我個人還是更喜歡小成本 更細緻的

推薦幾個我喜歡的

《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！

《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想象的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場遊戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。

《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：“老婆，我愛你”；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。

《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘佔盡了風頭，有“既生瑜何生亮”之感。

《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。

定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……

《勇敢的心》（美）自由是無價的。

在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的鬥爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒佈法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼“英雄之後”的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣佈起義。

蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼“自由”震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。

薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的準備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行裡的鉅款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。

薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常遊蕩於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並透過她與美莉取得聯絡。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的鉅款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……

《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：“我愛你”。

紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這裡暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪汙了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她透過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。

看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。

第一次哭應該說溼了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間裡吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，髮絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的侷促的性衝動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。

第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在臺灣有很多老婆，臺北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常悽楚，但是，於情於理，他只能就這麼孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋溼、沖走。

第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗裡關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影裡的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時裡看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，髮梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮溼、微微地鹹腥。

最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆釦子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆釦子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶湧。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。

本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。

《情約今生》（美）

《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。

死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天裡看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。

《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片裡，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。

《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚歎於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。

《情書》（日）

日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。“你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。”

蒼茫的雪地裡，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底裡地喊著已被深埋的愛人的名字。

這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有迴應的愛是如此的美麗和憂傷……

貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書籤，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字裡行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嚐，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不捨，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。

也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館裡，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間裡，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。

就好象多年以前那張親手放回書裡的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。

這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書裡親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作籤的書的名字叫--《追憶似水年華》。

《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嚐。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自制浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有迴天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。

《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利

劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。

本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不捨地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。

《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》

精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。

故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演“羅拉快跑”。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹孃可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嚐大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛裡，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。

這個問題對我來說還真沒有絕對的答案，大製作的優秀電影很多，但是爛片也很多。大製作電影在演員和場景的選擇、特技的運用等方面比小成本電影優勢大，畢竟錢解決了很多的問題。但如果本子有硬傷，加上整個攝製團隊和後期製作等方面磨合得不到位，就很容易出爛片。這一點，好萊塢的大製作電影遠強於國內的所謂大製作。小成本電影雖製作資金有限，但是贏得大收益和不錯口碑的也比比皆是，比如國產影片《瘋狂的石頭》、《人在囧途》等等，無論故事情節的發展還是演員的表現都無可非議，所以很多小成本電影也捧紅了一批優秀的演員。簡而言之，我既喜歡優秀的大製作電影，也喜歡好看的小成本電影，聽起來似乎比較博愛，但真就是如此。（圖源網路）

大製作和小成本的電影，在個人觀點上更傾向於小成本電影。為什麼這麼說呢？

大製作電影，更多的是需要大場面、豪華陣容、科技感爆棚等等...... 而在電影故事內容上可能不是很盡人意。因為大製作電影都是每一位導演都想做的，一旦做成榮譽、聲望會大大的提高。但不是每一個導演都有著像【<彼得•傑克遜>-指環王的導演】一樣可以成功的排出這樣豪華、精彩的大製作電影。所以近年來大製作的電影都不是非常金典的。

那麼小成本的電影呢？

小成本的電影更加的注重故事內容，更加註意觀眾的觀看感受，所以出來了一部又一部金典的電影。

如:《瘋狂的石頭》300萬的成本取得了2300萬的票房，要知道這是2006年上映的電影哦。

再或者《夏洛特煩惱》2015年的黑馬電影，已1000萬的製作成本，狂攬票房14.41億元。

像這樣的電影還有很多《悲傷逆流成河》、《我不是藥神》、《唐人街探案》等等.....

所以個人認為，在小成本的電影上，不僅僅是導演還有演員都在很認真的拍電影。希望國產電影多些這樣金典的...

對於這個問題，當然一部好的影視作品離不開經費的支援，道具、服裝……都是需要用錢的，道具和服裝等也是會影響作品的質量的。當然，這不是最重要的，也不是說不重要，只是相對於演員的選擇來說，演員是影視作品的靈魂，一個演技好的演員會讓影視作品更加飽滿，更富有感染力。這就需要用很多的money 來解決了，大家都知道，著名演員出場費是很高的。沒辦法啊，誰叫人家著名呢，對吧。但是任何投資都是不會沒有收穫的，好的演員人家自帶流量(大家都懂得，追星就不用說了吧)。人家長得好看，演技更好的演員更就厲害了。

