1、立志以攝影為生，逐漸對你熱衷的門類從認識到精通，當你能以此謀生了，你就是攝影師！2、攝影作為愛好，攝影理論、攝影作品方面，在攝影圈裡有較高的評價與認可。3、熟知攝影器材的效能與用途，熟練運用。4、具備良好的文化內涵。

變？最簡單直接的方式是，去影樓打工！你自然成了別人口中的攝影師。當你看任何事物都會考慮光影，構圖，喜歡手機，卡片機等任何能拍攝的裝置。不覺得揹著單反又多帥。那時候你就不會在乎別人是不是把你當成攝影師了。活在別人得嘴裡，想想都累。

感謝《悟空問答》的再次邀請，確實比較忙沒有更多的時間來思考這個問題，現在寫兩句也是在去辦事的路（地鐵）上。一孔之見，僅供參考。從方法論的角度分析，我認為，要成為攝影師，就必須能解決好是什麼，為什麼，怎麼辦這三個問題。第一是什麼。就是要有紮實的攝影功底。系統（在校專業學習，自學，或者參加過系統培訓等）學習過攝影知識，有較厚實的理論基礎。理論可以指導實踐，理論是實踐經驗的總結，這樣就可以少走彎路。還要對攝影器材的功能特性有深入的瞭解，操作十分嫻熟。比如說，會拍攝低調、高調等不同調性的作品。再比如，會用逆光、順光等不同光線豐富主題等等。會進行蝴蝶光、倫勃朗光的布光，掌握後期處理的技巧等等。就是說，攝影師的“十八般武藝”你都要會，這才有成為攝影師的可能。第二是為什麼。我們常說，只有想不到，沒有做不到。能夠解決好為什麼的問題，距離攝影師又近了一步，這也是攝影師與業餘攝影愛好者區別的根本所在。攝影師拍攝不是舉起相機亂拍的，他們一般都經過縝密的思考、認真的考量，即所謂的三思而後行吧。拍攝是這樣，攝影師們閱讀、欣賞他人的作品亦是如此，不僅僅要看別人的用光、構圖、立意、特點等等，他們還有了解照片背後的故事，形成認識的綜合體，使認識更加客觀。因此，要成為攝影師，你就必須搞清楚為什麼要這樣拍，不那樣拍，為什麼在這個地方要進行虛化，在那個地方要強調景深，二次構圖哪些應該裁掉，哪些應該保留，延時攝影在什麼情況下使用，想打造什麼樣的拍攝效果等等。只有搞清楚為什麼，才知道自己想要的是什麼，這樣拍攝就有了很強的目的性、針對性，以減少盲目拍攝造成的浪費！這樣做，一切就都在我們的掌握之中。第三是怎麼辦。我們常說，辦法總比困難多，其實就是講遇到問題有解決的辦法，或者說能夠針對不同的要求、主題、情況迅速正確的採取措施或者拿出方案來，這是一個硬功夫。攝影師的全部過程，與其說是判斷、推理、實施等的邏輯過程，不如說是不斷髮現問題，解決問題的過程。比如說：為確保人像照片的效果、產品廣告達到商業需要，攝影師要根據不同的人，不同的場景和環境，拍攝的手法是不盡相同的。攝影師拍人像有個習慣，一般情況下要與拍攝物件坐下來聊，從而解決他（她）的性格特徵、氣質特點、“招牌動作”，以及他（她）最美的一面在哪裡等。這就為實施拍攝時的“導演”、“引導”、抓住重點、定格美好瞬間奠定了基礎，為成功增添了幾分把握。

要想成為一個專業的攝影師，熱愛是必須的，能吃苦耐勞也是需要的。但一個成功的專業攝影師必須有天賦，那種藝術的天賦，也有人叫“感覺”吧！

職業攝影師包括媒體攝影師、自由攝影師、商業廣告攝影師和商業人像攝影師等等。如果想成為真正意義上的職業攝影師只有一條捷徑可走，那就是接受科班教育。參加國內高考，報考攝影類大學，經過四年專業化和理論化的教育後，才有可能進入職業攝影師的群體裡。如果有條件的話最好直接留學，接受西方攝影教育，這樣我會更加直接和純粹。攝影發明於西方，攝影理論業成屬於西方，攝影對於我國是舶來品，現在一直在追趕國際水平的路上。為什麼說需要科班教育呢？因為，作為一名職業攝影師，不但要具備最基本的攝影技術技能外，更重要的是要具備各種理論知識（例如：社會學、視覺人類學、新聞寫作、紀實與報道、圖片編輯和攝影藝術表現等等）。“功夫在戲外”啊！文學素質和藝術修養等，看上起與攝影無關，其實，要比攝影技術重要多了。在大學中獲得相關的能力後，再憑藉手中的文憑，才有可能進入職業攝影師所在的平臺上，否則門都沒有。你想想看，如果你只會照相的話，美國國家地理和生活雜誌，中國的大型媒體，還有像馬格南圖片社這樣的機構怎麼會接受你呢？如果你的外語水平不行的話，派你去伊拉克拍攝能行嗎？如果你告訴我是想做一名影樓攝影師的話，那我也要告訴你：做好的人像攝影師也是不容易的。成功的人像攝影師都不是因為技術而成功的，而在於其他方面的修養。最低階的影樓攝影師的薪金也就兩三千元，優秀的影樓攝影師是拿年薪的。

