正如影片的名字：肖申克的救贖

一個人做的最光輝的事情之一，是給別人帶來救贖，帶來希望。

每個人一生中，總會在某個時刻陷入困境，前途不明，不知道該幹什麼，怎麼辦？

這部電影告訴你，你糟糕，能糟糕到肖申克的那種境地嗎？

希望不是等來的，是靠自救。

肖申克用他的行動，想人證明了，不管有多麼絕望，只要不放棄，只要自救，最終才能得到救贖。

這部影片拍攝的那個年代，正式經濟形勢不好，大量人失業的時候。這部影片不僅給當時的人帶來了希望，也給後來的人帶來了希望。

就影片本身來說，這部影片的節奏不快，不急不躁，讓人內心寧靜。

整部影片彷彿就洋溢著這樣一種氣氛。

在絕望的時候，其實大家也需要這樣一衝氣氛。

當影片中的精神，甚至一種氣氛深入人心時，這部影片畢竟留下光輝。

任何時代人都需要救贖。

這部電影，就會一直好評下去。

我看這部影片比較晚，當年翻看qq空間裡的優質電影推薦，《肖》赫然在榜。

那時候大三，正值人生的迷茫期，無聊透頂之下，才會想把世界優秀電影看個遍。

我看影片有犯困的毛病，很少有一部電影可以從頭到尾如此吸引人，生怕錯過任何一個段落，任何一句臺詞，如此扣人心絃。事實上，《肖》扣開了我對越獄題材影片的興趣，那段時間瘋狂找類似題材，比如《危情三日》《基督山伯爵》，後來才明白，《肖》是現象級的，不是任何一部同題材電影都有如此水準。

本來想寫個長評，還在乘坐11車，為了安全，擱置吧。

《肖》力壓《阿甘正傳》《泰坦尼克號》《阿凡達》，我心中永遠的NO.1！

這部電影我反反覆覆看了幾十遍了吧，無可爭議是我最愛的電影。臺詞我都熟了，心情不好的時候，睡前在pad上放這部電影，聽著入睡，心裡感到莫大安慰。剛畢業那幾年工作非常不順，甚至感覺有點兒社交恐懼，真心覺得活著太辛苦，壓力太大了。那段日子肖申克是我最重要的安眠藥：跟著安迪一起熬過最艱難的日子心裡特舒坦，最後的越獄我幻想自己跟在他後面爬，心裡滿滿的最後一搏的拼命感。這讓我感悟到一個終生常用的道理：陷入絕境的人沒空絕望，沒空痛苦，就像在惡臭的地下管道中前進的安迪，我必須關閉一切與求生無關的想法，專注全心，爬爬爬……

希望對於生存之人是最重要的東西，遭遇不幸一定要緊緊抓住希望，一步步爬出去，那個安寧的聖華塔尼歐就在那裡。

這個電影不愧為奧斯卡的無冕之王，不愧為各種影評的最高分，不愧影迷反覆觀看，因為這個電影每看一次，就會帶給人力量和希望。正如電影中的一句話“讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來。”人都有困難和不如意的時候，但是在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。

在中國肯定是過譽了。因為即使是70年代生人看過這部片子的人應該也不算多。2012年應該是我國一個轉折點，那麼四年過去，用現在的價值觀來看待這個片子，幾乎是無法引起共鳴的。

但是無論世事如何變遷，仍然影響不了這部電影的偉大。在20年前，一部沒有女人的電影，深深的讓我沉醉。

電影如人生，在於你去怎麼看待，詞不達意，見諒。

肖申克的救贖，辛德勒的名單，霸王別姬，這是我認為最震撼的3部電影，尤其是辛德勒的名單，不像肖申克那麼容易看進去，可一但幾遍之後看進去會發現斯皮爾伯格有多偉大！震撼程度絕對比肖申克還強烈，3個小時，每一貞畫面都是精彩絕倫的鋪墊與高潮，在我心中3個小時遠遠不夠闡述當時的社會現狀，斯導太厲害​

《肖申克的救贖》豆瓣評分9.6，豆瓣TOP250排名第一。我覺得過譽這個問題怎麼說呢？樹大招風吧，因為有時候不得不承認人就是有一種：哦，你們都說它好，那我就是覺得它不好，顯得我比較特別。

