忠淑（李靜恩飾）看著這個偌大的房間感慨：如果我有這些錢，我也會很善良，超級善良。基澤（宋康昊飾）贊同的點點頭：有錢人家的小孩，連衣服都沒有褶皺。錢就是熨斗，把一切都燙平了。

基澤代表的底層階級對上層階級（指財富）的揣度，無疑充滿偏見，但這也是大部分人的偏見不是嗎？

基澤是無業遊民，忠淑是鏈球運動員退役，兒子高考四年未中榜，女兒有藝術天賦卻沒錢學。四人擠在一個流浪漢經常朝門口小便的地下室，整日為生存發愁。這是韓國的底層家庭，同樣代表著世界的底層階級。

一家人靠疊外賣盒掙錢

一天，兒子獲得了一個給富人女兒教書的機會，看著闊綽單純的富人太太，兒子心生念想：把家人都弄到這棟別墅。

長期在生存的邊緣掙扎，讓這家人早就學會偽裝自己。假造學歷、魚目混珠、裝腔作勢，終究如願以償把富人的司機、女傭、藝術老師，統統逼走並卻而代之，鳩佔鵲巢的手段可謂是荒誕至極。

前60分鐘，本片呈現出一種和諧幽默的基調。寄生蟲名字此刻說的正是基澤一家，附著於富人以獲取維持其生存的營養。底層的狡詐聰慧顯露無疑。這裡稍顯的有些不合理，富人真的愚昧嗎？大機率不是，恰恰相反可能更狡詐。不過，這是導演的寓言故事，不需爭辯是否現實。

接下來是一段完美的60分鐘蒙太奇，奉俊昊終於露出他的刀子。

運用大量對比，前傭人與丈夫發現了基澤一家的詭計，於是乎竭盡全力威脅、嘲諷。熟不知，幾分鐘前自己也在苦苦掙扎。得意忘形、裝模作樣、欺軟怕硬詮釋著底層的特徵。

而基澤一家，趁富人出外露營，在別墅沐浴、喝紅酒、吃進口食品。當富人突然回來時，立刻蟑螂似的東躲西藏，被迫躲在桌底聽富人調情，直到人睡去才敢偷偷摸摸回地下室的家。對比出前60分鐘玩弄富人的得意，後60分鐘盡顯狼狽。

類似這樣的對比太多，比如一場暴雨，富人看著充滿情趣，但卻使基澤家被大水淹沒；一段樓梯富人走上去寬闊從容，而基澤一家卻狹小倉促。

富人在雨中架起了帳篷，而基澤的家卻被水淹沒

剪輯方面，上個鏡頭是富人太太在偌大的衣帽間挑選派對服裝，下個鏡頭卻是一群無家可歸的人在領政府派發的救濟衣；上個鏡頭是無家可歸的兒子躺在體育場，下個鏡頭卻是富人的兒子躺在舒適的床上，甚至色調都是從冷色調轉成暖色調，奉俊昊的細節把握實在太強。

本片最妙的戲劇衝擊點是“氣味”，富人三番五次強調基澤身上有一股異味，很難聞，但具體又說不出什麼味道。看過的應該都知道這是地下室的氣味、蟑螂老鼠的氣味、底層的氣味。這是上層對底層的歧視，同樣充滿偏見。這裡寄生蟲又變成了富人，附著於窮人榨取他們身上的價值來維持其生活。所以究竟誰是寄生蟲？對於這個世界，每個人都是寄生蟲。

自己脫鞋把腳抬的那麼高，還嫌棄基澤身上的味道

可貴的是奉俊昊沒有刻意偏向某個意識形態，只是用一個冷靜的態度表達一種無奈，和《殺人回憶》一樣的無奈。前者是尋找真兇的無奈，後者是社會階級矛盾的無奈。

“我要賺錢，賺很多錢。上大學、就業、結婚當然重要，但我想先賺錢。等我有錢，會買下這棟別墅，等搬進去，我和媽媽會待在庭院，因為那裡的陽光真的很棒。”

影片的結尾最讓人絕望，經歷此次事件，兒子得到的人生感悟是：賺錢，變成富人。

殊不知，導演的寓言告訴觀眾：其實兩者皆為地獄，這是一個美麗又殘忍、有趣又悲傷的社會。

《寄生蟲》直擊韓國的貧富差距，反思社會未來。影片給予貧富以平等的審視，奉俊昊說：“人生活在社會上，理應和諧共生；然而現實往往否定這種自然狀態，走投無路的人變成了某種程度上的寄生蟲。影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後設計讓自己的妹妹，爸爸媽媽都進入這家富人裡做事的，然後寄生在這個富人家庭的，一家人的生活漸漸起了變化。呈現一個父權家庭的黑色喜劇展開的出人意料的故事，

《寄生蟲》這個名字本身就取得很妙。從社會角度上說，富人和窮人，到底誰是寄生蟲?

就電影本身的設定來說，這一家子窮人詐騙一家子富人，符合寄生蟲的狀態。而在這二者之上還有常年寄居在富人家裡的這麼一個人，更是實打實的寄生蟲了。

從宏觀到微觀，將寄生蟲這一個詞貫徹到底，涵蓋了社會，道德，人與人之間的關係，這簡直不是娛樂，更像是一部文學作品。 但整個故事從搞笑到慘變，它流暢，真實，可以讓所有人都理解，產生共鳴。

寄生蟲真的想做寄生蟲嗎? 他有選擇嗎? 他沒有受到慘痛的教訓嗎? 我們不為他們揪心嗎? 結尾那個求救訊號等於是另一個反轉，引人深思。

在我們的字典裡，寄生蟲是指寄生在別的生物體上的動物，例蝨子、跳蚤、蛔蟲等，也比喻有勞動能力而不勞動，靠別人為生的人。寄生蟲無論是蟲子跳蚤，還是懶人都是不討人喜歡的，人們總是避之若浼。

說回到電影《寄生蟲》，這是一部很精妙的電影，每個人物之間都存在著相勾連的關係，這種關係更多的是思想形態上的，就是心理活動，很多心機都掩埋在看似戲謔的故事之下。

前半段主要是講述“寄生”的過程，這一段基本就可以當喜劇片來看，當然，還是韓國電影的老套路，前面有多歡樂，後面就有多悲傷。失業司機金基澤，妻子忠淑，哥哥基宇和妹妹基婷，一家人同住在破舊公寓的半地下室裡，替披薩店折包裝盒維持家計。轉折出現了，基宇的好友敏赫因出國留學而拜託基宇接替富裕家庭的家教工作，成為樸多蕙的英文老師，並且說想以後和長大的小女孩結婚，選擇基宇是因為他不可能染指女孩，從骨子裡的戲虐蔑視。

電影中主要表達階級意識和生活，看似下層依附高層，實則不完全。電影中氣味就是非常重要的誘因，這種東西看不見摸不著，但承載著的卻是下層人對自我身份深深的自卑感，階層性也就像氣味一樣，時時刻刻存在。所以最後老金的憤怒和所作所為也就可以理解了。

悲劇根源何起？導演留白式的創作方式，展現出了濃重的無力感。即電影中幾乎每一刻都充滿諷刺與力量，但看完之後，我們除了那塊象徵著慾望的石頭之外，再也找不到旁的答案。人與人之間畸形的對抗與社會發展和生存制度息息相關，它看不見，摸不著，卻是一副百斤枷鎖，沒有哪個壯漢能抬得了頭，坐看悲劇發生，終究陷入迷茫。

最後，除了血腥，奉俊昊還是沒有給出解決這一問題的方式，這可能也是人類社會存在的痼疾吧，批判可以，但真的很難解決。有人說法律武器，也行可以，可法律是所謂有身份有財富的上層人士建立的，你說呢？

《寄生蟲》是韓國導演奉俊昊的2019年最新力作，這部電影在5月21日的戛納國際電影節上獲得了主競賽單元金棕櫚獎，也是韓國首部獲得該獎的電影。

剛開始看到《寄生蟲》這個片名的時候，根本不知道它的含義是什麼。給人一種科幻片的感覺，其實是一部融合了劇情、驚悚、黑色幽默和犯罪的片子。但是在核心上卻反映了所有社會所具備的階級矛盾。

《寄生蟲》這個名字本身就取得很妙。從社會角度上說，富人和窮人，到底誰是寄生蟲?就電影本身的設定來說，這一家子窮人詐騙一家子富人，符合寄生蟲的狀態。而在這二者之上還有常年寄居在富人家裡的這麼一個人，更是實打實的寄生蟲了。從宏觀到微觀，將寄生蟲這一個詞貫徹到底，涵蓋了社會，道德，人與人之間的關係，這簡直不是娛樂，更像是一部文學作品。但整個故事從搞笑到慘變，它流暢，真實，可以讓所有人都理解，產生共鳴。

而電影在劇本上真正做到了前後完美閉合。在前半部分的好基友託付，到獲得財運的石頭，都在後半部分得到了延展和變化，所以《寄生蟲》是一部絕對值得二刷的電影。劇本上導演有著近乎神技般的展現：趕走女僕的段落流暢，清晰，而且中間小心思的設計點綴其中，用很短的時間完成了大量的資訊交代和呈現。更何況，在整部電影的段落感上來說，是非常明顯的三個部分：喜劇-驚悚-情節劇。這裡不過多劇透，大家看了就知道。

從我個人的理解就是，電影裡的窮人，總是希望靠外力來改變自己的困境，不論是現在一家四口依附於有錢人，還是之前那兩口子，寧願一個住地下室，暗無天日，也覺得這種靠著有錢人的生活太美好了，都捨不得丟棄，或許是這個社會，讓他們不堪重負，還是他們本就不願意改變，靠著欺騙的手段，輕而易舉得到了他們想要得生活，可這種騙來得終究是短暫得，有點像杭州那個保姆殺人得案件。

本片最妙的戲劇衝擊點是“氣味”，富人三番五次強調基澤身上有一股異味，很難聞，但具體又說不出什麼味道。看過的應該都知道這是地下室的氣味、蟑螂老鼠的氣味、底層的氣味。這是上層對底層的歧視，同樣充滿偏見。這裡寄生蟲又變成了富人，附著於窮人榨取他們身上的價值來維持其生活。所以究竟誰是寄生蟲？對於這個世界，每個人都是寄生蟲。影片的結尾最讓人絕望，經歷此次事件，兒子得到的人生感悟是：賺錢，變成富人。殊不知，導演的寓言告訴觀眾：其實兩者皆為地獄，這是一個美麗又殘忍、有趣又悲傷的社會。

寄生蟲》在未來將是更能代表和定義導演奉俊昊地位的電影。它去繁就簡，結構精密，層層推進，導演掌控全盤的功力顯然已經超越了自己16年前的神作《殺人回憶》。

它既是一部商業傑作，也是一部偉大的藝術電影。它完美地調動了那些可以構成電影的元素——剪輯、構圖、音樂、攝影機的運動、劇本和角色等等等等——在充滿幽默和懸疑的氛圍中，在如交響樂一般的節奏處理中，最終展現出一個殘酷的的主題。

