一、選材立意

詩詞好讀難寫，這是詩人共識，如果要寫出一首好詩，更需要殫精竭慮付出心血了。而一首好詩要成功，自然要涉及許多環節，第一個環節就是選材立意。

首先是選材，許多讀者認為，詩歌選材最為容易，上至天文下至地理，古往今來，宇宙空間，風雲變幻，戰火硝煙，春花秋月，錦繡河山，花鳥蟲魚，松竹梅蘭，離愁別意，風塵感嘆，生活煩惱，柴米油鹽……，世間萬物，都可爭先。事實好像也是如此，孟浩然的《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”。李紳的《憫農》“鋤禾日當午，汗滴禾下土”。王維的《送元二使安西》“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。杜甫《望嶽》“會當凌絕頂，一覽眾山小”。柳宗元《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”。王昌齡《從軍行》“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭勢不還”。杜牧《清明》“清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂”等等。

我的體會是，雖然萬事萬物均可入詩，但不是每個人都可以讓萬事萬物入詩，也不可能將萬事萬物詠成好詩。比如陶淵明就沒有見到他的邊塞詩。而李白跋山涉水，登高放歌是他的主流，而杜甫關注民生，關注社會是他責任，可見“三吏”、“三別”、“茅屋為秋風所破歌”等，我的體會是儘量選自己熟悉的素材，便於選擇，便於挖掘其中內涵，也更便於發揮，比較容易寫出好詩，比如我是個教師，自然熟悉學校、教師生活，寫這類題材就駕輕就熟。前不久我已出一本詩集《園丁放歌》，其中教師題材就佔詩集的三分之一。如下首:

滿庭芳教師節座談會感吟張曉明

萬里清秋，碧空如洗，遍地鋪綴金黃。

笑談聲裡，相見問安康。又話春風桃李，

花千樹，香飄四方。何須問，艱辛萬種，

師表記心房。

山河秋色滿，菊香桂馥，競豔爭芳。

添藥都美景，裝扮酒鄉。爭說市場經濟，

激情蕩，赤子肝腸。須拋棄，彷徨譭譽，

默默育華梁。

立意，就是詩人透過詩想表達什麼?也就是詩意，這個當選好題材，詩意就確定了一大半，但是否詩達其意，可就仁者見仁，智者見智了，我認為只要健康向上，讀有所感就可以了。如下首:

詠牛張曉明

躬耕低首默無聲，青草充飢腳不停。

莫道牛郎心智少，一腔熱血灑乾坤。

詩中表面上題材是詠牛，但立意就各抒己見了。農民會說借牛歌詠農民，教師看後會說讚美教師，職業不同，經歷不同，看法自然不同。但絕對不會產生歧義就可以了。

二、構思佈局

當我們選好題材準備寫詩時，先問自己，用什麼詩格或詞格來表達，選用什麼韻方便。這就要看你想表達的內容是簡單還是豐富，簡單就可以考慮五絕、七絕或小令。如果表達的內容豐富就可能考慮用五律、七律或中調、長調了。而選韻就要看你所表達的內容涉及使用哪方面的詞彙較多，就可以考慮使用這方面的韻了。

佈局就是怎樣處理已經選好的題材，是正面歌頌，還是反面諷刺，是直抒胸臆，還是委婉曲語，是借物抒情，還是卒章顯志。這些都要構思佈局好，下筆才不離初衷。要不然信馬由韁就會偏離方向，不能心如所願了。用我自己的體會來說明一下，更有直感。我幾年前到了廣州，回來後就想寫首詩，留個紀念，也算沒有白來了。題材選好了，一寫完總覺得還有意思沒有表達完，效果不太理想，於是重新構思，分解擴充，抓住廣州花城的幾個特色畫面描繪，結果還算初步滿意。

花城新詠張曉明

一

喜看紅棉似赤雲，大王椰樹顯精神。

滿街花卉城邊立，一片馨香漾花城。

二

白雲山上白雲舞，奼紫嫣紅美亦殊。

更喜此山城中立，鬧中取靜一仙廬。

三

髯翁老嫗笑提籃，路過花城小報攤。

晚報一疊裝籃底，精神美味更喜歡。

四

先烈路中先烈多，豐碑更見顯巍峨。

黃花崗畔槍聲起，起義廣州震山河。

這組小詩就像廣州花城的幾個特色鏡頭，將廣州的特點進行濃縮展示。第一首花城花木特色，紅棉嬌豔美麗，大王椰樹高達10多米，高大挺拔，精神瀟灑，滿街花卉，一片清香。第二首寫廣州白雲山，花木茂盛，奼紫嫣紅，美不勝收，更為突出的印象是在城中聳立，從住地大街走了10多分鐘就到山下。所以說它是鬧市仙廬。第三首是從另一個側面寫廣州，花城不但表面美，內心同樣也美，市民都注重文化修養。報攤特多。第四首寫廣州的歷史，廣州城是歷史上有著革命傳統的城市，反清反袁反軍閥，風雲變幻，先烈路兩邊有太多的烈士陵園。所以這就是我的構思佈局。

三、起承轉合

寫詩和寫文章一樣，都要注意結構的安排，一般的方法就是抓住事情、事件的發展經過，開篇、承接、高潮、結尾，四部曲，傳統的說法就是起承轉合。起就是開篇，開篇的方式很多，最常見的就是“開門見山”，直接點題，乾脆利落。毫不含糊，見下首:

蒼山洱海之觀張曉明

遠望蒼山不見海，總疑洱海是傳迷。

山峰高聳超天外，莽莽蒼蒼世間奇。

揮漿盪舟波浪起，水波清澈鷗鷺飛。

難得此海無汙染，山水相連又相依。

首聯點題，開門見山點出蒼山洱海，頷首寫山承接上聯，頸聯寫水承接首聯，結尾合寫收束。

還有開篇渲染寫法，容易吸引讀者眼球，可以說開門爆竹響，不引人注意都不行，見下首:

春曲張曉明

蛙鳴鳥唱鬧得歡，鶯歌燕舞樂空前。

叮咚不是泉水響，蝦蹦魚躍慶春天。

詩中描寫春天到了，冬眠冬休的動物都急不可耐，活蹦亂跳，發出各種聲音譜成一曲動聽的春曲。

承沒有什麼難，承接前面的意思就可以了。轉在詩中不是轉向反面，而是轉向高潮。合的最好是總結前幾句的詩意，如能顯志是最佳，也就是平常說的卒章顯志，其實就是發揮，點明立旨。見下首:

