好電影禁得住多看幾遍，而且很有必要多看幾遍，每一次再看，你可能會體會到此前看不到的更多意味。而很多新電影，是禁不住這樣反覆咀嚼的。

我看過五遍以上的電影，大部分是國產片。

比如馮小剛的電影系列，《甲方乙方》看過應該是最多的，如今算起來可能超過十遍，另外《不見不散》也看過五遍以上，還有《一聲嘆息》，加上《集結號》。

張藝謀的《活著》和陳凱歌的《霸王別姬》，以及姜文的《陽光燦爛的日子》，我都看過不下五遍。《鬼子來了》大概有三四遍。

港臺電影中《大話西遊》看的次數最多，應該有六七遍，《無間道》、《甜蜜蜜》、《喜劇之王》也是五次左右，《飲食男女》應該不到五遍也差不多。

國外電影中，看得最多的應該是《阿甘正傳》，其次是《泰坦尼克號》，都在五遍以上，《肖申克的救贖》可能有三四遍，但肯定還會再看的。

一下子就想到這麼多，應該還有，只是一時想不起來。我以前看國產片比較多，總覺得他們離自己近，更容易體會其中的情感。後來看外國片多起來之後發現，其實人類的心靈都是相通的，只要能突破語言的障礙看進去，最後的所得不一定就比看國產片所得要淺。

尤其這些年國產片實在不爭氣，可選擇的好片非常非常少，很多時候看新國產片還不如看自己認可的老片靠譜，否則就是耽誤時間，而外語片卻能偶爾露崢嶸，比如印度片屢屢打動人的心靈，真是讓人感嘆。

如今正是年終歲尾的冬季，每年這個時候好像都特別適合重溫老片。舞臺冰天雪地，屋裡充滿溫暖，窩在沙發上看一部曾經打動自己的老片，真的是一種人間至樂。

以前網路不發達時，島國XXX老師的電影作品一般都會看5遍以上………

法國電影虎口脫險。少林寺，周星馳前期的一些電影。劉三姐，五朵金花，地道戰地雷戰，南征北戰。李連杰主演的黃飛鴻系列。

奧斯卡獲獎影片《廊橋遺夢》我看了許多遍，甚至能背出所有演員和劇中人的名字，那些精彩的對話和濃陏鄉土景畫，深深印在我的腦海裡。最讓我感到此生難忘的，內涵豐富的是這句：……曾經有過的夢，都是美好的，雖沒能實現，但慶幸我曾擁有過……。語句樸實，內心洶湧。影片超實展現了人們對愛情，婚姻，家庭不同的刻劃烙印，非常難忘！……為古老的夜晚和遠方的音樂，乾杯！

要說讓我能看上五遍的電影。那就是”閃閃的紅星”那部電影了。現在想想已經是四十多年前的事情了。現在的年輕人可能不知道它的名字。要知道它的名字的大約都是五十多歲年齡大的人了。我十一歲回到山東大姑家。那時候輿論和宣傳工具非常匱乏。看場電影別提大人小孩是多麼高興的事了。尤其像我們這些孩子們更是樂此不彼。電影是每個村莊輪流放映的，而放映次數最多的電影就是這部閃閃的紅星。那裡的小主人公潘東子受盡磨難最後參加了紅軍。裡面的故事情節音樂還有主題歌。即使到現在都印象深刻如數家珍。又都是露天電影，放映隊到自己的村子裡時候。每個小夥伴都奔走相告三五成群早早佔好了位置。看的那真是個聚精會神津津有味。由於村與村之間距離近邊，最遠的距離也就十幾裡地。每到自己的村莊放映完了又結伴就到臨村去看。遼闊的曠野放眼無際，村與村之間錯落有致家家戶戶的燈光都能遠遠的看的見。一輪圓圓的明月鑲嵌在浩瀚的藍空。孩子們手牽著手不知疲勞敘說著故事裡每個情節。哼哼著裡面的歌曲，學著潘東子的樣子。彷彿自己也成為了一名小紅軍。前面已經是四十年後了。和我一起看電影小夥伴們也都成了五十多歲的中年人了。但一說起那時候看電影的故事來。好像又回到了那個無憂無慮的年代。想想還是那麼幸福！

