你覺得畢加索，莫奈，梵高的畫貴在哪裡？經典在我看來很簡單就是覺得好看，劇情和畫質吸引我。我們都不是那種大佬不會專業的評價，所以我覺得好看就是經典。

1 想象力。腦洞夠大，雖然說有模仿愛麗絲夢遊仙境的結構，但是整體的內容仍然讓人歎為觀止，引人入勝。

2 情。人物個性鮮明，充滿人性美的感情線很有力度很動人。

3 美。畫的美，最美的東西是讓人忘我還充滿無限的遐想。

4 故事。不看個三兩遍，覺得沒看透沒看過癮。

日本經典動漫，宮崎駿的《千與千尋》之所以能成為經典是因為，宮崎駿是當今社會3d技術氾濫的時代為數不多的始終堅持用手繪漫畫來描繪故事的人。看過他漫畫的人，都會被他天馬行空的想象力和豐富鮮明的人物性格所震撼，都會感慨於他創作的畫面的唯美和莫名其妙的人物感傷的情懷所感動。對宮崎駿老師來說，他的漫畫世界是五彩繽紛的。宮崎駿的動漫作品的含資訊量非常的多，宮崎駿老師用比較抽象的手法來諷刺社會的種種現象。而《千與千尋》這部作品，講述的是一個現實社會中的平凡小人物闖入異在世界，並且成為救世主的故事。

作品的畫風細膩，充滿了日式元素和豐富的想象力。表現了日本文化。特別這部動漫在人性的探討上，切合目前現實社會現況，加上本次在戲分安排上，非常均衡而恰當，讓人在欣賞完整個部影片之後，腦海中會同時存在著好幾個角色，加上畫面呈現非常有趣，老少咸宜，如果再仔細配合劇情的含意，真的會為其整體表現而讚歎不已，個人認為真的是一部很有意義的電影，其實如果沒有過經歷或者沒有思維比較單一的人們，可能還會看不懂這部動畫蘊含的含義，和典故。就像人們說的每個 時期觀看就會有不同的感受，這就是《千與千尋》能成為經典的原因。因為有意義的作品看不膩。

其實我覺得，一千個讀者眼裡就有一千個哈姆雷特。《千與千尋》的力量在於，無論是誰都能從中獲得一種認識與感受，無論是哪個年齡段看它，都會有所思考。第一次看，當然不會聯想到日本的歷史。我第一次看，就很感動，千尋對爸爸媽媽的愛。第二次，我稍大一點的時候，就會佩服千尋的勇氣，到了莫名其妙的世界裡，沒有認慫，一直沒有忘記曾經的自己。到後來，我看了越來越多宮崎駿爺爺的動畫，就越來越喜歡這個老頭，慢慢的去了解他，才會去知道作品背後的故事。因為《千與千尋》有足夠優秀的吸引力，才會有後面的經典。好的作品學會留白才能給予讀音更多的想象空間。

千與千尋主要表達了千尋的勇敢和善良，揭露了人性的貪婪和自私，之所以經典首先是唯美的畫面，還有無臉男的這個角色，默默地守護著他心愛的女孩，守護著他心中的那一縷溫存。還有各種人物的形象刻畫，把現實的醜陋透過動漫淋漓盡致地展現在人們面前，這就是這部動漫的經典之處！

貪婪與真摯形成鮮明對比，千尋和她的父母對比，澡堂裡的其他人和小千對比，尤其在無臉人來了之後，他會滿足人們的慾望，金豆子，水牌，可是小千什麼都沒要啊！這就是人性，無謂善惡！

在陶淵明的《桃花源記》中說道，捕魚為生的武陵人因桃花林的牽引而誤入了另一處“不知有漢，無論魏晉”的福地洞天的故事，而宮崎駿筆下的十歲少女——千尋，也是跟隨父母在搬家途中因為好奇心而誤入歧途，進入了另一個幻境世界。

從中我們也能看出日本動畫片在傳統美學風格上與中國的同源和相似，作為現代物質世界一份子的宮崎駿，藉由小女孩千尋的經歷積極探索一條入世的道路。

千與千尋故事最終的圓滿結局應該就是宮崎駿的社會角色的理想模式吧！但仍然看出作者對現在社會充滿的焦慮:冷漠和隔離的社會關係，以及在這樣環境下成長起來的脆弱的新一代。然而父母一代對這樣的環境造就習以為常，就像影片中一家人剛來到這樣的陌生環境，千尋充滿了恐懼，但父親卻說:“信用卡，現金，要什麼都可以”然後就開始對主人的食物大快朵頤！千尋的阻止也沒能讓父母逃離變成豬的命運！

變成豬忘記了自己曾經是人的悲哀，是對茫然眾生的一種諷刺與警醒。然而相對於所有的痛苦，最大的悲哀莫過於像無臉怪經歷的孤獨，還有忘記自己是誰的白龍！

儘管電影諷刺了現實社會中的各種讓人憂慮的人類固有的貪婪、自私、冷漠、隔離等，但導演並沒有忘記現實世界裡人類最多擁有的“愛”

在整個過程中，“愛”是一切動力和源泉，宮崎駿最終把拯救人類的希望寄託在千尋身上，是她的勇敢和無私換回白龍、蒙面人、寶寶、和父母的新生。愛，即是千尋源源不斷的力量之源，也是推動著這個曾經不諳世事的女孩一步步懂得珍惜，懂得世間真情的最原始動力！

就像宮崎駿的寄語“這部電影描述的不是正義和邪惡的鬥爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存，學習人類的友愛，發揮人類本身的智慧。”

自我追尋的隱喻

《千與千尋》講述的其實是一個自我追尋的故事。

這個“自我”，是千尋、是宮崎駿、是整個戰後日本，也是千千萬萬個看宮崎駿動畫的觀眾。《千與千尋》或者說吉卜力動畫的魅力就在於：影片講述的故事離我們很遠又很近，像是一個久遠的寓言又像一個關乎未來的預言。

《千與千尋》最像是戰後日本的隱喻。

千尋一家誤打誤撞地闖入神隱之地，千尋父母的貪吃導致二人變成豬，這才致使了千尋在神隱之地發生的一系列事情。這隱喻著千尋的父輩是有貪婪的罪孽，恰如戰前瘋狂對外侵略的日本。

而為了拯救被變成豬的父母，千尋無奈到“湯屋”做苦工。做苦工的千尋被湯婆婆剝奪了名字，變成了小千，甚至慢慢開始忘卻自己的名字。這是隱喻戰後美佔時期的日本，喪失主權、舉國上下陷入戰敗的迷茫。

白龍的出現拯救了千尋，他為她一次次化解危機，同時提醒她離開的關鍵是記住自己的名字。在結局的時候，可以得知，白龍其實是一條與千尋有交集的河“琥珀川”，白龍隱喻著日本的民族性和傳統文化。