首先要說明的是，每年的奧斯卡最佳影片不一定就是真正所謂最優秀的影片。能獲得奧斯卡最佳影片獎的因素有很多，受到時代背景、社會背景、票房、製片公司的宣傳力度、導演等等很多因素的影響。

甚至有些“逼格高”的導演會覺得拿到奧斯卡的獎是對他電影的一種褻瀆？很多時候奧斯卡獲獎的作品都未必是當年電影中最優秀的，但它基本上來說能代表大眾的審美趣味，符合多方面的利益要求。

《阿甘正傳》裡透過對一個智障者半生經歷的描述從獨特的視角回顧了一段長達幾十年的涉及到方方面面的美國曆史。如果說《肖》是一顆稜角分明的頑石，那麼《阿》就是溫潤柔和的美玉，惹人憐愛。 《阿甘正傳》就是美國夢的最佳代言。一部電影串了影射了一整部美國現代史，這情懷是奧斯卡評委喜歡的。

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這些其實無關緊要，我想說的是，看電影是一件很私人的事情，喜歡電影更是。跟別人喜不喜歡，沒有半毛錢的關係。所有人都愛的電影，你當然可以喜歡，所有人都不喜歡的電影，你還是可以喜歡。過不過譽又有什麼關係呢？

不過，理解電影本來也是在一個特意的時間，甚至在一個特意的事件發生後，才能恍然大悟。早與晚，也沒有什麼關係。

我只想說，看《肖申克》的時候，中考失利之後，對一個十幾歲的孩子來說，真的覺得人生最大的打擊不過如此，每天都在一種惶恐和迷惘中度過。我記得那天是一個晚上，快12點了，我因為姐姐的推薦看的。看完之後內心久久不能平靜。我覺得人生那麼長，一時半會的失利又算得了什麼呢？ANDY那麼多年都沒有放棄，一天都沒有放棄過自己，我跟他比所受的打擊又算得了什麼呢？之後我讓媽媽給我報了暑期培訓班，高中發奮讀書，終於彌補當初的遺憾。

而且我知道，在我以後的人生中，每當我遇到挫折，這部電影都會給予我力量。就衝這一點，這電影TOP1，在我心中，實至名歸，並不“過譽”

原因很多，很重要一點是大家同情失敗者。友情分虛高。我相信，即使再評一次奧斯卡，它也贏不了阿甘正傳。救贖像一曲獨奏，每個地方都顯示獨一無二的靈氣。阿甘則是大氣磅礴的交響樂，是代表好萊塢凌駕全世界的真正原因。既藝術家用想象力集合電影工業的強大的視覺奇觀，真正鴻篇鉅製。

這部電影從劇情來講，情節跌宕，佈局巧妙，往往給人意想不到的轉折，讓人看的心潮澎湃，首先安迪是被冤枉入獄的，他與典獄長的鬥爭是正義的，最後在誰都沒有想到的情況下他竟然取得了勝利，一個監獄犯人竟然擊敗了典獄長，他以大毅力和高超的智慧逃過數年來的重重耳目，在自己的牢房裡挖了一個逃生洞，在最後的關鍵時刻以此洞逃生，其中各個環節的合理性巧妙性讓人佩服編劇的智慧，從人性的刻畫來講，影片裡各個角色的特性都被詮釋的很貼近現實，讓人覺得這就是一件真實發生過的事情，安迪的沉穩智慧，典獄長的貪婪無度，都是他們命運的船帆，決定了他們最終的歸宿。

影片以救贖為主題，刻畫出那些充滿罪惡的人的人生命運，當一個因犯殺人罪而被投進監獄，開始他對自己所犯罪惡的救贖時，他首先要適應的便是監獄的生活，然而當他被改造好以後卻再也難以融入外面的社會，而選擇自殺，這就是他們對自己罪惡的救贖，他失去了自我，找不到自己的價值，瑞德最後在選擇自殺的時候卻看到了安迪留給他的信，從而燃起了活下去的勇氣，當初他賣給了安迪一個鶴嘴鋤，等於間接救了安迪的命，這就是命運的巧妙安排，一個能為他人創造價值的人，命運總不會虧待他，雖然善有善報，惡有惡報是迷信的說法，但一個人靈魂的救贖是真實存在的，好人與壞人只是道德的評價，一個人對周圍事物的影響才是他人生最真實的價值體現