電影《少林寺》上映的時候，孩子們都是以自己看了多少遍來炫耀，那會兒每個男孩子一般都會看五六遍，甚至有十幾遍的！

遺願清單，弱點，大魚，三傻大鬧寶萊塢，我的個神吶，阿甘正傳，實習生，普拉達女孩，肖申克的救贖

唐伯虎點秋香

大話西遊

國產凌凌漆

周星馳其它電影

太極張三丰

倚天屠龍記之魔教教主

黃飛鴻系列

李連杰其它電影

音樂殭屍

一眉道長

林正英其它電影

這個殺手不太冷

生死時速

神器遙控器

變相怪傑

核客帝國

魔戒三部曲

瘋狂的石頭

沉默的羔羊

肖申克的救贖

兵臨城下

咖哩辣椒

紅場飛龍

笑傲江湖

新基督山伯爵

蠍子戰士

時空線索

縱橫四海

午夜兇鈴

我是傳奇

火雲傳奇

天崩地裂

等等等，太多，隨便都看了好幾遍！

看過最少5遍以上的：

1、燃情歲月

2、肖申克的救贖

3、與狼共舞

4、天地無限

5、豪勇7蛟龍

7、決戰猶馬鎮

8、保鏢

9、奔騰年代

10、沙漠騎兵

11、紅磨坊

12、被解救的姜戈

13、荒野獵人

14、真實的謊言

15、黑衣人

16、當幸福來敲門

17、蝴蝶效應

18、黑鷹墜落

19、孤獨的求生者

20、山2

21、生死狙擊

22、碟影重重123

24、雪河男子漢

25、白色虎式

26、狂怒

27、這個殺手不太冷

29、細細的紅線

30、北京遇上西雅圖

31、大話西遊

32、拯救大兵

33、瘋狂的石頭

34、夏洛特煩惱

35、烈日灼心

……………………

我是60後，當學生時精神文化匱乏，業餘時間唯有八大樣板戲電影輪番看，每逢毛主席"延安文藝座談會"發表紀念日，學校還要包場一連看上二三天，所以電影樣板戲看過不亞於幾十遍，現在電影中人物、劇情和唱段如數家珍，瞭如指掌。

走上社會參加工作後，正逢五六十年代拍攝的老電影解禁，看過五遍以上的電影很多，耳熟能詳的《地道戰》、《地雷戰》、《三進山城》、《英雄兒女》、《上甘嶺》、《五朵金花》、《劉三姐》、《渡江偵察記》、《南征北戰》、《小兵張嘎》、《奇襲》、《打擊侵略者》等等。

另外還有《閃閃的紅星》、《偵察兵》、《青松嶺》、《難忘的戰鬥》、《甜蜜的事業》、《小花》……

狂怒，估計有10多遍了

風語者，

拯救大兵瑞恩，

血戰鋼鋸嶺，

生死狙擊，

速度與激情8部，

變形金剛全系，

太平洋上的幽靈，

孤獨的倖存者，

鍋蓋頭3部，

黑鷹墜落，

肖申克的救贖，

放牛班的春天

我出生在物質、文化生活都十分匱乏的年代，那是一個“只要有電影，管它是什麼片子，先看再說”的年代。

這是當時曾翻來覆去地上映的電影，我每部的觀看次數均在兩位數:

樣板戲:京劇《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家濱》、《海港》、《奇襲白虎團》、《龍江頌》;芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》

故事片:《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》(74版)、《小兵張嘎》

外國片:

蘇聯片《列寧在十月》、《列寧在一九一八》;朝鮮片《看不見的戰線》、《摘蘋果的時候》、《賣花姑娘》等;阿爾巴尼亞片《寧死不屈》、《地下游擊隊》、《海岸風雷》等;羅馬尼亞片《多瑙河之波》;越南片《阿福》……

1978年左右，許多優秀的老電影被解禁，《劉三姐》、《阿詩瑪》、《羊城暗哨》、《冰山上的來客》、《羅馬假日》……都看了不止十次。

這些電影裡承載著我過去的舊時光!

