之所以有這樣的論述，是隨著社會發展，相當一部分人希望手工匠人的作品進入自己的生話中，以提高自己的生活品味，手工匠人的作品唯一性也是社會一部分人追求的目標。

當然手工匠人具備傳承與創新品質非常重要，只有具備傳承與創新品質的手工匠人才能創作出具有靈魂精神的好作品，試想這樣的手工匠人前景遠大，不是嗎?

手工藝人將何去何從，紅燕子認為就兩字：傳，承。

很多古老而純正的手工藝正在消失，面臨最大的其實是手工文化的傳承危機。不過近幾年，國家和社會都意識到手工文化的重要性，2013年11月6日成立非物質文化遺產保護機構，以“宣傳、保護、傳承”非物質文化遺產為宗旨，以提升我國人民群眾對非物質文化遺產的保護意識為目的。

紅燕子在塔吉克族的學員的特色作品展

1. 如何傳

傳者便是師也。師者， 傳道受業解惑也。我想很多人都應讀過韓愈的《師說》，文中說到了師之重要性。

如何傳？講真，老一輩真正的手工藝人，由於年歲已高，時代的不同，接受的文化教育有限，意識與思維受阻，如果說傳授，無疑是傳授一些技術技能，頂多再傳授一點自己在技術技能之外的一些經驗或技巧之談。但如何設計，如何創新，如何深挖手工藝的特色，無疑是難以做到的。

圖為年歲已高的塔吉克族老人傳授編織腰帶

所以紅燕子認為，現在手工藝界最急需的是培養一批熱愛手工，且有獨立意識，有思維能力，有語言表達能力，有審美理念，敢於挑戰的手工技術骨幹。接受“傳”的使命。“傳”不只是傳技術技能，更重要傳的是讓手工藝重塑靈魂的東西。

圖為紅燕子在塔吉克族的第一堂鉤針編織技術傳授體驗課

2. 如何承

承字的含義很廣，意義很深，道路很遠。一個承字，承載了學，受，擔的力量。即我們學，需要承受一些東西，比如枯燥，寂寞，貧窮，寒磣，但同時也受用一些東西，比如踏實，快樂，充實，成就。最後還有擔當一些東西。比如，義務，責任，使命，未知等等。

圖為紅燕子在塔吉克精準扶貧，感覺到貧窮落後的根本不是物質，而是思想。

3.傳與承的關係。

有了傳的火炬，承的接力棒，最重要的如何把傳承的紐帶系得更緊，更牢。

傳者，傳手工藝，不只是傳授某種技術技能，而是一種意識觀，思維觀，選擇觀，審美觀，價值觀，世界觀等多種觀念的綜合體。所以傳者還需要不斷地給自身充電，探索與發現，最終就是能把接力棒傳得更多，推送得更遠，舉得更高。讓承者除能學到技術技能之外，還要鼓勵承者樹立自己獨立的意識觀，思維方式，個性化的設計，特色的理念等等。形成百花齊放，百家爭鳴的手工特色圈，才能最大化地發揮手工藝的創新潛力。

承者，學手工藝，首先要有一個正確的態度，不能抱著一時興趣，好玩，閒來無事的態度。要讓手工藝學有所得，學有所用，學有所求。一方面學的是技術技能，另一方面學的是國人未來必修的文化素養，還有一方面學的是一門生活美學藝術。繼的是傳之情，續的承之意。

圖為紅燕子100堂大課中提拔出來的學員骨幹“實習師”

4.歸納

眾觀當今的手工藝品，大多是技術技能已經不是問題，最缺少的還是靈魂的東西。這種靈魂的東西其實很簡單，就是能駐入到百姓生活中，自帶感性的理念。

把來自新時代的技術創新，與傳統工藝精華部分的結合與融合，才是對傳統手工藝最好的保護與尊重。也是我們手工藝人最好的去從之路。

以上只是紅燕子對手工藝及手工藝人的一些思考。純屬個人觀點，有理無理不重要，重要的是手工藝人讓內心真正安靜下來，做好自己的本分。

紅燕子編織服裝服飾設計作品展

現在一直提倡匠心精神，是金子總會發光的。一個人一輩子堅持做一件事，把這件事做到極致，無疑這是個成功的人。曾看到過很多文章，寫日本的匠人，他們都是默默無聞的做著自己的手工，時間給匠人帶來的是手藝越來越好，工藝越來越精，量變引發質變，成為了當地人生活中不可分割的生活部分，非常值得傳承。手工讓人遠離浮躁，靜下心來琢磨體會，對精神上是一種去繁取精的沉澱。

