學習詩歌，我們就不能不提到詩歌的種類。今體詩，古體詩，現代詩。古體詩是最早出現的詩歌，形式比較自由，和現代詩一樣，但是區別就在於是否是白話文，今體詩就是唐詩。

學習詩歌的話最好從格律學起，如果你要寫現代詩的話，一些音律的知識可以便於你押韻。雖然也可以不押韻，不過我還是提倡押韻的音律美，至於格律寫古詩使用可以讓古詩更有韻味，但是使用範圍較小。音律知識還有一個用途就是透過音律表達情感，岳飛的滿江紅大家應該都知道，就是透過格律來表達一種國家勢弱，百姓流連的悲痛。

然後就要提到思想，寫詩你必須三觀要正，思想要深刻，不然寫出來的詩就會很空洞，蒼白無力，就像無病呻吟一樣。之前我就屢屢提到現在詩歌被一些附庸文雅，但是一竅不通的人隨意使用的一種現象，這就表示出當今人們對詩歌的不理解。一些人不能理解，但是卻極其不尊重的隨意發表評價。這就是那些蒼白空洞的詩句帶來的審美疲勞，導致很多人對於詩歌就是草草的看一眼，然後並不會去琢磨就做出評價，很多人也就人云亦云了。真正有思想的詩句往往是描寫一件真實的事情，然後用這件事寫出詩句觸動讀者的心，讓他們能明白這種情感，然後引發內心共鳴。

接下來就是遣詞造句，上面提到的那些詩句往往用華麗的詞藻，然後讓人乍一看很美，然後什麼也不會想，這種詩句是沒有意義的，彷彿花瓶一樣。這裡可以借鑑一下雞聲茅店月，人跡板橋霜這句詩，用詞很平淡寫實，但是組合一起描繪的意境就很有深度。記住，寫詩不是看詞彙的華麗，而是一種語言的組合形式。不要東一個西一個東西的寫，要把它們組合成一幅畫一樣，但是它卻能比畫還美，每個人看到的畫都是一樣的，每個人體會到的詩句卻是不同的，這就是語言的魅力。

寫詩是一種語言藝術，你甚至可以譜上旋律來唱，嗯，這就是詞。作為一個初學者，如果想寫古詩的話最好多讀一點名人事蹟的書，比如世說新語，這樣有利於寫詩的時候用典。

嗯，其他還有很多地方，但是我覺得對於初學者來說不應該這麼過於嚴苛，如果你真的有興趣，就一步一步慢慢的瞭解吧。

現在的詩，感覺好多“詩人”就是把散文分行，加上標點符號。新穎的讓人讀不懂。搞不清他們要表達什麼。這就是所謂的詩。

寫詩沒有千篇一律的單調，我覺得還是要多看，多讀才行。另外，還要多讀詩歌鑑賞類的文章，去會意巧思語言表達出來的境界韻律。還要有悟性，悟情，悟景，再入心，入境。然後，才能進入詩意的圍城。雖然，我不是詩人，觸類旁通也很有感覺，想象，聯想。（純繫個人觀點認識。專業問題，需要行家視覺。平臺自由，表達自然，認識膚淺，請海諒）。

詩，有古體詩，現代詩。學寫詩有兩個方面，一是藝術技巧方面，如格律，對仗，壓韻等，二是文學，美學的修養，這是決定詩的意境和內涵的美鍵，也是詩靈魂。現代詩亦稱自由詩，關鍵也在於表達的意境和思想情感。

新詩韻腳要求不嚴，古講究平仄押韻。詩運用形象思維，切忌直白，·意境漲滿，沒有想像空間。除了這些，就是要求詩人有生活，有對事物的理解和感悟，不能無病呻吟，文字堆砌，言之無物，寫景寫情，必須融入自已的見解，否則，沒有自我的存在，詩詞再華麗也沒有靈魂，不要為文字寫詩，要有感而發，·多讀唐詩宋詞，背爛熟透，然後忘掉，一字不留，你就成功了。

我沒有正式發過詩，不知為什麼邀請我回答。也許你在網上看到過我的一些小詩吧。那都是和朋友唱和，隨意寫著玩的。談不上什麼水平。我也在學習。就說一點學習心得吧。詩大體分散體詩和格律詩兩種。散體比較自由，把自己的思想感情用比較優美精煉的語言寫下來，再押上韻就可以了。格律詩即我們看到的唐詩宋詞一類的詩。格律詩除押韻以外，還要求:音韻平仄和語言對仗。這些有專門的書，可以學一點。詩好寫，但要寫出好詩來卻難。:辦法有二條，一是多讀好的詩詞，二是熱愛生活，熱愛大自然，從生活和自然中去發現和捕捉美，:寫進詩裡去。