一部好的電影，百看不厭。並且能讓你融入進電影之中，去深刻的感悟和體會。從電影發展至今，無數的好電影讓我們流連忘返。看了一遍又一遍。當然，經典，必將永久傳承！

接下來，讓我們來說一部2018年的電影《頭號玩家》吧。

為什麼從眾多電影中選擇這一部，是有一定原因的，首先，電影上映距離現在並不久遠，很多觀眾對電影並不陌生，能很好的產生共鳴。其次，這部電影真的值得多次觀看，其中的精髓註定了它會是一部必須要多次研究才能體會的電影。

首先，《頭號玩家》主要是一個架空的虛擬世界，就和我們現在玩的很多遊戲一樣，只不過它更加的先進，更加的自由，也更加的完美。其次，電影導演史蒂文·斯皮爾伯格選擇一個“情懷”為切入點，在影片中幾乎囊括了70年代到至今為止所有的知名彩蛋。包括：遊戲、電影、重要事件等！再加以濃縮，讓我們這一代的觀眾感受極深。

所以，如果你想要真正的探尋這部電影的奧秘，就必須一遍又一遍的去看，找到這部電影中所有的彩蛋，電影幾乎做到了每一幀都是彩蛋，無論你是誰，都能從中找到屬於自己的那一份記憶。

衝著這一份情懷，不去儘可能的找全它的彩蛋，都對不起自己這份青春。

最後，《頭號玩家》我也就只看了十多遍而已，哈哈。我自己就找到了近160多個彩蛋，厲害吧！

大家好我是火車比馬車快，我看了五遍以上的電影是《南京南京》。

黑白畫面，片尾的一朵小花，讓整個陰鬱壓抑的電影畫面有了一抹亮色。期間更加震懾心靈的是小日本在我國領土上跳的那段舞蹈，表現出了對侵略者的心靈拷問，同時也體現出了侵略者佔領後的野蠻。單一的動作加上單一的配樂鼓聲，不斷強化後使人印象深刻。

電影中也出現了我國士兵被隨意射殺，屍體都無處安放的畫面，對於這樣寫實的電影畫面，氣憤、彷徨和傷感不住的從心底裡湧了出來。

現在處於和平年代的我們也許無法想象當時那個情景中的中國軍人和中國的普通人是一種什麼心境，但是影片讓觀眾有了一種感同身受。

有的人大義凜然，有的人逆來順受，有的人以懦弱為始以慷慨赴死為終。但是影片的最後，體現的是希望。

當時影片首映後，有的人質疑影片中的日本士兵出現的悔恨和對中國人的同情不符合史實。我想也許導演並不侷限於侵略戰爭的本身，以及在侵略戰爭中侵略者和被侵略者之間的絕對對立。導演是想站在人性的角度反思這場發生在中國土地上的侵略戰爭。時至今日，我們仍然能夠感受到“跪著的德國總理比站著的日本首相更加高大”的內心感受，也許導演看到了日本一直以來對於二戰罪行是否需要懺悔的曖昧心理，透過影片中的日本士兵替軍國主義思潮表達那個遲遲還未到來的懺悔。

大家好，滋潤大地萬物的解說隨風。

我看電影一般只看一次，因為沒看過的電影實在是太多了，一直想接著去看下一部；再加上我看電影一般都很用心，幾乎不會漏掉什麼，不理解的看看影評也基本上能回想起來搞明白。另外，很多電影看第二遍就會覺得很太熟悉，甚至會膩，大家可以想想學校總是組織看的那些電影，看第二遍已經覺得很無聊了啊。

但是有些電影真的會讓你忍不住看第二遍，第三遍，直到5遍以上。這些電影一般會有更深刻的內涵，更精緻的畫面，更巧妙的結構，更經典的臺詞，或者....更漂亮的演員。我看過五遍以上的其中之一是《雲圖》，這部電影包含了上面說的各點，每次看都會有不一樣的感覺，每次都會理解深一些，不變的是每次仍然能體會到第一次看時候的震撼和感動。