千尋在“湯屋”工作，隨後因為白龍的負傷而旅行闖蕩。她的身邊集結了一群朋友，大家各有各的困境，但本質上這些困境是相同的——迷失了自我。

吉卜力工作室用動畫的形式為觀眾創造了一個神奇、神秘又有點好玩的神隱之地。而神隱之地的本質是歷史和未來的夾縫，這裡集結了所有迷茫的人：

他們或如千尋的父母一樣沉淪，或如千尋一樣努力掙扎逃脫；

也有如無面男一樣的、失去了或者的意義，像孤魂野鬼一樣在這夾縫中徘徊。

剝去《千與千尋》漂亮、華麗的表現形式，放在歷史的維度重新審視，這個故事其實是有點殘酷的。

殘酷的故事，恰如每個人的傷痕

笑中帶淚、殘酷裡帶點傷痕，吉卜力動畫許多都是這樣的，這或許是由於出生於1941年的宮崎駿經歷了戰後創傷所決定的。

這使得吉卜力動畫總有一種令人在逆境中堅強的力量。

《龍貓》裡，小月小梅的媽媽得了重病，但有善良的龍貓陪他們成長；《幽靈公主》中，桑和幻姬代表著古老和文明的兩種力量有著巨大的矛盾和衝擊，但也終有和解；《天空之城》中，拉普達終逃不過毀滅的命運，但那是少女希達和少年巴魯的選擇，所有善良的人也得到了好下場。

即使是被譽為吉卜力最殘酷的作品《螢火蟲之墓》，哥哥清太和妹妹節子慘死街頭，但二人的靈魂也終於無憂無慮地在一起。

這些故事的核心往往那麼殘酷尖銳，但宮崎駿和他的吉卜力工作室是那麼善良又熱心腸，總是盡力地讓故事的結局溫暖起來。

像極了小時候委屈時拭淚的奶奶的手。

歸來仍舊是少年

創傷讓故事動人，而慈悲讓故事迴歸動畫的本質。這是吉卜力動畫的魔力。

當疲憊的時候、迷失的時候，聽到久石讓的動畫配樂，看到那些同樣經歷磨難的主人公。我仍會在深夜啜淚。

這些年，吉卜力動畫告訴我很多很多：

它告訴我，遇到挫折了不要哭，一定要堅強；

它告訴我，迷茫的時候也不要放棄；

它告訴我，要向前看，要和過去和解；

……

它告訴我，要善良。

慶幸自己在最純粹的年歲裡遇到了吉卜力動畫。感恩重映，讓我又一次回想起很多、很多。

我想起了第一次看《千與千尋》時，呼嘯而過飛上樓頂的白龍、“嘭”地一下被洗乾淨的河神、任性的巨嬰和織毛衣的無面男。我還清楚地記得第一次看這部動畫的時候給我的衝擊和感動。

我想，重映的時候我一定會第一時間去電影院看，我也一定會在電影院默默流淚。正如我之前寫道的，螢幕內是重映的吉卜力動畫，螢幕外是悄然長大的我們。這中間已然隔了一層結界。

結界外，我長大了。

但結界裡，歸來的千尋、白龍、宮崎駿，仍舊是少年。

  還記得我看《千與千尋》是前兩年我在上的大學的時候，看完之後感覺沒過癮，當時只知道是宮崎駿製作的動畫，於是就去網上搜索宮崎駿，最後又看了《懸崖上的金魚姬》、《虞美人盛開的山坡》、《起風了》和《龍貓》（說實話，我是先看劇名再去看內容）。

現在咱步入話題來聊一聊《千與千尋》。

《千尋》每一個角色都像是生活在現實世界中的人的縮影。偶然之間進入異世界的千尋像剛剛從大學裡畢業的學生，很迷茫、很惆悵、不知所措。而主角白龍，像是千尋經過了一段時間的成長，有了自己清洗的目標，感覺更符合“千”這個名字（實際上千是不是白龍）。無臉男中則更像是有著豐富的社會生活經驗的人，隱藏最真實的自己，人人都是無臉男（但願我不會成為無臉男）。

《千與千尋》上次上映時間是，距今十八年之久，如今訊息宣稱6月21日上映，我是不是需要考慮去買張票呢。

你的善良，終被生活溫柔以待！

如果生活讓你覺得乏味，

讓你覺得悲傷，讓你覺得累，

那麼，請回到自己的心中，

那裡，還有夢想在等著你。

當我知道宮崎駿時，同時知道的還有各種各樣美好的標籤——童話、溫柔、美好、小幸福。帶著這些標籤，我搜索了他最出名的一部影片《千與千尋》，豆瓣9.3的超高評分！開始觀看。

也許是因為觀看網站體驗感不好，也許是因為當時只是個高中生，生活閱歷還不夠，也許是因為觀看目的性太強（特別想體驗大家所說的那些標籤），事實上看完影片，它並沒有帶給我特別深刻的感覺。

N年以後的現在，恰逢中國引進影片即將於3天后上映，我又鬼使神差地搜尋了《千與千尋》，再一次重溫。

已經成年的我，職場工作3年的我，不為什麼而看影片的我，反而意外收穫了許多。

那些第一次觀看時，沒有發現的小細節，沒有收穫的小溫暖，沒有get到的小感動，彷彿像電影註釋一樣，一一出現在大腦，溫柔了內心，不自覺在眼眸裡泛開了笑。

白龍：生活裡最幸運的善意彩蛋

生活總是充滿了亂七八糟的意外，但是幸好，生活還在意外裡準備許多小彩蛋，你要相信，這些彩蛋將會給足你勇氣去面對突如其來的意外。

千尋在太陽下山前意外遇到白龍，得知危險必須立馬離開時，從天空明顯加速變暗，鎮上的燈光一點點亮起，詭異的黑影來回走動，無一例外，都在表示，意外即將來臨。直到千尋看到爸爸媽媽變成豬，意外正式開始。

遇到意外最無助的伊始，白龍就像是千尋黑暗世界裡的光，微弱但絕不熄滅。

對於千尋來說，白龍就像是生活裡最幸運的善意彩蛋。固然意外來得如此猛烈，甚至讓千尋毫無招架之力，但幸好有白龍如此幸運的存在，給了她對抗意外最大的動力！

我們值得去相信，生活裡啊，再大的意外，也一定會有一道光，支撐你去對抗意外，你要加油！

鍋爐爺爺與小玲：生活裡隱藏的善意彩蛋

千尋聽從白龍的指示，去找鍋爐爺爺找工作。可惜的是，鍋爐爺爺並沒有答應，甚至直接拒絕了。即便如此，千尋不肯離開，鍋爐爺爺卻沒有將人攆走，任其呆在鍋爐房裡。

直到小玲過來送飯，鍋爐爺爺隨口提到，讓小玲把千尋帶去湯婆婆那裡簽約找工作。小鈴極度不樂意惹麻煩的情況下，鍋爐爺爺以"碳烤蠑螈"作為交換，終是求得小玲願意。

小玲罵罵咧咧地帶著千尋前往湯婆婆那裡，一邊嫌棄著千尋的笨手笨腳和不懂禮貌，另一邊卻同時保護著千尋，不讓青蛙發現千尋的存在，安全將千尋送到湯婆婆那裡。

故事高潮，白龍出事，千尋想要救白龍，鍋爐爺爺毫不猶豫找出存了四十年的車票給千尋，小玲搖著小船載著千尋去到車站，離別時為自己最初嫌棄千尋的笨手笨腳道歉，甚至還威脅無臉男不可以欺負千尋，明明小玲就很害怕無臉男。