奉俊昊的主題表達沒有膚淺地停留在階級對立表面，而是放眼社會生態，以另外一種形式再現了今村昌平電影中人類如“小強”般的生存狀態：骯髒而又頑強，齷齪但有生命力。這是電影的基調。 儘管幾經變奏，但這個基調像交響樂中的鼓點一樣在推動著電影前進，這使得電影超越了表面的貧富分化導致的悲觀主義。

因為作為一部商業片與藝術片的結合（當然也是型別片），它太出色了。出色到你挑不出它的毛病，故事節奏極其流暢，情節發展如雲霄飛車般過癮，到結束了還意猶未盡如同嗑藥。這一點，我很佩服奉俊昊。這種本身就是學霸還拼命努力的精英型導演，這個時代需要他。當一切都看似平靜的時候，我們需要一種撕扯的、爆裂的、血淋淋的力量，去打破平

關於這部電影，看過的觀眾都知道里面的大致故事，是一個關於底層家庭如何寄生在一個富裕家庭的故事。導演想展現給觀眾的，就是很赤裸裸的關於不同階級的故事，看過電影的觀眾大都能領悟這一點。

那麼關於影片的核心，“寄生”一詞自然貫穿整部影片。以下我們簡單探討一下，在這部電影當中，誰才是那幾個“寄生者”。首先毫無疑問就是那個地下室藏著的丈夫，還有在社長家中的內應他的妻子。以及爸爸（宋康昊飾演）、媽媽、兒子、女兒一家。影片前面輕鬆暢快的一部分，都是關於這四個來自簡陋、骯髒地下室的一家人如何一個個成功寄生，進入社長一家。這一家人也是最顯而易見的寄生者，他們本來窮困潦倒、衣食堪憂，卻在機緣巧合的一樁“送運上門”事件中，成功交上好運，得以全家進入社長家中，有一份體面的工作。至於其中邏輯，不值得去深究的，劇本如此，況且這跟導演要表達的主旨並無太大關係。

其次便是社長一家的三條狗，那三條有各自名字的狗，它們也算是寄生者，寄生在這個富裕的家庭，衣食無憂。它們在社長初登場的時候有單獨的鏡頭，衝著歸家的社長奔去，而後追隨社長上樓。影片中很有趣的一段，是宋康昊一家鳩佔鵲巢之際，女兒在沙發上愜意吃著類似“肉條（我看更像辣條）”的東西，片刻之後，女兒才看到包裝袋上的字，“原來是狗糧。”三條小狗在這個家中地位不低，還在其中有一幅三條狗的合照，可見它們是成功“寄生”在這個富豪家中，並且地位穩固。而看似完美的社長一家人當中，也是存在“寄生者”的，這其中也存在著微妙的“寄生”關係。

出乎意料的是，導演並沒有將這一家人塑造成一整個完整的、不可切分的上流社會之家。首先是社長夫人，一開始的切入點。依照影片一開始她對兒子的面試情況，她不關心面試者學歷，那種東西對她而言是無用的，她要親自觀察家教老師的上課情況。這裡我們要想一個問題是，決定錄用兒子作為家庭教師的，真的是她這位夫人嗎？恐怕不是的，真正決定兒子能成功“寄生”的是，是這位夫人的女兒。面試過程中的一幕是兒子突然伸手接觸了社長女兒的手腕，當時夫人的反應是有趣的，她吃了一驚，可下一刻鏡頭之內就沒有她了，取而代之的是社長女兒的反應。這裡導演的鏡頭語言很有意思，我們能夠體會夫人因何露出震驚的表情，一個初次見面的家庭教師突然對自己的女兒肌膚接觸，這樣的輕佻舉動何止會叫她驚恐，更激烈的反應都不過分。

可這個輕佻的家庭教師卻被錄用了，為什麼，一個很重要的原因——社長女兒“強烈”要求。以上結論是經得起推敲的，夫人從一開始要求的親自觀察家教老師的授課情況，那麼兒子的授課情況如何呢？他憑藉一個細微觀察，而後發表的那一通看似入情入理實則全是自己落榜的“失敗總結”。那些花言巧語，很重要嗎？完全沒有他大膽出擊“把脈”之後潛藏在社長女兒臉上一絲歡喜重要，也正因為是女兒“笑了”，這個以往根本與好運不沾邊的兒子才得以成功“寄生”。加上之前臺詞中暗藏的資訊“若非不是赫敏老師的等級，那麼就毫無意義。”我們之前便知道了赫敏老師與社長女兒有某程度的交往，由此看來，社長女兒的家庭教師的聘請，決定權是在這個社長女兒身上的。

從這一小細節我們便可以窺見這位“夫人”在這個家的地位是不尋常的。聘請女兒的家庭教師決定權不在她手中。那麼聘用兒子的“治療師”和為了家人健康錯將女管家辭退則似乎完全是夫人的手筆。可其中也很有意思，女兒扮演的治療師成功受聘的時候，也正是這個家的主人——社長的初次登場，夫人給社長介紹，社長饒有興味地看看，而後叫司機送女兒回家。這幾個鏡頭似乎也暗示女兒的受聘與掌握權力的社長本人有點關係。

這和我的看法不一樣，我認為女兒得以成功“寄生”，關鍵確實在夫人，同時也在夫人的兒子，或者說社長的兒子身上。女兒按照書上的理論成功歪打正著分析出社長兒子具有創傷的過往，夫人的表情是相當緊張的，其後的故事也驗證了這一點（話說那個冒出來的鏡頭也確實把我嚇一跳了）。因為女兒的誤打誤撞加點危言聳聽，夫人很爽快回答了可以想她一起進入自己兒子內心的黑暗。這是很理所應當的，為了治療自己的孩子而付出很高的薪水聘請一個藝術治療師，關鍵這老師似乎真有本事給瞎胡鬧的兒子治得服服帖帖（見影片中兒子給老師鞠躬而後上樓），聘用這樣的一個老師在情在理，恐怕社長本人不喜歡，可夫人仍舊會執意聘用這個藝術治療師。夫人對這個兒子多頌的愛，是可清晰察覺的，甚至到了溺愛的程度，縱容這樣一個孩子在家裡來外人的時候射箭胡鬧，讓他在下雨天一人去外面搭帳篷。當然，社長本人對兒子多頌也更偏愛，可以陪著他玩印第安人遊戲，或者在沙發上睡覺好隨時關照孩子。

這個社長兒子身份是特殊的。有上文我們作出推斷，導演有意在塑造狗在影片中也處於“寄生”的地位，它們會在社長回來的時候衝上去撒嬌，而後搖尾巴追隨主人上樓。有意思的是，在影片中還出現狗在家中被家裡人抱起來的畫面。抱住狗的鏡頭中，常出現的有社長夫人，還有一段關於是社長女兒的，可從來沒出現兒子抱著狗的鏡頭。我們會聯想到，抱著狗狗的人的身份，跟“寄生者”身份的狗狗是不是同樣的呢？這種撫養關係，說白了也是一種“寄生”，只不過這種關係是心甘情願的，身為社長的兒女，受到社長的養育自然無可厚非。但社長兒子和社長女兒，地位也是不同的，影片中的臺詞，從來都是“多頌的爸爸”，而作為女兒的多慧，她從沒得到這種寵愛，甚至在鬧彆扭糾結為什麼問不問她吃 “炸醬烏龍麵”時，得到的回答也只是趕緊回去睡覺。我們也在觀影過程中很輕易察覺社長夫妻對兒女的愛不是平均的（通俗易懂的“重男輕女”）。

那麼子女地位有別，夫人呢。依我的看法，夫人在這一家四口之中處在最低的地位。是另一個名副其實的“寄生者”。我們在觀影過程中會不免產生一個疑問，這富人的太太，真的這麼好騙？上流社會的富貴人家這麼沒心眼？並不是的，至少影片中確確實實的上層人物社長這個角色並不好糊弄，他很有心機在新司機駕駛過程中拿著一杯咖啡，或者在辭退舊司機時的一系列做法也顧全體面，這個上流社會的代表，並沒有那麼流於表面。可夫人這一角色呢？她的一些舉動在有意無意暗示我們，這人並不真正屬於上流社會，她的一些舉止：剋扣一點小錢，不看應徵者資料而選擇熟人介紹，不浪費“炸醬烏龍麵”因為裡面還有牛肉，在車上往前座晾腳丫，還有對社長座駕遺落物處理的不自然……只要用點心思，我們不難發現這些。在導演這樣的刻意處理下，我們很自然便知道，這個夫人，即便她身處這個家，但她的言行舉止，並不符合上流社會的做派。她同樣屬於“寄生者”。她的寄生物件，不單單是社長，還有自己的兒子（重男輕女你都說了，母憑子貴再說出來也不過分吧）。

影片中還有一些很有趣的橋段，在尋找新女管家過程中車上對談的臺詞。這段臺詞藏了很多資訊：借社長的口揭示前管家的小秘密；社長不喜歡越界的人；司機問社長愛不愛夫人的舉動越界了；社長對夫人的吐槽。關於那一問，社長是錯愕之餘憤怒的，他不喜歡越界的人，可那其中的冷笑以及社長模糊不清的回答，社長對一個毫無緣由侵入他領域的人表態：他是愛著夫人的，他和夫人間的關係那就是愛。可前幾秒他還對毫無惡意的司機申訴關於夫人的幾個缺點。我傾向判斷社長與夫人之間還存在愛情，即便社長對夫人還心存不滿，他們不尋常的一些舉動也可見這兩人在這段關係中想要尋求刺激。可兩人關係會破裂嗎？這個我相信是會的，倘若沒有維繫兩人關係的存在，以影片中社長的性格，是會拋棄這個和他已不同在一個階層的的婦人的。可多頌的存在，這個社長與夫人的結晶，讓二人的關係牢不可破。

在這部電影中作為唯一確切的宿主，受到地下室那個男人敬重的社長，在這電影中是有愛的。這個宿主對於社長兒子，對於社長女兒，對於社長夫人愛的程度也不一。影片最直接展現的是對身為兒子的多頌的偏愛，對女兒則達不到這種程度（還是老掉牙的重男輕女），對夫人則在臺詞中出現怨言。有意思的是社長一家人外出露營時夫人對囑咐對三條狗的照顧，那裡面的食糧也能看到是有一條狗是特殊的，而車子將要出發時的叮囑：某條狗散步時繩子要長些，它喜歡四處跑才開心，像多頌一樣。凡此種種，導演都在暗示我們，多頌是是備受恩寵的，他是與眾不同的。那麼他究竟與眾不同在何處，又為何得到了宿主社長這樣的溺愛呢？在一家人回來之後，夫人的一句不那麼自然的臺詞：又不是皇太子。沒錯，依照我的推斷，這部影片真正處於同一階層的只有兩人，社長，以及社長未來的儲君——社長兒子多頌。