中國民間傳統手工藝品的銷售額2015年在5000億左右，2019預計達到9000億。

這是萬千個民間手工藝人創造出來的價值，所以手工藝人沒有何去何從，而是一直在大部分人不瞭解的情況下從容發展。

未來，會發展得更好，更大。

謝謝邀請，要想讓手工藝術得到傳承，我認為就要點燃年輕人的激情，就是在這些年輕人看來枯燥乏味的手工藝製作上看到價值提升，有市場有出路，其實大部分中國女性血液裡都有喜歡手工藝的基因，這是中國幾千年的手工藝培養，從古代女孩就從小培養女紅，刺繡，那時手工藝是有傳承的，現在社會發展快，各個行業發展迅速，而手工藝發展卻極其緩慢甚至因為缺乏繼承者瀕臨絕跡，主要這些行業很多已經和現代審美需求有了距離，還有從事手工藝的很多收入不高，耗功耗時，年輕人望而卻步，有的只是喜歡作為愛好。

在國外編織藝術一直是從小就培養，成人以後有很多從事這些職業，他們市場也有需求，而且對於手工藝術品給與高額的回報，所以是他們這方面一直不缺人才，這些從那些發行的手工雜誌就可見一斑，我們近幾年也逐漸出現一些在這些領域的佼佼者，但是相比之下還是很少，而且有傳才有承，中國自古有很多藝人把手藝失傳也是因為不願意把技術分享出去，我們不是有句老話教會徒弟餓死師傅嗎，這句話害了不知道多少代人，有捨得傳才能看到發展，讓一些小眾的藝術發展成大眾的藝術才是出路，就像日本對手工藝人才的培養，我們應該學習一下，他們女人有很多這樣的學習班，我國在我小時候也出現過，那時家家都買縫紉機，女人去學習班學習，還有編織，可惜幾十年的發展使之消失，現在出現的都是玩愛好的很昂貴的學習機構，一般人真學不起，我相信我們中華兒女不缺人才，還有市場才能推動生產力，國外的各種編織材料和器具都是製作精良的大品牌，日本每年要從我們這就編織工具要賺走多少錢，我們重視就應該想想怎麼發展我們的高質量的品牌。

當下手工匠人將何去何從。

堅守、傳承、尊重、創新。

記得有人說過：“一個手工匠人的消失，可能就是一門手藝的永久終結。”優秀的手工匠人已由當年的隨處可見到慢慢變少，他們的匠人精神是彌足珍貴。傳統的手藝不光是實用的，它還有溫度的、有精神性的、不可替代的。

隨著社會發展，相當一部分人希望手工匠人的作品進入自己的生話中，以提高自己的生活品味，手工匠人的作品唯一性也是社會一部分人追求的目標。

當然手工匠人創新品質也非常重要，只有具備創新品質的手工匠人才能創作出具有靈魂精神的好作品。

我認為在消費升級即將成為新風口的當下，作為手工匠人應該選擇堅持，原因如下：

1、現在是比以往任何時候都要好的時代

現在，人們的生活水平比以往任何時候都大幅提高了，已經不再是一個缺衣少穿的時代。在這個美好的時代裡，人們更多的是在追求個性化、品質化的產品，而不再是能吃、能穿、能用就行，在生活中也更加追求自我的存在感。

2、堅持做符合時代需求的手工產品大有可為

在這個最好的時代，要做出符合時代需求的產品，才能大有可為。手工產品一般品質都會很好。以手工皮具為例，從選料、裁皮、下料、打斬、縫線，再到削邊、磨邊，封邊等等，需要經過一些列的複雜工藝才能完成。這個過程同時也要耗費匠人的大量心血，但匠人心甘情願，因為這個皮具是自己的孩子，孩子的好壞會影響父母的聲譽。而手藝人往往視聲譽為生命，沒了聲譽，也就沒了飯碗。但手工產品好，但未必會得到使用者的認可。手工匠人必須做新時代的手工匠人，在傳承傳統工藝的同時必須懂得創新，必須懂得使用者，掌握新時代技能，這樣做出來的產品才是符合時代需求的，才會符合使用者的口味。