所以，我肯定會去看大製作的電影，大製作的電影會帶給我們不一樣的視覺感受，會帶給我們不一樣的體驗。

小製作的電影，他可能團隊沒有那麼強大，有一些演員可能是不知名的。裝置跟場景拍攝的場地的這些硬體會稍微低端一點。

但不管是大製作的電影或者是低成本的電影，它的好看程度並不取決於它成本的多少。

有一些大製作的電影也在爛片的排行榜中。一些小製作的電影，比如說瘋狂石頭。就非常的成功。

所以我個人認為不能夠用成本的多少來判斷一個電影的好壞。判斷一部電影的好壞是有很多的維度的，從劇本的魅力，演員的表現力。視覺效果的展現力。臺詞的感染力。配樂的氛圍襯托等。應該從多方面去考慮電影的好看程度。

就像一個問題，到底有錢開心還是沒有錢人會更加開心。我覺得這個問題跟大製作的電影還是小製作的電影，哪個電影好看是非常類似的一個問題。

在大製作的電影之中，往往都是出自大公司之手。他們的先天條件比較優越。可能產出的電影好看的機率比較高。

俗話說蘿蔔青菜各有所愛，個人覺得大製作電影的優勢特別體現在科幻片，動作片上。大製作的電影場面宏大，畫面效果更具有衝擊性，科幻程度逼真，往往能帶來不同凡響的視覺、聽覺上的衝擊力讓觀影者聲臨其境。比如說電影《復仇者聯盟》系列，《星球大戰》系列等，都是投入上十億美元的製作，無可挑剔的視覺特效抓住眾多人的眼球。

再來談談小成本的電影，國產影片中從不缺乏這種電影，著名的導演甯浩有多部佳劇，黑色幽默《瘋狂的石頭》到嚴肅的犯罪片《無人區》都獲得眾多好評，徐崢導演奉獻出的《人在囧途》系列更重新整理了票房排行榜。等等眾多的小成本電影給我帶來的是劇情上的扣人心絃亦或是開懷大笑，又或者感同身受！

無論是大製作還是小成本，能帶給我感動，帶給我快樂，帶給我震撼，帶給我想要的感覺，那都是我所喜歡的！

這個問題首先都是由個人觀影喜好而決定的，不管是大製作還是小成本，主要是不是你喜歡的型別和題材，若不是你喜歡的型別和題材，那麼你根本就不會去觀看，更不會關心什麼大製作還是小成本。

比如我個人是個科幻迷，喜歡觀看科幻類題材是電影，不管大製作還是小成本的科幻電影我基本都會去看。不喜歡抗戰類題材電影，那麼這類電影無論它是大製作還是小成本，我都不會去關心和觀看。

再來說說喜歡看大製作還是小成本，只要製作精良小成本也不輸大製作，一部好的影視作品以下最基本的因素缺一不可：

1、劇本就是一切的基石，沒有一個好的劇本自然就不能展現好的內容。

2、好的演員，電影的感情都是靠演員的演技來傳遞的，好的演技可以把觀眾帶入情景，更容易讓觀眾瞭解電影的中心思想。

3、好的導演對電影的作用是至關重要的，他能夠主導一部電影的整體風格，更能掌控人物造型、攝影、燈光、美術設計等技術方面的控制。

4、好的音樂是電影中必不可少的部分，能夠帶動觀眾的情緒，渲染氣氛，體現風格和節奏。

只要是製作精良，而且是我喜歡的型別題材的影視作品，不管是大製作還是小成本我都喜歡看。

不管是大製作，還是小成本，最終的目標就是拍出一個大家喜歡的好電影。大製作有爛片，小成本也有好片，大家所熟知的《上海堡壘》號稱幾億投資，但票房慘敗，口碑被觀眾所詬病。《活埋》這部電影，全部人物取景，就一個棺材，一個人一個打火機，最終影片卻被視為經典。中國翻拍國外《十二怒漢》的《十二公民》因為本土化處理很成功而受到一致好評。

所以影片好不好，喜不喜歡看，要看電影的劇情劇本能不能吸引觀眾。有些電影大製作如虎添翼，有些電影好比畫蛇添足。《活埋》這部電影，即使再大製作，總不能棺材變成純金吧，你們說對吧。