我一看過，即不能釋懷。然後不斷翻看，兒子也很愛看。一是社會對銀行家的審判，過於草率，誤人一生，使人想起現實中被誤判的現象；二是銀行家對現實無奈的接受，巨大的落差依然能安之若素，然後不喪失希望與勇氣；三是監獄的黑暗使人驚訝，死人可以掩飾一切，進入監獄等於另一個世界，沒有監管的權利是野馬。安迪的表演也是真實、信服，換其他演員可能效果不一樣。總之沒有遺憾的一部電影，超級喜歡

影片的經典毋庸置疑，作為完全沒看過電影但知道是越獄題材的人，當安迪向弗里曼要錐子的時候，所有人都會認為他是想越獄，但聽完他和弗里曼的聊天后，後來當弗里曼拿出那個小錐子之後，所有人都會相信這是不可能的，都認為這個錐子只是個幌子，安迪一定是透過另外別的途徑越獄的。但當影片最後真相大白的時候，這種反差，這種臥薪嚐膽，二十年磨一劍，讓我想起了司馬懿的一句話“我亮劍只這一次，但我磨劍用了二十年。”這才是影片最精華的地方，苦算什麼？累算什麼？辱算什麼？用你所有能用的時間去做一件事，當你成功的一刻那一切都只能為你襯托。其中的深意耐人尋味。

這種電影雖然會有哲理上沒有其他的電影更有感觸，但是這是一部電影，他迎合大部分人甚至全部人群的意識，有理解，有情節，有哲理，有諷刺，所以我理解應該是一部特別全的電影。很到位，很讓人喜歡

大概是90年代末第一次看這個電影叫 刺激1995。 我看了一半睡著了，電影院散場了，同學們叫醒我回宿舍。然後我還納悶這片子多無聊啊。然後同學給我講後半部門的精彩故事，我後悔死了。然後大學畢業各奔東西，我也忘了這片子的名字，於是就到處找，卻沒找到。大概在2013年，朋友說有個片子叫肖申克的救贖，值得一看。我一看才知道這就是我找的那個電影。眼淚嘩嘩的。。。。

這是一部非常經典的電影。之所以評價高，是因為電影的故事情節反映了美國當時的社會背景和文化引起了很多人的共鳴。這也是一部人文情結極高的電影。一個人被冤枉，無力反抗，對當時的社會很失望，到了最後自我救贖，這不僅僅是肖申克本人的救贖，也是希望對一些社會現象救贖的渴望和願景，把這種思想無聲地反映在故事情節裡。典獄長象徵著守舊、固執、腐化的一派，而肖申克是自由、民主的象徵。導演借肖申克這個人物來講述這個故事。