作為貫穿整部影片的神秘存在——氣味（天龍人嚯），明確表示能嗅出氣味的只有兩人，多頌和他的社長父親（滿分作文）。最初是多頌離奇的嗅覺道出家中外人有不一樣的味道，導演將這個糊弄過去，先是衣服味道或者房子內的氣味，而後以窮人獨有的氣味掩蓋。可為什麼整部影片只有兩人明確表示能嗅出不一樣的氣味，這也算導演的彩蛋之一。藉著社長的口，說出影片最重要的線索——氣味，窮人身上會散發出的不一樣的氣味（額…）。至此，這部影片的最大（離奇）線索被我們找到。社長一家人當中女兒是否對氣味具備敏感性是沒有表現的，而社長夫人對這氣味則是不敏感的。與這個觀點相左的片段是爸爸（宋康昊飾演）在歷經水淹後第二天再去搭載夫人時，此刻她表現了對司機身上氣味的敏感，影片中明確出現了她皺鼻子並開啟車窗的片段，以上片段似乎也表明了她覺醒了那種身為上流階層對氣味的敏感性。可在此之前，我們還有另外一個解釋：那是一種確確實實的存在衣服上的異味，這是與社長或者社長兒子嗅到那股“窮人味道”是不同的，影片在體育館中僅僅幾秒的鏡頭中我們能看到爸爸（宋康昊飾演）以及女兒在一堆衣物中尋找自己合適的衣服，隨後鏡頭我們發現女兒也確實穿上了那件在衣物堆中找來的衣服。況且就那個夫人在車上講電話的鏡頭，她同時還在往前排座椅上晾自己腳丫，若此時她的突然覺醒，與之前影片提到氣味的片段中她的表現是相悖的，因而我更傾向那氣味是司機身上從衣服堆上拔來的衣服存在異味而不是夫人感受到了社長說的那種窮人身上獨有說不明的氣味。可這

影片對氣味的處理顯然是不好的。在歷經兩次秘密的揭露，一是地下空間存在和蝸居其中的男人，二是神秘氣味作為暗線被塑造成階級對立的神秘印證。在多頌陽光明媚的生日宴會上，導演決定將影片推至高潮。雙線都開始浮現，最終造就劇烈的戲劇衝突，本片的高潮——社長在多頌生死攸關的剎那翻開男人軀體撿起鑰匙時的捏鼻子動作，這是整部影片象徵性動作，也是對氣味這一至關重要線索的關鍵提點。若刪減了這個動作，整部電影必將大失水準，這是徹徹底底的點睛之筆。為此，導演還耍了一個不那麼巧妙的花招：氣味是這個久居地下室的男人身上散發的，常年居住地下室的人，身上氣味濃郁也無可非議。況且導演在影片很早的車上對話中便讓社長這一角色說了句話表現社長對氣味的在意，如此一來，這一掩鼻動作便更合理。接著我們便看到，被這一個動作刺激到的爸爸（宋康昊飾演）毅然拾起刀子，奔向社長，紅刀子進，社長應聲倒地。為了達成這一切，即便在影片最高潮部分，導演還是進行了精巧的設計，這不是水到渠成，一氣呵成的。

這被刻意設計的高潮，在我看來成了這部影片突兀的部分，它是經不起推敲的。倘若爸爸（宋康昊飾演）因為掩鼻動作而迸發了憤怒，決意完成殺人讓這一幕再上高潮。這時我們會發現，二者對掩鼻動作的意義是嚴重錯位，這種錯位相當致命。若是因為社長受不了氣味而掩鼻，則只能是爸爸（宋康昊飾演）的會錯意而激情犯罪，社長顯得有些無辜；可若是社長對下階層“窮味”的掩鼻，那麼他的舉動將顯得愚蠢無比，整部電影也將顯得荒誕無理。導演雖然討巧將二者重疊，造就一個看似巧合的假象，可細究下來，就會察覺到這一幕是不經推敲的，跟之前的種種映照格格不入。氣味這一詞，被塑造成影片重要線索由此可見是不妥當的。

我們繼續討論這影片的高潮部分，上文雖然提及高潮的硬傷，可在我看來，這高潮也正如那個象徵性的掩鼻動作，它必須在此刻出現完結這個不那麼巧妙的故事。當爸爸（宋康昊飾演）一家遭遇水淹而不得不借宿體育館，地下暗道秘密的揭示與藏在裡面的“炸彈”，社長一家完成對氣味的另類表述，以上種種，都表明這部影片再也無法容納更多的東西。我們可以察覺到，似乎導演的故事再講下去就要陷入某種無聊牽扯當中，這時候必須出現更震動的高潮了。於是，我們看到，倉促舉行的生日宴會要結束這個開始叫人感興趣的故事了，它實在是不能拖下去了。導演釋放了那個地下滿心怨恨的復仇者，他衝擊了生日宴會，恰好引出階層對立的“捏鼻子”動作象徵，這個將要狂亂的故事得以終止在這看似意外的衝擊當中。

最後，我們再探討爸爸（宋康昊飾演）行兇是否具有恰當的動機。歷經片刻借宿的歡愉之後，這個人像蟑螂一樣被人趕回自己藏身的那個半地下屋子，遭遇水災，辛酸借宿體育館，融入成百上千遭遇災害的下層民眾，而後再接到工作的要求，在車上被夫人嫌棄身上有氣味，在現場要扮演印第安人博取小孩歡心，女兒在面前被刺，在救女兒和救助社長兒子兩難之間艱難抉擇，在看到“掩鼻”動作之後被徹底激怒動手殺社長。這期間發生很多事，很匆忙，衝擊很大，這一切似乎都可以稱為他刺向社長的原因：感覺自己地位已經擢升之後應受到相應的承認？對社長几次強調的“氣味”不滿的大爆發？對自己女兒性命不被看重而惱怒的報復？因女兒臨死前一番話產生對這個世界的失望……原因多種多樣，每一個都似乎能解釋，又每一個都不能完美解釋。

其實我是不願在此過多糾纏的，以爸爸為代表的一家四口身上具備某種被刻意化的代表性，同時他們又不顯得真實可靠，他們具備成功“寄生”的本領似乎也讓人覺得他們本不必去“寄生”他人。影片中顯示他們的事蹟也更像一種隱喻而非真實，在這樣的事件當中他們個人性格以及行事方法都難以捉摸。我們所知道的的，只是他們具備下層民眾的代表性，以及同樣渴望攀附上流的心願（具象為那塊附帶運氣的石頭）。他們行為軌跡千變萬化，一家人為生活折披薩盒子；成功寄生上流社會而過上不錯的生活；在雨夜為自家屋子進水而忙個不停；成為某場災害後無家可歸的難民。終於得以在一個導演刻意打造的上流社會生日宴當中，一刀刺向了代表上階層的人物，這一刀是導演刻創作的，更像是導演本人的態度：那些下層的窮苦百姓，在遭遇了種種之後，在某次與上階層人物的相逢中，給了他們一刀，其中原因，百感交集。可這一刀也可以是沒必要的，對導演而言，當社長這個角色作出“掩鼻”這一動作的那一刻，這個故事的內容便已達到圓滿，他們想表達的關於階層，關於寄生者與被寄生者形象已經成功勾勒，再往下的故事，已經不再是這部《寄生蟲》所能講述的了。