每一個小細節，鍋爐爺爺和小玲藏在每個小動作裡的溫暖，重溫一遍的我才一一反應過來，鍋爐爺爺和小玲對於千尋的嫌棄都僅僅只是表面上的，在嫌棄的表面下，才是他們真正的本意與溫柔。

我們值得去相信，生活裡啊，總有一些人的善意，不是靠著語言，而是行為，你要用心，可以聽到他們隱藏的善意。

河神與無臉男：你付出的善意，終會回饋於你。

湯屋裡突然來了一個腐爛神，大家都極度嫌棄，無人願意服務。

此時，弱小的千尋便成了目標，被推出去服務。

然而千尋卻沒有敷衍對待的心思，而是認真地為其服務，甚至一不小心還摔進極髒的浴水裡。

直到最後千尋將腐爛神體內的垃圾拔出，才發現，原來並不是腐爛神，而是河神。原來生活啊，又再一次跟千尋開了個玩笑。

當然生活也同時反饋了千尋的認真與負責，河神贈予了千尋一顆藥丸，為千尋後來救人打下了最堅實的基礎。

如果說河神是千尋付出的認真的話，那麼無臉男就是千尋第一個真正給予善意的人。

在自身都很艱難的情況下，千尋給無臉男留了一道門，遞出自己的第一個善意。

在千尋拿藥牌不成功，無臉男施了個法術為千尋獲得一個藥牌。看到拿到藥牌的千尋如此開心，無臉男贈送了更多藥牌。

在看到大家都喜歡金子時，他也變出了許多的金子給千尋，想討她的開心。

最後還在錢婆婆那裡，為千尋編織代表幸運的發繩。

我想在無臉男的世界裡，千尋大概是第一個給了他善意的人，雖然只是一點點，但對於無臉男來說，那可能是他世界裡最大的善意了。所以他極盡自己所能，想讓千尋開心與快樂。

我們值得去相信，你的一點點善意，一定在另一個人的世界裡，如同蝴蝶效應一樣，早已掀起了他心底裡的驚濤駭浪。

千尋：用善良溫柔了生活

為了救白龍，她把原本想用來救爸爸媽媽的的河神牌藥丸毫不猶豫地給了白龍一半，甚至為了救白龍，勇敢搭上前往沼底的電軌，即使有去無回也不怕。

為了救大家，她勇敢面對發怒的無臉男，認真不退縮地與無臉男溝通後，還為他找了最終的住所。

即使湯婆婆的寶寶和老鷹曾經欺負過她，她依舊對著大家說，這是她的新朋友，一筆勾銷此前的欺負。

因為救了白龍，她得到了回去的路。

因為救了湯屋的大家，最後認父母關頭，大家都為千尋助力。

因為不計較湯婆婆的寶寶和老鷹，最後獲得他們與無臉男一起用愛為千尋編織的發繩。

千尋，用善良溫柔了生活。

你的善良，終是被生活溫柔以待了。

你喜歡這部作品嗎？希望我們影院再聚！

總結起來就是：1.對世紀之交的追問。2.2000年的追尋。。3”油屋“與”沼底“。4.負面歷史的投射。5.千尋的跨海之旅。

自從2001年7月20日宮崎駿導演的動畫電影《千與千尋》公映，這是日本進入21世紀後影響最廣的一部作品。在日本國內觀影史上創下了304億日元的最高票房收入記錄，以及2350人的最高觀影人數紀錄。就其在日本家喻戶曉，而且實際受眾人數最多的意義來講，目前在日本大眾文化與文學藝術領域，還是沒有任何一部作品堪之匹敵。

令人驚歎的是：不僅僅在日本，《千與千尋》在國際上也獲得了很多獎項。比如：柏林國際電影節金熊獎，美國奧斯卡最佳長篇動畫片獎。因此而享譽國際影壇，被公認為動畫電影界的世界級巨匠。

看到如此讓人震驚的資料自己不由自主會被吸引到。並且自己的好奇心也會被髮掘。《千與千尋》憑什麼讓宮崎駿奪得這麼多成就？帶著這樣的問題來尋找《千與千尋》的經典。挖掘出這部21世紀的日本國民性影像。

世紀之交的追問

法國保羅·高更的一副巔峰之作《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》的主題與《

千與千尋》的主題有著異曲同工之處。都是對人生與世界的全部思考。因為《千與千尋》從1997年《幽靈公主》上映之後開始策劃和構思，真正開始製作的時間從2000年2月到2001年7月，恰好跨越兩個世紀。《千與千尋》所反映的，不單單是是創造者宮崎駿個人化的心境和思索，同時交織其中必然還有世紀交替的特定時代氛圍以及在此背景下日本社會乃至整個人類社會的群體意識。將影片置於它問世的世紀之交的特殊時空，深入思考《千與千尋》的故事。概況了日本的過去，又怎麼樣展望了日本的“未來”，便十分重要。

2000年的追尋

錢破破對千尋說：我們兩加起來才是一個完整的人“按照這個思路去理解“千與千尋”的兩個名字的重疊，會發現這個兩個名字相加起來就是“千”與“千尋”，包含了“"千與千"尋“——既”2000（年）之尋的語義。

”油屋“與”沼底“

千尋需要靠自己力量生存下去的。油屋，是一個八方神靈前來洗滌汙穢，消除疲勞的日式大浴場，這裡可以把它象徵了”淨化“於”復愈”的故事空間。但是另一方面，這座浴場同時也是淫靡，鄙俗的塵世縮影。此外“油”還暗指了驅動整個現代社會的主要能源“石油”。石油是日本對海外市場依存度最大的資源，以油字命名這個凝結了現代日本政治經濟體系的物慾化空間，不失為一個貼切而絕妙的名稱。

負面歷史的投射

白龍被被無數紙片所追剿，則令人聯想到亞洲地區受害國對於日本的歷史加害所進行的聲討和批判。進入20世紀90年代後，以”新歷史教科書編纂會“為首的日本右翼勢力對侵略戰爭進行美化，而日本的政治家又頻頻”失言“，加上慘拜靖國神社等敏感問題，種種日本國內的歷史修正主義傾向遭到了來自亞洲國家的強烈抗議。”日本為什麼不能正視過去歷史?"”來自世界各地的質疑和發問，成為了90年代日本無法迴避的大問題。