《肖申克的救贖》

這是一部沒有得過任何重量級獎項的電影。

在這部電影誕生的1994年，還有《阿甘正傳》《低俗小說》《燃情歲月》《真實的謊言》等等好片。

可二十多年過去，最後仍然是《肖申克的救贖》，站在了大部分投票影迷心目中的最頂端。

一部基調陰冷、幾乎全部發生在監獄的壓抑故事。

這部電影的魅力到底在哪裡？

老片當請老司機。

聽他給我們深度解讀，《肖申克的救贖》為什麼能帶給所有觀眾“蜜汁感動”。

關於《肖申克的救贖》，首先想擺出觀點——

這部片的經典，並不是因為它是一個越獄的題材。

也不是因為它講到了“希望是個好東西”、“要麼忙著活、要麼忙著死”這樣的道理和金句。

而是，整個故事，其實講的就是每一個人，人生道路的故事。

也就是說，《肖申克的救贖》講的不光是安迪和瑞德的故事——

它講的就是你的故事。

有朋友說，我老婆又沒出軌，我又沒被陷害入獄，這個故事跟我有雞毛關係？

其實，我們看故事不能只看個表面情節。

為什麼大家看肖申克時會特別有感觸，為什麼有些點特別打動你？

那是因為，這個故事其實很聰明地用表層的敘事，掩蓋住了實際的核心。

這個底下的核心故事，與監獄沒有關係。

但還是與反抗、自由、希望等等關鍵詞，密切相關。

聽起來玄乎？

我換個方式一說，你就懂了。

你把你的整個常規人生，看做是個監獄——就是這個肖申克的監獄。

監獄長，就是你生命中的最大敵人，大Boss。

總之，沒有正常人會願意呆在這個監獄裡。

這個監獄，就像是生活中最常見的那些，對你造成束縛、壓力，讓你無法擺脫的事物——

好比，一份讓你很痛苦的工作。

一段讓你很痛苦的感情。

或者是，看不到未來，找不到方向的無趣生活。

所以我們都渴望反抗、渴望自由，哪怕渴望有一小段休息的時光。

就像電影裡面，罪犯們在早上10點的屋頂，愜意地喝著小酒一樣。

這些情感，都能在《肖申克的救贖》裡找到。

有朋友也許會問，你這樣聯想純屬腦洞太大，過度解讀了吧？

看具體情節。

安迪進入監獄，等於人生重頭開始。

他要重新學習所有事物。

一開始，安迪就被脫光，沖水。

像個Baby一樣赤條條。

這叫重新做人。

我們記住這個意象，文章後段，我會給出迴應。

接下來，你首先得學會規矩，重新做人的規矩。

這些規矩包括了衣、食、住、行。

影片對這四樣行為，都進行了描述。

監獄裡的衣服是什麼樣的：

吃飯的食堂是什麼樣的：

住的地方是小格子（只是你不用花錢買）：

平常出來行走，也就是操場上放放風：

衣食住行，四個元素影片全表現了。

然後你開始交朋友，開始在監獄裡工作。

你看，跟你日常要做的事，有毛區別？

我看很多人的日常生活空間，也沒比安迪好到哪裡去——

在家吃飯，出門上車，到公司工作，感覺連放風的時間，都沒有。

大多數犯人，並沒想過怎麼逃離這樣的生活。

安迪就不一樣了，他一開始就精心策劃——

要的就是自由。

放到我們的現實生活裡，我們也想要自由啊，比如財務自由，想去哪玩去哪玩，多好。

但你有沒有安迪這樣的毅力，用二十年去挖個洞？

安迪會被包格斯兄弟這樣無端充滿惡意的人暗算。

現實生活中，誰又沒遇到過這樣的小人？

剛開始工作有了點起色，安迪獲得了監獄長的信任，並幹了點實事，搞起了圖書館。

然後呢，老闆只不過是利用他，玩弄他。

這種情節你在生活中熟不熟？

肖申克監獄裡有個詞，叫 “體制化”。

開始是監獄管制你，後面你卻依靠它，離不開它。

你再也不想、也沒有能力去為生命做出改變了。

聽上去也挺像公務員單位的啊！

所以說，如果你肯仔細分析影片中的情節，就會發現——

《肖申克的救贖》也可以當成是一部職場電影，或是講述你人生困境的電影。

因為真正講人性的故事，很多都是類似的，尤其，是講到你心坎裡的那些。

它們都在述說人與外部世界的對話，更多的時候是對抗。

最後，你可能會失敗、妥協。

也可能會暫時勝出。

所以導演達拉邦特一直不願意拍攝現在這個，兩人相見的大團圓結局。

因為他認為——

人生沒有大團圓。

但是觀眾希望看到大團圓，所以影片的結局，就拍成了現在這樣。

另外，光有一個好故事的概念是不夠的。

故事的講法，才是決定你這個故事品質的根本元素。

就像創業一樣。

光靠一個點子或一個概念，可能是能暫時吸引到人們的眼光。