暗天初雪張曉明

暮色渺茫天宇沉，冰寒沁骨盼雪臨。

北風凜冽雪花舞，笑語歡顏是年青。

萬嶺千山披素錦，櫻花桃李又逢春。

喜觀明日百街巷，聖誕老人默默迎。

開篇是起，渲染下雪前的環境，天色陰暗，白天象傍晚，冰冷寒氣象侵入骨縫，就盼雪後天晴;接著是承，接著果然北風飄雪，課間成百上千的學生衝進操場空地，接雪花打雪仗，到處歡歌笑語。下面是轉，放開視野，千山萬嶺都被雪覆蓋，像披上素錦，櫻花李花(桃李是偏義詞，就是指李)，都是雪花，披上銀裝，就像迎春盛開。尾聯作結，明日可以看到大街小巷到處都站立著雪人，就像聖誕老人迎接人們一樣，表現了瑞雪兆豐年的高興心情。

四、物我難分

詠物詩是詩歌中常見的一種，但要將詠物詩寫好也不容易，太實了象照相，太虛了霧裡看花，不知說些什麼?這個難點就是“度”的把握，不“達”不行，太“過”不利，過猶不及，既求形似，更需神似，而妙在似與不似之間，說穿了它只是借物寄意，是擴大了的比喻或比擬。但要做到不即不離，不粘不脫，也確非易事。看下面的一組短詩:

春之戀曲張曉明

春風

冬霾點點遠天邊，小草棵棵舞蹁躚。

春意暖暖拂心底，百花朵朵笑開顏。

春雨

綠草茵茵掛珍珠，漣漪點點太極圖。

何時陣風烏雲起，滿眼欣樹彩蘑菇。

春雷

天崩地裂炮聲連，拉朽摧枯撼泰山。

震耳欲聾魂魄散，問心無愧做神仙。

春電

天昏地暗似塌天，霧靄沉沉愁意添。

一道鐳射刺花眼，雲開一線落飛泉。

春日

三陽開泰耀乾坤，卸甲丟盔渾身輕。

毛孔根根冒熱氣，天堂地獄兩分明。

春水

清波盪漾換新裝，春草柔柔柳絲長。

瓣瓣桃花喜裝點，歡歌一路總留香。

這組短詩寫了春天的六件事物，一是春風，風是無影無形，無色無味，要寫好也難，只能以物襯托，間接描繪，首句冬天的陰霾一點一點遠離我們，自然是被春風吹走，春草翩翩起舞，自然也是春風的功勞。春意暖暖像母親的手在撫摸我們的內心，當然幸福了。這又是春風的貢獻。最後是春暖花開，百花含笑，也少不春風貢獻。這樣春風的意境就出來了。

二是春雨:詩中藉助了三個畫面來刻畫春雨，春草茵茵掛著一顆顆晶瑩的珍珠，自然是春雨。水池中隨著一個個漣漪形成相碰構成一個個太極圖，這自然是春雨點點造成的。路上下起了春雨，少女們撐起了彩色的花傘，就形成了七彩蘑菇。

大家注意，好的詠物詩一般都不出現實物名的，下面幾首就自己體會一下。好的詠物詩是物中有我，物我難分，這是較高境界。如駱賓王的《在獄詠蟬》就是如此，所以流傳千古。再看下一首:

小小金魚張曉明

(序:外出看病三月餘，九尾金魚僅餘一。憐見天天藏角落，呼朋喚友內焦急。)

小小金魚也怕孤，滴滴淚水看時無。

影形相吊伏缸底，秋雨霜天萬色枯。

夥伴緣來雖陌路，友朋相遇應為福。

你追我趕騰細浪，起舞蹁躚樂美圖。

在這首詩中，魚就是我，我就是魚，幾年前的秋天，我突然得了一場大病，毫無預感，只能孤身離開外出看病，內心流淚不敢外露，怕影響加重親人憂愁與感傷。秋天本就是多愁之季，在我眼中，更是萬物蕭索，一片灰暗。到了外地，有了新的朋友，心情逐漸好轉。所以說物我難分。

五、雕詞刻字

人們喜歡看詩讀詩，也就是因為古典詩詞語言精練，字詞優美，音韻起伏，朗朗上口。人們往往把詩詞看成美的化身，與畫並稱，如詩如畫。正因如此，詩人也就特別關注詩歌語言的追求，煉字煉句毫不放鬆。也留下許多古人煉字煉句的佳話，“吟安一個字，捻斷數莖須”(盧廷讓《苦吟》)，“吟成五個字，用破一生心”(方千《贈路明府》)，說明古人在煉字上要花費很多心思，還要做到“句中有餘味，篇中有餘意”(姜夔《白石道人詩說》)，並達到“意新語工，得前人所未道者”(歐陽修《六一詩語》)的境界。如下一首:

太陽花①張曉明

小花小葉難鉤眼，五彩繽紛也斑斕。

雲捲雲舒幾如意，花開花落總自然。

［注］①太陽花:草本花卉，花只有指甲大小，葉片只有米粒大，不顯眼。

這是一首詠物寄懷的小詩，是我個人的寫照，凡人一個，小花一朵，難登大雅之堂，同樣花開花落。其中首句的“鉤”字，最初是“入”、“落”、“花”、“盯”、“顯”，都覺得不滿意，最後用了這個“鉤”字，用最強的方式拉住別人欣賞都無用，因為此花太平凡，太普通了。但如何顯出太陽花不凡之處呢?第二句中的“五彩”，開始是“色彩”、“彩色”、“花開”，但最後確定用“五彩”是表現太陽花多姿多彩的另一面。下面兩句就屬於煉句了，人生不能因為普通平凡，就整天愁眉不展，比高比低自尋煩惱。坎坷挫折是人生常態，當你越過大半人生回首而望，就會覺得一些人你爭我鬥斤斤計較是那麼的可笑可嘆。因此坐看風雲變幻，平視坎坷起落也是一種境界，因此就有了下兩句:“雲捲雲舒幾如意，花開花落總自然”。再看下一首:

遊閣皂山三層樓有感①張曉明

季春有空去遊山，一路清風黛色嵐。

聞訊山莊有山菜，心中想著口中饞。

摩雲播雨不思後，入畫描春總靠前。

腳軟腰痠終不悔，蘭蕨蕎筍賽河鮮。

［注］①三層樓:是閣皂山上一山莊名，以農家山菜野菜聞名。

這首詩中最花腦筋的就是頸聯，“摩雲”指撫摸白雲，指山高景美，“播雨”其實就是揮汗，手摸頭上臉上一把，一揮手就“播雨”了。“入畫”是指一路有人照相，走得越靠前，照相自然就多了。“描春”是邊爬山邊議論山間的春景美景新景，景色美不勝收，讚美不停於口。這就把爬山的樂趣展露無遺了，而這兩句又是對偶句，自然要花心血了。