千尋的跨海之旅

影片承襲了以“感恩”，“回贈”為主題的”報恩“故事話型。可見”報恩和道歉的主題，一併蘊含在千尋跨海的情節之中。

當千尋讓白龍吞下的半顆苦丸子發揮功效，白龍吐出盜取的印章，恢復了白衣少年外形。但是他已經危在旦夕了。小千去實踐了她認為唯一能夠就白龍的辦法，前往錢婆婆的住處。送還印章，並誠心的向對方道歉。相信錢婆婆一定能夠原諒白龍的。

先說結論，它的巨大成功，主要因為三點：

時代因素、集體努力、宮崎駿個人思想的平衡

第一，時代因素

《千與千尋》選擇的題材，與時代是相呼應的。

拿宮崎駿的話來說——“還沒有一部真正給十歲孩子看的作品”。十歲的孩子並沒有神奇的冒險，也沒有催人淚下的感情，他們無知、弱小且懦弱，“不能判斷自己是不是幸福”。

於是，宮崎駿創作了他作品中第一位怯懦、軟弱、猶豫的主角——荻野千尋，這位少女相較於其他宮崎駿作品的女主角來說甚至有些醜陋。

光是怯懦、猶豫的主角，是無法獲得廣泛認可的。宮崎駿切入點的妙處就在於，荻野千尋這位少女沒有沾染其他眾多軟弱主角優柔寡斷、令人厭惡的矯情元素，也沒有變成只掛著一張軟弱的外在實際還是“光偉正”的理想角色。

說穿了，宮崎駿選擇的這個故事是——

千尋她很棒，但換作是你，你也可以辦到！

充滿狂想，卻腳踏大地。《千與千尋》找到了當時社會群體的共同欲求，選擇了最佳的角度切入，這是它獲得廣泛認同和讚譽的最基本。

同時，此時的日本動畫開始確實地在國際上受到關注。

在《千與千尋》之前，以《攻殼機動隊》、《幽靈公主》為代表的作品以及在國際上打開了名聲。1998年，宮崎駿獲得了安妮獎，可以說，世界都在等待著這位巨匠帶來他的新作。

第二，集體努力

千尋的成功，絕對不止宮崎駿或者吉卜力的努力與奮鬥，還有很多人的集體努力。

首先，它在票房上獲得了空前的巨大成功。

《千與千尋》當年票房收入高達304億日元（之後再次小規模上映，又有增長），觀影人次高達2350萬。這是什麼概念？

日本人口約為1.2e，按照比率進行推算，如果換在中國，它會獲得（單張票價計30元，中國人口計13億）——76.4億人民幣票房。

這種級別的票房，單靠作品實力絕對是不可能實現的。吉卜力一直的票房號召力，加上強而有力地宣發、排片，讓《千與千尋》獲得了史無前例的票房成功。

其次，國際推廣強而有力。

代表就是，它拿下了奧斯卡最佳動畫長片。（配圖為宮崎駿接受終身成就獎頒獎）

這個“歷史第一”，絕不是說僅靠質量就可以拿到手的。

沒有那些國外發行商的幫助，千尋是絕絕對對不可能拿下奧斯卡的。

而這些重大獎項，毫無疑問極大促進了《千與千尋》這部作品在世界範圍內的傳播，讓它獲得了空前廣泛的認可和讚譽——這些反過來，進一步增強了它在各個方面的成就。

最後，還是宮崎駿和吉卜力的努力結果。

宣發只是手段，這部作品能到達什麼高度，還是要看它的質量。

而《千與千尋》的質量，極其出色。

出色在那裡？

它完美的將大氣、深邃的世界，濃縮在了一個有些狹隘的怯懦少女的成長故事裡。

太厲害了，在觀看的時候真的沒感覺有多麼出色，但細細一想，這幾乎是不可能完成的任務。

廢柴主角遇到各式各樣的人，發生各種故事，最終獲得成長。這種故事在日本動畫中有太多太多太多，但那些故事往往不是讓觀眾大呼矯情胃疼就是一龍傲天，讓觀眾看得要麼無聊胃疼得要死，要麼太空洞脫離實際，要麼顯得太小家子氣。

這些缺點，在《千與千尋》裡面連一丁丁點都沒有。

“你們能理解他的感受嗎？你們知道他有多努力嗎？你們能為他設身處地地想一想嗎？他只是個孩子，你這個年紀遇到這種事情不知道會搞砸成什麼樣子……”

這種話你在《千與千尋》上聽說過？

沒有，也不可能有。

千尋的害怕、怯懦，顯得那麼真實、有力，她的努力與成長又深入人心而能搏得共鳴。這是吉卜力與宮崎駿的動畫實力的結晶。

千尋拉媽媽的手，開頭與結尾兩次，一次代表探知未知的恐懼，一次代表畏懼失去與發自內心的珍惜，這每個人都是能自然感受到的。

千尋害怕下樓梯，沒有在那裡嚷嚷“我好怕啊我好怕啊我不敢下去嚶嚶嚶”，而是默默蜷縮在角落、瑟瑟發抖地慢慢挪下去，觀眾感受地非常真切且自然。

千尋遭遇了一系列不幸的事件，終於暫時落得一處安身之地，這時候她沒有哭，而是突然感到疲憊、困頓而不舒服。休息時獨自在被窩裡瑟瑟發抖，卻也沒有痛苦流淚。反而是看到父母、吃下白龍給的食物的時候才淚如雨下放聲大哭。

這一串人物心理的表現，真的是恰到好處而讓人擊節稱歎。人在遭受莫大苦難的時候，往往不會在那裡當即就哭得死去活來的。而人在陌生之處與人共處，就算心裡再累再苦也是不會宣洩自己情感的。只有遇到自己真正的家人、朋友，心靈得到慰藉和放鬆，才會釋放自己壓抑已久的情感。在觀影到這個時候，觀眾緊繃的情緒也隨著千尋的嚎啕大哭反而得到了舒緩，轉而卻勾起了自己心裡某塊最柔軟的地方，會感覺百味雜陳、不可言說。

小時看到這裡，只感覺“哎呀，可以鬆口氣了”。而在我打過自己人生中第一份長工之後再看到這裡，想到自己工作時受到的種種莫名的委屈，真的是眼淚自然就下來了。

這種片段，還有很多。最著名的，就是這一組鏡頭。電車上人來人往，看似熱鬧非凡但我們卻看不清任何一人的臉。列車向遠處駛去，千尋和無臉男、寶寶，默默地等待著未知的未來。它並沒有敘述多麼深刻的內容，但這種鏡頭看上去，就有著超出於電影作品本身的力量。