但能不能執行到位，能不能把能量在合適的地方、合適的時機釋放出去，這才是關鍵。

聽上去好像在談成功學。

其實——

這部電影講的也就是成功學。

一個人如何能在一個封閉系統裡成功，並最後擺脫這個系統的故事。

那麼，《肖申克》是怎麼能把故事講到現在的第一位呢？

我給大家簡單總結一下——

《肖申克的救贖》核心敘事方式，我稱之為“三反”敘事。

三反是哪三反？

反面、反襯、反轉。

先說什麼是“反面”。

看過《肖申克》的朋友，都會對影片的主題印象深刻——

“希望是個好東西”，“自由是個好東西”。

但優秀的講故事者，往往都不會直接去表現你的主題——

而是從反面去表現。

什麼是反面？

就是當你想強調希望力量的時候，要真正花心思去做的，反而應該是如何渲染絕望的力量。

從敘事內容上講，《肖申克》是充滿了黑暗、壓抑、絕望的電影。

開場就是被陷害。

然後被強暴。

被強權統治。

影片一直到將近四十分鐘的時候，才給了我們第一次真正喘息的機會——

就是我之前說過的“屋頂喝酒”段落。

在這些黑暗當中，偶爾你能看到幾束光，看到一點小的希望。

所以你才會對希望特別嚮往，特別有印象。

這就叫做“反面”敘事。

正因為這種壓抑的反面敘事方式，所以這個時候，釋放段落的情感能量就更強。

就比如影片最華彩、最讓人難忘的段落之一——

安迪私自播放“費加羅的婚禮”。

他把警衛鎖在廁所，關起廣播室的門，開啟音響……

音樂想起，整個監獄的人都停下手裡的活。

在那一刻，每個在肖申克的落伍者，感到了自由。

反面敘事的另一種發展方向，其實就是反向敘事——

觀眾預想到什麼，但就不給你什麼。

比如，一般的罪犯坐完牢出獄，都是又吃又喝又玩妞。

有的還被以前的犯罪份子勾引，繼續做壞事。

有的就洗心革面，迴歸家庭做好人。

但這部電影裡的罪犯出獄後，跟所有人的正常期待都不同。

他們過著比普通人還普通的生活，沒人招他惹他，自己卻過不下去了。

應該說，這就是一個很精彩的反面，或者是反向敘事技巧。

編劇設計核心點就在於，人人都想出去，出去後發現還不如在裡面待著。

這部電影把整個監獄外的生活，我們人人都認為是最正常的現代化生活。

做成了監獄的感覺。

又回到我最初說的，生活就是每個人最大的監獄。

所以，你怎麼能對這個故事不產生共鳴。

然後我們再說三反裡的第二反——

“反襯”敘事。

反襯跟我們講的第一個關鍵詞“反面”，有點不同。

反面敘事類似於對比：兩個事物間的關係是並列的，結果是同時突出了對比的雙方。

反襯敘事的核心，是突出被襯托的一方。

在《肖申克》救贖裡有這樣一對名留影史的CP——

安迪和瑞德。

摩根·弗里曼扮演的瑞德，他的那條線索就是最明顯的反襯敘事。

影片從頭到尾，都由他的畫外音構成。

基本所有的敘事，都是從他的視角來看。

也就是說——

整個故事是他講給我們聽的。

但這個畫外音和視角的指向點，還是影片的男主角——安迪。

表面上看，好像安迪的戲份變少了，瑞德的戲份變多了。

但實際上，用反襯手法出來的人物形象效果更好，印象更深刻。

瑞德的視角是表，安迪的內心是裡。

它帶領著觀眾，由表及裡。

再說另外一層。

其實瑞德就代表普通人，你我他——

我們盡力活在這個世上，想過得好點。

而安迪就是理想中的我們自己——

專業，頑強，堅持，善良，還愛好個藝術。

他甚至可以跳出這個世界的禁錮，達到生命的大和諧……

好像有點太雞湯了。

總之你可把瑞德和安迪，看成是每個人的現實狀態和理想狀態。

影片就是用現實，來反襯理想。

尤其是這個反襯的手法，還跟影片敘事最核心的第三個“反”息息相關——

反轉。

這也讓故事的精華，得到展現。

說到反轉，所有看過本片的人應該都會想起最後越獄的那個反轉。

無論在情緒還是情節的鋪墊上，都是毫無疑問，非常成功的大高潮。

大家都知道的事情我就不重複了。

我說的反轉，除了這個高潮外，其實也是指整個敘事方式的反轉。

這個故事的經典之處就在於——

它表面講的事情跟實際講的，是兩回事。

觀眾在前兩個小時裡，看到的只是表面的故事。

影片實際發生的、埋藏在肌膚底下那個“越獄故事”，我們一直沒有發現。

但編導會透過很多蛛絲馬跡的細節，向我們暗示——