好的攝影師，首先是人品好，因為鏡頭前的物、人、景，如果你心裡想法是正能量的，拍出來的也一定是正能量美好的，如果你的出發點是負面曝光的，或者不良嗜好的，就一定拍的是不好的；其次才是構圖和攝影技術的好壞比較，這些都可以透過大量的實踐學習操作學到，達到熟練的水平，一般我一年至少要拍1萬張以上的圖片，熟能生巧，拍的多了，自然就很好了。另外，在拍攝前，做好功課計劃和構思也非常重要，多角度多拍就可以。

想成為一個更好的攝影師其實並不難，有幾個最基本的條件如果能夠持續不斷的提升自己就可以實現。攝影在今天已經不是什麼稀缺專業，很多人都擁有專業的攝影器材，很多人透過各種渠道都可以學習到相應的攝影知識。但是什麼是一個好的攝影師是必須要清楚的。一個好的攝影師我覺得首先真得具備較好的藝術修養和專業態度。其實先拋開視覺藝術修養不談，就是單純執著的匠人精神我覺得是一個好攝影師必須要具備的。喜歡攝影、熱愛攝影、願意用攝影的方式從事這樣一個職業併為他人服務，提供能夠讓他人滿意的照片，首先就是一個合格的攝影師。這裡需要的就是不斷的透過各種途徑來學習，提升自身的攝影審美情趣和表達能力。

其次一定要有不斷完善自我的精神。不管你現在的攝影水平和技能有多高，都要有謙虛的態度來正確認識自身的不足。很多攝影圈的人取得了一點榮譽、獎項就覺得自己是“攝影家”了，就可以擺大牌，充大腕了，其實不然。活到老學到老，謙卑謹慎的對待每一個懂攝影不懂攝影的人同樣重要。

再次要善於學會積累，同時也要有效的包裝自我和抓住機遇。特別是做一個商業攝影師，日常的作品積累是非常重要的，把每一次拍攝都當成一次創作，把每一個拍攝物件都當成“明星”來對待。學會利用各種媒體平臺來發布，推廣自己的作品，讓更多的人瞭解你的作品風格特徵。可以透過展覽、比賽、發稿等渠道。想成為一個好的攝影師一定要找一個好的老師或者師傅，他或許會給你提供更快的成長和幫助。