《千與千尋》為什麼老少皆宜，因為不同年齡的人都可以從裡面感受到什麼。也許是希望，也許是孤獨，亦或者緊張刺激的冒險精神乃至於環保主義。觀影后，沒人會認為這部作品不是做給孩子的，但也沒人會認為這部作品是低幼而無趣的。它不需要過度解讀，也不需要刷好幾次才能看懂，無論你怎麼看都有它的可取之處。

《千與千尋》這部作品的情緒，不是主角鬼哭狼嚎或者大吼大叫所激發的。它的情感自然地在流露、自然地在積累、自然地爆發。為什麼能如此自然，這都是製作時一點一滴的心血。

這不是偶然，而是宮崎駿深厚的功力與將之實現的吉卜力的實力。宮崎駿當時已經年近六十，對生活和人的觀察、思考非常地透徹。

舉一個例子，在製作《虞美人盛開的山坡》時，宮崎吾朗絞盡腦汁都無法自然地表現女主的“幹練、積極”，製作陷入困境。宮崎駿給出的建議是什麼？

女主早晨醒過來，三下五除二整齊地疊好被子，噔噔噔噔有力地下樓，身體前傾、大步快步地走路，大聲和路邊的人打招呼。

看完這一段，是不是有種“恍然大悟”的感覺？好簡單啊。是啊，非常地簡單但非常地有用。這就是對生活的理解和觀察，是歲月的沉積。

這種特點，在《千與千尋》裡做到了極致。以畫面作為絕對的表現核心來推進故事，這一點顯著區別於其他動畫作品。

在評價宮崎駿的作品特點時，往往會這樣說：畫面的壓服性，以及強大的計算能力。

即，縱使故事劇情不嚴謹，甚至基本的故事性都有所欠缺，作品依然成立。你完全不會在意“千尋的父母的衣服呢？”、“無臉人把人家都給吃了，就這麼跑了？”、“白龍的目的到底是什麼？”、“這到底是一個怎樣的世界？”這種問題，而是不由自主地沉浸於故事之中、按照作品所期望的那樣進行觀賞。

宮崎駿的作品，用“重劍無鋒，大巧不工”來形容，再合適不過。

配樂強不強？強。

配音強不強？強。

作畫強不強？強。

演出分鏡強不強？強。

但是你看完之後，滿腦子想得都是這個故事、那個世界、那些人物。第三，宮崎駿個人思想的平衡

宮崎駿的作品雖然老少皆宜，但他總是會試圖往作品裡加一些“私貨”。

私貨多了，作品就變得晦澀難懂而不再具備普世性。比如《風之谷》漫畫，比如《起風了》，比如《幽靈公主》。他是個悲觀的現實主義者，如果他執著於此，對於作品的殺傷是相當大的。

在前面我們講的那些優點，在其他宮崎駿作品裡沒有嗎？有，當然有。但為什麼《千與千尋》會獲得如此巨大的成功和讚譽，成為宮崎駿最具代表性的集大成之作呢？

因為它私貨少啊。

站在《千與千尋》對立面的，就是《幽靈公主》。《幽靈公主》就是直接用它的故事和內涵把觀眾砸得頭暈眼花、不知所措進而進行思考，它的確優秀，但不夠從容和普世。宮崎駿在《幽靈公主》之後，放下了自己的對人與自然以及人類社會發展的尖銳矛盾思考，以一種從容、寬容、包容的態度進行了藝術創作。

《千與千尋》製作對於“環保思想”的體現，可謂節制而含蓄。點到為止，不深入展開、不影響故事架構。不讓作品揹負一個過大的主題，留給觀眾足夠的空間、時間去感受故事感情與思想。

宮崎駿思想上的剋制和平衡，讓《千與千尋》成為了最普世的宮崎駿作品。它的受眾之寬泛，內容思想之普世，完成度之高，都讓人讚歎不已。

《千與千尋》於6月21日上映了。雖然這部片已經看過很多遍，但我還是決定進電影院再看一次。

“一千人眼裡有一千個哈姆雷特”。同樣地，不同的人眼裡有不同的《千與千尋》。哪怕是同一個人，在不同的階段，也會有不一樣的感受。

宮崎駿做這部動畫本是想給小孩子看的，但最後卻感動了無數的成人。

這是一個完全虛構的神話世界，但我們卻可以在裡面看到現實，看到自己，看到身邊的每一個人。

千尋是一個十歲的女孩，她隨父母搬離城市到鄉下居住。因為要離開她原來的學校，原來的同學，她很不開心。

一路在車上，她都悶悶不樂地緊緊握著同學們送她的花束和卡片，還對著新學校做鬼臉。

他們不小心誤入了神明的世界。千尋的爸爸媽媽因為貪吃了神明的東西而被變成了豬。

原本就對陌生的環境很抗拒卻不得不跟著爸爸媽媽進來的千尋，在看到爸爸媽媽變成了豬之後，驚慌地在街上跑。天色暗了，各路神明出來了。黑黑的影子，從沒見過的奇形怪狀的“人”。

她嚇得癱坐在地上站不起來。一個叫白龍的男孩子救了她，耐心地安撫她。她像抓住了救命稻草一樣求他不要離開自己。

白龍溫柔但卻堅定地告訴她，她必須要面對這一切，才有可能活下去並且救回她的爸爸媽媽。

在這個世界，一定要工作，才不會被吃掉。一旦她說了不要工作，要回家，就會被變成動物。

她一路小心翼翼、跌跌撞撞地找到了鍋爐爺爺那裡，求鍋爐爺爺讓她在這裡工作。

這個時候的她，每說一句話都是戰戰兢兢的，每走一步路都是跌跌撞撞的。

她終於見到了湯婆婆，管理著這個浴場的女巫。湯婆婆威迫利誘想讓她說出不想工作的話。

千尋雖然怕得發抖，但還是不斷地重複：“我想要在這裡工作。”

