驗儀器作背景表現科技人員的科研活動等。

　　9. 排除景物干擾。處理有物體的背景時，要注意背景中有無某些物體與人物連成一線而影響人物的表現。例如，取景框內出現地平線恰巧處於人物頸部，或者人物頭頂矗起樹幹、電線杆等現象，都需加以避免。

48.陰天如何拍攝人像

　　要拍好陰天裡的人像，至少要注意到三個重要的因素：曝光、白平衡及色彩的運用。

　　首先，我們注意到陰天裡所拍攝的人像往往較為平板化，利用閃光燈補光時，也容易形成模特兒的臉部較硬調，而背景較主體昏暗。

　　以曝光上來看，臉部較硬調或背景較主體昏暗的成因，都在於主體的補光太過。

　　1. 先嚐試不要使用閃光燈，開大光圈及稍慢的快門，快門若無法維持在安全快門，考慮再將 ISO 調高一級（或是使用腳架)。這樣的方式，至少可以讓主體與背景受光較一致。不會產生主體過亮，而背景過暗的情況。

　　2. 如果決定補光，可以將補光燈打在反光板上，再反射至人物的臉部。

　　3. 在陰天拍攝時，一個重要的原則是，寧願稍稍欠一些，千萬不要過，一旦過了，色彩馬上顯得平板化，而且在後期製作上也會較困擾。

49.如何拍攝兒童

兒童是活潑好動的，在拍攝兒童的時候，要注意進行抓拍。不要讓兒童擺出模式化的姿勢，要引導孩子自由發揮。

50.拍攝人物注意什麼

攝影者在拍攝人物時，應該注意對焦對在人物的眼睛上。另外，在豎幅構圖過程中，應該把人物的眼睛放在畫面的1/3處。

我來給題主推薦一個怎麼樣用狗頭拍出牛片的，虛化背景的技巧吧。

一般相機套頭在長焦焦段，光圈最大大概只能開到5.6，這樣我們很難拍下出虛化的背景，例如下面這張照片，如果用5.6光圈的話，不太容易把背景拍得非常虛化。

那麼怎麼辦才能在不額外添置鏡頭的前提下，拍出來一張令別人羨慕的虛化背景的照片呢？非常簡單，我們可以看下面的示例圖片，在下圖中，主體與背景的距離比較接近，所以在光圈不是非常大的情況下就沒有辦法拍出虛化的圖片

解決方法非常的簡單，只要將相機與主體向前移動，拉開與背景之間的距離，就可以用相機套頭拍出來虛化背景的牛片。

還有一個不算技巧的技巧，就是讓人物面對著光源，然後對著臉部測光，開高一檔左右的曝光補償，可以拍出來一張稍微過曝的照片，人物看起來就會非常的清新，因為這種照片是很難用手機拍出來的，所以大家一看會覺得比較好。一定要使用點測光才可以，如果使用均勻測光的話是沒有辦法確定拍攝引數的。

在介紹攝影之前我先給愛好攝影的朋友一個建議，要想拍好照片首先了解自己相機的所有功能。

拍攝不同題材的照片有不同的攝影技巧：在這簡單說一下新聞攝影吧，新聞攝影就是發生著的新聞事實，拍照就像寫文章，攝影是用圖片來介紹事情發生的整個過程。拍攝的時候能從照片中看到新聞五要素：時間、地點、人物、事件、為什麼發生。

其實大家說的攝影技巧，主要是構圖和光線的選擇。構圖和光線的運用都是來烘托主題，一幅好的作品能讓人直觀的瞭解到事件前因後果。構圖簡單的說一下有哪些形式，圖片分橫構圖和豎構圖，兩種構圖包含了黃金分割構圖、對角線構圖、s型構圖等等。主體在畫面中的比例又將圖片分為5個景別，分別是大場景、中景、全景、特寫、近景。首先要理解一下各個景別的含義，我就不一一介紹了。

光線分為光的強度和光的方向、光的色彩，其中光的方向最常用。

1. 輕裝上陣

　　很多人可能覺得攝影是一件很輕鬆的事情，只管按按快門就好了。然而，作為一個嚴肅的街頭攝影師，我可不這麼認為喔，我一直覺得街頭攝影是體力活所以輕裝上陣確實比較好，可以選擇針對性的相機和鏡頭，如果要是街拍的話可以攜帶編寫相機或者微單等等。