我們身邊不乏有很多優秀的攝影師不斷湧現，終歸起來無非是：勤奮+執著+做人+天賦。也相信每一個在成長路上努力的攝影師都會成為傑出、優秀的攝影藝術家。

哈哈哈，這個問題有點複雜哦！想要成為一個攝影師跟很多有關，但是俗話說欲成其事，先利其器，那就先從學會找到合適自己的裝備開始吧！讓我們來看看大師們的裝備！

Sara Terry

照片和工作（我主要用佳能）：

佳能5D Mark III

佳能EF 24-105 F/4鏡頭

佳能EF 70-200 F/2.8鏡頭

佳能EF 50 F/1.4鏡頭

富士x-T2 + Fujinon XF 56mm f1/2

腰包

筆記本和筆

（沒有在照片裡的：備用電池、CF卡和讀卡器、iPhone 6P——我也用它拍照）

攝像、電視拍攝工作（我主要用富士相機，因為它是無反，佔地小）：

富士X-T2 +Fujinon XF 56mm f1/2

Fujinon XF 18-135mm f/3.5-5.6

Fujinon XF 35mm f/2WR

佳能5D Mark iii

佳能EF 24–105 f/4鏡頭

佳能EF 70–200 f/2.8鏡頭

佳能EF 50 f/1.4鏡頭

Jacobson降噪盒

Newswear腰包

筆記本和筆

（沒有在照片裡的：備用電池、CF卡和讀卡器、iPhone 6P——我也用它拍照）

紀錄片製作：

佳能 C300 Mii

佳能EF 24-105 F/4鏡頭

佳能EF 70-200 f/2.8鏡頭

佳能EF 50f/1.4鏡頭

森海塞爾EW 100發射和接收器

Tram領夾式麥克風

森海塞爾MKE 600麥克風

閃光燈

Tomas van Houtryve

照片裡有的：

大約1870年在巴黎製造的9*12cm木質現場照相機

110mm f4.5 Ibsor鏡頭

125mm f5.6 Fujinon鏡頭

135mm f3.5蔡司Plannar鏡頭

147mm f5.6 EM Target brass鏡頭

150mm f2.8 Leitz Dimaron鏡頭

180mm f4.5 Schneider-Kreuznach鏡頭

木板架

捲尺

泡沫水平儀

計時器

玻璃盤和保護套

用來記錄曝光的筆記本

溼版膠棉配方和說明

Bostick & Sullivan溼版化學品

Ilford定影劑

沒拍在照片裡的：

摺疊暗箱

腳架

燈

背景

架子

手套

護目鏡

Linda Bournane Engelberth

哈蘇500C

50mm和80mm鏡頭

光度計

寶麗來相機

遙控快門

135mm賓得

Ashley Gilbertson

富士xpro2和23mm鏡頭

富士xt2和35mm鏡頭

護照

Spirax筆記本

電池

筆

打火機

卡

看到這個問題，才發現自己已經拿起相機已經一年多了，在相簿裡還能找到自己真正意義上接的第一套客片。後來一年半的時間學習了很多，看了很多書籍，POCO，微博喜歡攝影師的作品，覆蓋相機的基礎，前期拍攝，後期調色。慢慢的也成長起來。開始認真系統的學習前期的拍攝思路，包括取景，服裝的選擇，化妝，服裝的搭配，道具的選擇使用，用光，構圖、、等等。。有收穫，有感動。16年加入喜歡攝影師的網路班認識了許多志同道合的小夥伴，一起交流，一起談心，一起分享，一起進步。不知不覺間這個大家庭已經有了1000多人。這條路還是有很長要走的，希望我們一起進步。

下面跟你們分享一下小小的技巧哦，希望在攝影路上走的更快。（側重於人像寫真）

1、熟練掌握相機的操作和自定義設定，常規拍攝時我們可以自定義設定的包括，對焦測光拍攝模式等操控選項和飽和度，對比色，偏色，色溫，白平衡和白平衡偏移等拍攝選項。雖然這些設定都是針對JPG的最佳化，對我們RAW後期沒有什麼太大的用處，但是在拍攝的時候可以更加嚴謹的控制拍攝的方向，以及在和模特溝通中會起到更好的顯示效果，可以更加增加模特的自信。

2、建議多去網站去看圖學習他人的攝影作品，審美是攝影進步的非常重要的因素，很多作品現在都會有EXIF資訊核實，在瀏覽大量的作品後就會潛移默化的養成空間結構，對各個焦段都會有所增強。這樣對取景，構圖都會有很大的幫助

3、鍛鍊社交能力，人像攝影和性格絕對有關聯，前期拍攝時會分為3個階段，要等模特的緊張情緒放鬆下來這樣她的表現力才會最大程度的發揮出來，這就很大程度上要求攝影師的引導，把自己想表達的東西怎麼傳遞個模特。這個對前期的拍攝很是重要。

4、瞭解、學習、認識、熟悉後期的工作流程，系統的瞭解這些簡單的工具，才能更好的為自己的後期思路服務，結合不同的演算法工具滿足不同的後期需求。同樣，掌握色彩原理也是很重要的，對一張照片的通透性至關重要。

5、大量的拍攝練習/只有大量的拍攝練習，才會對光線，構圖，人物，溝通更加敏感，這樣進步會很快。一起加油，一起進步。

最後說一下新手購買相機這個問題，先買個入門機玩玩？這可能是攝影圈一個最坑的問題了，沒有什麼相機是適合新手的。購置什麼相機具體和你的經濟預算有關，拍攝用途，需求高低登有關係。如果是預算不足可以先購置入門機型，但是如果你有更高的預算何嘗不一步到位呢，否則，當你意識到你需求更高階的相機時，只會浪費更多的錢和精力。（PS：總之買你預算裡面最貴的就對了）

每個人的成長路徑都不一樣，所以你需要知道別人的路，只能是別人的路，用你自己腳走出的才是自己的路。

下面分享一下攝影師李繪成為攝影師的經歷：

李繪，商業攝影師、攝影講師。

專業從事攝影工作8年，涉及商業攝影、人像攝影、時裝攝影、廣告攝影等多個領域。2014年成立INI Studio，專業培養時尚攝影師。

李繪原本有個很好的工作，設計專業出身的她在山西科教頻道做平面設計和電視包裝。省級電視臺的工作是眾所周知的"鐵飯碗"，工資不菲，李繪起先做得起勁兒，她雖然是個愛熱鬧的人，但工作狂的執著讓她也能很好的從事這份每日對著電腦的工作，不怕長肉長痘，樂此不疲。然而一次出走進修改變了她的人生。

EOS 5D Mark III 光圈F8 快門1/125s ISO100 焦距70mm

鏡頭：EF 24-70mm f/2.8 IS USM

"我本來想從事電影攝像……但這個行業82個人，80個壯漢，剩下兩個女人心寬體胖，彪悍如壯漢"，李繪無奈地介紹。省臺工作時，她被派往北京電影學院進修電影學，卻對攝影著了迷，拿起相機不鬆手。再三考慮，她下定決心重回學校，再讀本科。

然而世事不會都盡如人意。攝影零基礎、比同齡人都年長、從業經驗幾乎為零，她知道自己必須要比同班同學付出更多的努力--除了睜眼和閉眼，都在做策劃、拍照、修圖。"直到現在，我也保持這樣的工作狀態，感覺不工作就對不去勞苦大眾，對不起父母"，李繪笑著說，知名攝影師的身份背後，有著太多道不盡的艱辛。