你只要拿具體生動的形象，去表達抽象的義理，感悟，就算入門了。至於詩的語言，詩的形式，詩的技巧，只有在多讀多寫中去摸索，認識，熟悉，練習，掌握。愛詩的人，會有興趣一步步進入角色的。

如果你真愛詩詞，那讀古詩詞和現代詩詞的時候，在理解和讀懂的情況下，詩詞本身就告訴你怎麼寫了。例如，唐代詩人杜甫詩七絕，《答客卿》:錦絲玉管自紛紛，半入江風半入雲。此曲只應天上有，人間不曾幾度聞。……七絕指每句7個字，共四句話，並押相近的韻。別的形式的詩詞以此類推……

瞄了一下諸位答主的答案，沒幾位是寫過詩的。有實踐才有發言權嘛，接下來我的回答側重近體詩。先來兩首拙作。

水長東

梧桐未老已無夢，靜看雲和水俱東。

妄念悠然天地外，依稀往誓月明中。

哀遠志

浮生足跡皆歧路，臨死方知一事難。

四海風波堪冷眼，八荒鼎沸且旁觀。

小河月影孤墳寂，大漠星光白骨寒。

背對人間哀遠志，唐刀猶能點江山。

怎麼學寫詩？這是一個比較寬泛的提問，可以從許多角度切入去回答。我要說的是兩個方面：技法和心法。

技法上，近體詩要學習的是平仄、押韻、對仗以及一些常用虛詞、常用連線詞、常用句式。這些花時間去搜集資料，深入學習，研究規律，不難掌握，是一個願意花多少時間用多少注意力的問題。

心法上，是一些玄而又玄妙不可言的東西。陸游說：汝果欲學詩，功夫在詩外。掌握了近體詩的技法，算是入了門，要想寫好，就需要詩以外的一些東西了。你需要對中國古代歷史有所瞭解，對中國古典文化的方方面面都有所涉獵，對易儒釋道都有所體會，對中國哲學、中國美學都有所研究。莊子說：水之積也不厚，則其負大舟也無力。詩是一個人生命情趣的自然流露，只有全面提高自身的文化素養，才能寫出有詩味的詩。

以上。獨學無友，孤陋寡聞。如有謬漏，諸位海涵。

在當今的時代，學寫詩變得越來越容易，又越來越難。嚴格來說，詩是很少靠學來的，自然天成的是最好的，所以好的詩人們基本上都是天才。

看了很多的回答，從技術上來分析的很多，而一首好詩，在我看來，最重要的是要有思想、有靈魂，詩歌雖然作為語言藝術裡最高階的形式，人類藝術裡的皇冠，但它更是人類靈魂的歌唱，是傷口流出的血。作為創作這些作品的人，需要的是人類想象力的最高階表現，需要的是“我們每寫下一個字都冒著生命危險”的勇氣。

假如不是如此，那麼機器人也能靠技術寫出那些所謂優美、華麗且韻律良好的詩，不信去看看微軟小冰出的詩集。

廣東湛江有一種白戲仔，即木偶戲，方言詩，七言四句，六句，八句，十句以上，劇本版幾百句，地方特色，流傳五百年，以口述言傳，唱段粵語，黎話，涯話，客家話為主流。多似順口溜尾句。優美宛轉柔順自然。簡潔明瞭。短悍有力。有此詞句難用字表達，唯有方言。非物質文化遺產。

給你個絕招

若要寫詩歌，

一句一回車

湊夠三四句，

好詩就出鍋

當年我第一次寫詩的時候，被三萬人笑了三天三夜。後來別人給了我上面這個絕招，害的我至今寫不出詩來。

怎麼學寫詩？不敢班門弄斧，只能談點體會。首先，要多讀書，不僅僅是詩。多沉澱，厚積薄發。寫詩當然需讀詩。俗話說，熟讀《唐詩三百首》，不會作詩也會湊。其次，多練。頭回生，二回熟，三回四回輕車路，熟能生巧。寫得多了，慢慢會品出點門道。再次，古詩講究平仄押韻，平仄有規矩，韻要有韻律。絕句，七律都有一定的規格。最後，寫詩要注意立意，有格調，不低俗。總之，多讀書，多練習，堅持下去，必見成效！