2. 學會預判

　　觀察遠方是為了給自己準備抓拍的時間，然而近距離抓拍往往是很沒「定數」的一件事情（街頭攝影本來就是十分多變、不可預測的嘛），但其實在街頭攝影中我們還是可以預判的。

3. 注意觀察背景

　　在我剛開始掃街的時候，容易忽略觀察背景的重要性（這應該是新手的通病吧）。新手容易只看到眼前的拍攝主體，而忽略了背景這是不可取的。

4. 留意光線的變化

每一天從早到晚每一刻的光線都在變化，中午十二點和下午四點的光線是完全不同的，日落前十分鐘和日落前一小時的光線也是不一樣的。因此拍攝要把握好光線的變化。

提高穩定性

攝影中提高穩定性的方法就是使用三腳架，但其實就算使用三角架有時拍攝出來的畫質也不是那麼的好，這裡就需要掌握幾點小小的技巧，也可以說是經驗之談吧！

第一點：三角架上面會有一個小鉤子，這個鉤子是幹什麼用呢？其實這是一個提高穩定性特別好的方法，你在鉤子上面掛上重物，這樣就大大增加了穩定性。

第二點：三腳架中連線雲臺的中心杆不宜太長，這樣也會減少穩定性。

防抖動

相機在拍攝的時候，有時候你就算用三腳架拍攝的時候，在你按快門的同時有一定的抖動，雖然你感受不到，但是真實情況是畫面抖動的，所以這時候有幾種方法來儘量避免這個問題。

第一點：拍攝時間設定一個間隔，按下快門之後會有兩秒的延遲然後進行拍攝

第二點：開啟相機的選單，找到反光板預升這個選項，然後開啟它。

第三點：使用快門線進行拍攝。

慢快門拍攝

我們平時拍攝的時候都是正常的拍攝，但其實我們在拍攝的時候把快門的時間延長一些能得到一些非常有趣的畫面。

夜景的拍攝

延長快門時間也就是慢快門拍攝，這種方式比較適合夜景的拍攝，因為在夜裡進行拍攝，光線達不到我們想要的標準，這時候延長快門時間，也就是增加進光量，這樣能夠拍攝出曝光正常的畫面。

拍攝光軌

瀏覽夜景圖片的時候，你經常會發現有的圖片上面有一條條光線，像彩虹似的，特別漂亮。拍攝出這種的照片也是需要慢快門拍攝。

攝影本身就是一項依賴科技產生實用技術。拋開攝影在藝術上的其他功能，單純的從技術技巧方面就有太多內容。現在數字影像完成一張照片需要經過鏡頭的光學成像，選擇畫面構圖，使用光線、光圈與快門組合的控制曝光，經過光電耦合器的影像儲存等，照片後期的列印輸出。可以說在每一個細緻環節都有太多技術技巧來控制。

下面簡單分享下常用的一些拍攝小技巧和要領：

1、現在多數相機都是自動對焦系統，經常會因為出現比如光線太暗無法對焦的現象，這時把鏡頭上的AF自動對焦切換為MF手動對焦。除了倚靠手動對焦，如果在全黑情況下無法對取可以透過鏡頭的對焦標尺進行估計對焦。比如能夠確定被攝主體人物在2m處，不用透過取景器，直接把調焦環旋置2m就可以，當然需要使用光圈不能太小。這種情況也能過去準確的焦點。

2、現在使用數字相機經常會遇到一些翻拍的情況，對於翻拍不同物件，使用自動曝光時經常會在曝光數值上經常變化。並且翻拍出的照片亮度、反差也經常不一致。因此，在固定光線環境下拍攝前，最好找一個標準灰板（18％）如果沒有找一個接近中灰的測量一下曝光值，曝光切換至手動曝光上，只需要按照這個曝光值一直翻拍就可以，得到的基本是一致的照片。

3、相機上經常會有AE-L、AF-L這兩個分別是曝光鎖定和對焦鎖定，一般很多人不常用這個裝置，但如果能夠多學會使用測光鎖和對焦鎖具有著非常實用的意義。