這部電影講了6位人物在不同時代的英雄正義作為，時間跨度涵蓋1849年、1936年、1973年、2012年、2144年，2321年，從太平洋的荒島到浪漫的歐洲古堡，從未來科技時代的複製人到末世後的野蠻人，內容非常豐富，讓人百看不厭。

電影用了多線敘事的手法，同時講述6位主人公的故事，但是並不顯得雜亂，雖然略顯複雜，但是看2遍以後脈絡逐漸明朗，感覺到張弛有度，每個故事的高潮漸次到來，毫無尿點。我也越發驚歎導演沃卓斯基姐妹的執導功力了。對了，這部電影的導演之前拍的作品也都是影史上的標杆：《駭客帝國》三部曲、《V字仇殺隊》，是不是超熟悉的名字？

再加上電影表達的核心是我非常喜歡，也是一直在激勵我前行的。電影中6個主人公雖然生在不同時代，但是都有一塊彗星形狀的胎記。他們都遇到了當時的邪惡力量，但也都努力抗爭，光復了正義。那種傳承下來的人性中的善良和勇敢，我每次看都非常感動。雖然這個世界有很多醜陋面，但是總會有人站出來，匡扶正義。世代如此，我們都是有這樣責任的正義傳承人。

不知道大家看過《雲圖》嗎？大家看後是怎麼想的呢？快告訴我吧！

對於我這種經歷過五毛錢一張票錄影廳時代，大部分時間過集體生活的人來說，電影看的最多的當然就是港片，而港片裡面看的次數最多的除卻周星馳的電影外，就是武俠黑幫和警匪片了，之所以把周星馳的電影單獨提出來，我想原因不言自明——他巔峰時期的每部電影就如現在郭德綱的相聲一樣，百看不厭。即使這樣，不論主動還是被動很多型別片也都看過五遍以上，如發哥的賭神系列，武俠片像《新龍門客棧》，《笑傲江湖》，黑幫片像《英雄本色》，警匪片如成龍《警察故事》等。

說一部我個人認為相對而言名氣沒那麼大的片子，卻使我越看越上癮，不記得具體一共看了多少遍了，反正肯定不止五遍，就是劉青雲和梁朝偉主演的一部另類的警匪片：《暗花》。影片講述了幾十年前澳門黑幫橫行，其中勢力最大的兩夥基哥和佐治為了爭奪地盤不斷的火拼。久居幕後的黑幫老人洪先生很生氣，後果很嚴重——準備清場，其實是想趁機做掉做掉這兩個大佬。兩人非常恐懼，私下接觸談判停戰，以不給洪先生出山的機會，並暗中聯手對付他。哪知黑道此時傳出基哥出五百萬暗花殺佐治的訊息，各路殺手蜂擁而至澳門。基哥為了防止局面惡化失控，派其手下，一個陰騭的警察阿琛（梁朝偉飾）驅趕這些身份不明的人離開澳門，在這個過程中，他遇到了殺手耀東（劉青雲飾）……

其實把它歸為警匪片不太合適，因為裡面扮演警察的梁朝偉實際上自始自終一直在做他黑幫成員身份的事——替基哥清除障礙。

而除了他以外再也沒有別的好的警察了，即使配角或者龍套角色也沒有，這和那些一壞+多好，甚至多壞+一好的警匪片模式完全不同。

如果把它歸為黑幫片，可是全程主角和一眾配角都是在和一個看不見的對手洪先生在作戰，連對方的樣子都看不到，更沒有黑幫片中如小馬哥叼著牙籤披著黑色風衣抱著一支AK47“突突”那幫壞蛋的過癮場面，即使如古惑仔提刀互砍的場面都幾乎沒有。

感覺似乎把它歸為驚悚，懸疑型別也無不可，因為從頭到尾一顆心都在跟著梁朝偉飾演的警察懸著，不知道他下一步會面臨怎樣糟糕的情況。

劇中梁朝偉一改憂鬱魅力男的形象，而是一個邋遢殘暴具有黑道背景的警察，他隨身帶著一塊白毛巾，不論吃飯，辦案還是開車都在不停的擦汗，掩飾內心的焦慮和恐懼。

他自以為憑自己的能力可以擺平一切，可是越來越感覺到掉入了一個網中，且越收越緊，令他窒息，感到了人在宿命面前的渺小。

殺手耀東看起來傻大黑粗混不吝，其實他更清楚根本無法擺脫洪先生的掌控，只有隨著命運的洪流機械的前行……

對他印象最深刻的一幕是他面無表情的對服務生大聲喊要一碗“羅宋湯”，從此我也知道了除了西紅柿雞蛋湯以為還有其它湯的種類。我個人更願意把這部影片看成是披著警匪或者黑幫片外衣的古龍式武俠作品，不論敘事的基調和方式甚至外景，道具都很像，我喜歡這種感覺。