她選擇了相信那個一開始救她的男孩子。

她終於成功地留在了這裡工作。湯婆婆和她簽了一個契約，把她的名字改為了千。

走出湯婆婆的房間，被帶到了她休息的地方。這個時候，她才終於承受不住蹲了下來。因為太害怕，她緊張得肚子疼。

白龍帶她見到了她的爸爸媽媽。但現在的爸爸媽媽已經不認得她了，他們只知道吃和睡。

她走出了豬棚，蹲在地上，一片絕望。白龍給了她一個飯糰。她不想吃，她很久沒吃東西了，但她完全不覺得餓。

這個陌生的世界，讓她恐懼。她害怕吃了會像爸爸媽媽那樣變成豬。

白龍勸她試一試，她終於咬了一口。她這才發現自己其實已經很餓了，普普通通的一個飯糰，竟然那麼好吃。

她一邊默默地流著眼淚，一邊大口大口地吃著飯糰。終於，她忍不住大哭了起來。這是她來到這個世界之後第一次大哭。

她哭出來的這一刻，才真正地接受了這個現實，而不是還以為自己在做夢，還想著可以一覺醒來回到原來的世界，可以有爸爸媽媽保護。

白龍溫柔地安撫著她，並且告訴她，她本來的名字叫千尋，讓她一定要記住自己的名字。如果忘記了，就會找不到回家的路了。

她回到了浴場，開始笨拙而賣力地工作。作為這裡唯一的人類，她常常被欺負做最累最髒的活。

但這個時候的她，已經不再恐懼和驚慌，而是默默地做好自己的事情。哪怕來了最髒的腐爛神（最後才發現其實是河神），她也不怕髒不怕累地為他服務。

因為她的努力付出，河神獎勵了她一個藥丸。湯婆婆也很開心地稱讚了她。

晚上，她坐在欄杆邊，和朋友小玲一起吃著包子，第一次在這個世界感覺到了安心和滿足。

有一天，白龍受傷了。她為了救白龍，從外面圍牆的樓梯一直往上爬到湯婆婆的房間。

同樣是在圍牆邊走，但這個時候的她，已經和當時去找鍋爐爺爺時候的她完全不一樣了。

她的眼神變得堅定，因為她要去保護那個一直在守護著她的人。

她決定要獨自去找錢婆婆，把白龍偷的印章還給她，並且代替白龍給她道歉。

她坐上了那臺有去無回的幽靈列車。車上的人都是透明的，沒有臉。到站了，他們拿著行李下車了。

這是一趟只有去程沒有回程的列車。

他們註定永遠不會再相遇。就如同我們人生中那些永遠無法再見的人。

當她再一次見到白龍的時候，她想起了她小時候，曾經掉進過一條河裡。那條河叫琥珀川，但現在已經被填了，建了大廈。

那條河就是白龍，琥珀川是他本來的名字。那條了河被填了之後，他無處可去，才來了湯婆婆這裡學習魔法，為湯婆婆做事。

他終於想起了自己的名字。

當他們回到了浴場，她和湯婆婆談條件，要救回她的爸爸媽媽。

巨嬰想要保護她，她鎮定地說：“沒事的，我可以。”

這時候的她，已經堅強勇敢得可以自己面對一切的困難了。

最後她贏了，和爸爸媽媽一起走了。

變回了人的爸爸媽媽已經忘記了發生過的一切。她內心激動，卻又忍不住懷疑，這一切是真的發生過嗎？

她想回頭看看，但又想起白龍告誡過她千萬不要回頭。

她忍住了，終於沒有回頭，跟著爸爸媽媽離開了。

走之前她問過白龍：我們會再見嗎？

白龍說：一定會的。

我們不知道最後他們是否重遇，就如同我們人生中那些說了再見卻沒有再見的人，不知道是否有相遇的那一天。

而人生中走過的任何一段路，無論是留戀還是懊悔，我們終究也是無法再回頭了。

學會愛，學會長大。

這就是我理解的千與千尋。

宮崎駿老師的腦洞之大實在令人敬佩，洋溢著的自由與美令人神往，既像烏托邦童話又不失宗教的肅穆與神秘，人物刻畫層次分明性格豐滿，劇情雖顯跳脫卻不唐突，時不時跳出的萌物又讓人忍俊，當然，最最佩服的還是久石讓的音樂，彷彿能帶著你神遊三界。

身處童年情境之中，很多事情都是出於被動。陷入絕境也好，倍受寵愛也罷，那些都並非出於自己的選擇。因此，那裡面還沒有新的東西生長出來，那還不能叫做成長。要在經歷種種之後，離開當時所處的特定的情境，方才可以獲得對當下的領會，而那些種種的經歷方能為自己呈現新的東西，換言之，方才真正成為自己的一部分。那時的自我，如果沒有在經歷中受損，就會變得更加的完整。

要明白這一點，其實也不困難。回想一個人的戀愛歷程就是如此。當一個人開始了他一生中第一次的熱戀，他的生命中忽然湧入了許許多多新的內容，彷彿每一天都是全新的，他精力旺盛、情緒飽滿，不寫日記的開始寫日記，不懂詩歌的變成了詩人，一起早起鍛鍊，一起遊山玩水，彷彿有做不完的事情。可是，那些內容完全外在於他，從不曾成為他自己身上的一個部分，他就像一個受命運寵愛的孩子，滿屋子的玩具卻不懂得其價值。

忽然有一天，因為這樣或者那樣的原因，誰知道呢？我們見多了這樣的情形：他失戀了。整個世界彷彿崩塌下來一般，他忽然發現自己的貧乏：當初他抱了滿懷的珍寶瞬間就成了一堆垃圾，什麼電影院的票根，什麼夾著虞美人花瓣的情書，全都成了廢紙。而他掉過頭來卻發現，他早在某個時刻就遺失了自我，他疏遠了自己的朋友圈子，他忽略了自己一貫的追求，他甚至因為兩人世界的支出而使得自己大加破費。更重要的是，原先在戀愛中他是快樂的，他認為全世界都在自己手中，即便那時候一文不名也不曾煩擾到他，可是，如今他覺得自己一無所有，所有曾經的種種都毫無例外地離他而去了。

他如果真的愛過，那麼失去的時候，請允許他在自己的世界裡孤單地抽泣兩聲，我們暫時不必要去打攪他的悲傷。但是，如果我們的這位主人公他就此沉溺於那份悲傷之中，甚至開始自暴自棄，開始怨天尤人，甚至因此成了一個憤青或者虛無主義者，那麼，他其實從來不曾離開過原地，在戀愛之前他擁有多少，在那之後他不可能變得更加豐富，相反還可能變得偏激而貧乏。那時候，他將不能再給予，因此也就不能再獲得，不能再擁有可能的幸福。 在對當下情境的沉溺之中，人是永遠不會成長起來的。縱然憤怒足以燃燒整個世界，縱然哀怨足以窒息所有生命，都是一樣的蒼白無力。那麼，該怎麼辦呢？其實很簡單：我們的主人公只需要離開原地，離開那曾經帶給他最大的快樂和安慰也帶給他最深的痛切和孤獨的種種經歷，然後，走開去。

離開原地，走開去，那就是所謂最後的旅行。千尋乘上那班有去無回的列車，就像我們有去無回的青春，開始了她最後的旅行。 那已不再是一個被動的決定，而是她獨立的自由意志作出的選擇，如今她不再聽從他人的指令，她只聽從她內心的聲音。其實周遭依然如此陌生，那些乘客無一不是面目模糊，不知何為，而此行依然吉凶未卜，千尋的身上並無多出任何的足以面對危險的裝備，她依然一無長物，她所能倚靠的依然只有自己。然而那一刻千尋卻沒有了慌張與遲疑，她神情安祥，行動堅定，她很知道她究竟要什麼，她究竟在做什麼，她並不懷疑。她的眼中於是呈現出驚人的美麗：水泊波光閃動，落木蒼翠綿延，燦爛的霞光映照著遙遠的地平……