原標題：奧斯卡借《寄生蟲》實現“自我救贖”？ 北京時間2月10日，第92屆奧斯卡頒獎典禮落下帷幕，24項大獎分落各家。 其中，《寄生蟲》獲得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片獎項，成為今年奧斯卡最大贏家。 《寄生蟲》的獲獎創下了多項記錄。這不僅是奧斯卡92年曆史中第一部斬獲最佳影片的非英語片，也是第一部同時獲得奧斯卡最佳國際影片和最佳影片的影片，還是自1955年《君子好逑》之後第二個同時獲得金棕櫚和奧斯卡的影片。 《寄生蟲》也是韓國電影首次獲得奧斯卡獎項，值得注意的是，此前《寄生蟲》也是韓國第一部斬獲戛納金棕櫚影片。 在《寄生蟲》的助力下，奉俊昊成為繼李安之後第二位獲得最佳導演的亞裔電影人。奉俊昊斬獲四項奧斯卡，成為在單屆奧斯卡上，獲得最多奧斯卡的人之一，與華特·迪士尼並列。 ▲ 奉俊昊 ▲ 奉俊昊 在頒獎現場，《寄生蟲》的獲獎吸引眾星喝彩，向這部打破奧斯卡傳統的電影致敬。這背後，奧斯卡近年來一直被批評者詬病，認為評審過於政治正確，並犧牲了多元化。關注者希望奧斯卡改變保守和陳腐的氣質，《寄生蟲》的獲獎無疑暫時緩解了問題。 但在《寄生蟲》之外，其餘獎項則顯得常規。其中，華金·菲尼克斯憑藉《小丑》獲得最佳男主獎，蕾妮·齊薇格憑藉《朱迪》獲得最佳女主獎，最佳男配角由布拉德·皮特獲得，最佳女配角由勞拉·鄧恩憑藉《婚姻故事》獲得。 熱門電影《1917》獲得最佳攝影，最佳視覺特效等，《小婦人》獲得最佳服裝設計，動畫長片獎由《玩具總動員4》獲得。 流媒體奈飛則再次“高開低走”，雖然獲得了24項大獎提名，但最終僅獲得最佳女配角（《婚姻故事》），最佳紀錄長片（《美國工廠》）等獎項。熱門電影《愛爾蘭人》9提0中，成為最可惜的影片。 今年奧斯卡頒獎典禮，除了大贏家《寄生蟲》，其餘獎項分配均勻，各有收穫又各有遺憾，獎項歸屬無太多意外。 ▲ 《寄生蟲》海報 ▲ 《寄生蟲》海報 在業內人士看來，奧斯卡顯然希望弱化國別屬性，“非白人”電影人，東方文化背景的電影從業者及其作品開始登上最高國際電影舞臺。 縱觀本屆奧斯卡，《寄生蟲》無疑是最大驚喜，但這是否意味著奧斯卡已經走出保守，本屆奧斯卡又能否成為好萊塢再創新的風向標，仍有待觀察。此外，在新冠肺炎肆虐之時，奧斯卡獲獎影片將以何種渠道登陸中國，將成為看點。 奧斯卡用《寄生蟲》迴應“吐槽” 今年奧斯卡頒獎典禮看似在“風平浪靜”中度過，從提名來看，本屆奧斯卡頒獎典禮上依舊沒有女性導演獲得提名，且20個演員獎項提名中有19個給了白人，這些都被認為是奧斯卡視野狹窄的訊號， 此前2015年奧斯卡因“太白”而被抵制，相比之下本屆提名更為保守。一時間奧斯卡成為眾矢之的，被北美業界紛紛吐槽。1月14日，提名名單一出來時，就遭到了北美業界的集體吐槽，認為不夠多元化。 去年奧斯卡上，黑人超級英雄電影《黑豹》獲得最佳影片提名，黑人題材電影《綠皮書》獲得最佳影片。這對於白人為主的北美業界，太過於“政治正確”了。他們認為之所以出現這樣情況，是因為奧斯卡在向收視率低頭。 不僅如此，“最佳導演”一直是北美業界“女權主義者”的抨擊物件，也成為今年奧斯卡最大的吐槽點之一。 今年最佳導演提名的5人全部為男性，在近10年的50個提名導演中，男性為48名，女性導演只有2名。在奧斯卡90年的歷史中，只有5位女性導演獲得提名。而在近百年的歷史中，只有一位女性導演獲得奧斯卡最佳導演，那就是詹姆斯·卡梅隆的前妻凱瑟琳·畢格羅，在2010年憑藉《拆彈部隊》獲得。 今年的提名名單一出，abc官網就發報道稱，女性導演被忽視了，如《小婦人》的導演格蕾塔·葛韋格，《舞女大盜》導演勞倫·斯卡法莉婭，《別告訴她》導演王子逸等。 娜塔莉·波特曼在出席今天的頒獎典禮時，就將7名女性導演名字紋在自己的晚禮服上以示抗議。 哪怕近年的投票委員會已經針對最佳導演投票進行了調整，但無女性導演提名讓北美業界認為奧斯卡在性別平等上做得還不夠。 而就在今年頒獎典禮上，奧斯卡用《寄生蟲》完成了“自我救贖”。《寄生蟲》成為奧斯卡92年曆史中，第一部非英語片斬獲最佳影片。是奧斯卡最佳國際影片和最佳影片同時獲得的第一部影片。也是黃色人種電影題材作品首次獲得奧斯卡最佳影片。奉俊昊成為李安之後第二個獲得最佳導演的亞裔電影人。 92屆奧斯卡上的中國身影 今年奧斯卡頒獎典禮上《寄生蟲》大放異彩，而在本屆奧斯卡頒獎典禮上，中國電影人宋思琪動畫短片作品《妹妹》，同樣獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，遺憾的是最終未能獲獎。 但值得注意的是，在去年第91屆奧斯卡最佳動畫短片獎項中，中國導演石之予憑藉《包寶寶》成功獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。動畫短片連續兩年的高光時刻，成為中國電影人與奧斯卡最近的距離。 兩部動畫短片，《包寶寶》講述了一位年邁的中國媽媽因兒子成年離家而鬱鬱寡歡，卻又意外地成為了一個由包子變成的天真活潑的包寶寶母親的故事。石之予期望透過短片探尋加拿大華人移民群體中父母與子女間的情感故事。 ▲ 《包寶寶》劇照 ▲ 《包寶寶》劇照 《妹妹》是一部定格動畫，故事背景設定在1990年代中國，一個男子回憶小時與淘氣妹妹的日常生活，溫馨又感人。宋思琪想要藉助影片紀念計劃生育政策時期未出生的孩子們。 石之予和宋思琪有著近乎相同的成長軌跡，出生於中國，留學於北美，同為女性有著細膩豐富的情感。都在世界頂級的動畫公司實習工作，石之予創作的《包寶寶》是皮克斯第一部由女性執導的動畫短片。宋思琪則在專注於定格動畫的萊卡公司工作，今年其公司出品的《遺失的環節》獲得奧斯卡最佳動畫長片提名，而宋思琪就為其做過道具模型。 這樣的學習、工作的經歷為她們提供了更多元化的視角，更近距離接觸到世界觀眾的口味。讓她們懂得如何將中國文化、情感轉化為世界語言，讓全球關注達到共鳴。成為中國電影人在世界上的重要力量。 國內影片網站與院線“爭搶”奧斯卡 去年奧斯卡最佳影片《綠皮書》、最佳外語片提名片《何以為家》在中國市場獲得不錯票房（前者4.79億元，後者3.75億元），受此鼓舞，今年“奧斯卡頒獎季”的影片，中國資本更多、購買版權、定檔國內檔期也更早更快。 然而，在形勢嚴峻的新冠肺炎之中，這些提前部署遭受重創。 博納聯合出品的《好萊塢往事》獲得包括最佳影片、最佳導演在內的十項提名，而最終最佳男配角等獎項，但終究因片中疑似“侮辱李小龍”事件而無法上映。阿里影片在《1917》獲得金球獎最佳影片之前就已經購得中國發行版權。在今年奧斯卡上《1917》獲得最佳攝影、最佳視覺效果等獎項。 ▲ 《1917》劇照 ▲ 《1917》劇照 演員湯姆·漢克斯憑藉在《鄰里美好的一天》中精彩演出，獲得奧斯卡最佳男配角提名，影片裡同樣有騰訊影業身影，影片作為騰訊影業“國際探索系列”之一。但遺憾未能獲獎。 《婚姻故事》在本屆奧斯卡上獲得最佳女配角，同樣頗受關注。而影片早在1月14獲得奧斯卡6項提名之時，就已經宣佈定檔2月28日。影片繼續由《何以為家》的協助推廣上海路畫影視，進行宣發事宜。 《小婦人》在本屆奧斯卡上獲得最佳服裝設計，同樣在1月14獲得奧斯卡提名之時，就早早在中國定檔2月14日情人節檔。在之前《喬喬的異想世界》同樣要在2月12日登陸全國藝聯進行放映等等。 而這些有望藉助奧斯卡勢能，在中國成為票房“黑馬”的批片專案，都因新冠肺炎肆虐，在2月1日左右紛紛撤檔，暫時中國告別大銀幕，歸期未定。此後，在少了“奧斯卡”獲獎作品的氛圍下，票房成績所剩幾何很難判斷。 就在此時，愛奇藝電影官方微博在2月10日早10點陸續釋出訊息，奧斯卡頒獎典禮進行時，再放大招。宣佈奧斯卡相關獲獎作品，《玩具總動員4》，《好萊塢往事》，《寄生蟲》，《喬喬的異想世界》，《小婦人》，《婚姻故事》，《極速車王》等影片已經購買到網路版權，即將登陸愛奇藝平臺。 一時間令網友紛紛猜測，奧斯卡獲獎影片也紛紛要拋棄院線，率先登陸流媒體平臺？《小婦人》是否會成為第二部在網路首播的院線電影？ 可就在11點30分左右，愛奇藝官方微博將相關影片即將登陸愛奇藝的訊息，除了《玩具總動員4》外全部刪除。 隨後，網路又放出訊息，相關部分影片依舊會先走院線，再上愛奇藝。阿里影業的《1917》則釋出海報，確定登陸院線上映。 目前相關的奧斯卡獲獎影片到底如何操作，還未有最終定數。但毋庸置疑的是，這些奧斯卡影片，即便未來成功登陸院線，但過了頒獎後的黃金時間，票房勢能無疑會遭受折損。 縱觀今年奧斯卡，《寄生蟲》的成功是最大驚喜，但奧斯卡能否走出保守，又能否作為好萊塢再創新的風向標，仍然有待觀察

這部在戛納電影節折桂的作品，最近放出了熟肉。　　甫一問世，便引爆整個電影圈，吸引了無數人眼球。　　

　　和大家一樣，在第一時間觀看了這部電影。

　　看完之後，坦白講，有點失望。　　感覺與早前的期待值不相匹配。　　而擁有這種感覺的觀眾，顯然不止販叔一人。

　　僅一天時間，它的豆瓣評分便從9.3火速跌到了9.0。

　　

　　到底《寄生蟲》真像傳說中的那樣好嗎？

　　驚豔世界影壇的它，好在哪兒，不好又在哪兒？

　　今天就著這篇文，我就給大家來說道說道。　　

　　今年恰逢韓國電影100週年誕辰。

　　在這個時候，《寄生蟲》為韓影贏回了第一座金棕櫚。　　光就這點來說，這部電影便已意義非凡。　　它既是導演奉俊昊的高光時刻，也是韓影乃至亞洲電影的高光時刻。　　

　　在此之前，韓影曾連續三年入圍戛納主競賽單元：

《小姐》 《玉子》 《燃燒》。　　結果，皆鎩羽而歸。　　

　　在題材上來說，與前面三部作品相比，《寄生蟲》並無新意。

　　它所聚焦的，不過是一個最老生常談的問題——階級矛盾、貧富差距。　　這是一個非常宏大的主題，想要拍好並不容易。　　但就完成度來說，《寄生蟲》卻拍的非常不錯。　　

　　它以來自不同階級的兩個四口之家入手，透過一系列精巧的隱喻，折射出社會乃至人心滋長出的偏見。　　

　　空間排程中，它以不同高度，來反映兩個階級的不同狀態。

　　一上來第一個鏡頭，便意味深長。　　壓抑的半地下室裡，一個鏡頭對著視窗慢慢下沉。　　

　　這是窮人的視點。

　　不但低人一等，而且視野還會被外面的柵欄分割得四分五裂。

　　無論是噴灑殺蟲藥，還是遭遇醉漢隨地小便，都只能默默忍受。　　

　　

　　反觀富人，他們的生活，則是另外一種愜意狀態。　　不但高人一等，而且視野開闊，有著寬敞明亮的落地窗。

　　

　　畫面中，窮人總是由高到低，不斷下行。　　富人一直總是拾階而上，一路上行。　　

　　這種貧富懸殊的天然落差，被直觀地表現了出來。　　在表現中，奉俊昊儘可能的淡化了自己的感情。　　既沒有同情窮人，也沒有敵視富人。　　正如他所說的那樣——　　“這是一部沒有小丑的喜劇、沒有壞人的悲劇。什麼是好人什麼是壞人，在現代這個社會已經不能單就結果去定論。 ”　　

　　除了這種視覺上的高低之外，由貧富衍生出的落差，還體現在影片的方方面面：

　　品行落差，窮人狡詐算計，富人單純善良。　　行為落差，窮人無所適從，富人落落大方。　　

　　

　　由這些落差出發，構成了窮人與富人畸形的人際關係。　　在窮人眼中，富人不是“有錢卻很善良”，而是“有錢所以善良”。　　

　　在富人眼中，窮人的氣味，是搭地鐵的人所特有的氣味。　　

　　全片以位於底層的基澤一家為切入點，植根於現實，展現了韓國當前的經濟大勢。　　“一個警衛職缺，都有500個大學畢業生去應徵。 ”

　　

　　就業困難，是底層人民最棘手的問題。

　　在此情形下，失業的基澤一家，卻迎來了難得的轉機。　　從高中好友那裡，哥哥得到了一份給富家小姐當家教的美差。

　　

　　以此為契機，一家人破天荒的接觸到了上流社會。　　傳說中的階級壁壘，就此打破。　　

　　對方和他們一樣，也是四口之家。　　男主人是一家IT公司的老總，人稱樸社長。　　女主人看起來單純善良，是個典型的傻白甜。　　

　　透過巧妙算計，來自底層的一家人，先後以不同身份入駐到了富人家中：　　英文老師、藝術治療師、司機和幫傭。

　　

　　表面上，他們佯裝陌生； 私底下，卻親密無間。　　為了生存，他們如同“寄生蟲”一般，棲居到了富人的屋簷下。　　全片上半程，就主要圍繞他們的寄生所展開。　　荒誕中夾雜著幾許幽默。　　