當同學在玩耍聚會的時候，她在絞盡腦汁想著如何進入攝影圈。大概是高中時代學理科的原因，比起一般女性，她對器材的熟悉程度很高，也喜歡研究光，對打光、布光很感興趣。綜合考慮，她就給自己找了份拍靜物產品的工作。"那一整個夏天，我沒有出過影棚，但是我黑了，被造型燈曬黑的"，每天一個人默默地佈景、布燈、打光、拍攝，"有人在閃光燈面前受不了，我現在已經完全沒事兒了，感覺看電焊都無礙"，得益於這份枯燥工作的磨鍊，一年之間，她完全掌握了商業攝影的技術要素。

EOS 5D Mark III 光圈F4. 快門1/125s ISO400 焦距85mm

鏡頭：EF 85mm f/1.2 IS USM

EOS 5D Mark III 光圈F7.1快門1/160s ISO100 焦距85mm

鏡頭：EF 85mm f/1.2 IS USM

提起為何轉去拍人像，李繪打開了話匣子："一年的靜物拍攝，我發現自己好愛說話啊，好想跟人說話，大概我更適合拍人吧，然後就去拍人像了！"週六日時間，她利用單位的影棚開始約模特拍照。人像拍攝比靜物布光要簡單得多，加上親切近人的性格，她很快上手，就像當初從電視轉行進入攝影，一拍腿，她就成了一名人像攝影師。

EOS 5D Mark III 光圈F7.1快門1/160s ISO100 焦距85mm

鏡頭：EF 85mm f/1.2 IS USM

過去四年我發起操辦了四屆大學生攝影訓練營，在這個過程中碰到很多喜歡攝影的年輕人，我真的發現，現在的年輕人真的非常有想法，有個性，有創造力，視野也很開闊。年輕給予他們不落窠臼俗套，追求有自己表達風格的強烈動機，這很可能會激發他們產生創造性的作品。

但是年輕，也有相應的缺點。年輕意味著他們缺少閱歷與經驗。為什麼人生的經驗如此重要？因為攝影是一個心理過程，只有你經歷過痛苦與失去，才能知道如何表現痛苦和失去。很多時候，很多東西，要等待時間來給予。 但是這裡還有另外一個問題，除了被動等待時間的流逝，經歷的豐富，我們也需要主動地去培養滋潤心靈，讓它更豐富敏銳，充滿表達欲。

你要充分地感受你看見的、體驗的、愛著的，遺憾的，淡定接受生活所給予你的悲喜，帶著切切實實的心理感受去拍照片，真正做到有感而發。而不是為了比賽拿獎去拍照。要學會面對日常生活中那些普遍的題材，正如詩人里爾克說的，不要抱怨生活的貧乏，對於創造者沒有貧乏，也沒有貧瘠不關痛癢的地方。

在快拍快拍，我們有一個經典活動，“快拍365 每天拍一張”，參加的人要每天拍一張照片上傳，看這個活動，才發現生活真的是創作的源泉，每天迸出的好照片，讓編輯們非常驚喜。為什麼能出這些好東西，很重要的一點是每天都要拍，拍著拍著就不裝了，不那麼作品了，不創作了，就會自然而然地表達對生活的感受了。

怎樣做好一名攝影師呢？

我想每個攝影愛好者都有這樣的追求，既然你已經想做一名好攝影師了，相信你也對相機以及拍照技術有一定了解並實際應用了。

第一關於器材，既然是兒童攝影，應該考慮35+50定焦，配合70-200焦段抓拍。這樣的配置可以保證出色的畫質，以及適應不同的場景。

第二關於技術，技術的話，需要掌握的內容很多，比如室內布光，室外光線影調的控制以及補光細節，還有就是技法方面，結合後期製作，在服裝，化妝以及情感表情都要有一個很好的詮釋。第三我想應該是創意了，在參考大師作品之後應該有自己的創新，不斷髮掘新的題材，滿足各類家長們的需求，做到這一點就是成功的關鍵了。

第四我想說的是在好多攝影店百花齊放的時候，要堅持做最真實，最天真的表情給孩子們，不要成為某些大人的犧牲品。好作品之所以成功，就是有人的情感在裡面，要讓觀眾感受到。

證書對攝影師來說不是必須的，但可以增加包裝頭銜。境界也不是必須的，除非你想做藝術家。想成為攝影師，只要技術過關有顧客喜歡就可以了。至於“如何成為”攝影師，下面分享下我的經驗，供你參考。

自由攝影師

就是不上班沒人發工資的那種，需要自己宣傳自己尋找溝通顧客。現在網路學習很方便，你可以先買個相機，然後自學攝影，邊學邊練習，拍了照片發到網路上讓大家點評，在交流中進步。等你技術可以了，就要積累個人作品了，有一些代表作就可以接單賺錢了。這需要一個相對長的過程，因為你還要運營自己的個人品牌，積累粉絲讓大家知道你。