看到這個問題，在腦海裡想了一會，五遍以上最值得要說的是星爺主演的《功夫》了。

影片開場馮小剛導演一句 ，還有誰，至今人們還在模仿，意猶未盡的感覺，喜歡這部電影，不是因為好看，而是實在太好看了。

在包租婆地盤的打鬥場景，無論是特效還是打鬥過程，看著就是爽，雖然是三個配角，就憑那段精彩打鬥場景，也足以讓觀眾記住，打拳，踢腿，耍棍……

第一次看的時候，真是不知道元華元秋扮演的租公租婆，原來這麼的厲害。儘管如此厲害的兩人還是剛不過那火雲邪神，這才能襯托出星爺那如來神掌的登峰造極之境界。

每當我感覺片荒的時候，便找出這如來神掌學一學。

想學啊，我教你啊

太多經典了

1.肖申克的救贖（評分常年第一）

2.阿甘正傳

3.百萬美元寶貝

4.三大傻大鬧寶萊塢

5當幸福來敲門（如果你在困境中，這個是必看的）

6.拯救大兵瑞恩

7.盜夢空間（燒腦與特效完美融合）

8.駭客帝國系列

9.穆赫蘭道（燒腦片的經典）

10.聞香識女人

11.觸不可及（法國）可不是中國的那個哦

12.這個殺手不太冷（大叔與蘿莉的經典另類愛情）

13.大話西遊（星爺的經典）

14.無間道（國產電影不可多得經典之作）

15.霸王別姬（怎麼能少了哥哥的同性題材經典）

16.蝙蝠俠：黑暗騎士（反派比主角還出彩的諾蘭大神作品，可惜了我的小丑）

17.戰狼2（作為華人電影的驕傲，必須得加上）

18.泰坦尼克號（經典的愛情電影，不知道哭多少次了。哈哈哈）

19.教父系列（雖然第三部不算太好，但是這個系列堪稱男人必看電影）

20.千與千尋（雖然是個動畫電影但是裡面的內容確實只有成人才能看懂的）

也許是年齡的關係，我看過五遍以上的電影，基本都是老電影。就像我一直覺得現在的很多新歌根本沒法聽一樣，我也一直覺得現在的電影跟以前的老電影真的沒法比，老電影裡都有一種叫情懷的東西，值得你反反覆覆去咀嚼，去玩味。

一、亂世佳人《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演，於1940年1月17日在美國上映。影片以美國南北戰爭為背景，講述了主人公斯嘉麗與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。1940年，該在片奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。

九十年代初期，我家買了VCD，我買的第一部碟片就是《亂世佳人》，這部很長的電影，我看了無數遍，每次觀看都是心潮澎湃，每次觀看都感覺特別震撼。

有人把它當成了愛情電影，有人把它當成了史詩巨片，有人把它作為勵志大片，我不知道應該如何給它定位，只知道這部電影實在叫我百看不厭。

我還從未在電影當中看過哪位女主角比費雯麗扮演的斯嘉麗更飽滿、更豐富、更多變、更深刻、更有內涵，她的一顰一笑、她的喜怒哀樂、她的奮鬥掙扎、她耍的小聰明，在電影的幾個小時裡，你牢牢地被她吸引著、牽引著，感同身受著她的一切，再看幾遍仍然如此，這就是經典永恆的魅力。

影片的主題音樂氣勢恢宏，起伏跌宕，扣人心絃，直擊心靈。很多經典鏡頭畢生難忘，斯嘉麗老爸與她坐在十二橡樹園的大橡樹下，對她說：土地、只有土地才是永恆的，這裡主題音樂響起，夕陽西下，映出兩個人的剪影，這意境、這音樂，叫我如痴如醉，絕了！