3、消費升級是時代的大趨勢，在風口到來前，我們需要的是做好準備，堅持著。因為機會是給有準備的人！

4、準備好了嗎？

沒有準備好，那就繼續準備；準備好了，那就堅持，永不放棄。因為相信，所以看見。

看看下方的老人家，都是老一輩的手藝人

他們付出了半輩子，留下了汗水，付出了青春。

如今機械化的社會，很多靠老手藝謀生的人不得不放棄自己多年的堅持，機械化的時代逐漸取代了手工，手工速度慢，往往一件手工製品，靠人的雙手要幾天，十幾天甚至更久，

機械往往用幾分之一的時間就可以出來一件成品，

可是難道我們就這樣放棄那傳承已久的手藝活嗎，我喜歡手工，喜歡手工的藝術品，特別喜歡看那些手藝人做活的過程，感覺是一種享受，我很羨慕他們，可如今他們竟然面臨著何去何從的問題，我感覺很傷心，大家，我們不能讓這些老手藝人，和傳承下來的手藝失傳呀，

那是我們的損失，這樣下去手藝人就越來越少，慢慢會發現，機械的工藝品，根本沒有人工雕刻的完美，沒有靈魂的物件不能稱之為藝術，古往今來，失去了多少傳承，不要等到失去才懂得珍惜，

曾經看過一篇報道，一位老中醫正骨手法非常好，是傳承了幾代人的老手藝，有一位徒弟從小跟他學習，學了20多年，哪位徒弟30多歲，後來只因為年輕就批不下來執照，讓很多患者飽受病痛，有韓國和日本的人，想挖走這名正骨傳人，後來多方干預我們留住了這名正骨傳人，

他的手藝還被列為了非物質文化遺產，這是國家的支援，我們的國家現在也再保護這些，傳承下來的技術，和手藝，

真的不一樣，再走任何的傳承失去了，傳承下去的機會，

希望大家多支援這些手藝人，不要讓他們彷徨，為他們照亮未來的路，

呼籲大家一起努力，讓老手藝人，有自己的方向。

我們的傳統工藝沉澱與積累是更豐盛的，歷史悠久。需要慧眼的發覺和傳承的。

隨著快節奏、快時代的來臨，大家都有一些忽略傳統工藝的精華了。這與現在工業化、物質需求盛有關係，但每個人心中都有著對傳統工藝的記憶和熱愛。只是需要手工匠人們來去挖掘他們。

隨著時代的發展一些來自新時代的技術創新，一些可以來自對傳統工藝精華部分的重新思考，要把新技術與傳統工藝結合起來，才對傳統工藝的發展提供助力。對手工匠人的培養也會有很大的提高。

傳統手工藝的傳承與創新不僅是手工藝人該去用心的，更重要的是社會對它的重視，在這個節奏快的時代裡對手工匠人的培養是很難的，沒有多少年輕人願意去花長時間的去學習的。所以要給他們一些動力，給一些追求，給一些美好。

當是現在來說傳統手工藝也已經被越來越多的人關注了，接下來就是手工匠人們行動的時候了。抓住機會培養手藝人才也是重要的。

手工匠人應該給自己一時間，給想做手工的人們一些時間。也給社會一些時間。

提起匠人情懷，最近有一段話非常流行。這段話是這樣說的：如果要做一個“被玩壞詞彙”排行榜，匠人精神絕對能名列其中。打鐵的、修鞋子的、配鑰匙的、手機貼膜的……一夜之間，滿大街都是匠人，他們都聲稱自己一生只做一件事。只是，當板凳小攤也打出了“百年世家，祖傳貼膜”的廣告時，你會發現：這又是一個被誤解的標籤。

匠人之死

　　匠人，本來是一種非常美好的名詞，它是對藝術工作者幾十年如一日匠心獨運的稱頌，是對藝術工作者兢兢業業鑽研技藝的褒揚。但是，當街頭貼膜的也開始自稱是百年世家，祖傳貼膜的“匠人”時，曾經這個頗具含金量的藝術頭銜就失去了應有的價值和色彩。