職業人像攝影師

就是上班的那種攝影師，比如婚紗影樓或工作室，收入穩定，但工作可能死板有壓力。做這種需要你先有一些攝影基礎，比如摸過相機拍過照片，不專業沒關係。然後就可以去影樓面試做助理了，做助理是為了學習和鍛鍊，包括技術、溝通和經營等。這是一個特別漫長和痛苦的過程，因為助理基本上就是幹雜活的，髒活累活都要做，可能還會受委屈，如果你沒有毅力或不能吃苦很難堅持下來。當然福利也有，好的攝影店都會培養助理，有晉升機會。一般做半年或一年左右，就可以成為攝影師，當然具體還是看個人學習能力啦。

想成為更好的攝影師，技術自然是最基礎的，另外更為重要的就是要打造自己的品牌。可以透過下面5個步驟來實現。

1、明確個人品牌定位

定位很重要，這是個人品牌的基石。明確你的定位，才能考慮後面的如何打造的事情。

對初學者來說，你要明確一下，自己想做一個什麼樣的攝影師？

這個問題包括4個方面：

1）、目的：你學／做攝影是為了什麼？純粹的愛好，還是職業工作掙錢？還是事業？

如果只是為了愛好，那就簡單了，你可以什麼都不用考慮，甚至不用學習攝影技巧，愛咋拍咋拍，高興就好；

如果你想以攝影為生，尋求一份職業，那要系統的學習攝影，並且要學會包裝宣傳自己，也就是打造個人品牌；如果你想把攝影做成一份事業，那你可以不拍不修，但是你要懂這些。而且，你還要了解開店的流程、管理技能、宣傳和推廣等，以及資金。至於怎麼去學習，又要分很多情況。

2）、形式：比如說上班或自由？

上班的攝影師和自由攝影師，各有好處和缺點。上班可能死板無聊，創新機會不多，好處是收入穩定，只管拍照不用操心接單；自由攝影師就收入不穩定，在拍照之外還要學習溝通、包裝宣傳、設計寫作等，好處就一個：自由啊！

3）、題材：你要做風光、婚紗、寫真、兒童還是商業廣告？

選擇不同的題材，成長的路徑也不同。如果你喜歡風光攝影，又想賺錢，那你要做好失望的準備了，除非你家底厚。因為風光攝影特別難賺錢，而且投資投入特別大，一般人承受不了。你看看國內比較好的風光攝影師都在做什麼就知道了。

4）、風格：小清新、復古、日系、創意、情緒、私房等？

這個就比較簡單了，網上有很多教程，都可以模仿學習。如果是不瞭解有哪些風格怎麼辦？如果不知道什麼適合自己/自己喜歡什麼怎麼辦？那就去嘗試，直到找到屬於自己的風格。

曾經有一位朋友諮詢我，他說想做黑白肖像攝影。我一聽就呆了。然後我問了他兩個問題：你想做這個的目的是什麼？為藝術愛好還是想賺錢？為藝術可以，去折騰吧。如果是想賺錢，那就涉及到了第二個問題：你知道黑白肖像攝影的受眾群體怎麼樣嗎？是多是少？你知道國內有哪些成功的肖像攝影師可以借鑑模仿嗎？你知道國內大眾對黑白肖像攝影的接受程度怎樣嗎？（這幾個其實都是一個問題：市場需求怎麼樣？）答案都不樂觀。所以，在瞭解了這些問題以後，如果還堅持做，那就要有心理準備了。不是說不行，而是說會很難。

給自己定位，要從兩個維度來考慮

一個是外在的，也就是上面說的4點；另一個方面是內在的，也就是自己。你是什麼情況？是學生還是上班族？有存款可以沒收入折騰兩年，還是半年沒收入就撐不下去？你擅長溝通還是擅長幕後？你是18歲單身還是35歲有妻兒老小？這些內在的因素，都會影響你選擇什麼樣的定位，都會影響你的成長路徑，因為沒有通用的成功之路。

對比較成熟的攝影師來說，你的題材和風格明確嗎？你是隻拍這一種風格嗎？你有想轉型其它風格或主題嗎？

不要說，我什麼都拍。這樣給人的感覺就是，什麼都拍不好，是不專業的表現，更不利於個人品牌的建立。

有的人可能嘗試過以後，發現自己不擅長拍片，或者做了幾年後，不喜歡拍片了，那怎麼辦？挖掘優勢，進行轉型。比如說，你可以寫教程文章，前期拍攝技巧，後期處理技巧等，都可以，這類文章也容易獲得推薦和粉絲。如果不想做攝影師了，還可以考慮去做攝影編輯、內容策劃、圖書出版等。

有的人擅長或者喜歡拍片，那就去創作作品；有的人心思細膩喜歡幕後，那就去寫文章教程。總而言之，找到自己的定位，找到自己的優勢，去把它最大化，然後規避缺點。現在這個時代，要的是合作共贏，你缺少的，可以讓別人來補充，沒必要一個人全能。

總結：

在個人品牌創立之初，先找好定位，專注定位，爭取一炮打響，再去考慮別的。別一開始就貪多，什麼都做不好。

2、選擇渠道打造認知

定位以後，就要選擇渠道打造個人認知了。

什麼是個人認知？

就是告訴別人你是誰，你是幹嘛呢，你做的怎麼樣？當我需要這個服務/產品的時候，為什麼找你不找別人？說白了，就是你在某個領域裡面的專業能力，和大家對你的印象。當然你不要真的到處去說，而是用行動和作品來告訴別人。