　　到了影片後半程，卻開始急轉直下。

劇透預警！！！

劇透預警！！！

劇透預警！！！　　劇情的轉折點，源自於一個雨夜。　　雨夜之前，樸社長為了給小兒子慶生，一家四口驅車露營。

　　豪宅被基澤一家暫時佔據。　　

　　沒了富人的約束，一家人原形畢露。　　享樂的同時，一場大風雨，也開始慢慢向他們逼近。　　雨夜中，一個不速之客突然登門。　　

　　隨著她的到來，一個不為人知的秘密隨之被揭開。　　原來，在這所豪宅之中，除了他們一家四口，還寄居著其他人。　　

　　因為各自的利益，兩夥兒寄居者展開了激烈的對抗。　　對抗過程中，一出來自底層的滑稽眾生相就此浮現。　　隨著對抗升級，影片畫風一轉，開始冷峻了起來。

　　一時之間，前半程的歡樂與後半程的慘烈，形成了鮮明的對比。　　

　　當劇情引入高潮，影片的問題也開始逐漸顯露。

　　全片看下來，雖然故事嚴絲合縫，但是過於戲劇性的刻意表達，還是難免會引起觀眾的不適。

　　因為太過精巧，反而失卻了一種渾然天成的粗糙質感。　　

　　與此同時，上流社會過於臉譜化的四口之家，也在一定程度上，弱化了影片的抨擊力度。

　　整體看下來，給人以一種客觀有餘，但批駁不足的浮誇感。　　只浮在表面揭露，而沒有深入質詢源頭。　　

　　也正因如此，在販叔看來，我們可以說《寄生蟲》足夠優秀，但它沒有做到讓人驚豔。　　無形之中，它與當下時代，形成了一種互文關係。　　它窺視出了人心底的慾望，呈現出了階級中的矛盾，也復刻出了制度上的裂縫。　　

　　它好看，卻不耐看。

　　一如片中出現的那塊石頭一般，曾被鄭重盛放，也被人珍而重之。　　

　　但在片尾，卻仍泯然眾石，被主人公投放到了河底。　　

　　投射到《寄生蟲》身上，也是這樣。　　偶然間，它如一道天光撒下，觀照現實，最終卻隱入雲層，歸為平靜。

第92屆奧斯卡金像獎，落下帷幕

這是第一部非英語電影獲得最佳影片，創造了奧斯卡的歷史，也創造了韓影的歷史。

《寄生蟲》的結局絕對夠意外，夠驚悚

正如前文所說，導演奉俊昊的膽子真是夠大的。

敢編，敢講。

階層問題、貧富差距...透過一家人的“醜態”刻畫的淋漓盡致。

比如，兒子基宇的懦弱、自卑。

連自己偽造出來的學歷都會沾沾自喜。

一開始，我根本不明白為什麼他每次和富豪談完話以後，會來這麼一句：畢竟你是愛妻子的呀。

全片中，並沒有直接說明他們夫妻倆的關係。

只有其中的兩個細節有所表明

一次是基澤作勢要打妻子，後來及時忍住，笑稱這是玩笑。

第二，便是多次提起的那句話，畢竟你是愛妻子的呀。

貧賤夫妻百事哀，是不是可以用到有錢人身上。

基澤想得到的答案，富豪沒有給他。

這個細節之一，為結局埋下了梗。

有錢人就是單純善良麼？

或許，片中已經給出了其中之一的答案

同樣聚焦於韓國社會日益焦灼的貧富差距與階級問題，且同樣出自大導之手，兩部影片難免會被放在一起比較。

相較作家出身，手法綿密細巧的李滄東，奉俊昊耕耘電影符號的方式顯得更為硬朗。

伴隨著極高的關注度，意象羅列過於密集與直白，情節自圓其說等質疑聲也不絕如縷。而在略顯直白的象徵文字中，其實也隱含著許多有趣的線索。

而此片與其“不一樣的怪物片”《漢江怪物》其實有異曲同工之妙。人物分析，是開啟型別片秘密的一把鑰匙。

在此希望藉由人物的梳理與分析，探討這部電影在型別片上的精功與突破，從而對影片核心有更深的體悟。

《寄生蟲》的故事聚焦於一個住在半地下室的金家四口，父母基澤、忠淑失業，兒女基宇、基婷考學失利。

基宇抓住機遇，偽造名牌大學生的身份為富家女多惠補習，並在隨後尋找並創造機會，使一家人都憑藉著偽造的身份成為樸家的寄生蟲。

而後他們發現前女管家雯光及其丈夫勤勢也在借這個家庭生存，事態逐漸朝不可控制的方向發展。

（以下文字嚴重劇透）

1.蟑螂的弱點

“味道”在本片中起到穿針引線的作用，它推動著情節的發展，激化著人物之間的矛盾。

而基澤刺向樸社長的那一刀，味道也是直接的導火索。這一刀究竟是震怒的釋放，還是綿弱的自圓其說，留待文末再談。先繼續談談帶著這種味道的金家人。

對於這種味道，樸社長的形容是葡萄乾放久的味道，在最初由樸家的幼子多頌發現。

在競爭激烈、僧多粥少的韓國，失業在下層階級已成常態。處於被淘汰邊緣的一家人，帶有這一人群常見的怯懦。

面對醉漢的撒潑，他們無動於衷，反而在逗趣，折射出的是對沖突的迴避。

而再一次面對醉漢，此時他們已經有了工作，更是在智商上碾壓了富人，在思維上實現了自我的超越，使他們有了站出去的勇氣。

在樸家人外出露營的雨夜，他們鳩佔鵲巢，顯得悠遊自在與得意忘形，但在聽說主人要回來後便如蟑螂亂竄般手忙腳亂。

而後他們也真的如蟑螂一般縮在桌子底下，尷尬而無可奈何地聽著沙發上的動靜。

而在逃出樸家，困境亟待解決的時候，基澤掙扎許久，提出了“沒有計劃就是最好的計劃”。這種隨機應變的手段似乎有一定道理，但並不適用於所有情境。

而這思考良久的結果，本就是他們長此以往慣用的對待生活的態度。沒有計劃，相當於沒有方向。他們也確實更注重眼前的效益。

詐騙計劃，是片中唯一週密詳實的計劃，他們大獲成功。而基澤的話，揭露出他們失敗的隱性因素，也為悲劇收場埋下伏筆。

對下層人民的惡意，自然不是奉俊昊的最終目的。他們的弱點也好，劣根性也好，都根植於固化的階級制度。正所謂富人愈富，窮人愈窮。

長久以來，人自然會被所處的階級同化與侵蝕，味道也是佐證。

由地下室的偷聽還有平時的對話我們得知，他們並不總是坐以待斃，基澤與勤勢都是古早味蛋糕的受害者，他之前還開過炸雞店。

這些泡沫的粉碎，傷得最深的始終是奮鬥著的下層人民。而這些社會上的碰壁與傷害，又可能是基澤“計劃論”的催化劑。

2. 寄生蟲的差別

與金家人有著激烈對手戲的原女管家一家，勤勢苟活在地下室，但跪拜著向樸社長表達感恩。

桌上的罐頭貼著金在中、林肯等人的頭像，這些人物代表著革命與解放的精神。但比起被膜拜的那張樸社長的大海報，似乎顯得微不足道。

他們兩家人最大的區別，在於自尊心。蒼白掩飾寒酸晚餐，四次重考仍在掙扎……

金家人顯然把尊嚴看得很重，他們也不會選擇住進地下室，就算當寄生蟲，也要以偽造的身份拉近自己與上流社會的距離。

忠淑調侃他們就像蟑螂一樣，引得基澤震怒。是不是真的在演戲無從得知，但相信在那一刻觀眾都被大叔嚇到了。

地下室裡尖銳的人性交鋒可謂是一場小高潮。面對有求於自己 的前管家雯光，已然適應了自己女管家身份的忠淑顯得不近人情，她想要報警的舉動也更像是對弱者的逗弄。

結果躲在樓梯上偷聽的其餘三人滾落下來，騙局敗露，看樣子主動權交接到了另一方。他們不出意外地也開始嘲弄這一家人。而後金家人又抓住時機，奪回了主動權。

然而這真的是一場生死存亡的決戰嗎？顯然在他們獲悉了對方秘密的那一刻起，就已經是一鍋上的螞蟻，當下只有合作與同歸於盡兩條路可以選擇。

但面對困境，他們仍本能地儘量使自己處於一個相對有利的位置。雯光說，忠淑姐是個好人。忠淑說，之前對他們太不友善了。可以說他們自己將事情推向了失控。

3. 小男人的成長故事？

如果將金基宇的情節整理出來，初看彷彿是一個小男人的成長故事。不斷重考的他不甘於命運，但深陷階級的泥沼，並深受階級所帶來的同化與侵蝕。

偽造文憑時，他輕描淡寫地認為，自己即將考上這所大學，這並不是偽造，而是提前。但四次重考是不可扭轉的事實。

與多惠建立在欺騙上的愛情難以捉摸，何談未來，他卻已有了結婚時找人假扮父母的痴想。

無論是求學還是愛情命運，他都抱有盲目的樂觀，暢想未來多過籌劃現在。他渴望向上爬，因此他珍視並極力維護這階級幻夢。

性格上他懦弱敏感，散漫懈怠，雖已成人，但未能分擔家庭的擔子，等待著父母做決定。

一場暴雨淹沒了他們的家，也攪渾了他的幻夢，使他不得不正視得過且過的現實。從父親那裡得到一個無用的答案後，他明白必須有一個人站出來了。

他帶著那塊石頭決定了結一切，但終極目的也是維護那個階級的幻夢。

這裡就要提到本片的又一條線索——石頭。這塊石頭是基宇朋友的饋贈，據稱能帶來財運。將其供在家裡後，他們確實迎來了“轉運”。

醉漢再次造訪時，基宇想用石頭教訓他，似乎在財運的護佑下，他已經脫胎換骨。

他將自己的階級幻夢寄託於這塊石頭上。當這麼一塊難以搬動的石頭在水中浮起，似乎在宣告，許多東西本就是輕飄飄的，只是被外表所矇蔽；許多事早已註定，人力終究難以駕馭。

基宇說石頭黏上了自己，他想要石頭再次助他一臂之力。但他終究是舉不動這塊石頭。

在一切都塵埃落定後，他發覺基澤躲在地下室裡。他決心買下宅子，讓基澤重見天日，並立下了賺錢的計劃。

往後是否會是一部勵志大戲，我們不得而知，但對於一個下層階級的人來說，這樣一所宅子，奮鬥幾百年也不為過。

計劃在不同人手上，有著不同的價值。無形中難以逾越的階級壁壘，基宇到最後也沒有認清，但有時處世就需要這種懵懂。

4. 為什麼是基婷，為什麼要死？

基婷絕對是金家最有頭腦的人。在家人眼中，她有純熟的美術能力，未能考學實屬可惜。她總是能一語中的，演技與應變能力都很好。

她不僅窺破了樸夫人的內心，也把握住了多頌表演型的人格，在逐走司機上居功甚偉，且表現出非凡的智力與魄力。

基宇不禁感概，基婷的自然從容，與他們截然不同，她彷彿就是生在這個家裡的。

在閒談時，基澤對被他們驅逐走的原僱員動了惻隱之心，遭到了基婷的呵斥。

自私之下也滲透出果斷與實際。基婷身上的一些特質，與這個家庭有悖，但也是這個家庭缺失並期許的，可以說她是這個家庭與富人階層最相近的一個參照，她隱隱的反而要成為這個家庭的旗幟所在。