手機貼膜的職業不過才短短几年，並且幾乎沒有准入門檻，任何有耐心的人，只有練上幾天，都可以貼好膜。這樣的手工活，也能叫祖傳、叫匠人嗎？

　　時代的高速發展，人心的浮躁，讓“匠人”這個頗具藝術情懷的名詞也開始變得平庸和世俗。曾經，我們看到“匠人”時，會肅然起敬；如今，我們看到一些“匠人”時，會心存疑惑，會忍不住在心裡問“是真匠人嗎？頭銜裡有沒有水分？”。

玉雕行業裡的假匠人

　　其實，這種現象在玉雕行業同樣存在。如今，在玉雕行業的大師、名家隊伍裡，也有一些渾水摸魚的人，假借大師、名家之名，欺騙消費者，在一些雕工並不好的玉器上冠以大師、名家的標籤，然後高價賣給一些不懂玉、不瞭解行情的新手。

　　玉雕行業作為一種手工業，它也是一種比較傳統的職業，要想擁有這個行業的“匠人”榮譽，還是先問問自己有沒有“板凳要坐十年冷，文章不寫一句空”的這種鑽研技藝的從業態度。

　　那些真正的玉雕大師，哪個不是經歷過多年的技藝磨鍊，哪個不是對手中的玉精雕細琢，哪個不是擇一事而終一生。他們篤定、嚴謹，對玉雕技藝有著完美主義式的苛求。這才是真正的匠人。

這個年代，誰在冒充匠人呢？誰在不斷拉低匠人頭銜的含金量呢？相信很多人都思考過這個問題。有人之所以喜歡給自己冠以匠人頭銜，無非是因為消費者在意這個頭銜，願意為匠人這個情懷買單。

真正的匠人永遠是時代所需要的，因為他們推動著時代的進步，能為人們創造更好的產品。但匠人必須先付出才行，必須擁有核心技術力。你不能開個玉器店或者玉雕工作室，再隨意弄點產品就聲稱自己是匠人；你不能花錢跑關係辦個大師證書，就真的認為自己是匠人了；更不能靠著各種炒作的手段炒出來一些名氣，然後就到處以匠人自稱。

匠人的未來

　　一時的趁虛而入不代表將來也會一帆風順。正所謂，退潮之後，就知道誰在裸泳。隨著玉雕行業的消費者越來越理智，懂玉的玩家越來越多，那些並無真才實學的“玉雕匠人”的生意將會越來越差。

加之人們開始迴歸理性，更加看重玉的質地、雕工和創意，不再以大師、名家等頭銜為唯一選擇標準，所以，這些偽大師、偽名家、偽匠人的日子會越來越難過，直至被市場淘汰。

　　未來的玉雕行業，比拼的是創意和雕工。如果一味地講情懷，講態度，但不講水平，不講技藝，那麼，對不起，消費者不會再買賬。

手工匠人是具有一技之長的人，他們做出來的東西有的是使用的，有的是有紀念意義的，有的是有收藏價值的。隨著高科技的不斷髮展，手工DIY，已經從人們的生活中慢慢的消失。對於手工匠人來說，技術的繼承是十分重要的。

我覺得，好的手工作品是比較有發展前景的，比如說蘇繡，湘繡一些刺繡的技藝。還有手工玻璃製品等等，都可以作為一個收藏品來購買。如果你是個手工匠人，首先看自己做的手工作品是不是有發展的前景，有市場銷售價值，如果是一個有價值的，那麼我覺得前景還是很光明的。

手工匠人不簡單，在現在的機械化製造的情況下，手工匠人的精神可嘉，傳承著手工雕刻製作，創造了獨一無二的藝術品，收藏品，是技術藝術，手工匠人值得我們去欣賞支援。

手工是一種匠心，更是一種情懷，即使與工業時代碰撞，也不可能就此終結。它們的獨特造就了它們的地位，無法取代。那些古老的手工藝，在大浪淘沙的歲月長河中能被保留下來，說明有其獨一無二的特殊價值。

在高階奢侈品行業中，純手工一直是高格調的存在。各種限量，頂級豪車內飾，高階客訂等。這行業中，純手工製作和流水線批次生產出品的價格相差很遠。手工和機器生產質量相比不見得就好，這裡麵包含了更多的是情懷，人文精神。一件純手工製作的物件可能不如機器完美，但製作者的靈魂灌注，使它有了生命。最重要的是獨一無二！