【點撥】常言道：給人一杯水，自己要有一桶水。一、格律詩包括五言、七言絕句和五言、七言律詩。二、對仗是寫律詩的基礎和基本要求。三、自作詩聯一例以啟迪：跳出一畝三分地，飛越千重萬仞山。格律：仄平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。注：“一”是多音字，“一畝”的“一”念去聲仄。對仗對得好的人，才有資格說“怎樣學寫詩”！筆者凡寫格律詩必全對仗，點選筆者主頁，便可見冰山一角。

若是學寫舊體詩，得懂平仄和押韻。

推薦王力的《詩詞格律十講》。

此外，推薦中國文聯出版社的《快速寫詩手冊》。可快速查某字屬哪個韻部。

多讀唐詩宋詞，善於捕捉使你感動的意象，勤於動筆，終有成功之日。

看電影越劇《紅樓夢》 1964年春

橫揮熱淚嘆《紅樓》，悲葬詩魂怨未休。

金玉良緣誰了願？情天恨海淚空流。

這是我當年寫的第一首詩。

下面是近年寫的拙作:

詠桂花

巖下階前乃汝家，一株清影少鉛華。

輕黃正好留秋色，淡白適宜襯晚霞。

玉立亭亭堪入畫，香浮細細可烹茶。

吳剛倘若勤揮斧，未必人間有此花。

我國古典詩歌分類。

詩歌，古體詩，近休詩。

古體詩分。四言體。五言古體。稱五古。七言古體。稱七古。雜言體。稱長短句。

近體詩。分絕句。律詩。排律。

絕句。五言絕句。稱五絕。七言絕句，稱七絕。

律詩，五言律詩。稱五律。七言律詩。稱七律。

排律。五言排律。七言排律。

七絕。春宵一刻值千金，花有清香月有陰。蘇軾。

七律。一曲昇平人盡樂，君王又進紫霞杯。王珪。

五絕。欲窮千里目。更上一層樓。王之渙。

五律。昔聞洞庭水 今上岳陽樓。杜甫。

你以為，從李白到海子，他們的詩都是寫出來的？

相信你，讀過很多詩，自己也試著寫過。

寫出來後，可能拍手叫絕，恨自己沒能生在漢唐。也可能不太滿意，覺得靈感還在路上。

可是，你有沒有想過——

詩真的是寫出來的？並不是！

其實，詩從來都存在，從李白到海子，他們所做的，只是把詩從身邊找出來。

找到美好

從一出生，我們便與世界密不可分。

空氣，陽光，雨露，輕風，飛鳥……，大自然無私饋贈我們一切，我們的身體慢慢成長，心靈潛移默化孕育。

朝陽噴薄，令人欣喜。晚霞絢麗，使人悵然。驚濤拍岸讓人激昂，漁舟唱晚給人安詳。

大自然總是睿智，用一個個物質景象架構我們的精神世界，在我們心中播撒下多樣的情緒，引導我們的認知。

最終，賦予我們思維的理性和感性。在獨立思考中水乳交融，交相輝映。

我們開始嘗試認識世界，認識自我。

這是一個窮其一生，也未必能夠找到答案的過程。但人類世界因此前仆後繼，得以生生不息。

當然，對個體而言，這更像是奇妙獨特的旅行，未知感使人期待。

西方神話裡說，上帝創造的世界本來完美，但有個叫潘多拉的美女偷偷開啟一個盒子。於是災禍降臨，完美不再。

既然是美女犯錯，我們也只好接受。

面對黑夜，與其恐懼，不如燃起蠟燭。面對不美好，亦然。

我們找到美好，在心中燃起希望，驅走陰霾，溫暖執著，堅守自我。在認識世界時認識自己，在宏大敘事中找尋生命的本來模樣。

詩，就是我們在找到諸多美好中的一束光，一燭火，是大自然賜予我們所有的集合。

大自然千變萬化，本身就是一首首恣意流動的詩，她的表現手法和形式變化莫測。

她可能棲身於牆角靜靜綻放的花朵的蕊裡，也可能藏身在正飛離湖面的鳥兒的翅中。

她是雪山，也是露珠，是山間瀑布，也是天降閃電。

她出現在孩童爛漫的自語裡，也出現在人們甜蜜的夢囈中。

詩，無所不在。我們缺少的，只是找尋。

在找尋中，我們逐漸由反映客體真實，趨向於主體真實。由被動反映，趨向於主動創造。

在此過程中，我們總是會運用情感反應，透過個人視角和人生體驗，進行充滿個人色彩的聯想和跳躍。

每個人眼中的世界，獨一無二。

找到詩歌

找詩，像探險尋寶，充滿了未知的驚喜。

很多時候，詩在身邊，我們擦肩而過。

因此，我們需要放緩腳步，靜下心來認識世界。

透過感知具象的、微觀的事物，來領略宏觀的世界、長久的事物、人類的命運，並且和我們的本質、心靈發生某種聯絡。

外在的事物，經過我們內心情感的浸潤和個人的經驗思考，在展現客觀生活時，也流露出我們主觀的天性，揭示出我們對於生活，對於自然的感悟，和我們之間，或者我們和世界之間某種緊密的聯絡。