六、獨樂眾樂

現在有些人寫古典詩詞，總喜歡顯得自己水平高，與眾不同，因此喜歡在詩中用典，彷彿不用典就不成詩，或就不是古典詩，這樣一來就給讀者增加了難度，就會給人以“讀不懂就不讀”的感覺。孟子曾在一文中提到一次與齊宣王的會面，講到欣賞音樂的話題，孟子問齊宣王:“獨樂樂，與人樂樂，孰樂?”王曰:“不若與人。”又問:“與少樂樂，與眾樂樂，孰樂?”王曰:“不若與眾。”(《孟子·梁惠王下》)我就簡單歸納為“獨樂與眾樂”。如果詩人寫詩是自娛自樂，孤芳自賞，那麼怎樣發揮都無可異議，這就叫獨樂。如果詩人寫詩是想和大家共賞，是眾樂。那麼就有得一說，起碼你的詩能讓別人讀得順、讀得通、讀得懂，而不是讓人望而卻步，結果只會拒人千里之外。據說香港前幾年搞了一次唐詩民意測驗，選出十首最佳唐詩，結果出人意料之外，十首詩為:1．《遊子吟》，2．《清明》，3．《靜夜思》，4．《登黃鶴樓》，5．《樂遊原》，6．《春曉》，7．《賦得古原草送別》，8．《憫農》，9．《早發白帝城》，10．《回鄉偶書》。在浩如煙海的唐詩中選出的這十首，大家都知道很短、通俗、易懂、上口、易記。沒有一首是複雜的，這些普通的詩卻能流傳千古，獲萬眾稱讚，不能不說，這些都是好詩。看下面一首:

臨江書感羅樹人

依稀猶見古城風，更慕先賢遍雪鴻。

介甫降生才似海，文山誓死氣如虹。

捐軀報國楊兵部，抱恨歸林向伯恭。

誦讀遺詩餘悵惘，大江東去浪匆匆。

這首詩八句其中五句含典，讀起來當然特別吃力，自然不討人喜歡。

大家再看下一首:

臨江感懷張曉明

鐘樓聳立半空中①，水面浮橋影無蹤②。

蕭江書院已重建⑤，十座城門早成空⑥。

萬戶炊煙今何在⑦，袁河新月古今同。

［注］①鐘樓:又名“鐘鼓樓”，古語云:“臨江有座鐘鼓樓，還有一截在天裡頭。”②浮橋:在袁河水面，建水泥橋後拆除。③萬壽宮:是省內儲存完好，規模較大的道教聖地。④大觀樓:江西省現存最大最完整的道臺衙門。建於宋代，“臨江府”解縉所書。⑤蕭江書院:古代就有，現已重建蕭江書院群，還有石龍書院、薌林書院、明經書院等。⑥十座城門:臨江古城建有十座城門，現在連城牆的一塊磚也難見了。⑦萬戶千家:臨江府鼎盛時“城內三萬戶，城外八千煙”。

這首詩同樣古城臨江懷古，但理解起來就容易多了，也比前詩更有歷史滄桑感、厚重感。詩中不能說不能用典，但要融合詩中不露痕跡。

七、走進生活關注民生

《過年》張曉明

一

年年難過年年過，涉水跋山費蹉跎。

力盡精疲回鄉裡，一家團圓歡樂多。

二

離鄉背井為生存，結綵張燈夢裡真。

兒女雙親難團聚，一行清淚到天明。

三

電話兩頭笑語歡，一腔悲苦苦難言。何日過年不離棄，萬家歡笑樂團圓。

四

一提過年心內酸，一票難求難上天。萬馬千軍擠獨木，親人相隔眼望穿。

這組短詩反映了中國春節交通的困境，特別是農民工，家中有父母兒女，都希望春節能夠團圓，但現實的殘酷往往會打碎許多人的夢想，有人接連打了16個鐘頭的訂票電話，都沒有成功，也有人二、三年都不能回家團聚。這組詩發在網上，得到人們的好評，因為說出了他們的心聲。見下一首:

《嘿!哥們種田去》張曉明

背井離鄉真沮喪，拋家別子更心傷。

慈親辛苦鋤地壟，稚子頑皮逃課堂。

月月全家難團聚，年年萬戶總彷徨。

種田政府今貼補，喜煞異鄉種田郎。

詩中歌頌了政府幫助農民的行為，種田交公糧，幾千年來都是如此，現在政府為了縮小城鄉差距，不但不收公糧，而且反給補貼，這肯定會喜煞種田郎了。

八、一題多解

我原本是教數學的，在教學生解數學題時，為了教學生開啟思路，最常用的辦法就是在解題時，教會學生一題多解，開闊學生思路。在詩歌寫作中也可以藉助這種方法，圍繞一個題材，一個主題，採用發散思維的方式，從多角度多側面來反映事物的本質，人們自然也就從多方面來了解事物，還可以擴充我們好不容易找到的題材。一舉數得，何不樂乎!下面一組詩是我對“父親節”的感嘆:

《父親們的遺憾》張曉明

時遇太平節日頻，父親節至冷如冰。

反思父教千年敗，回味其責百樹人。

棍棒高懸出孝子，腳拳齊下是愛心。

簡單粗暴人人怕，阻斷親人代代情。

［注］6月第三週日是父親節，五父散步殘陽中，唯吾接女兒祝福簡訊，為天下父親們遺憾。

《父親節有感》張曉明

為父過節心不甘，母親節到百花鮮。

要說世俗眼光淺，兒女心中也莽然。

餬口養家挑重擔，奔波勞碌哪的閒。

無非父愛如山重，難有溫情脈脈憐。(疼愛)