一部電影的成功與否，和投資成本 大小有關，但並非決定因素。

我們可以拿兩部電影來說問題，一部大製作電影《無極》，一部小成本電影《瘋狂的石頭》。

《無極》是陳凱歌的作品。十多年前，受好來塢電影風潮影響，中國也刮過一陣電影大製作風，一部電影動手就是幾千萬上億元的投資，這現象放在如今，也許不算什麼，但根據當時的經濟狀況，屬名符其實的超前意識。當年這個時候出過的所謂大片有代表性的電影有張藝謀的《英雄》《滿城盡帶黃金甲》、馮小剛的《夜宴》、然後是陳凱歌的《無極》。

《無極》的投資高過同期那幾部電影，官方批露達一個多億，當時為了搭外景，據說連天池的生態環境都遭到嚴重破壞，據悉陳凱歌還收到了環保部門的罰單。關於電影的影響力，業界的吐槽“一個饅頭引發的血案”，足以證明一切。鉅額投資，然而票房無比慘淡，陳凱歌虧得只差當底褲，從此一蹶不振。十多年過去了，觀眾回顧這段電影史，也許還哼得出那首悽美無比的《菊花臺》（《夜晏》插曲），提起《無極》，所有人的大腦一片空白。

充滿諷刺意味的是，在大投資風潮的背景下，一部小投資電影收穫了出人意料的票房，顛覆了中國觀眾的認知，也狠狠給了中國電影人一記耳光。

這部小製作電影就是《瘋狂的石頭》。

《瘋狂的石頭》製作成本說來可憐，區區三百萬，而且還是東拚西湊的。導演當時在中國電影界還排不上名次——甯浩，一個三流導演。

現在如日中天的黃渤，就是靠這部電影出名的。

甯浩自己擔任角色，當然，不是甯浩演電影有癮，是為省錢。

《瘋狂的石頭》差不多將國內所有的電影獎盃都撫抹了一遍，賺得盆滿缽滿。

由此看來，電影好看不好看，製作成本不是根本性問題，觀眾接受，票房大賣，才是王道。

關於更喜歡大製作還是小成本的電影這個問題，其實我更喜歡小成本的電影。

首先來說一下大製作電影和小成本電影的優點和缺點吧。

大製作電影：

一、優點：1.特效帥。像是漫威宇宙系列的電影還有當年號稱特效最厲害的阿凡達，這些電影都是家喻戶曉的存在了，優秀的特效確實更能吸引眼球。

2.演員班子。大製作的電影往往會請一些國際上有名的演技特別厲害的演員來演這部電影，相比之下小成本電影就很單薄了。

3.宣傳力度。大製作的電影在宣傳方面也會投入大量的資金，這一點是小成本電影完全不能比的。

二、缺點：1.連貫度。有些大製作的電影往往過分追求特效，而忽略了故事的連貫性。

2.敘事。大製作電影，往往有很多讓人爽的鏡頭，而我個人更喜歡平靜一點的。

小成本電影：

一、優點：1.故事性。像是很多小成本電影，給我的感覺就是這是藝術。

2.感覺。我還是就喜歡平靜的鏡頭，緩緩的去講述你的故事，讓我細細地品。

二、缺點：1.宣傳力度。終究還是敗給了宣傳力度，尤其是中國的電影，只要宣傳力度夠，爛片都有可能成功。

2.演員陣容。像是大製作的電影往往會請一些有名氣的演員，而小成本就一些默默無聞的演員來演戲。

以上就是我對大製作電影還有小成本電影的理解，在這裡推薦幾部小成本的電影哦。

《心迷宮》《追隨》《活埋》

這都是一些驚豔的小成本電影，推薦觀看哦。

個人覺得電影不一定要大製作。觀點如下:

1很多小成本的電影，也很經典的，最主要的還是看影片的內容是不是自己喜歡的。

2有些獨立製片相當不錯啊，大成本不一定能產高品質片，昆汀的片子我就非常喜歡，還有獅門公司出的也不錯啊，都是小成本的

3比如《我們倆》《瘋狂的石頭》《武林外傳》《我叫劉躍進》《狗咬狗》等很多小成本的電影沒有太多的後期特效，但依然很受大眾喜愛，看的人很多

4小成本電影雖然沒有特技，特效，但觀眾能看到其中的故事，和所敘述的內容，能找到情感的交融與心靈的契合

最後我個人覺得，仁者見仁，智者見智。仁者樂山，智者樂水。商業大片有商業大片的擁蹩，小成本電影有小成本的的粉絲。每個人都有自己的看法，很難找出一個大家都認同的理兒來的。我們，只能談談自己的喜好與期盼