戲謔的是，從容不迫的她，毫無徵兆地倒在了血泊之中。她的死，表明這個四口之家已然崩塌，而那階級的幻夢也在這一刻被真正殺死了。

你以為自己已趴在牆頭觀望另一邊，到這一刻才發覺，不過是將屁股貼在了不可逾越的高牆的一角，只是你的意識，飛得很高很高。

5. 那一刀刺得勉強嗎？

在梳理完除金基澤以外的其他重要角色後，我們可以繼續來說說味道。小孩子的敏銳感官與心直口快，表明這股味道確實存在。但只在基澤身上被逐漸放大。

首先來看，為什麼其他人的味道被淡化甚至忽略？這裡又要提到影片中一個重要意象——樓梯。

在雨夜逃出樸家的路途中，他們不斷經過傾斜的路段與樓梯，卻始終在往下走，直到回到被水淹沒的半地下室。

勤勢住在樸家的地下室，與地面相連的是一段粗糙的樓梯。而就算都是地下室，金家需要拼命爬高找無線網路，樸家的地下室訊號卻很好。

不同的人居住於不同的高度，樓梯便象徵著跨越階級的通道。基宇與基婷偽造名牌大學生的身份，來到樸家補習是去到樓上。

忠淑的僱傭關係雖算不得上層，但管家身份的特殊性表明其需要爭取到家人般的信任，而女主人也將未與基婷道出的多頌的遭遇對她說。

即使只是一張臨時通行證，但她擁有上樓梯的自由。如此來看，唯一沒有這種自由的便是司機身份的基澤。

強調基澤身上有味道，並影響了樸夫人的是樸社長。作為司機，基澤自然與樸社長接觸最多。長期同處於車內狹小的空間，味道也聞得更仔細。而他的言行舉止，也盡被樸社長所掌握。

在交談過程中，基澤無意間說了粗俗的語言，連他自己也沒有察覺，但不代表樸社長不介意。他提前學會了開豪車，但忽略了當富人家的司機也需要學習。

基澤極力討好這一家人，與男女主人都有了秘密。他為樸社長張羅一切，幫他討夫人的歡心，理所當然地認為，自己與他建立起了真摯友好的關係。確實如此，但他們所理解的真摯友好似乎並不一致。

在聆聽樸社長對妻子的吐槽時，基澤情不自禁搭話道，但你還是愛她。樸社長已然不悅，他的心理防線並不比生理防線弱，他只需要一個有自知之明的傾聽者，不應對他的生活指手畫腳。

而那些友善的舉動，在他看來實屬下級對上級的忠誠，他們的真摯與和諧建立在僱傭關係的基礎之上。

他不以為意的事情，他無法理解樸社長會這麼在意。

有了這些鋪墊，而後暴雨侵襲所致的無家可歸，事情敗露帶來的心理壓力，使他的內心醞釀著複雜的情緒。

與許許多多無家可歸者整晚躺在一起，他身上似乎吸飽了“味道”。在車上原本不介意的樸夫人也開始注意他的味道。這終於使他有了不自在與自尊心受損的感覺。

來到樸家，房子固若金湯，賓客齊聚，正期待著一場派對的開展，何其強烈的對比。暴雨使他無家可歸，可對樸家來說，卻只是野營的敗興而歸，更是促成了盛大的派對。

樸社長讓其扮作印第安人，成為多頌這個童子軍英雄救美的背景板，也頗具意味。

在這裡基澤與樸社長進行了本片最後一場對話。樸社長建立在不同階層交流的言語其實無多不妥，但在此時的基澤聽來，自己是召之即來，揮之即去。

也是在此時，他再一次提到了情感的話題。此時這個話題也有了更深的意味。如此高高在上的富人階層，人前純良恭謙，私底下染上毒癮，還對唾棄與鄙夷之人的內褲抱有變態的性意向。

我為如此骯髒的他們做了這麼多，他們卻還在嫌棄我身上虛無縹緲的味道？他們衣食無憂的生活與虛偽面具下的愛情，我竟沒有資格去談論？

慘劇發生後，他放眼望去，基婷被刺倒，忠淑與勤勢扭打在一起，死傷的都是他們這些底層的螻蟻，富人們安然無恙。

而他們自以為在智商上碾壓了富人，但到頭來受傷的，也是與他們同屬一階層的人。富人只支出了不足以在意的數目的金錢，窮人卻付出了凝結血淚的慘痛代價。

樸社長的愛子心切，在他的眼中也成了視若無睹的冷漠，及階級與偏見的投射。

當樸社長一邊捂著鼻子，一邊從勤勢的身下抽出鑰匙時，他徹底爆發了，刺出了有多麼震怒，就有多麼絕望的一刀。這兩個行為，無疑都觸到了他此時的底線。

他意識到味道在富人眼裡無計消除，窮人的性命也被視如草芥。

因此，這一刀絕非臨時起意，而是經過了漫長的心理鋪設。基澤的羞與怒在一步步累加。

反抗了，然後呢？刺完這一刀，他的自尊也在嚴峻的現實面前崩塌了。他躲進了地下室。慘痛的地方在於，無論是此時的他，還是從前的勤勢，底層的寄生蟲只有拋棄尊嚴，才能活下去。

將憤怒與絕望釋放以後，他又在樸社長的海報前道歉懺悔，一如勤勢的跪拜。這終究只是情緒釋放的一刀，夠不夠的上反抗還得另說，但絕不是覺醒的一刀。不論有沒有認清，他終究是擺脫不了階級的桎梏。

6.淺談

同為著眼於階級的影片，希區柯克的《奪魂索》裡，普通階層被富人階層殺死放進箱子，成為派對的一部分；李滄東的《燃燒》裡，普通階層為富人階層所玩弄與毀滅。

相較之下，《寄生蟲》裡展現的富人階層，則要溫和許多。可以說奉俊昊刻畫的是富人階層的大眾面孔，其所行之事帶有階級立場，但算不得窮兇極惡。

雖極力描摹憤怒與絕望，展現了富人的偏見和窮人的掙扎與劣根性，但奉俊昊終究是在用一部電影去堆砌階級的壁壘，以此道出階級固化生出的社會弊病。

他沒有在批判，更沒有在說教，只是冷冷的展示現實。因此雖題材敏感，但你看不到內容上構成了多少批判。

敘事視角上的選擇對錯難言，但這樣淺淺的挖掘顯然無法讓所有對奉俊昊抱有高期待的觀眾滿意。

而這樣冰冷的視角所探討的，是一個不光電影無法解決，就連社會也還給不出答案的問題。所以結局只能是一場毀滅。因此儘量有著規規整整的情緒遞進，但後半段確實驚喜感不足。

不得不臣服於奉俊昊純熟的電影技法與對情節與節奏感的把控。其塑造的人物與情節完全為緊密的結構服務，但在聚焦人物變化的同時，也忽略了一些情節邏輯上的連貫性。

情節設定與意象羅列的緊湊與直白，使之向大眾靠攏的同時，丟失了些許韻味。

但毫無疑問，這個男人依舊是最值得期待的韓國導演之一。

奉俊昊時隔兩年二闖戛納電影節，終在2019年得償所願，拿到了戛納電影的最高榮譽：金棕櫚獎。

但奉俊昊是誰？

奉俊昊有四部作品享譽國際，而這四部作品，不出意外，你應該至少看過或聽過其中一部。

《漢江怪物》、《雪國列車》、《殺人回憶》，以及《母親》……

而今年，奉俊昊的個人生涯作品系列，將迎來了另一個里程碑式的標記物：《寄生蟲》。

也正是這部作品，讓他表韓國，成為了首位拿下金棕櫚獎的韓國導演。

但《寄生蟲》為何這麼牛？我們便要從頭說起。

（以下內容含有大量劇透，目前網路熟肉已出，雖然我希望閱讀量增高，但我更希望你們可以先去看完電影，再看任何可能涉及到劇透的文章。）

壹：一個完整的故事

大概是懸疑片最近看的太多，現在越來越不喜歡故事說一半留一半的風格，《寄生蟲》電影時長在132分鐘，從長度上來說屬於劇情片中一個較為流行的影片長度。

它既不會引起因為長時觀看導致的反胃和各種不適，也足以支撐交代和描寫完整任意一個細節。

所以，《寄生蟲》的第一大亮點，在於它講了一個完整的故事：三組家庭，從過去到現在，再到未來，完全交代清楚，不留遺憾。

【01】第一組家庭：寄生蟲1號

“寄生蟲”既是電影名字，也是一種生物，這種生物的最大特點在於：依託宿主，換言之，宿主存活，寄生蟲才有存活的物質條件和可能！

基澤（宋康昊飾演，《雪國列車》、《殺人回憶》中的男主角，與奉俊昊合作甚歡）一家，住在城市中的窮人區，“半地庫”便是他們的家。

所謂“半地庫”，它比真正的地庫要高，所以它會有窗戶，但它又不會太高，所以它的窗戶又和路面齊平。

於是每一夜路過的流浪漢站在窗外小便時，坐在家裡的基澤一家，便有一種有人在頭頂撒尿的錯覺。

基澤家，四口人，一兒一女，基澤和老婆已經失業很久，兒子與女兒同樣也找不到工作。

從前的他們大抵也幸福過、闊綽過，但今天終究活的無比慘淡。

電影中有一幕交代，韓國的就業現狀是這樣的：一個警衛職缺，便有五百個大學生應徵，所以等待著基澤一家的，將會是無止境的失業狀態。

【02】第二組家庭：宿主

宿主便是承載著寄生蟲的載體，寄生蟲依附在他們身上，吃他們的肉、喝他們的血，並最終給他們帶來滅頂之災。

樸社長家，同樣是四口人，一兒一女，但樸社長的生活，卻與基澤一家不可同日而語。

這棟別墅，出自建築大師南宮賢子之手。

劇中人物基宇進入別墅的第一眼，便是長長的臺階，他抬眼望去的是刺眼卻又溫暖的陽光，以及滿目的草坪和山水。

住在“地獄”中的基宇，恍惚一下子置身在天堂。

他對來開門的傭人雯光說：“庭院很漂亮”。雯光答覆的卻是：“裡面也很漂亮”。

殺人誅心、持續傷害，大概就是這個意思。

從邏輯上來說，這兩個家庭雖然同處一個城市，但不會有任何交集。

但終究他們還是被聯絡在了一起，起因便在於一個人。

【03】連線點敏赫

敏赫是一個和本片主要劇情沒有任何關聯的人，出面一次便就此消失。

敏赫的爸爸念過軍校，喜好收集石頭，家中的石頭多到擺也擺不下，由此可以看出敏赫家境相對不錯。

敏赫原本是樸社長家的家教，負責教樸社長女兒多惠的英語，但由於敏赫即將要去國外留學，敏赫又對多惠心有愛意，他擔心其後的家教對多惠有和他一樣的心思，所以他選擇信任自己的好友基宇，代為照顧他未來的女友。