這樣說來，提高對生活和事物的感受能力頗為重要。

在找詩時，我們需要善於發現的眼睛，一顆敏感的心，敏銳體味生活中任何微小的變化，找到不同之處，在悸動中，感受別緻。

我們需要不時審視自我。主觀意識往往在潛意識裡影響著，我們對生活的態度，和採取的迴應。

對世間萬物，我們要有敬畏之心。一株樹木，一隻昆蟲，皆是生命，眾生平等。

只有心懷敬畏，才能用心去找，去感受流淌在大自然間的，徘徊在生活角落裡的詩。

人類慾望無止境，尤其在當下，浮躁多於沉靜。

詩就像怕鬧的孩子，總是呆在安靜的地方。

要想找到她，懷一顆知足感恩的心，聆聽內心深處的聲音，保持適合於自己的獨有節奏。

這種知足並非不思進取，而是在不斷認識世界和自己時，在物質和精神之間逐漸劃出一道界限，在前行中敢於堅守，在珍惜中不斷追求。

從古到今，無數名家留下璀璨的詩篇。去領會他們眼中的世界，對於我們自己的找尋，大有裨益。

能千古流傳的詩篇，往往穿越民族國界時間的藩籬，表達出人類共同的純真情感，獲得了人們普遍的認同和共鳴。

我們找尋詩，也是在找尋曾經或者將要，被我們遺忘和遺落的，亙古不變的情感訴求。

在找尋中，我們得以完善對美好事物和情感的認識，提高感受平凡和精彩的閾值，豐富我們五彩斑斕的個人體驗。

如此，詩歌即在我們身邊，觸手可及。

每個人的找尋體驗，獨一無二。

找到自我

詩在心中流淌，我們渴望表達，或藉助音樂，或透過繪畫，或運用舞蹈。

但更多的，還是喜歡跳躍的文字，展現詩之美。

以現代詩為例。人們更多選用密集的意象，透過散射的想象，藉助通感，眾多體驗剎那間創造出最佳的情感組合，由物體到心理，由自我到無我。

最終，藉助個人視角和感受，表達出客觀事物在自我心中的對映和迴應。

在新詩的表現上，大量使用意象，是對客觀世界的再認識，是對潛意識的再意識。

由於意象選用與作者個人成長和感受能力密不可分，人們審美的階段性和標準不盡相同，新詩幽深的理念和疊加的印象產生的暗示性和象徵性，給每個人的感觸也不盡相同。

這並不奇怪，因為詩的表達在一定程度上就是自我的，排他的。

只是由於作者在表現瞬間的成效，在一定程度上會影響這首詩的傳播和大眾接受程度。

當然，這已經不重要了，她已經完成了使命。

況且，她所承載的情感訴求和情緒表達本身就是自我的，獨特的。

在主題上，有人關注社會現實，有人抒發自然之美。

在詞語上，有人喜歡口語，有人擅長文詞。

在節奏上，有人急如驚雷，有人緩若抽絲。

這些，因人而異。

每個人的表達都閃現著自己的天性，吶喊著自己的聲音。從這個角度來講，在找到詩的同時，我們也在不斷地審視自己，找到自我。

「兵無常勢，水無常形。」

新詩並無固定的框架。她是精靈，在我們的心靈深處自由飛翔，在被表達的瞬間，呈現出千姿百態的定格。

「至人無法，無法有法，乃為至法。」

新詩創作也無固定套路，她依賴於我們對於世界和自我的獨特認識，對生命和情感的別樣感受，成長經歷中與眾不同的個體體驗。

她所展現的，依然是我們最隱秘，最真誠，最純淨，最美好的對於世界的憧憬和期待。

在此過程中，每個人找到的自我，形態迥異。

每個人找到的詩，獨一無二。

學？自然有很多種方法。我個人經驗，背唐詩，以唐詩為範本，向唐詩學，是最好的。