寫到這裡，那首經典的主題音樂就在我腦海裡迴響，我還是像當初看到這電影一樣激動。

這是部永遠無法超越的經典，如果還有沒看過的朋友，我向您強烈推薦！

（我剛剛試圖找到這部電影主題音樂的影片，但可惜全是演唱版的，無演唱，純交響樂版的才震撼，可惜我沒找到）

二、教父《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎 。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位”。《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱讚的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百 。美國權威電影組織美國電影學院將其評為“美國最偉大的黑幫經典電影”。

我第一次看《教父》，那種震撼是難以言表的，原來黑幫電影竟然可以這樣拍！原來黑幫老大居然這樣充滿了人格魅力！隨後，我又買了英文原版小說《教父》，是我少有的幾部英文原版小說，這部電影和這部小說，我都看了無數遍。

《教父》最偉大的地方，還在於它打破了續集必然是狗尾續貂的魔咒，在馬龍白蘭度塑造的《教父》幾乎成為難以偷越的山峰之後，阿爾帕西諾飾演的教父2，仍然放射出奪目的光彩，絲毫不輸於馬龍白蘭度的氣概，這真的是經典中的經典。直到現在，美國的所有黑幫影視劇，都或多或少能夠感覺到《教父》的影子，這是黑幫電影再也無法逾越的高山。

偉大的電影必須的偉大的音樂，《教父》的主題音樂同樣堪稱經典，這部電影的主題音樂多年來始終是我自設的手機鈴聲，你在《溫柔的訴說》中聽到的是那種黑幫老大打打殺殺背後那種如泣如訴的豐富的、寂寞的、掙扎的、堅強的內心世界。

三、肖申克的救贖《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名，併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

這是部關於希望與自由的電影，我感到最震撼的橋段，是肖申克冒死衝進監獄廣播室放音樂的那段，任憑外面看守瘋狂敲門，他還是在那氣定神閒地欣賞著音樂，那氣概，就是我眼裡最帥的帥！也許，我的血管裡流著的是相同的對自由渴望的血，所以，這個橋段，我看了無數遍，每次看到這，幾乎都要流下熱淚。

這部電影只能屈居第三的原因是，它沒有與之相配的那種經典永傳的音樂，也許這部電影最寶貴的是它扣人心絃、出人預料的情節。

此外，我還比較喜歡《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》《勇敢的心》等幾部電影，但與這三部相比，都有些差距。

經典好看的電影會讓人回味無窮，一般我會每隔一段時間重溫一些好片，但目前為止看過五次的電影屈指可數，算一算只有兩部，一部是詹姆斯卡梅隆的災難愛情片《泰坦尼克號》，一部是梅爾吉布森的史詩片《勇敢的心》。

電影有很多不同的型別，如何定義一部經典影片？我認為莫過於你在看完之後，心情久久不能平復，或是被劇情打動，或是被視效震撼，很長時間過去，影片中的情節可能已經淡忘，但每每聽人談論起這部電影，它帶給你那種最初的感覺會迅速浮現於腦海。

好萊塢著名剪輯師沃爾特默奇在他自己的書《眨眼之間》裡談到，剪輯的第一要素是情感，如果此時此刻的剪輯符合人物情感，那麼剪輯的邏輯其實可以不用那麼嚴密。經典電影就是如此，劇本、人物、攝影、排程都可以有瑕疵，但情感表現做到了，其他要素觀眾會給予適當的包容。

每每想起《泰坦尼克號》，腦海總是定格在電影一開始波濤滾滾的大海以及詹姆斯霍納為之譜曲的《my heart will go on》，無論什麼時候看，這個片頭總能讓我一陣寒顫。在影片最後，老年的露絲靜靜的在床上睡著，旁邊是她一生的照片，露絲做到了生死離別時對傑克許下的諾言，勇敢的活著。

任何跨越時間的情感都會讓人的心靈感受最直接最強烈的衝擊，尤其在如今這個“換”大於“修”的時代，愛情的永恆更顯得彌足珍貴。