大製作也有不成功的影片，小成本投入的電影也有很成功的，比如吳永剛和吳貽弓執導的《巴山夜雨》就是小成本大效果影片，一艘航行在三峽上的客船，幾個同行的旅客在這個不大的客倉裡林林總總的思想，行為，語言，來回的碰撞。加上這個好聽的而富有詩詞意境的名字《巴山夜雨》影片反思一段歲月，一段人情，難得的聚會，刻骨銘心的思考是這部電影的靈魂，記住，一部影片必須有一個靈魂一樣的主題，圍繞著靈魂在揭開故事，故事也許不太好，但是靈魂一直在就成功一半，故事講的好沒有靈魂的故事就是白水一杯。

大家好，很高興能回答這個問題，我覺得大成本的電影和小成本的電影有時候我都很喜歡，但是非要比的話，還是喜歡大成本的電影，怎麼說呢，畢竟成本高的電影，投入的也就越多，從各方面來說，不管是演員，演技，特效，畫面，場景等等都不是小成本的電影能比的。我特別喜歡的一部大成本的電影像周杰倫，周潤發，鞏俐，劉燁演的《滿城盡帶黃金甲》就超級好看，畫面感超級震撼，特別是後面元傑造反的時候，那場面，看得那叫一個爽啊，但是小成本的電影就沒有這樣感覺，相比而言就覺得特別粗糙，但是小成本的電影也有拍的好的，所以就看個人喜好了。

比較喜歡大製作的電影，比如開心麻花的電影，夏洛特煩惱，這部劇無論是劇情還是人物表演各方面都比較吸引眼球。還有吳京導演的戰狼，場面壯觀，畫面感超強，3D效果特別震撼，所以還是覺得大製作的電影優勢更多

觀眾不是一成不變的，每個觀眾的對電影看的需求也不一樣，電影所輸出的營養也是不一樣，好比人吃飯，有的喜歡吃葷，有的喜歡吃素蘿蔔白菜，各有所愛，而每部電影給觀眾傳達的資訊也不一樣；

例如近幾年來比較火的戰爭片，就滿足了很多軍事引迷的需求，他們喜歡動作明星的激烈打鬥，喜歡各種槍械，飛機，坦克，戰地車，軍艦的展示，這都極大的滿足了軍事影謎好奇心，只要劇情合理，無尿點，相信一定會有很高的評價，受很多人的追捧。

如《戰狼》系列，特別是戰狼二，導演吳京在拍攝過程中，因為資金短缺，把自己的房子抵押上去，這種破釜沉舟做事風格也註定了戰狼系列的成功，是有了先前的大成本製作才有後期成為票房王。

《紅海行動》也是其中的佼佼者，毋庸置疑，也是近年來大投入，大製作的一部國內大片，境外的場景，各種軍械武器的展示，危險刺激的爆破場面，絕不遜色於美國大片，甚至於超過美國大片，在國內和國際上面都收穫滿滿。

這兩部電影不僅僅是在視覺上給了觀眾滿足感，而是讓觀眾得到了精神食糧，激起了每一位觀眾的愛國情懷，這是以往很多電影不具備的，這也是他們的成功之處。

《瘋狂的石頭》相對以上兩部大，大製作來說，投入，少之又少，區區的300萬投入2500多萬的收入，在當今影片市場來講，數值上面並沒有優勢，不值一提，但是他卻意義非凡，與眾不同，因為它開拓了國內市場，影視的新局面；

在這裡也非常感謝劉德華先生的無私付出，也正是因為這個低投入的影片，卻紅了一大批明星，紅了一批年輕的導演，還有現在很多的影帝，這些收穫是遠遠不能用金錢來衡量的；

而影片本身也非常的成功，給人們帶來不少歡笑，特別是當時黃渤吃饅頭的劇，早深入人心，當然，她也不負眾望，成為了今天的影帝，也是票房收視率的保證。

但是大投入還是小投入的影片都會成功，都有人喜歡，希望我國的影視事業越來越蓬勃發展.