怎麼選擇渠道呢？

理論上來說，什麼渠道都不能放棄，都要去運營。但是，也要有針對性，根據你的目的，來做相應的策略。

以前比較大的媒體渠道比如色影無忌、蜂鳥網、POCO、太平洋攝影網等，你需要去發帖發片，爭取獲得首頁推薦，或者年度榮譽稱號。現在比較主流的攝影媒體平臺比如LOFTER、圖蟲、Fotor、多色、微博等，聚集了更多年輕人，更需要去運營了。

把你的作品，在這些平臺上釋出，新增合適的話題或標籤，可以增進曝光量，後面的幾節課裡面，會詳細講解運營每個平臺的具體套路。當然，你也可以自己創造一個標籤，時間長了也會形成認知，大家可能會搜尋這個標籤來看你的作品。等你有了一點影響力，也可以讓大家一起加你的這個標籤，形成更大影響。比如LOFTER上的#一萬兄# ，圖蟲的#胖電塔與街頭攝影#，微博的#感官造夢#等。

除了網路平臺，還有傳統的紙媒平臺也要重視，比如一些攝影類的報刊雜誌。如果作品和文章在報刊雜誌發表，將會更快提升你的知名度，因為報刊雜誌稽核特別嚴格。其實他們也需要好的作品和內容。常見的報刊雜誌如《中國攝影報》《攝影之友》《影像視覺》《國家地理》等。去給他們投稿，不透過再投。沒人關心你投了幾次，別人只看你有沒有發表。

3、持續輸出積蓄能量

持續是什麼意思？就是掌握好節奏和頻率。比如說，如果你做不到每天發片，那就每週更新一次可以吧；做不到每週，十天更新一次可以吧。

更新節奏太快，不利於平臺推廣和網友消化，最好的頻率也要看內容，比如純粹的照片，可以1～3天更新一次；如果是長篇乾貨教程，三四天或一週更新一次就好。頻率太慢了，也不好，你幾個月不更新，大家會忘記你的，更別談什麼個人品牌了。除非你是大師級別的，幾年發一次片就能轟動攝影圈。

對平臺來說，當然希望你活躍，這是他們的KPI，可是對你來說，要想想怎樣效果最好。

最後，最關鍵的，是要保證作品質量，不好的作品，你還是忍住吧，寧缺毋濫。這也就要求你，要有持續的創作能力。沒有，去學去拍去練，這個階段的時候，低調點。至少需要運營半年左右的時間，才能積累一些能量，包括粉絲、推薦、獲獎等。

至於是發單張好還是發一組好，發的時候怎麼編寫文案，怎麼加入攝影組織等等，後面的針對每個平臺的課程，會詳細講解，我這裡就不多說了。

4、善於借力快速發展

等你積累了一批優秀的作品，並且有了幾千粉絲，這時候就要考慮如何借力了。一個人的能量終究是有限的，借力可以讓你更快的發展壯大自己，也能增強你的個人品牌影響力。

如何借力呢？我給大家分享7個思路：

1）藉助熱點：

這是做媒體慣用的套路，什麼話題流行追什麼，能起到很好的宣傳作用，也能漲粉。攝影師怎麼借勢呢？什麼火你就拍什麼。比如中國有嘻哈火的時候，你可以拍一組嘻哈的作品；十里桃花火的時候，你就拍一組相似主題的古裝；某個電影火的時候，你也可以創作一組類似的作品；然後這樣的作品就很容易在網路上傳播，引起關注。

2）藉助比賽：

前面說過，每個平臺都有大大小小的各種比賽活動，要留意，去參加，如果獲獎了，是一種認可和榮譽。對於一些比較重量級的獎項，比如某平臺的年度攝影師，或者全球類的攝影獎，就會有各種媒體採訪你，這是一個很好的借勢行為。

3）借勢大咖：

簡單說，你要有這樣的意識：雙方的合作，都是建立在互惠互利、等價交換的原則之上的。如果你有資源或者有名氣，OK，我們可以合作。如果你沒有資源和名氣，那就更簡單了，付錢就好。

所以說，根據你自身能量的不同階段，可以用不同的方式去抱大腿。開始小透明的時候，你就購買對方的書籍、課程，給對方的內容點贊轉發，這樣就能和對方形成連結。然後在適當的時候，展示自己的優勢和才能。當你有一定能量的時候，可以免費為對方提供一些資源或服務。

4）藉助品牌：

這裡的品牌，也就是其它商家找你合作時，你要用心做好。在發展初期，要記著一個原則：哪怕不掙錢，我也要把活幹漂亮。為什麼？因為這個活是你的招牌，只有這個活幹好了，你才能有更多活做，你的影響力才會更大。

5）藉助平臺：

平臺的發展，離不開每個攝影師的成長，每個攝影師的成長也離不開平臺。如果你有獨一無二的好內容，平臺是願意給你更多資源的。所以，在平臺發展初期，或者有新的活動、欄目出現，儘量能去多參與多支援，往往也會得到平臺的重視。