《父愛如山》張曉明

父愛如山壓力重，母慈似水沁心田。

教兒總是為父任，方式難說不頗偏。

父訓廳堂聲吼吼，母慈房內淚漣漣。

總說世上媽媽好，難忘父親棍棒痕。

《父親節反思》張曉明

嚴父過節心裡冷，暖心問候不靠邊。

沉思是否有緣故，答案身藏在腹間。

兒女學習難得管，牌桌缺角總得閒。

工資只要交家內，為父職責就瞭然。

這組詩圍繞父親節父親受冷這個題材，以多方面透視，檢討受冷的原因，一是傳統體罰留下的後果。“棍棒高懸出孝子，腳拳齊下是愛心。”父親認為對，子女內心不一定接受。二是沒有時間管，父親往往是家中的頂樑柱，總是上下操勞四處奔走。三是將父親與母親進行對比，一個紅臉一個白臉，自然父親形象吃虧。四是真的不管，“兒女學習難得管，牌桌缺角總得閒。”所以結果自然可想而知了。

九、弘揚特色

一個人的詩寫得好不好，往往是仁者見仁，智者見智，看法不一定統一，如果這個人的詩有特點有特色，那就不容易否定。大到國家的發展，中國改革開放，走一條有中國特色的社會主義建設之路，這得到世人的贊同。小到一個城市的發展，樟樹市抓住本市的特色藥、酒、鹽，實施戰略決策，走上了發展的快車道，一馬當先。所以我們在平時寫詩時就應該清醒，發揚自己的特色，天長日久也就自然形成自己的風格。比如在總體上，多寫你熟悉的生活，這樣也可以多發揮你的所長，在寫應景詩時，多找不同的特點，這樣才不會形成眾口一詞，千人一面了。這方面我也有點小體會，我是教書的，自然熟悉學校師生生活，所以我寫這方面的詩就比較多，上個月就在省刊發表一首，這就是別人難以比擬的優勢。再比如去年慶祝建黨90週年，因為我代表學校完成上交稿件任務，我交了四篇《跟你走，永不回頭》、《柱石》、《珍惜》、《有一首歌》，從不同的角度下筆，效果良好，榮獲地區級一等獎一個，二等獎二個，三等獎一個，這就是特色的效果。請看下面二首:

《國之有難人有責》張曉明

汶川地震賑災捐款，有一乞討老人捐出全部家產105元，令人讚歎不已，感慨萬千。

看人能否論貧窮，乞丐為何曰富翁。

掏盡身家紓國難，傾囊只有百元紅。

善心一片驚民眾，甘露雖微挽世風。

國盛家興擔重任，丹心熱血映天空。

《血奶——母愛的真諦》張曉明

汶川地震有一母子埋入廢墟三日，斷水絕食，嬰命難保，母親刺破十指，以血代奶，嬰存母亡，感地動天……

母子遭災清淚連，深埋斷壁已三天。

空空腸胃無奶汁，奄奄幼嬰一命懸。

血奶滴滴延子命，愛心汩汩震河山。

感天動地真慈愛，蓋世新歌萬古傳。

汶川地震，震動國人，也震動世界，許多人用詩記錄此事，大多詩都是似曾相識，因為題材相似，地震之慘，搶救之急，國人聲援，總理慰問，容易形成千詩一面，而上面二首就選擇了兩個不同的側面表現地震，一是乞丐捐出全部家產，二是母親以血代奶救兒，這就是特色之處，還有一首《師魂的真諦》，是寫一位教師雙手撐地擋住上面落下的磚石，挽救了三個小學生生命而犧牲。這樣即給人較深印象，又不怕重複。

十、靈感難得

靈感就是圍繞已久的難題，有時會像一道智慧之光的顯現，答案呼之欲出。我原來教數學的時候，對解平面幾何題最傷腦筋，總是碰到難題望圖興嘆，無從下手，思考很久不能解決，可有時腦中靈光一閃，一條輔助線出現了，畫好輔助線，難題就迎刃而解了。對於寫詩我也有此體會，有時候選好一個題材，左思右想總難下筆，如果強迫下筆，結果也是慘不忍睹，如果就此放棄，結果當然是不了終了。如果不放棄，死纏爛打，不罷不休，有時就會突然腦中閃出一個切入點，或一個思路，如果趕快實施，就會心隨所願，如果忽視耽擱，靈感就會飛往天外，蹤跡難以再現。下面舉一例項說說體會。

2010年，我在宜興陶都的伯父張志安，八十大壽，我就想寫一首詩，一、二個壽聯給他老人家祝壽，我知道完成這個任務比較難，因我伯父詩、書、畫都有很高的造詣，畫號稱中國畫雞第一，詩、書法出過專集，他當時已出版16本詩、書、畫專集，所教的學生遍及美國、日本、新加坡、越南、朝鮮等地，達到大師高階技師級的學生就有100多個，如果我寫的詩或壽聯不好，很難入他的眼，特別是壽聯，還要書寫條幅掛入壽堂，質量太差，在他的友人、學生面前就太丟人，也給伯父丟面子了。因此我做好準備，靜下心來完成艱鉅任務，詩比較快就寫好了，就是壽聯傷腦筋，日思夜想，上下推敲，總覺詞不達意，自己看了都不滿意，更別說伯父了。那些天總感覺頭昏腦漲，口乾舌苦，寫出來不滿意又撕掉，寫出來不如意又撕掉，廢紙都積了一小簍了，還是不滿意，後來沒有辦法我就打算放棄，就把祝壽詩寄過去算了。就在這晚上我做了一個夢，夢見自己參加伯父的一個畫展，而且這個畫展又是壽堂，我一路看過去，前言、簡介、雞畫、山水畫、瓷畫……，友人、學生的祝壽聯，突然眼前一亮，在一邊發現了我撰寫的壽聯，還蠻多一共有五聯，仔細看了十分滿意，不禁哈哈大笑，一笑就醒了。我馬上穿衣下床，拿出紙筆記下夢中出現的壽聯，內容如下:

伯父張志安八十華誕賀張曉明

一

教壇上下殫精竭慮，培養乾坤萬千桃李

畫卷開合孤詣苦心，展現詩畫雙絕才情

二

國畫瓷畫畫遍山川雲海人生百態

散文詩文文傳日月星辰世間真情

三

袁贛水雙匯孕育赤子鍾靈毓秀

陶瓷都二絕薰陶大家畫魄詩魂

［注］伯父出生地在臨江袁河對面的洲上鄉，袁河與贛江相匯之處，伯父原在瓷都景德鎮美院，後在陶都宜興陶校任教。

四

贛水清清盪滌遊子萬千思緒

鐘聲幽幽牽出離人一縷情懷

［注］鐘聲指祖屋旁臨江鐘鼓樓的鐘聲。

五

風雨如晦講臺辛勤耕耘四十載樹起三千良棟

歲月如歌畫壇任意馳騁六十年育出一羽神雞

［注］伯父張志安號稱中國畫雞第一。

詩歌和壽聯寄給伯父，得到了表揚，伯父很滿意，這就是靈感的難以置信的作用。所以，當靈感來臨時，一定要抓住機會。但空坐空等，沒有付出，靈感也永遠不會降臨到你身上。

十一、詩味自然

詩詞是一種比較特殊的文學形式，比較而言，比其他體裁要求要高、要嚴，駕馭也就要難一些，但也不需要為雅而雅，刻意求工，那樣只會適得其反，功虧一簣。好詩給人的映象是:易讀易懂，讀後一品，留有遺味。易讀易懂就是要求自然，不要故弄玄虛，故作高雅，讀後有遺味和回味，也就是我們通常說的詩味。寫詩做到易讀易懂容易，做到有詩味較難，我們看畫家作畫，揮筆而出，信手塗鴉，功夫不久，一幅美畫就呈現眼前，而且畫味很足，如果由此得出結論，說畫畫太容易了，那就大錯特錯了。“臺下千日功，臺上一分鐘”，寫詩也是如此，要想出詩味，也需要時間的磨鍊，寫詩才能提高，到時詩中自然含有詩味。見下二首:

《垂釣樂》張曉明

垂釣總說養脾性，空竿難見笑顏回。

日懸頭頂不言熱，月掛柳梢才叫遲。

眼看浮標上下動，手持兜網暗中急。

魚蝦大小均為運，滿簍笑聲漫魚池。

《嘿!哥們釣魚去》張曉明

欣臨週末邀釣迷，電掣風馳內心急。

選點還得看風向，下食更需觀瘦肥。

手忙腳亂鉤剛下，嘴上呢喃告牟尼。

失望無需留臉上，繞圈菜場滿家嘻。

兩首詩同一題材都是釣魚，但結果不同，前一首是釣到了魚，後一首是空竿而回，但最終的結果都是一樣，釣到了魚，自然“滿簍笑聲漫魚池”，沒有釣到魚，曲徑通幽“繞圈菜場滿家嘻”，買兩條魚回去，全家笑嘻嘻。詩中散發一種釣魚的樂趣。這就是寫普通之事，一樣也出詩味。

十二、遵規守律

餃子好吃，就是難做，詩詞好讀，就是難寫，這是詩詞愛好者的共同心聲。主要是古典詩詞的清規戒律太多了。比如一首絕句或一首小令，幾十個字只有幾句，就有如下要求:篇有定句，句有定字，字有定音，音有定韻。層層把關，卡得你透不過氣來，往往束手無策。乘興而來，敗興而歸。特別是原來寫慣了自由詩的，更是感到不自由，我自己就有切身體會，我原來就愛好寫自由詩，後來加入了省、市詩詞協會，這就給我帶來了壓力，古典詩詞協會的不會寫古典詩詞就是天大的笑話了，沒有辦法，只能磨刀千日了，再一試鋒芒了。

經過一段時間的練筆，大致上能把握格律了。如果想好了一個題材大致十～二十分鐘就可搞定了，但不是百分之百的符合格律要求。時代在發展，社會在前進，詩詞格律也應該有所改變，比如音韻上的入聲字，現在已經消失，如果還按古韻押韻就會讓古典詩詞走進死衚衕了。應該改為今天的新韻押韻。還有平仄相對，只要大致符合就行了，不能因格害意。做到下面幾點就可以了:①一、三、五不論，二、四、六分明。②平仄上，一、二句相對，二、三句相粘。③仄起平收的七言，前四字避免孤平，後三字避免三平。④律詩中間兩聯必須對偶(起碼一聯要對)。⑤韻腳放寬，可用中華新韻。詞還是按詞牌要求走。因寫詩的時候多，寫詞就更少。

另外，一首詩的好壞不是看它是否遵守了格律，不是越遵守格律的越是好詩，那樣的話設計一套電腦程式，那就可以產出成千上萬首好詩出來了，也不需詩人絞盡腦汁了。我的看法是:清(清新自然)、真(真情實感)、特(不同凡響，詞工句美，有詩眼)、物(詩中有物)，符合這四個特點就是一首好詩。見下一首:

《農家小院真可愛》張曉明

農家小院真可愛，瓜果菜蔬滿地栽。

奼紫嫣紅連翠綠，是花是菜費神猜。

黃瓜甜脆剛罷口，玉米噴香又滿腮。

粒粒葡萄賽瑪瑙，葫蘆偷入洞房來①。

［注］葫蘆藤長得伸進了新房。

這首詩主要抒發繁華鬧市城裡人的心中夢想，基本符合清、真、特、物的要求。“偷”字意味深長，是個詩眼。

網路發達的今天，會寫詩詞的人很多，但大多經不得細讀，即使格律正確了，也平淡無味，甚至成了老幹體。也就是我們所說的假大空。那麼，什麼樣的人才能寫出好的詩詞呢？

我覺得有幾個條件是必不可少的。

一，詩者必須有足夠的詩詞格律知識。

這是前提，不懂格律，其餘的則無從說起，正所謂，皮之不存，毛將焉附？

二，詩者要有一顆善於觀察的心。

我們的詩詞創造不是憑空而來，大多是來自於生活。一棵樹，一朵花，都有可能是靈感的來源。如果你對身邊這些景語的描寫脫離了真實，那就是失敗的。比如北方的春天，桃花需要四月二十多號才開，你的詩裡如果三月份就寫的桃花夭夭，玉蝶翩翩，就貽笑大方了。

三，詩者要有一顆愛美的心。

四，詩者要有一顆求新的心。

詩詞最怕的就是走老路子，別人寫爛了的題材，我們怎麼寫也不會出好詩句的。與其寫的平平，不如不寫。要想不走別人的套路，就需要有自己的見解，選擇不同於別人的思路，角度，手法，去進行創作。

五，作品必須有真情實感。

一首詩，能打動別人的，並非華麗詞語，而是它流露出來的感情。只有這些真實的東西，才能引起讀者共鳴。細數我們耳熟能詳的那些名句，難道不是因為道出了我們心中的柔軟，或者喊出了我們想喊的嗎？

這樣的人知道什麼樣的詩詞是好詩詞，他們會寫會欣賞，有著獨特的審美標準，對自己也十分挑剔，有著很高的要求。他們的作品是經得起推敲的，因為在作品完成以前，已經接受了無數次自斃。