我就是一個手工作坊的店主，我們的前途就都在錢途上，我剛開始力求每件手工做到完美，極致，但是人力，錢力上的付出與回報不成比例。但手工匠的的出品從來就難與量劃勾，要求利潤而降低品質的話，無量又無質顯然又是自尋死路。所以各方的權衡是生存的關鍵，無論如何必須保持你出品物件的格調，保持其的情懷和人文才是重要的，如果手工只是一種工具，或是一種目的，這個與手工這問題基本無關了。

對於我來說，喜歡就是喜歡了，當它尚不能帶來收益時，我也非常喜歡。我想這樣的精神把自己的東西做到完美極致時，收益就會到來，當然這個需要些時間和運氣吧！

現在人們都在推崇匠，心精神而且對於一些老古董或是一些製作精良的手工藝人已經越來越少了，但是這樣的藝人今後將何去何從仍舊是一個問題。

第一一個人單打獨鬥。

第二中國加大保護的力量。

現在很多做手工的伊人已經被國家保護起來，與此同時各路手藝人力圖打破侷限創新變革與時俱進，就是為了可以開創新的市場，他們也在不斷的努力著，迎合著這個時代也迎合著這個時代的轉變。

首先，手工工匠應該繼續堅持自己所製作的產品。這就是不斷擴大自己產品的影響力，因為現在一些年輕人對於一些手工產品並不是很瞭解，所以提高他們對中產品的認識也是非常關鍵的。

其次，手工工匠之所以受到嚴重的影響，是因為他們很多時候沒有充分融合現在的一些新型元素，再加上現在年輕人比較喜歡一些新穎的東西，所以這是他們的前景受到影響。

現在大家對於手工，工匠應該有了更多的瞭解，希望大家能夠以此為結尾。

手工一個傳統得不能再傳統的詞，手工匠人更是這個傳統的傳承者，手工的存在有著它的生命力，消失的手工也不過是“壽終正寢”，就像人的生命是有極限一樣，之所以會有一些技藝的消失也只是不再適應社會發展罷了！誰還見過石器的製造過程？

手工在不同的社會階段發展也不一樣。

1，原始社會。這時的手工也僅限於對原始材料的粗加工，當時可以說人人都是手工的傳承者，因為這是生存的基本需要，這是手工發展最初的樣子。

2，封建社會。社會的進步，手工向著更加精細化發展，手工不在人人必備，手工成為部分人才擁有的本領，是立足社會的一種能力，手工有著強大的傳承力，生命力。

3，現代社會。工業化的程序使得大量手工被機器所取代，但也有一些技藝被保留，究其原因也不過是興趣愛好和機器還不能替代，現代手工面臨無法生存和無人傳承的窘境。

寫在最後，手工的存在首先要適應社會的發展，其次針對當下手工要解決的是興趣和個性化的問題，找到興趣個性化的人群，如果這個人群不大或不存在，那也就只有走入歷史了。

致敬所有用心的手工匠人。

傳承加創新

手工藝並不是傳統就一定是好的 很多手工藝受當時的技術生產力影響 並不一定完美 所以當生產力提高時 也要創新 那麼傳承的是什麼 是手工藝的精神

隨著時代的發展一些來自新時代的技術創新，一些可以來自對傳統工藝精華部分的重新思考，要把新技術與傳統工藝結合起來，才對傳統工藝的發展提供助力。對手工匠人的培養也會有很大的提高。

當自動化時代到來 我覺的要跟上時代 但手工藝設計創作的精神要傳承 設計出更美好的事物 生產可以藉助更好的機械

人類的手工藝史 就是一部生產裝置的迭代史

傳統手工藝製作是一種藝術，是一種傳承，是一種文化的交流。

傳統手工藝製作有裁縫、鐵匠、木匠、泥瓦匠。這些都是我們生活中常見的一些匠人。現在很多傳統手藝已經被現代化機械所替代。但是還是有不少無法代替工藝。

現在市場流行的實木傢俱，雖然現在匠人大多數都結合了現代工具，但是成品還是跟原來的一樣。現在一些寺廟古建都離不開木匠泥瓦匠這些手藝高的師傅。

現在生活中很多機械加工的東西，都比較死板，沒有生氣，現在純手工製作的價格更高，但是大多數人還是純手工製作的。

在現在這個社會有一門好手藝，絕對不差生意。比如裁縫、鐵匠、木匠、泥瓦匠、皮製品、纂刻、書法字畫、還有各種傳統美食做法，比如豆腐，白酒等一些，工藝複雜還是需要手藝高超的師傅來一代代傳承的