6）藉助顧客：

有的人可能會想，顧客怎麼借力？他們又不懂。對，話是這樣，但是如果多了呢？你拍攝的每個顧客，都能幫你宣傳，這就是你的口碑。大家有沒有注意過，我們都特別信任朋友的推薦，朋友說誰誰拍照好，你也會相信的。所以，每次拍客照的時候，額外給對方一些福利好不好？等你牛逼了成網紅了，找你拍照的排隊，那你可以提高價格了。

7）藉助粉絲：

透過活動和福利，來增強陌生粉絲的粘性。比如抽獎贈送免費拍攝，贈送明信片等實物。這樣可以讓粉絲更瞭解你有機會接近你。然後呢？瞭解你了信任你了，你說能幹嘛？這都是機密啊~~

5、資源整合合作共贏

掌握了前面那些，你已經算是很不錯了，起碼有一些影響力，有一份收入。如果你想做的更大，或者想探索更多變現方式，那就需要整合資源了。

資源整合的需要兩個條件：a、自身有能量；b、認識有能量的人。如果能在攝影初期就認識有能量的攝影人，那你會成長更快。現在，我們的這套課程，就有一個配套的微信群，裡面有幾百位攝影師，其中還有些是獨立工作室或機構。你可以報名加入，和他們產生連結，進行交流合作。

如果你是攝影初學者或攝影師，想要在網路上凝聚影響力，獲得粉絲關注，最終達到職業自由或攝影網紅的目的，那麼，你現在就應該打造你的個人品牌了。

打造個人品牌的最佳途徑，就是透過運營自媒體來擴大曝光和影響力，進而樹立個人品牌、獲得更多商業合作。而新媒體運營屬於專業的網路知識，需要了解平臺規則，再製定相應策略，達到持續增粉曝光的目的，這是許多攝影人所不擅長不瞭解的領域。

綜上，我們歷時3個月精心打磨，策劃了這套《攝影師自媒體運營與實戰，快速漲粉變現攻略》課程，這是一套有機會讓你10倍100倍賺回學費的媒體運營實戰課程。花一頓火鍋的錢，給自己一個成為大V的機會！

課程包括5位資深自媒體導師授課輔導，並對優秀學員長期資源扶持，為你包裝推廣。這五位導師包括：

導師：武冬青 攝影師經紀人，資深策劃，擅長為攝影師包裝營銷；曾與300位攝影師、20多家媒體平臺合作；

導師：蔡汶川 資深網路運營，15萬粉絲《攝影貓不斬》創始人，曾幫助100+位攝影師成長變現；

導師：柳小跳 5年微博媒體運營經驗，個人微博矩陣粉絲100+萬，擅長攝影師微博包裝造勢；

下面是課程詳細介紹

報名後，你可以加入高質量課程群

群內學員大多數都是自由獨立攝影師

其中不少是有好幾萬粉絲的獨立機構

在群裡你可以連結更多大咖借勢合作

攝影本身就是抽象的，紀實攝影要揣摸人的心態，風光攝影要有想法，堅決不可以隨便按動快門，必須在按快門之前，考慮到你的意圖，否則那就是照相。

哇喔！合格的攝影師問題範圍太大啦！讓我先捋捋。

首先，攝影分類比較多：風光攝影，紀實攝影，人像攝影，動物攝影等等。

一名專職與風光攝影的大師並不一定能拍好人像攝影。

正是如此，所以在玩攝影前首先想想你的興趣點，拍什麼樣類別風格的照片會讓你激情滿滿，讓你將攝影進行到底。

合格的攝影師條件：

1.熟練相機的各種操作。

2.構圖。

3.光影的運用。

4.在你拍攝的攝影類別中掌握相關的拍攝技巧。（雖然說藝術是相通的，但是攝影中每個種類不一樣，拍攝技巧的區別還是比較大的。就像大家都懂電腦，但是有的是懂設計，有的是懂影片剪輯，有的是用辦公軟體辦公一樣的道理）

5.色彩的相關知識。

6.最最重要的一點！！！就是審美！

成為合格的攝影師你就要有一個合格攝影師的基本審美。但是想要成為大師你就要不斷提升自己的審美。審美這條路可以說是永無止境的。

有一個基本的論點是：攝影技術是你拍攝水平的下限，而審美是你拍攝水平的上限。記住，審美永遠比你自己拍攝的作品會高一個等級。所以學習審美是從事藝術創作的核心條件。

學習審美的途徑很多，多看大師的作品，多在藝術環境裡泡著，繪畫，電影，甚至音樂都可以是你提高審美的途徑。

最後一點溫馨提示：多多少少掌握一點後期軟體比如lightroom，ps。對你提升作品質量會有好處的。

謝謝邀請。回答這個問題之前必須要搞清楚，什麼是合格的攝影師，怎樣才算是合格的攝影師，只要踏上攝影之路進入攝影圈子，每一個搞攝影的人都想做一個合格的攝影師，沒有人願意做不合格的攝影人。本人搞攝影七八年了，雖然離合格的攝影師還有一段距離，但依舊熱愛著攝影，用真心喚回社會正能量，讓更多地人分享到美麗的主題。