寫詩

用十幾上百人的思維

描述一個天真

和不疼不癢的傷痕

以及      過濾後的笑容

要不是有音符的存在

或許       滿世界都會扭動

催情著花粉

儘快去和蝴蝶相擁

把粘得一塌糊塗的粉色

抖落在一張紙上

如生命

如線譜

如你放大數倍的想象

如美女款款而來

印上一朵燦爛

從此

紙張便有聲有色

蝌蚪般

活在你的眼前

學習詩詞創作，我自己有一個非常奇怪的感覺，學得越深入，越覺得自己膚淺，越覺得自己離唐宋大家相差太遠。

要學會寫詩詞並不難，但要寫出一手好詩詞則很難很難。我想，在當下，除了未入門者外，還沒有誰敢說自己寫得一手好詩詞的。

詩詞寫得好或不好，一定是有標準的，否則古代也不可能憑詩取仕。但在當下，不要說寫出好詩，能準確分辯出一首詩詞的好或不好的人都已不多。不知道怎樣才是好詩，那又怎能寫出好詩？

聲律，意象，詩法都是可以學習的，也不難學會。但即使學熟了，能運用自如了，也只能說是能寫出合格的詩詞。詩性、詩心、情懷、胸襟這些都是不可學的，得靠自我修行，自我人格的完善，而要寫出一手好詩，這些因素比技法更重要。

說句老實話，論詩詞創作技法，毛主席比起同代的很多詩詞大家都要遜色，但論胸襟、論情懷，卻是這些大家所不能比。但如果沒有強烈的主角意識，不論你怎樣訓練，都不可能寫出：“數風流人物，還看今朝。”這些詞句。當然，這也和作者本身就是那時代舞臺的主角有關。

古代的很多詩人，也不是歷史舞臺的主角，但他們依然能夠寫出一手好詩詞，最主要的原因，是他們把詩詞創作當作畢生的修行，而這恰恰是當下人所做不到的。

那日，我回答“寫詩詞最重要是什麼？”的題目時便說過，學寫詩詞第一是要學好技法，但最重要的還是要注重詩心、詩性的培育，注重自我人格的完善。前者可透過創作訓練解決，後者只能夠透過自我修行完成。

當你兩者都能達到一定高度時，那麼離寫出一手好詩詞的距離便不遠了，而現在可做的，就是對詩詞要帶有敬畏之心。

對詩詞歌賦要有絕對的天賦和異稟，對人性要有超乎尋常的感悟和發現，對愛和恨都能拿捏到尺度剛剛好。然後，精神和靈魂達到高度的統一，才能夠寫出好的詩詞。

人間永珍盡包羅。

新聞趣事尋常見，

絕世奇才有幾何？

這首七絕詩詞就是我的回答。

當一個人每每有詩興大作的衝動時，便已具備條件了，就好象當一個人發覺自己在夢中用英語與人交談對話，那麼他對英語便已基本掌握了。

有胸懷天下，心繫天下蒼生的人。

觀天下風雲，知百姓冷暖，有大愛，有社會責任，有擔當的人。

有事業心，有社會責任感，敢與百姓鼓與呼的人

走在時代前列，敢與社會，與國家同命運，共呼吸的人！

大家都對詩詞的寫法技巧進行了各自觀點，不作過多渲染。我認為詩詞者無論達到怎樣的水平，技法如何嫻熟，思想境界才為最主要，而這些又包含很多因素，只能說因人而異，遙望古今哪一篇佳作力作不是在坎坷道路人生竟遇大風大浪中誕生而千古流傳，想在技巧方面多鑽研還是人生閱歷，我想這裡會有些爭論！有些人為什麼能出口成行僅是天賦？我看不絕對。所謂水到渠成脫口而出實為境遇及積累而爆發，非此難有佳品。湘人

五年前，我愛上了詩詞，也開始學寫詩詞。那時候，格律什麼的都不懂，憑著喜歡寫，憑著無知膽大，寫個不停。後來，上了詩詞培訓班，才按格律寫。格律學會了，也學到了一點寫詩詞知識，膽子卻小了。越學越覺得詩詞的博大精深，越學越不敢輕易動筆，越學越覺得要想寫好詩真的不容易。下面，根據我的經歷談點體會：

1.要想寫好詩詞，首先得有一顆愛詩詞的心。有了愛，才有熱情，才有動力。

2.要想寫好詩詞，得有一定的文字功底，對古文知識得懂一些。因為，詩詞要有詩詞的語言，大白話就不像詩詞了。比如，蘇軾的名句‘’千里共嬋娟‘’，美吧？但你要把它改成‘’千里共月亮‘’，那就不行了。詩詞字數有限，它的每一個字都要精心琢磨，不能廢一字。所以，文字功底很重要。

3.要想寫好詩詞，就要多讀古詩詞。這些詩詞是古人心血的結晶。能流傳至今，足見它的魅力。要多讀，多琢磨，多向古人學習，學習他們的‘’吟安一個字，捻斷數莖須‘’的嚴謹態度，學習他們的寫作方法，經驗。讀書破萬卷，下筆如有神。