“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”。這句古話就是學習詩的經驗總結。為什麼這麼說？

因為孩子今年上小學一年級，開學前，聽一些家長說，學校會讓他們每天背唐詩，於是陪讀就歸我了。發現這唐詩能流傳下來，絕對是有其生命力的。

我是寫現代詩的，現在能混飯吃，也靠之前從寫詩歌打下的一點基礎。儘管不寫詩很多年，偶爾應景為之，年少時也沒好好讀書，老師教的早還回去了。

這次託孩子的福，又重新接觸到了唐詩。唐詩與現代詩的區別，前者朗朗上口，意思好懂，多有畫面感 ，最關鍵的是自然大氣，詩人也是借個人的情緒抒懷，但給予的卻是以小見大，從己出發，指向家國、民族、故鄉、大自然、命運等命題，沒有一點小裡小氣的感覺。

不像現代詩，好詩儘管也有，但實在太少。

現代詩給大眾的印象：不是晦澀難懂，就是無病呻吟，就是呼天喚地；不是玩技巧，就是鬥奇葩比逗逼；既無詩情畫意之美，又不知所云，讀現代詩就是被動接受負面情緒不良資訊，給自己添堵。

當然，我認為現代詩還是有一些好詩的，但不常見。所以要學寫詩，選擇唐詩作為範本吧，先讀，等讀出味道來了，自然會去琢磨怎麼寫，為什麼怎麼寫，換個字行不行等系列問題，興趣和好奇心是最好的老師。

初學寫詩，要從寫文章入手，文章寫得好，自然就會作詩，詩是文章的精華。熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。唐詩是我國的經典詩文化，多讀多看，可從中領悟到寫詩的竅門。詩可分為：七律，七絕，五言五絕，詩歌，敘情詩等。七律，七絕，五言五絕，壓韻對仗要求嚴格，詩歌壓韻對仗略簡單一些。字數要相同，敘情詩，對仗壓韻不嚴，句字長短不一。只有寫好了敘情詩，詩歌，你才可以寫七律七絕，五言五絕。寫詩要有很好的文學功底，只有多學習，多寫作，你才能寫出受人歡迎的作品來。我是池州人，在安慶上班。寫兩首贊池州，安慶的詩。一，贊池州：皖南新秀池州城，綠水青山氣象新。秋浦河畔美如畫，杜牧寫詩話清明。平天湖水穿市過，萬羅山下樹成蔭。高樓林立環境優，藍天碧水日蒸蒸。贊安慶：安慶自古叫宜城，安寧吉慶得此名。振風塔影迎江寺，黃梅飄香禪鐘鳴。樓房聳立道路寬，桂花飄香吐芳芬。百年省會氣象旺，人民幸福樂天倫。池州市：何滿貴

寫詩很簡單，把你所要表達的情感用情緒化的詞字連成簡潔而整齊的句子，讀著不僅僅要順口，還要有所謂的意境，也就是說寫的句子有畫意，如身臨其境。也就詩情畫意了。成語典故神話傳說皆可入詩，作詩最忌平鋪直敘，通篇即要曲徑通幽，又要峰迴路轉柳暗花明又一村。詩中的對偶或對仗句可天上一腳地上一腳來相連，整首詩句不能違背語言邏輯與意境邏輯。所謂的押韻應押在二、四、六等偶數句上，其它句也押上韻也是也是可以的。為了押韻，詞意不變的情況下，如：三心二意也可寫做二意三心。不違背詩的意境與邏輯，上下句也是可互換的。總之，寫好後改到自己滿意，關健在推敲用字用詞對意境的準確性與浪漫性，畢竟大部分詩是個人的情懷寫意。好了，放幾天再改，一定會改上更美的字詞，再放幾天再改改，也就基本上完美了。其實，其它詩友的答案大多是愛詩之人平時的功課，頗為重要，也是要躬行的。悄悄告訴你，作詩是很受罪的，準備好吟安一個字，捻斷數根鬚，絞盡腦汁覓詩句吧。

晚上好。