本人由於水平有限，僅從以下幾個方面談談自己的 認識。攝影師是使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活影象資訊的人員。

第一，那些愛國愛家鄉的攝影人，應該是合格的攝影師，那些在國際國內獲獎的攝影人，應該是合格的攝影師，那些在職場做攝影宣傳的工作人員，應該是合格的攝影師；還有那些在報刊雜誌（媒體）崗位上（圖片記者）捕捉社會正能量的攝影人，應該是合格的攝影師。攝影師的分類比較細緻例如高階攝影師、國家級攝影師和新聞攝影、風光攝影、民俗攝影下屬微距、婚禮、昆蟲、動物以及兒童、美女、室內、戶外等等，由於話題的限制，這裡就不多贅言了。

第二，具有藝術的創造和拍攝激情的是合格攝影師。每一位成熟的攝影師都要有自己的風格。這些風格都來自於個人的文化底蘊、人生觀、審美觀、以及人品、心境等等。但同時因為每個人的這些因素又在不斷的變化、進步所以風格也在不斷的變化。風格就是你對美的認識，每個攝影師都有自己的風格，他即便超越或者創新的，依然是自己的風格。對時尚的敏銳嗅覺和藝術的創造更新是拍攝激情的原動力。

第三，具有良好職業道德的攝影師是合格的攝影師。儘自己的所能去完成拍攝任務。要對拍攝物件的真實性負責，圖片後期處理要有底線。尊重別人的隱私，有些時候適可而止。必要時必須放棄攝影師的身份，放棄拍攝的想法，轉變成普通人，去幫助別人。

究竟做到什麼樣才能算作一個合格的攝影師，我們到現在沒有一個準確的定論，而作為一名攝影師所處的職業不同，那麼你所應該明白的就有所不同。通常我，認為，一個攝影師能夠做到，有頭腦，有思想，在面對突發的情況能夠及時的做出調整和拍攝方案，我認為就是一個合格的攝影師。

合格的攝影師，首先要做到本職業相關的技術以及基本的常識通吃。而一名攝影師不可能做到對於風光，生態，人像等等拍攝精通。

作為一名合格的攝影師，首先你要做到對你相機全瞭解，各個按鍵是調整什麼的以及各種引數如何調整。

面對突發狀況如何調整？例如你本來是想拍攝日出，但是等了好久或者因下霧日出沒有來到，那你是打算放棄呢還是另選擇現場拍攝其他的風光？作為一名攝影師，他們不只是在拍攝，線上下他們也會整理照片以及學習的。

下面，就一條一條論述。

一、責任感。一個攝影師不可能脫離社會環境，不可能生活在真空之中。作為一個社會人，就應有社會擔當和責任感，敢為黨和國家鼓與呼，敢為民請命，這是最起碼的使命和擔當。

二、專業技能。賣啥吆喝啥，搞攝影就得研究攝影。一個不懂攝影技能的人，靠機遇和蒙不一定是正路，想拍出佳作，沒有過硬的本領，就攬不了這個瓷器活。

三、敬業精神。人們常形容攝影師，比雞起的都早，比驢還能拉磨，比狗睡得都晚。沒有勤奮敬業的態度和堅忍不拔的毅力是不可能創作出自己的東西，也不可能在攝影圈有自己的一席之地。

四、攝影氛圍。必要的攝影節點要把握好，燈光佈景應搭配得當、道具應用合理、構圖視角應用得心應手、後期烘托、調整起到錦上添花的作用。

五、攝影作品。一個攝影師忙活N年，若沒有好的作品，顯得底氣不足，會說不起話，也就沒有人信服你。這一條，作為一個優秀攝影師至關重要。我是認真回答的，不是嗎？

首先 我想推薦給大家一個概念：攝影師並不是水平有多好，而是真正的愛好攝影，並且用心創作。儘管可能水平有些欠缺，但做到以上幾點，稱他為攝影師，一點也不為過。

包括攝影愛好者，其實每個人都能成為優秀的攝影師

1.保持對生活點滴的敏感

攝影就是記錄生活，只有關注生活 熱愛生活的人才能創作出符合大家胃口的嗯攝影作品

2.會基本構圖，能夠運用光影

作為地球存在生命的主要條件，光無時無刻不存在於我們的生活中。學會應用光影顯得尤為重要。光影就如同一朵花，能將照片襯托的更鮮豔。同時，你應該掌握最基本的構圖方法，你會離優秀攝影師越來越近。

3.會基本的後期

無論手機裡的snapseed 還是pc上的ps lr，都是處理照片的後期工具 為了給照片增色 適當的後期也是一張照片需要的

4.樹立正確價值觀

沒看錯。攝影不是目的。那些高價的“攝影師”，或者那些拍個人攝影的，有些為了錢，有些為了其他，動機不純，這些奔著利益去的，我覺得應該也不算

無論你是用手機 還是相機 你都可以成為一名優秀的攝影師 起碼 你拍出來的照片能被大眾認可 而那些看似高水平的 其實就是去的地方比你多 可能水平還沒你高