其實，我們不難發現，那並不是一次陌生的旅行，相反，那只是一個緩緩推遠的長焦距。當邁出離開原地的那一小步的時候，她掙脫了當下情境永不駐停的重負，她擁有了一個審美的距離。於是她看到了完全不同的風景。這時候，我們方才可以說，她成長了。 當然，不難預料，在某個十字路口，命運可能再度將她推入泥沼，但是，那已經沒有關係，擦乾眼淚之後，深吸一口氣，苦難和坎坷轉瞬即會成為過去的風景。若我們能以一種發生後的眼界來看待當前迷惑我們的種種，也許我們就可以不那麼迷惑，也許我們相反可以從我們所承受的那些之中獲得一些什麼。

在你我的生活之中，那並不必要是一次實際的旅行，那極有可能只是在呼吸或者轉身之間的事情。但是如果你處於那熟悉的周遭環境之中，不利於你從其中抽身，那麼，你也不妨真的離開當下的情境，作一次輕快的短途旅行。去那些水土新鮮、鶯飛草長的地方，你看到的將絕不僅僅只是沿途的風景。 也許，人生終究是一程沒有歸途的遠航，也許航行所帶給我們的終究是苦大於樂，聚不如散，但是，我們卻絕不僅只是被動的接受者。面對每一個命運的打擊，人都以其最高的精神娛樂著自己。從舊時少年的離家修行，到釋迦牟尼的出走得道，所有成長到最後總是一次旅行。當那段飽含清冽和憂傷的旋律在耳邊飄蕩起來，當千尋靜靜地坐在長座位上，面對空空落落的車廂，站臺的鐘聲敲響，沿途的風景映照於她的臉上，也許我說不出那許多的字，我惟有滿含熱淚，在心底用一種極度婉轉的聲音輕輕吟唱。

對片子的記憶真的是影響深刻。宮老總是能讓人一下記住自己的片子，千與千尋裡千尋在隧道口張望，幽靈公主裡男主在山上眺望遠方，魔女宅急便裡琪琪在夜空中伴隨著廣播飛行等等。畫面和音樂的結合讓人心情舒暢，每到夜深人靜的時候腦海裡就浮現出這些讓人記憶深刻的畫面。千尋的旅行也是讓我至為感動的一幕，就如宮崎駿自己所說的，所有的成長到最後總是一次旅行。

千與千尋--一直以為這是兩個人的名字，結果是一個人的，前一個是被給予的名字，後一個是被剝奪的。這個故事其實是屬於兩個名字的，琥珀川與千尋。宮崎俊有著天下最迤儷的幻想，他給你的比你想要的還要好。好，伴隨著苦難，卻不伴隨著虛假。好的好，不是殘酷的好，不是駭人的好，不是為了毀滅而建造的好。

1。當小白出現的時候，我就徹底愛上了他和千尋的愛情。天黑的時候，有人拉住我的手說，走吧，城市的燈火被留在身後。小白跑出來對千尋說，快走，快點。然後燈籠就點燃了。我沒有看清他的臉，小白卻是很英俊的。

2。在身體消失之前，我們是透明的。這一次換做我虛無，這一次是伸出手去，無法觸控。是的，我愛TOUCH，希望你的懷抱象無邊的大海把我淹沒。

3。千尋吃著飯糰放聲大哭，哽咽著吞不下食物。小白摸著她的頭髮，但是真正堅強的還是千尋。雖然女孩會忍不住大哭，哭到很難看，但是真正堅強的還是她們。

4。有時候我卻更象那條受傷的龍，掙扎著，憤怒著，要咬傷所有的人。沒有眼淚，可以流淌的，只是血。但是我可以變的平靜，只要你緊緊地抱著我。

5。我愛上了一條河流，他也愛上了我，我們相遇在我的紅色鞋子跌落之際。琥珀川，這是你的名字，千尋，這是我的名字。不能忘記名字，因為忘記了名字就會忘記一切，忘記我們曾經相遇，忘記我們的愛情。我曾經，沉浸在你的懷抱裡。

我換個角度聊一聊，《千與千尋》是日本最偉大導演之一宮崎駿評價最高的作品。

我在之前的帖子《資料分析告訴你，誰是影史最偉大導演》裡做過分析，宮崎駿和黑澤明，進入歷史上全球排名前十，是非常值得敬佩的，我們看一看宮崎駿進入IMDB250的作品、評分、IMDB排名、評分人數，如下圖一，另外在最受歡迎指數中，宮崎駿排在第六名，這充分說明了他作品在全世界影迷中的地位。

這是一部跨越國界、跨越年齡的偉大作品，給不同文化背景的人都能帶來心靈的慰藉。他告訴我們終將勇敢，面對困境和艱辛，要獨立成長，收穫美好。

《千與千尋》的經典還有久石讓的經典音樂。

這幾乎是一部完美的藝術品。

當我們再一次品讀其中的經典臺詞，我們的心依然會被深深的打動。

《千與千尋》是第一部摘得奧斯卡最佳動畫長片的非歐美動畫片；第一部榮膺柏林電影節金熊獎最佳影片的動畫片。

無論藝術水準之高，還是商業成就之大，《千與千尋》都創造了動畫電影的歷史。

由此，宮崎駿一部封神，從日本的“國民作者”成為國際影壇的大師。

這是一場少女的冒險

根據宮崎駿的說法，《千與千尋》是他拍給10歲小女孩看的勵志童話。

千尋的原型，就是常到他山間別墅玩耍的友人家小孩。

以電影上映的2001年推斷，10歲的千尋應該是1991年生人。

日本稱之為寬鬆世代，中國稱之為90後。

於是她的身上，相比其他宮崎駿女主，有著更加貼近現實中平凡而又生動的小女孩特質。剛開始的搬家途中，她坐在汽車後座無精打采。父母說話要重複好幾遍才能聽得見，看到新學校吐舌頭以示不爽。面對未知的冒險，她總是嘟囔著“不行”、“我不要”，遇事習慣性地躲在父母身後。