不光是越獄進行了反轉，之前所有的情節和細節，也都進行了反轉。

包括安迪為什麼愛刻石頭、他為什麼喜歡散步時到處亂晃、為什麼喜歡女明星海報。

為什麼要借聖經、為什麼積極幫監獄長洗錢。

之前我們看到的所有正常的敘事細節，正常的生活舉動，在這個反轉之下，都賦予了第二重含義。

從人物塑造的方面來看，影片對安迪的人物關係，也進行了一個循序漸進的反轉敘事。

簡單說，就是所有跟他發生關係的人和事，最後都有一個反轉。

包括他剛進監獄時，瑞德與他的關係、獄友與他的關係，是陌生的、不信任的。

兩人第一次交談時，瑞德的眼神是上下打量的

獄警與他的關係，是恐嚇的、強權的。

還有監獄長與他的關係。

這些都是階梯式的一個個進行反轉。

最後，全部被安迪收服。

就算是最開始的殺妻案，後面也反轉了。

因此，這是一個從細節到主線，都預埋了很多反轉因素的劇本。

而這個時候，瑞德的視角，他的講述方式，就構成了對觀眾的欺騙——

因為觀眾會下意識的認為，畫外音是全知的。

但瑞德的畫外音，一直對觀眾隱瞞了最重要的資訊，這樣才能形成反轉。

這也就是我們剛才說過的反襯視角的作用。

當然，你可以說瑞德畫外音不厚道，幹嘛故弄玄虛。

所以導演要找摩根·弗里曼這樣忠厚老實的面孔來演——

誰會忍心說他的壞話呢？

我們現在再看安迪在雨中獲得自由的鏡頭，就好像看到了一個人的新生。

這個時候你再回想一下，他剛剛到監獄時光身子被沖水的那個鏡頭。

兩個對比一下，是不是很感慨？

我們之前講到為什麼大家喜歡看《肖申克的救贖》，並且會被打動。

可能你自己都不知道，為什麼這麼喜歡這部片。

那就是因為在現實裡，我們的工作、我們的生活、我們的人生，缺乏反轉。

在各種束縛下各種壓力下各種偏見下，生活平平淡淡的就被體制化了，時間就過去了。

但安迪卻能抱著恆心，用自己的能力，給生命來一次大反轉。

這不就是每個人都向往的嗎？

不是安迪要得到救贖，而是我們的人生，要得到救贖。

所以，電影的造夢，它不光是造一個世界，更是給你造一個嚮往，造一個希望。

就是給世界影壇的一次奇蹟大反轉。

我永遠都記得電影裡的一句臺詞“有一種鳥是關不住的，這種鳥的翅膀上沾滿著自由的光輝！”這是我看過最震撼的敘事類的電影之一，還有一個是《少年派的奇幻漂流》。

看過的人都知道，這部電影說白了就是一個越獄故事，但是為什麼獲得了影迷的一致認可。

仔細看看安迪的所作所為，就知道這部電影則是一部勵志大片，是一部足以溫暖每個人的“心靈雞湯”。而在此層面上，這樣的電影更適合在家中觀看而不是電影院，更適合一個人欣賞而不是眾人觀看。所以即使輸給了《阿甘正傳》，錯失奧斯卡。

但在靜謐空間中獨自感受那份充滿激情的力量，在光影交錯中品嚐那份包含情感的滋味，這也就不難理解影片為什麼會擁有如此多的支持者。而至於我所尋找的魔力，其實很簡單，讓電影符合人的情感需求。

這是一部關於永恆信念，關於頑強毅力，關於沉冤得雪，關於惡人惡報，關於好人善終，關於不滿現狀，關於智商壓制，關於嚮往自由，關於關於打破常規，關於友情歲月，最後也是最關鍵的是關於跳出體制的勵志電影。很少有一部電影可以或隱或現傳遞出如此多的正能量，巧妙之處在於，透過一個越獄題材的精彩絕倫的故事，將如此多的東西無縫連線，這就叫偉大，就從這方面來評斷高低優劣的話，你很難找到第二部，內容內涵如此豐富的電影了。

一，可能是個人喜歡欣賞的地方不同。

二，任何成功的電影無論是高票房還是高口碑，它的成功因素都包含相當程度的“大眾湊熱鬧”的成分。不能將這種現象解釋為從眾心理，而應該解釋為受心理暗示。

三，最後男主花了那麼長時間挖了個洞逃出生天。這個橋段是很能吸引大眾並能引起大眾口口相傳的慾望。

四，我感覺《肖》是部不錯的電影。

自由，看過基督山，看過勇敢的心，看看教父，有的是人家給的，有的是自己選的，人生是不可控的，關鍵在於你總有被命運捉弄的時候，也許是一次遲到，也許是一次酒駕，也許是無意之中的一個玩笑，也許就是一轉身，而救贖告訴你的是，你能救自己

這部電影給我的感覺用幾個字形容：從蒙冤、困惑、無助到改變、意志、希望、堅持，這部電影最經典的就是最後主人公經過十多年的努力打通了監獄，最後透過那惡臭狹窄的下水道逃出，這就是經過不懈努力，堅定的意志，強大的勇氣重見光明