在敏赫的推薦，以及妹妹基婷偽造的大學證書幫助下，基宇成功的走進了樸會長家中。

【04】寄生蟲成功侵入宿主

基宇在觀眾的初始視角中，是一個好孩子，能說會道，對父母孝順，對家庭的現狀也並不抱怨。

他積極、樂觀，渴望改變。

基宇在出發前對父母說：“這並不是一張假的在讀證明，準確來說，它只是提前到了我的手裡，因為明年我一定會考上這所大學！”

這是基宇形象最光輝的時刻，也是最後的一抹亮色。

當基宇來到了樸會長家，在給多惠上課的第一次便抓住了多惠的手，第二次便親上了多惠的嘴，他打破了對兄弟的承諾，逾越了雷池。

再然後，便是基宇一家的瘋狂計劃，接下來的這一串操作佔據了電影時長的四分之一。

基宇先是推薦妹妹基婷成為了多惠弟弟多頌的畫畫老師（又稱心理治療師）；

基婷又推薦了父親基澤成為了樸會長的專職司機；

基澤然後推薦了自己的妻子忠淑成了樸家的傭人。

到此時，一家四口全部成為了樸會長家的僱傭人員，而頗為有趣的是人物數量和關係，也恰恰與樸會長家完全對等。

當然，這是奉俊昊的刻意安排。

至於基澤一家侵入的過程，以及前傭人與司機是如何被替代的，這一段極其精彩，留待各位自己去觀看。

但走到此時，有一個疑問，雖然基澤一家隱瞞了自己四人其實是來自同一個家庭，以及使用了非常規手段才進入了樸會長家工作。

但付出獲得回報，勞動得到收入，本身並沒有問題，又何來“寄生蟲”一說呢？

要知道，寄生蟲需要滿足兩個基本條件：（1）吃喝全部依靠宿主，（2）給宿主帶來極大的傷害；

所以進入到55分鐘以後的劇情，才是整部劇情的高潮開始點。

【05】瘋狂的“搬遷”之旅

多頌是樸會長家最小的一個孩子，上小學一年級過生日的那次，在夜裡出來偷吃蛋糕的時候，撞見了“鬼”，自此以後就有了一些神神叨叨，而這也直接導致多頌接下來的每年生日慶祝，都不會在家中舉行。

而今年，多頌的生日又要來了，樸會長一家同樣選擇了外出露營。於是短暫幾天空出來的別墅，便交給了忠淑打理和看管。

如果兩個家庭各自安好，事情便不會變的更壞。但，該來的終究還是來了。

樸會長一家前腳剛走，基澤一家全員住進了2000平米的大別墅。

他們瘋狂的在別墅內，玩耍、遊戲、吃喝、享樂，他們儘可能的使用了一切不屬於他們的東西，這是一種逾越了僱傭關係的舉動，漸漸地有了幾絲侵入的味道。

如果基澤他們可以在樸會長一家歸來之前，成功退出，並將一切復原，也許他們的寄身之路還可以繼續隱瞞下去。

但終究，爆破點在此時來了。

【06】第三組家庭：寄生蟲2號

雯光是樸會長家之前的傭人，也是這個別墅的前任擁有者南宮賢子的傭人，而南宮賢子在建造別墅的時候，擴建了一個秘密的地下室。

由於這個地下室的作用，是為了防止南北朝鮮戰爭爆發，用來避難的，所以它極深隧、極隱秘。

在其後的別墅出售時，南宮賢子並沒有告訴新買主樸會長關於這個地下室的存在，於是這裡的秘密便只有雯光一人知曉。

雯光的丈夫吳勤世多年之前借了高利貸，生意失敗以後面臨著追債人的逼迫，無路可逃之下，便躲在了這裡，而這一躲便是4年3個月零17天。

這是寄生在樸會長家的第二個家庭，而吳勤世便是之前多頌夜裡見到的那個“鬼”。

【07】三家齊聚雨夜

由於雯光是被突然辭退，她並沒有足夠的時間去處理和接出丈夫，於是在樸會長一家外出露營時，她選擇了敲響門鈴，對忠淑坦白。

當忠淑撞破了雯光夫妻二人的秘密，正頤氣指使，一副得理不饒人的時候，站在樓梯之上偷聽的基澤三人，一骨碌全部滾了下來，恰好落在了雯光面前。

眼前的這一幕，被雯光用手機錄了下來，她以此要挾忠淑一家，當這場焦灼的談判正在進行時。

樸會長夫人打來了電話，他們還有八分鐘便要回到這個家中。

【08】未完待續

接下來的劇情，時長共計50分鐘，有四個人死亡，分別來自三個家庭，而這50分鐘是整部電影的最精華所在，留給大家自己品嚐……

貳：我們探討一些故事以外的東西

奉俊昊的這部《寄生蟲》除了故事線條的極度完整以外，它的拍攝技巧、分鏡頭使用以及劇中很多意有所指的設計，都同樣妙到巔峰。

比如那場雨夜，三個家庭的處境如下：

（1）樸會長家極盡爛漫，奢靡和溫暖；

（2）基澤家深處無盡的洪水之中，透頂的絕望；

（3）雯光一家則處在了和基澤家同樣高度的地下室中，雖然沒有大水，卻有著讓人心悸的鮮血和安靜。

富人的家庭有多美滿，對照的窮人家庭便有多落魄，基婷坐在不斷噴著黑水的馬桶蓋上，點燃了一隻香菸，基宇則從水中撈起了那塊象徵著富裕的石頭……

而另一邊，則是躺在沙發上熟睡的樸家夫妻，再一轉則是深處地下室的吳勤世不斷的用頭在撞擊著牆壁，而躺在他眼前的則是不知生死的妻子……

三幕鏡頭，不斷來回的閃現和交織。

而他們所要表達的情緒便是：窮人與富人的階級差異。

電影最後一幕，當吳勤世用刀殺死基婷，忠淑用叉子殺死吳勤世，基澤又用刀殺死了樸會長，此時的劇情亂成了一鍋粥，而作為觀眾的我們，卻在最後時刻發現一直堅定地東西有了一絲動搖。

基澤一家究竟是否值得同情還是咎由自取，被殺的樸會長究竟是無辜被害還是他自己作死了自己？

這便是奉俊昊所表達的第二種情緒：法理與情理的尺度差異。

電影中處處留下伏筆，基澤一家走到如今這個地步，既有自己做生意的經營不善，也有大環境不景氣的外因，但他們在日常的工作當中又都很優秀。同樣雯光在與忠淑交談時也說到：自己給丈夫吃的東西，並不是偷的，而是自己賺取的工資買的。

這是在為窮人的舉動做辯解。

那個死亡的樸會長，之所以迎來基澤憤怒的一擊，原因便在於他最後捏著鼻子的舉動。

電影中從頭到尾，關於味道的交代很多：“窗外消毒的煙霧”、“多頌無心之中說基澤與忠淑身上有相同的味道”，以及“那個雨夜樸會長對妻子形容的基澤身上的難聞味道”……

那個味道簡單來說：就是窮人的味道，於是當樸會長去拿鑰匙的時候，聞到了吳勤世身上同樣的那股“窮人的味道”，他捏起鼻子的動作，讓基澤在一瞬間選擇了爆發。

這是在為富人的死亡做伏筆。

這些處處留下的辯解和伏筆，在無形中動搖了我們對“殺人償命”的正常判斷。

但“殺人償命”終究是不容打破的鐵則，樸會長縱然有讓人不喜的地方，但他也給了基澤一家豐富的報酬，甚至他內心的嫌棄，也從未暴露在基澤一家面前，他隱藏的很深，也許是一個偽君子，但卻遠不是一個壞人。

最後，“寄生蟲”還是要了宿主的性命，而這個寄生蟲，能否苟活在地下室，等到走出的那一天，我們並不知曉。

我覺得有三重寄生關係

1一家人偽裝精英對上流社會進行騙局寄生。

2幫傭丈夫躲避社會，利用上流社會的邊緣資源價值遠離陽光進行地下寄生。

3（隱藏暗線）上流社會用錢，對其以下階層的社會進行的基礎生活上的寄生。比如起居飲食，子女教育等。 電影一句話揭露了層層寄生關係：錢是熨斗，可以熨平一切。 氣味和石頭從頭貫穿到尾。石頭在不同階層裡面的意義不同，當溫飽還沒有解決時，欣賞價值≠價格的石頭還不如一堆飯來的實在。 一家人一開始連往家門口尿尿的乞丐都不敢呵斥，最終因為想佔有更好的資源殺人。

從一開始被朋友選做最被信任的人到背叛朋友，爭奪同樣的女人（可以理解為愛情也可以理解為佔有更好的資源。因為產生愛情的動機對兒子來說並不充分。） 父親殺人動力不是因為私人怨恨，而是因為階級上的差距，底層的氣味被上層嫌棄。兒子殺人不成被反殺，從開局浪漫的騙局開始到最終慘淡的收場，一切都讓人唏噓不已。 到底誰導致了讓慘案發生？誰是這場階級資源上寄生與鬥爭的破局者？

是個人意志？是社會資源的分配？故事背後本質才一個值得思考的事情

先來簡介一下劇情

宋康昊飾演的男主基澤是一個典型的韓國窮人代表，處於階級的最底層。他平時生活沒計劃，跟妻子兒女擠在逼仄的地下室裡，平日忍氣吞聲，流浪漢對著自家視窗撒尿的時候他都不敢說些什麼。

基澤的兒子基宇，前後考了四次大學都沒考上，仍在努力中。

基澤的女兒基婷，繪畫天賦很高，造假起來簡直天衣無縫，卻偏偏考不上美術系。

基澤的妻子忠淑，勤奮努力，是萬千母親的縮影，但是困於貧窮，她一切聽從丈夫的。

故事的轉機，從一塊石頭開始。

基宇的學長在一個富裕的家庭擔任英語家庭老師，但是他即將作為交換生出國。

學長輔導的學生多蕙漂亮又單純，一旦自己離開，多蕙會有其他的家教老師。學長想來想去，決定把這份工作介紹給處於貧困底層的基宇。因為基宇的家境根本不會對學長造成什麼威脅。