一個懨懨的、怯懦的小女孩形象躍然眼前。

到了危險的異世界後，千尋完全失去了依傍，沒人因為她是10歲的小女孩，就給她特別優待。連救命恩人白龍也說，要想在這裡生存下去，只有這一條路。

我們是從什麼時候發現千尋有點可愛的？

也許是她卑微地向鍋爐爺爺求份工作，也許是她在油屋拼盡氣力地幹活，也許是她在湯婆婆拒絕簽約時毫不退讓....原來怯生生的千尋，也有這樣努力而勇敢的一面呢。

在這個顯得有些天真、過分美好的少女冒險故事裡，宮崎駿歌頌了勇敢、努力和善良。

初次看《千與千尋》的時候，還是個中學生，那時候只能淺薄的看到千尋和白龍的愛情。後來再次重溫，才發覺，原來這是一部給成年人看的電影。

大人的世界，無時不刻不被吸引成為“豬”。

在電影開篇，千尋一家駕車去新住址，千尋還在上小學，對於搬家她並不開心，而她的父母並沒有注意到她的情緒變化。後來因為好奇心趨勢，他們走進了那片荒蕪的地區。

在經過千尋爸爸的一番科普之後，他們來到了那片賣吃食的房區，千尋一直都很害怕，而她的父母卻輕車熟路一般，在知道這條街上空無一人的情況下，還敢動裡面的吃食。

沒有一絲質疑，也沒有想要等待一下店主的心，就這樣拿起食物，不顧一切的大快朵頤。

千尋繞了一圈，越發的覺得奇怪，等再回去找父母的時候，卻發現他們已經變成了豬。

店主用鞭子抽打著他們，無情，冷漠，可轉念一想，對待豬，誰會特別溫柔呢？

千尋的父母縱容著自己的貪念和慾望，就這樣變成了別人的牲畜，一吃胖，就會被殺了吃肉的那種。

有時候覺得，往往是小孩子更容易被外面的花花世界所吸引，但這部電影裡，千尋的父母也像萬千成年人一樣，被環境給麻痺，變得自私，自大，還盲目自信，以為銀行卡里的錢夠用，以為事情的發展往往和自己設想的一樣。

無臉男的孤獨，是不是像極了你我他？

無臉男是裡面最孤獨的一個角色了吧，湯屋裡熱鬧非凡，顧客來了一茬又一茬，但就無臉男不被這個熱鬧的場面所接受，所以他只能在外遊蕩。

後來他遇見千尋，千尋看他的眼神裡，沒有鄙夷。看到下雨，千尋也讓他進屋躲雨，這樣的溫柔與熱情，是無臉男從來沒有享受過的。

千尋被湯屋裡的主管為難，不給她送水的牌子，無臉男就隱身拿了一塊給她，千尋收下了。這對於無臉男來說，就是千尋對於他的一種接受，他突然覺得自己有了朋友。

所以後來他會偷拿很多牌子給千尋，看到湯屋裡的人都喜歡金子，他想著千尋肯定也喜歡金子，所以他就變出好多金子給她。

可是金子千尋不要，無臉男就像是受到了冷待，像是被打回了原型，他低下了頭。

孤獨對於大多數人來說是常態，但我們其實都很渴望得到關注，能夠被愛，為了得到關懷，我們也說了很多假話，也討好過並不合群的人，每次都附和別人的笑話，總想顯得自己很合群。

現實生活中，我們都是無臉男。

而為什麼他沒有臉呢，大概是在討好中忘記了自我，再沒有自己本來的樣子了。

湯婆婆最討厭無用之人，卻把自己兒子養成了巨嬰。

湯婆婆經營著湯屋，但她卻覺得這是最髒的地方，所以她把兒子關在沒有細菌的房間裡，美名其曰是為了讓他不要看見湯屋的骯髒之處。

她會奪走別人的名字，讓人忘了自己是誰，忘了自己的初心，也更好的讓別人為她打工。

就像我們現實生活中，大家變成了陳老師，王醫生，趙主任，而往往只有知道叫你本名的人才知道原來你是個什麼樣的人。

湯屋裡的每個人都在為湯婆婆打工，她就是奸詐的上司，讓員工住大通鋪，把偷吃的人變成豬，鍋爐爺爺都要有很多手才能應付鍋爐房裡的工作。

白龍原是多純淨的一條河，卻也因為失去了名字違背了本心。

從開篇就能看得出來，白龍是個好人，他表面冷酷，卻在背地裡無數次幫助千尋。可是他也在幫助湯婆婆做壞事，其他員工都怕他，厭惡他，而他也被指使去偷印章，去做違背本心的事。

那段迷失了自己的時間裡，白龍大概也是活成了自己最討厭的人吧？

在湯屋裡，不工作就會活不下去，這對於萬萬千千的你我他來說，是不是也是這樣？我們只有工作，去賺取工資，掙扎在溫飽的邊緣。想著，我要存點錢去做其他事，要學會享受生活。

無臉男撒下金子的時候我就在想，要是我也是湯屋裡打工的人，是不是也會奮不顧身的衝過去搶奪金子？金錢的誘惑，有多少人能拒絕呢？

忘了名字的人，最後也活得面目全非吧？

你活成了自己想要的樣子嗎？你喜歡現在的生活嗎？

我覺得是現代人生活的投射。

這部動漫給我的更是心靈的震撼。似乎每個角色，都有我們的影子。

千尋從剛開始的懦弱到後來的堅強，其實生活逼得我們不得不成長。我們必須勇敢面對。

還有無臉人，孤獨的靈魂，他渴望被關愛被擁抱。

在現實生活中，我們渴望交到朋友，誰對我們一點好，我們便掏心掏肺地想要回饋給對方。

為了合群，我們會做一些不想做的事情，說一些違心的話，極盡努力去討好和巴結那個群體裡的人。因為我們害怕孤獨。無臉男的卑微和討好中，都有我們的影子。

還有千尋的父母，他們縱容自己的貪婪和慾念，變成了豬，最終變成了被人控制和奴役的動物。

《千與千尋》先不說這部動畫在藝術上的造詣，光是看這十幾年過去了，再看一次依然還是那麼好看，就證明了這部動畫有多麼經典了。

《千與千尋》在2001年7月20日於日本上映，距離現在18年！是宮崎駿執導，吉卜力工作室製作的動畫電影，該片一經上映，就得到了很高的反響，也是讓宮崎駿和他的吉卜力工作室名聲大振，雖然之前也有很多經典的作品，比如像天空之城，龍貓，風之谷這樣的動畫，但我個人覺得正在意義上讓宮崎駿和他的工作室昇華的作品，就是千與千尋，這也成為了他一生最為巔峰的作品，後面的故事，似乎都沒法超越千與千尋，雖然說都是好作品。

反觀看一下，我們在2001年的時候，有什麼好的動畫電影？本人大概蒐集了一下，結果非常驚訝，這真的是我們那個時候的水平嗎？

再看看千與千尋的畫面，無論是裡面的場景，角色，怪物，服裝設計，還是故事，18年後看，依然還是不落後，甚至還是覺得非常新穎的感覺，可以說當時的創作團隊，他們的眼光和思想都已經超前很多很多了。

然而就算到先現在，依然沒有什麼特別好看的新動畫可以和千與千尋相比的，越來越快餐化的現在，可能以後再也不會有“千與千尋”這樣的動畫了吧。