不管做什麼行業，做到問心無愧，不忘初心。你開始學這門手藝是為了幹啥，匠人應該有匠人精神。只有這樣才值得學習傳承。

今天的中國，民間手工藝還能存活的領域為數不多。

我們所理解的“民間手工藝”應是純粹以手藝活為代表的工藝美術文化，日本的工藝美術理論家柳宗元對此有深刻的闡述。

比較有代表且生存質量不錯的中國民間手工藝，大致列舉如下：

河北衡水的內畫藝術；

浙江麗水、龍泉的龍泉寶劍；

剪紙、皮影；

山東濰坊的風箏；

各地針繡；

西藏藏刀、佛教器具、藏香、氆氌等；

少數民族地區民族服裝製作，非道具服。

雲南大理南詔寶劍、大理白族銀器銅器製作、喜洲蠟染、德宏戶撒刀等。

貴州儺戲面具；

藤編、竹編實用日常器具。

皮具製作。

遍及神州大地的造假作坊（因其手工以假亂真的高超技藝）。

目力見識所及，羅列以上僅供參考。

它們共同的特徵就是手工藝形成了地方產業化，有些已成為旅遊地區特定的地方代表文化產品，市場是檢驗民間手工藝能否存留的絕對標準。舉個簡單的例子：麗江大理旅遊市場銷售的地方民間手工藝品就突出地反映了民間手工藝的實用觀——銀飾品。

民間手工藝在今天的市場能夠保留，必須符合市場交易的幾個基本特徵：

具備欣賞或實用價值；

附帶地方傳統工藝文化特徵；

大眾消費水平接受的範圍之內；

手工工藝痕跡明顯。

再談談手工藝的傳承，仍舊離不開利益二字。講個具體的例子，西藏藏刀的傳承實在令人擔憂，百分之八十的市場是被外地工藝品（量產）佔有，本土刀匠除了十幾個拿了國家、自治區“非物質文化遺產傳承人”獎項的活得特別滋潤，更多的刀匠無非是在養家餬口，年輕人已經歧視做這種手工藝了，因為賺錢太慢，還不如去挖蟲草。而對照看龍泉，龍泉劍形成的產業化，宣傳包裝完全遵照中國式的“假大空”，反倒維持的不賴，年輕人也有熱情去學手藝，因為這門民間手工藝帶來的是實實在在的真金白銀。我個人認為談民間手工藝發展傳承存在什麼問題，是個偽命題，中國人是機會主義者，如果只談民間手工藝傳承發展，那就是現在看到的現狀：主業以外的愛好！網上很多手工藝社群，一如木工論壇、皮具愛好者、刀友等等。活躍在這些社群的專職手工藝匠人很受尊崇，他們依靠個人的技藝已經能夠接單並維續更好的發展，甚至建立品牌。所以是值得探索和思考的一條道路。

對於手工匠人該何去何從這個問題，是不斷被提及的話題。我本身是做手工核雕的，在這說下自己的觀點。

現在因為機雕產品大量充斥市場，低廉的價格對手工匠人產生了巨大的壓力（在這不說機雕手工怎麼樣，各人都有自己的選擇），很多人想以機雕的價格購買手工的作品。雕刻師傅設計一個月，幾個月做出的作品轉眼就被大量複製，使得一部分雕刻師傅難以謀生而轉行。很多年輕人對這個行業望而卻步。

還在堅持的手工匠人不過是對這個行業深深的喜歡，想將這門手藝傳承下去。手工匠人到底要何去何從？我想除了不斷的學習提高自己的技術，還要懂一些宣傳營銷，讓人們更多的跟匠人直接接觸，更多的瞭解這個行業，瞭解匠人，而不是接觸那些二道販子，三道販子。