4.要想寫好詩詞，得虛心，要多向其他的愛詩詞的人學習，取他人之長，補自己之短。

5.要想寫好詩詞，得勤練筆，堅持不懈。

我想，能做到這幾點的人，就能寫好詩詞。

做為一個詩詞愛好者，對這個話題感興趣。略談幾點自己的淺見，請過往方家斧正。

不大量閱讀文史古籍，縱然掌握得住填詞的技巧，詞的格調未必高雅。

詩詞為一個人的心聲，是性格，眼界，心胸多方面的綜合體現。

一闕詞，長調不過百來字，小令則幾十字，甚至更短，不需長篇大論，寥寥兩三行，卻寄託了一個人無限遐想情思，這就是詩詞不朽的魅力

不大量閱讀的話，縱然填詞技巧成熟，詩詞的格調始終不高。

究其原因，竊以為，還是眼界不夠開闊的原因。

第二，要善於變通。

有些人書讀得很多，但詩詞填得卻普通。甚至更有人，多年前就會填詞，多年後再讀（他，她）的詞，除了手法上略微成熟外，詞意，詞語依舊沒有多少大進步。

善於化用它意，化用古人句是一種不錯的練習填詞技巧。

有些人學習古詩詞，喜歡死記硬背。我倒不以為然。

首先，我們已經過了記憶力最佳的年齡，死記硬背明顯不具備那個精力和時間。

最善巧的方法，莫過於仔細研究一闕詞。從結構，到手法。

比如，哪一句是入幻，哪一句是寄託，哪一句是寫景，哪一句是言情。

跟學習書法一個道理，你按照他的章法，一筆一畫，一步一腳印按照的來。

你學填選的詞最好選名家的。

我始終認為論及章法，易安詞最值得學習。

比如，納蘭詞勝在情摯，後主詞勝在悲慼風流，雖落魄，卻始終散發著皇家的富貴之氣。一般文人根本不可能寫出來後主那般的詞。

所以他的詞很感人，很美，可深讀，但不易學。

而且細論章法，也還是不及易安手法更成熟。

其實，看一個詞家和你之間有多大距離。我自己悟出一個較簡單的方法，就是你去試圖改動她的詞，哪怕一個字都行。

易安詞，我試過，百思不能改一字。其他人，或許略微可以動一個半個字。

你試圖改名家詞時，就好比武學，你去找高手過招，你是個什麼段位，一字知斤兩。

把詞填好，大量閱讀，大量練習，再加上持之以恆，日久便就可以抵達。

但如果想成為詩詞界的翹楚，恐怕除了這三個必備的條件之外，確實要天賦異稟，需要天生異慧。亦需要情懷。

圖源皆自網路，侵刪。

詩詞以她固有的美傳承至今，吸引著一代一代文人雅士，同時引發了現代人對她強烈的追求。

中國文化發展至今，能在世界文化這片一望無際的大森林裡傲視群雄，詩詞文化的貢獻無可替代，起著推波助瀾，錦上添花的獨到作用，從而深受世界人民的喜愛，更收到了中國人民的青睞。

每當我們懷著敬仰的心情去拜讀古人那些巔峰之作的時候，總有一種前有古人後無來者的感覺，總有一種無論我們怎麼努力都很難超越的感覺。是的，古人的大部分詩詞都處在登峰造極的頂部，她以她獨有的魅力獨霸著世界詩詞的一片天，我們除了摩拜，好像別無他法。詩詞格律嚴謹，結構緊湊，韻律悠揚，語言精湛，他需要人們掌握大量的詞彙 詞牌 古韻。古人對她駕輕就熟，而我們卻好像望塵莫及。因此，她也成了世界文化餐桌上的一道奢侈品，成了高貴的奢求，喜愛的同時又讓人望而生畏，變成了“高冷”。

對於我們這些普通的詩詞愛好者，總感覺到一種衝動的乏力，總有一個疑問，到底什麼樣的人才能寫出一手好的讓人認可的詩詞呢？

雖然詩詞受到了追捧，但不得不承認，正是因為她的精雕細琢，幾乎成為了藏品，我們只有時不時的拿出來把玩，想去自己製作卻覺得根本不可能，所以她受眾面也就變得那麼的狹小。可對真正喜愛他想要擁有她的人來說，在遺憾的同時終歸是心有不甘。

在我們眼裡，近代史至現代史直到今天，那些真正能寫出一手好詩的人除了偉人就是那些學識淵博的國寶級名人，我們普通人裡究竟有多少人能觸控到她，可謂是鳳毛麟角，偶爾真有那麼幾個“膽大包天”把自己費盡心機琢磨出來的詩詞曬一曬，卻又被“高人”嗤之以鼻，最後弄得個灰頭土臉，在自知理虧的情況下偃旗息鼓。

詩詞，雖然她短小但卻很精悍，雖然她時刻伴隨著我們，卻又那麼的神秘，讓人難以捉摸，為什麼她是那麼的讓人難以企及？

詩詞，是中華文化語言的精華，我們是華夏子孫，學習並掌握漢語是我們的本分，詩詞的傳承我們責無旁貸，學習詩詞掌握詩詞我們有得天獨厚的優勢，雖然她高貴，但她是屬於大眾的，不要因為她“高傲”我們就遠離他，只要我們努力就一定會有收穫。

詩詞，有律可依，有韻可尋，但需要我們掌握大量的詞彙，需要極強的耐心，需要努力 刻苦，只要你有心，功夫就不負有心人。詩詞，是在不斷的磨練當中成熟的，詩詞並不死板但需要靈感，雖然她不是每個人都能得到的，但每個人都有追求她的權利。

什麼樣的人才有可能寫出一手好的詩詞？我認為只有真心的喜歡她並鍥而不捨的追求她的人才有可能。

《蘇幕遮·摩尼花海》

葉田田，花朵朵。

為喜丘山，屏卻喧囂臥。

飲露芳苞風亂簸，蝶撲人觀，儘管奔蜂可。

壁人妍，名利鎖。

囉噪紅塵，獨撫香心和。

十二花神神幾個？約罷荊薪，顧影幽幽我。

倚塵 己亥七月初三 於敘永摩尼

我以前寫過兩句話，詩本無心就，妙語天然成。想寫一首好詩，大概就要達到這種狀態。

有感而發的詩就好像天然而成，而不是人刻意所寫。

其他回答者回答得很好。

想寫好詩詞，一方面多讀前人所寫的古詩，讀前人所寫的古文，一方面多寫，多跟同學者交流，互相指摘對方創作詩詞的優缺點。

因為寫作古詩詞不是一朝一夕之事，關鍵是多堅持創作，自然而然就能寫出好的作品來了。

所以，任何人都可以寫出好的詩詞來，關鍵看他有沒有學習交流的心思和堅持創作的耐心了。

不會作詩強作詩，

急頭拐腦吱吱吱。

三天寫了兩句半，

自己"打油"自己吃。

什麼樣的人才有可能寫出一手好詩詞？

問題分析

這個問題與眾不同，別人都問要如何寫出一手好詩詞，而題主卻是問什麼樣的人才能寫出一手好詩詞。

我答問題，喜歡先揣摩問題，再看是否有回答的價值，從哪個方面回答。

我們細細感覺，就知道題主並不是問如何學寫詩，如何學寫好詩。題主知道如何寫詩，有可能努力過了，卻沒有進益。可能自學過、拜師過、背過平仄共識、精研過韻書，還是無法讓自己的作品產生質的飛躍，以至於對自己產生了才能方面的否定，認為寫出好詩的人和自己有不同。