3您好我是小強，很高興能夠回答您的問題，首先說下他們的特點：1大製作電影如《阿凡達》《南城都是黃金甲》等等投資大，大製作的電影場面宏偉，攝影角度獨特，環境、音樂、特技都比較炫酷，影視製作技術含量比較高，後期合成場面震撼，能抓住人們的眼球，牢牢抓住人們觀看的心裡，不說故事情節是否波瀾轉折，能否觸動人們內心的世界，但人都是感性動物好奇心裡比較強，對新鮮事物興趣度高，所以往往能夠跟隨場景的壯觀驚訝而投入進入；2說下小成本電影，沒有大的投資，所以場面、環境、特技以及後期合成製作等等都受到限制，所以呢小成本電影往往是故事情節要打動人，不管搞笑、勵志、抒情等等，故事環節比較重要，要想取得成功必須要抓住人們內心的世界，打動人的情節，故事要新穎有韻律有轉折，能讓讀者緊跟故事環節看下去，《天下無賊》《即日啟程》《人在囧途》等等都有他們的魅力之處，故事情節很好抓住人們的觀看心裡，能引起人們的共鳴，小成本電影也有很好的看頭。所以呢兩者我都喜歡，但非要說更喜歡那種，我覺得小成本電影也非常不錯，接地氣接近生活，甚至是生活的片段或縮影，能折射出身邊或自己經歷的事，對我們也有啟發的觀後感。這是我個人的一些觀點，很榮幸回答您的問題，謝謝

我個人對於大製作和小成本的電影都喜歡。

一部電影受不受大家喜歡，主要在於電影本身的質量，而這又受多方面因素影響，成本是一方面原因，但絕不是必要條件，下面淺析一下影響電影質量的一些因素。

首先，一部電影要想贏得觀眾喜歡，必須要有一個好的劇本，如果劇本本省質量不行，不夠吸引人，那麼即使投資再大，恐怕也不能受到觀眾的喜愛。

其次，一個好的劇本，遇到合適的演員才，才能綻放出耀眼的光芒。大家都聽說過“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，同理，同樣的角色，不同的演員，也會呈現出不同色彩，只有最合適的那個人，才能塑造出最真實的角色。

最後，製作成本確實很重要，有充足的經費，才能做到遊刃有餘，儘可能真實的還原劇本。

總上所述，電影受不受關眾喜歡，與製作大小，無必然聯絡。

因為，好片子，是不分大製作，還是小成本的。

就是說，一個投資十幾億的大製作，也很有可能是“垃圾片”，比如，現在好多號稱要超越某某大片的，投資了多少個億，豪華明星陣容的。故事離譜、特效垃圾，或窮的只剩特效了，這樣的片子絕對騙不過群眾的眼睛，結果往往都會撲街！

所以，這樣的所謂“大製作電影”就是免費在電視盒子裡播放，我都不會看，浪費時間。這裡為了顧忌下部分“大片”的顏面就不點名了。

舉個例子，中國小成本經典之作《心迷宮》，全部投資總計170萬！

你沒看錯，這投資連大片的零零頭都算不上，可能連十八線演員都請不了，導演忻鈺坤是把影片當做自己最後的努力來拍的，為了省錢，父母親戚總動員，後勤全包了，攝影裝置都是最便宜的手持拍攝。全部拍攝26天完成，節省開支。

但最後的成片質量，堪稱“大製作”水準！讓人驚豔！因為這是一個用心的導演，用心打磨了多年的好劇本。只為拍攝自己心中理想的影片。而不是隻想著要賺多少錢。

所以，這樣的小成本電影，在我眼裡其實就是“大製作”，我覺得，用心做的電影都是“大製作！”無關乎大成本、小成本！

看大成本流量電影，看小成本獲獎電影

現在的電影質量參差不齊，有像《寄生蟲》深刻的，有《上海堡壘》流量明星的，也有過《富春山居圖》砸口碑的大製作，也有《三峽好人》、《活著》《孔雀》。

也有美國大片工廠產出的《美國隊長》《鋼鐵俠》……

我的觀影習慣是流量大片一定看，欣賞外國的特效，畫面感。可就是在內容上我覺得反而是一些小流量影片會能讓你有種耳目一新的感覺，小眾電影看那些在外國得獎的影片，這種影片往往有很深刻的內涵

這就如同你每天吃山珍海味，突然有一天一碗陽春麵會讓你回想起很多畫面。

大製作特效，看得爽，但是很快就會忘記，甚至連基本框架都不記得。

小製作劇情，做的好，一樣讓人記憶尤新，和朋友談起也能誇誇其談。

所以並沒有特定看大製作還是小製作，只要質量好的，都喜歡看。