於是，學長帶著一塊兒象徵著好運的石頭找到了基宇。這塊石頭，也被基宇一家視為吉祥物。

命運果然開始了轉機，原本倒黴的一家人，四處找不到工作。這下基宇在基婷的幫助下，成功偽造了身份，進入富豪家擔任英語家教老師。

在窮人和富人的階級壁壘被打破之前，一切都非常平靜。

基澤一家住在地下室，電話線斷了，失去了與外界的聯絡。通訊完全靠蹭樓上的wifi。

wifi被關閉後，基宇和基婷四處找新的訊號，最後在靠近馬桶的地方找到了訊號。

基宇進入富人家庭後，得知富人家有一個小兒子多頌貪玩調皮，頗有繪畫天賦卻沒有家庭老師可以勝任。樸夫人正為了此事而煩惱。

基宇靈機一動，謊稱妹妹基婷是名校畢業的高材生，把妹妹引薦給了樸太太。

面試之前，基婷隨便在網上找了一些資料，第一次試課就搞定了多頌，樸先生和樸太太都非常滿意。

晚上，樸先生的司機送基婷回家。坐在車上，基婷又心生一計。她打算讓爸爸替代司機的崗位，於是將自己的內褲脫下來放在後座。

果然，樸先生懷疑司機在自己的賓利車上亂來，隨便找了個理由解僱了司機。在基婷的介紹下，爸爸基澤成功上任。

眼看一個個計劃成功，基澤一家的野心不絕於此，他們打算讓找不到工作的媽媽頂替現在的管家。

在三個人的配合下，樸太太解僱了管家。基澤一家四口，以不同的身份在富人家工作。

偶爾，基澤會在跟僱主談話時忘記了身份，幾次三番差點逾越“主僕”之分。

回到地下室，得到工作的一家人揚眉吐氣，面對再次想要對著自家視窗撒尿的醉漢，基澤和基宇不再選擇隱忍，而是出門潑水驅趕。基婷也忙著拿手機錄下這一切。

基澤一家的伎倆能夠得逞，源於樸先生樸太太的傲慢和自負。他們輕而易舉的相信司機行為不端，管家身患疾病，隨便就找了理由解僱。他們猜測後直接下定論，是處於富人階層的習慣，調查事實，說出自己的不滿有失體面。直接換人是最省事而直接的手段，不需要浪費富人才會在乎的面子成本。

偶爾，基澤忘了自己的司機身份，樸先生也會立刻提醒。

年紀尚小的多頌在見到忠淑的第一面就提出她身上有一股味道，這味道跟基婷和基宇身上一模一樣，而樸先生也會聞到基澤身上的味道，偶爾要開啟車窗透氣。

回到家，一家人提出掩蓋氣味的辦法。是更換洗衣粉，還是分開洗衣服？

基婷提出，不是水也不是洗衣粉的問題，而是地下室。四人住在地下室，長期發黴的味道。窮人的標記，再怎麼改善也是去不掉的。

味道，隔絕了窮人和富人，也貫穿電影始終。

電影提出了一個問題：富人是因為有錢才善良，還是因為善良才富有？

不是有錢卻很善良，而是有錢所以善良。

直到一個意外來客打破了這一切。

之前被解僱的管家冒著大雨來到了豪宅，謊稱自己有物品落在地下室沒有拿走。

管家進了屋，一路直奔地下室。忠淑一路跟隨，在管家的請求下，二人合力打開了櫥櫃。

原來這豪宅別有洞天，地下室藏著一個驚人的秘密。同時，管家也發現四個人欺瞞僱主的事實，打算揭發他們。

最巧的是，因為暴雨，樸先生一家的露營不得不取消。還有八分鐘即將回到豪宅。

電影在這一刻達到高潮，反轉不斷。

前任管家夫婦和基澤一家的相互要挾，到了第二天小兒子的生日派對上，男主幻想著自己能夠和社長女兒在一起，為了杜絕前任管家知道自己只是個窮酸人家的兒子而阻礙自己，決定去滅口，沒想到最後兩夥人直接鬧到了社長兒子生日派對上。

影片最後，為什麼男主人要捅死社長呢？很多人都覺得這裡不合理，太誇張，其實也是因為沒看懂整個前提。男主人在這裡情緒失控，並不單單是因為自己被捂鼻這個動作所侮辱，單是一個侮辱動作其實並不足以讓他殺人，而是更深層次的、更直接的仇恨，就是因為男主人在這個社長身上，看到了當年那個把他裁員，害他全家淪落到今天這種境地的元兇的影子。

這是今年看到的為數不多的，不講“人性”而講“社會構成”的好片子。 導演真的厲害，人物臉譜化一般都是用來批評角色塑造的，但奉俊昊刻意而為之，故意讓人物臉譜化，最小化人物個性，最大化其階級特徵，讓每一個人物都成為了一個“社會符號”。

奉俊昊塑造的富人，完美臉譜化了大眾印象中的“有錢人”：體面、奢侈、偽善、冷漠。

奉俊昊塑造的窮人，完全符合大眾對窮人的所有刻板印象：他們小氣、精明、愛算計、胸無大志且無勇無謀……

因為是符號，所以窮人家爸爸可以是司機、或修理工、或外賣小哥，富人家爸爸可以是搞金融、做網際網路或者房地產。就好像那種社會機器中的一顆顆“鉚釘”，每個角色都能換成其所在階級中的其他人，電影中的經歷也都能成立。

一富一窮，這兩家人，每個人在個體上都是立體的，但在其社會階級裡面，又是極具代表性的。

這種極具代表性，也體現在個人經歷”可複製性“。

這種”可複製性“體現在兩個窮人家庭殊途同歸的軌跡。不管是舊女傭家，還是新的一家，只要一個家庭成員進入了富人家，就會把全家帶進來然後開始”寄生“。

然而，這難道是他們的個體選擇嗎？一場大雨把房子徹底淹沒，愛乾淨的女兒坐在噴糞的馬桶上抽泣抽菸。導演用無聲的語言說明，這無關個體，貧窮階級沒有選擇。往住在屁股夠得著的地方躺下，這是他們唯一能看到的出路。

而當”窮“這個階級暴露在陽光下，真就好像蟑螂一樣，這個”蟑螂“的隱喻太扎心了。

那個地下室老公住在陰暗的地窖裡，就好像蟑螂，見不得光。等他好不容易衝出來見了光，砍了人後又被刺，倒在血泊中，看到了他一直尊敬的”樸社長“，還不忘露出諂媚的笑容。

富人爸爸的反應呢？

富人爸爸一臉嫌棄地把他翻過去，在草地上掏鑰匙，那個捂鼻子的表情，完全就是一個人看到蟑螂時候嫌棄的表情。沒有同情，沒有震驚，沒有關心。

在他眼裡，只有噁心。

這部電影，不是人性的碰撞，而是符號和符號之間的碰撞。

當人不再是人，人都成為了一個個符號的時候，這就超脫了所謂的“善惡”之分。善和惡的二元辯論，是基於人自己有”主體“，有”自由意志“，可以完全理性地掌握自己的命運。

當人的”主體“被剝奪，關注的點就不再是”人性“，而是”制度和體系“。

我在思考，或許導演並不僅僅是想用符號化這種藝術形式來體現階級對立，而是想真實呈現“人被迫符號化”的過程，並且呈現製造和維護這個過程的社會機器。

窮是什麼？從另一個角度看，就是“個人選擇被無限收窄到極致”的過程。這也就是為什麼窮人媽媽能喊出：人家有錢才善良，我要這麼有錢，我也很善良！

當人的選擇被無限收窄，個體差異就變得沒有意義了，因為窄化到最後，只有獨木橋一條路，關你事溫柔的雙魚座還是腹黑的天蠍座，你的選擇就只有一個。

整個電影裡最冤的人是誰呢？我的排序：豪宅一家＞原管家夫婦＞主角一家。

豪宅一家在整部電影裡做錯了什麼？不喜歡主角一家的味道麼？還是對主角一家傭人般的心理狀態？在我看來，豪宅一家的太太和先生非常細緻的控制了與自己階層外面人的底線，有禮且疏離，豪宅女兒對兒子動了心是意料之外。

原管家夫婦對豪宅的資源掠奪比較有限制，對於原女管家吃兩人飯的事情太太也就是抱怨兩句也能接受，管家丈夫除了住在地下室出來透風也沒做多餘的事情，還每天都對先生respect，說句不好聽的做到了蟑螂的本分：寄居在你家，掠奪對你來說冰山一角的資源，但是謹小慎微讓你發現不到我，四年都沒被發現。

主角一家呢，一人兩人不夠，全家搬了進來，在豪宅開party，故事發生才多久就矛盾全面爆發，說他們肆意妄為也好，不知底線也好，太過著急往上爬了。許多人說主角一家善良，但是兒子明明知道朋友喜歡豪宅女兒還和她談戀愛，陷害原管家時候的手段，還有把管家夫婦綁起來關到地下室的操作，我沒有看出來善良。就算擔心原司機的工作也能輕鬆找到藉口，送食物下去被打斷也沒什麼，說白了都是嘴上的善良，為自己的良心開脫而已。

然而最為諷刺的是，當男主人捅死了社長之後，卻並沒有跟社長所代表的上流階級決裂，而是一轉頭，又躲回了社長房間的地下室裡。

情願躲在富人的地下室裡，去做子女階級躍升的美夢。而他兒子呢，嘴上說要賺錢把父親救出來，實際上呢？從他把那塊象徵機會的石頭給扔掉來看，他其實已經徹底放棄了。

其實在我看來，窮人和富人都應該遵守共同的底線。在僱傭關係裡，窮人努力奮鬥，實現階層躍遷，富人遵守契約精神，給予窮人應有的報酬。

畢竟我們不想真的看到：矛盾永遠是不可調和的。窮人和富人永遠在互相仇殺。

電影主要講述社會問題、貧富問題和人性問題，生活比較困難的基宇他們一家四口住在陰暗的地下室裡，然而貧窮卻限制了他們的發展。機緣巧合的一家人靠著作假在樸社長家工作,透過行騙從底層爬進上流社會的故事。其實基宇一家人其實都很有才華，基宇基靜不用說了，都很聰明也很孝順，基宇的爸爸開車技術很穩，基宇的媽媽還是鏈球運動員拿過獎項。所以這一家四口人根本不至於找不到工作，委屈在地下室，還依靠作假在樸社長家工作。這裡的邏輯，應該是想表達在這個靠“關係”的社會里，窮人比富人機會少。即使有才華在身，也因為沒有優質的人脈圈而被迫埋沒。

令我覺得神奇的是，在劇中多次描述到氣味，一家人去到樸社長家工作後，從富豪家的小兒子聞出基宇一家的味道開始,後面就不斷提到氣味。連最後基宇爸爸殺人都是因為看到富豪樸社長捂住鼻子的情景而失去理智徹底爆發。氣味,在這部電影裡精準表達出了上層對底層的偏見，以及底層的自卑心理。另外，地下室的窗戶和別墅的落地窗戶不斷的出現在電影中,形成強烈反差。上層和底層的生活環境截然不同，導演用誇張的手法不斷凸顯這一點:地下室的窗戶和別墅的落地窗戶，下雨時對於底層的災難和上層人的情趣等等。透過這些窗戶以及窗戶內外的故事,基本把上層和底層人的生活狀態都淋漓盡致的展現了出來。

這部電影結尾設計的很巧妙,基宇發現父親在別墅地下室後暗下決心買下別墅，且導演真的把基宇的計劃實現了似的拍出來，但醒來後基宇依舊在地下室裡,然後電影結束。這個結尾大概是想告訴所有人，每個人都值得擁有目標，而是否可以實現只能靠自己。看完這部電影，只希望每個人都卸下偏見，任何崗位都值得被尊敬。另外，也希望這個社會不要有寄生蟲，舍掉貪心，學會滿足。只要努力,誰都可以靠自己獲得穩定的生活。貧窮能暴露人性之惡，不要因為一時的貪婪,而讓自己成為慾望的奴隸,否則最終都會被自己的貪慾所害。