那麼這個不同在哪裡呢？題主其實想問的是這個。

題主也許只是想知道個答案，讓自己放棄在學詩路上的苦行，心安理得地放下詩詞這個愛好。

詩是抒情言志的韻文，所有可見的規則都是可以學習的，所有意象的表達、所有詩家語獨特的行文方式都可以歸納總結，唯獨“境界”二字，無法傳授。

寫詩是一場修行

大徹大悟與努力修行有關，也與根性有關。

有些人苦修一輩子，也無法參透。有些人被蘋果砸一下，就發現了萬有引力。

那麼題主這個問題，我們不妨直接跳過那些努力學習規則的階段，回答：你缺少的是靈犀一閃、醍醐灌頂。

換個簡單的說法，你沒有靈感。

公平嗎？你一定覺得不公平。

其實再公平不過的。靈感的出現機會對所有人來說都是均等的，關鍵是你抓不抓得住。

抓住它，寫下它，你就是個有才華的人，能寫出好詩。就像發現萬有引力的牛頓。而你抓不住靈感，蘋果砸你一萬次，你也頂多是吃飽而已。靈感無數次從你的心頭掠過，你卻無法抓住、寫下來、表達出來，你就是個沒才華的人，能寫出好詩才怪了。

靈感不可捉摸，但是捕捉靈感並透過自己的筆書寫表達是可以練就的本事。

在這裡看幾篇問答，是可以學會寫詩的規則的，這並不難，但即使再透過大量的練習，你也不過是學會了表達，可是沒有東西表達，有什麼用？

我們要學會捕捉靈感

難嗎？不難。這世界上這麼多搞文藝創作的都是抓住了靈感，並非只是詩人。為什麼別人都能抓住，而你卻抓不住？

我們要學會如何抓住靈感並解構它，化成自己的東西，再透過詩歌的方式表達出來。

這就是寫詩的關鍵，詩歌從感情到文字最重要的步驟——提高詩詞鑑賞能力。

好的鑑賞力是技巧和意境結合提升的表現。

鑑賞能力從哪裡來？

鑑賞能力來自於大量的閱讀，來自於對古詩發展變遷的理解。

“文章合時而著”，詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正確的瞭解，你就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找準自己的定位。我們不要瞎寫。

鑑賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。我們只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟，原來這裡寫得如此精妙。情感是第一的，但技巧能夠讓你的作品更增加色彩，技巧是輔助表達的工具。我們不要亂寫。

當你有了很高的鑑賞力，一首古詩放到你面前，你可以立刻分辨出它的好壞，明白它要表達的內容，瞭解它構建的意象。那恭喜你，當你的靈感到來的時候，你的腦海中自然會有積累的經驗替你解構你的感情，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。

你抓住靈感了。

所以什麼樣的人才能寫出一手好詩詞？

鑑賞力高超的人。

我們抓住了靈感，用詩詞的語言表達出來。有形式、有意境，還不是好詩？

寫詩是一場修行。大徹大悟與努力修行有關，也與根性有關。而只要努力修行，根性的不同也只是抓住靈感這一天到來的遲早而已。

成功是給有準備的人，寫出好詩同樣是給有準備的人。

而這個準備從來都是漫長而痛苦的，寫詩也一樣，需要大量的閱讀和長期的積累。

那麼定下心來不要放棄，繼續努力吧，成為一個鑑賞力高超、能抓住靈感的人，我們遲早會成為能寫出好詩詞的人。

我的大學師弟～徐俠 他是浙大中文系碩士博士，現在黃浦區教委工作。 下面是他最近的詞作：

好事近·秋雨到瑤城

秋雨到瑤城，千里煙雲迷漫。桐葉飄零驚鴻，驟風催年晚。

夜深更有怨琴悲，寒蟬老聲亂。不是多情詞就，這幽思難斷。

什麼樣的人能寫出一手好詩詞？難道能寫出好詩詞的人、還有規定是哪一類的嗎？關鍵是現在缺少的就是權威認證的能人！一首詩的好與差、又有幾人能給蓋棺定論？庸才不少、但牛逼挺大的！真正的好詩又有幾人能解？所謂的名作、都是在模仿古人造作！有的語句難以讀通、我想說的是現在是什麼時代？裝逼、做作適合時代潮流嗎？你要是真的懷念古人、你怎麼不穿大袖子衣服、戴髮簪？我最討厭讀不通的詩句！明明是現代人偏要做作？比如說古體詩是喜歡、但時過境遷！只要能保持它的風格就行了、不要刻意模仿不也挺好的嗎？一個個所謂的行家、就認一根筋？那只有一個辦法：穿越！只有這樣才能瞭解當時的風土人情！說實話、其實古人的眼界、沒有現在人的眼界開闊！這是因為在那個時代能有什麼？所以他們能寫的就不多！集中就是描寫月亮、抒發情感、人物和自然界！因為能寫的範圍縮小、比較好攻克！再說現代人、玩的東西就太多了！就不用多說了、只要能識字的、不是玩電腦就是玩手機、還有玩遊戲的、上網大牌的等等等等太多！這麼多的分散注意力、請問：他還能寫出什麼好詩？打個比方：當年有一個歌星、因犯罪關進監獄！結果他在裡面、寫出了不少好歌！這就是視野小的好處所在。

我也是在學習寫詩的過程中，要想寫出一手好詩詞，我認為要刻苦鑽研關於詩詞的理論知識:

<一>弄通什麼是詩詞。

<二>詩詞的語言從哪裡來。

第一個問題，詩有古體詩，近體詩，現代詩，散文詩之分別。詞有很多詞牌不必多論。只論詩的古體詩，比較好學，不受聲律，平仄，對仗等多種規則的限制。現代詩和古體詩差不多一樣，只要求聲韻即押韻就可以了。但近體詩即律詩，也稱格律詩。有嚴格的聲律平仄，對仗的要求，這就難多了。

第二個問題詩詞的語言從哪裡來？詩的語言應該是最精美而且是最動人的語言，是從詩的文學中來，詩的文字應該是詩的語言，詩的文學的結晶，文字是音樂的符號。是圖畫上的色彩，是舞蹈上的姿態。詩的味，詩的貌是詩的語言中來。所以弄通這兩個基本問題，經努力推敲，深研篤學，寫出一手好詩不是空中撈月吧！個人淺見。

我自己瞎寫的，啥也不懂。受傷初愈，登上浙江上虞舜帝山，看曹娥江蜿蜒曲折，遍山青蔥，有感而發。 千古虞舜，孤帆江渚，煙波浩渺。熱血兒郎今又是，看萬山紅遍。九曲曹娥江，迴盪春秋；往來多少，塵埃過客，閱盡百態人間。但憑天際遠闊，蓑衣煙雨。請纓何處，可奏絕世之響？鍾期不遇，誰識流水之妙？待紅日東起，朝霞溢彩，施遍萬千顏色；吳鉤揮盡，關山所到之處。莫要等閒，空誤少年頭！ 臨江仙 歲在丁酉重陽節後