這是一個佈滿古風、極具文藝、感情充沛的電影，一般人是不會喜歡的，因為他們都還沒有去看，不知道是怎樣一種精彩。

第一次，拍攝電影的過程，也拍成了電影，而且我還在觀影前，先看了這兩小時的紀錄片，更不可思議的是，這紀錄片還不比《影》差，其中很多細節，不僅打動人，也讓我深受啟發。

這樣說來，我是看了兩部電影，先是《張藝謀和他的〔影〕》，然後才是《影》，他們有一個共同的主題，那就是對“影”的詮釋，這個可有可無、無人在意的“影”，在電影裡終於有血有肉，推了近景來刻畫他們，甚至不惜大段文字和動作，來描繪他們的內心。

張藝謀自帶主角光環，所有人被採訪時，都讚美和欽佩他，他除了極度認真，也極度謙遜，就像他自己說的，幾十年後，人們談起他，知道他是老老實實在拍電影，就可以了。

我也是第一次見識電影拍攝的整個過程，我才知道原來導演這麼輕鬆，卻又這麼難，很多榮譽是給他的，但他也擔當著所有風險，包括電影的創造、價值、審美，乃至面向現實的意義。好的不一定都歸他，但壞的一定是他。

他說：“這個電影畫面不要太多顏色，儘量往黑白色去靠，我不要看起來像日本的，或者像韓國的，要讓觀眾一看就知道是中國的，東方的”。他很有個性，也很有情懷，他本來是導演，卻忽然成了紀錄片的主角。

採訪《影》的女主孫儷時，她說：“我也不覺得這是累，因為喜歡，便不覺什麼辛苦”。她說鄧超彈古琴比她的古箏要難，她說鄧超分飾兩角很難，她同時要面對現實中的丈夫飾演兩個夫君，她也很難，但她的講述裡，分明充滿了敬業、誠懇，努力，還有知足。

紀錄片還提到了一個特效師，專門負責現場下雨，可是限於天氣、場地的原因，他的雨有時無法滿足導演的需求，於是他日思夜想、不斷改進，終於得到了認可。導演和劇組都給了他很大壓力，他卻說“拍攝時覺得這裡很難，很像地獄，但直到離開才意識到這裡是天堂”。他很質樸的學習著，改進著，別人說他還要懂得光學、設計、構造、電影等，他不僅謙虛聽取，也實實在在去付諸現實，他最後發出感慨：“我只是一個下雨的，為什麼要我懂那麼多”，這也成為了一個梗，在網路上廣為流傳。

《影》的拍攝場景，幾乎都在下雨，這也是緊扣主題的，因為連著七日下雨，水滿河時，才能收復境州。

子虞是大都督，他想收復境州，是想成為沛國的王。而沛國的主公似乎看穿一切，該配合子虞的表演，他配合得很投入，最後還搭上了親妹妹的性命。作為影子的境州，只是替子虞去戰仇人。

沛國的主公，一直以他寫的《太平賦》為傲，他是希望和平的，甚而歌舞昇平，還說提收復境州者斬，後來我們才知道，這一切都是做給奸細看的，原來所有的不理解，都有它發展下去的原因，也就是，存在即合理。

子虞找了替身境州，一心想要收復境州成為王，但他卻發現妻子小艾和境州有了感情，他問小艾：“我找替身是不是對的？”小艾說：“很多時候，沒有對錯，做了就不要後悔”。話雖簡單，卻是大道至簡。

最後子虞殺了主公，自己也時日不多，便對小艾和境州說：“我一直在權謀與韜略的漩渦中，來不及看這大美的山水，你倆替我去看吧”，看到這裡才讓人感慨，沒了愛情、沒了身體，得了天下又怎樣呢？

子虞殺主公時，說：“沒有真身，哪來的影子”，他覺得沛國上下都知道他才是王，而主公卻不知道，他現在勝利了，可沒想到最後的反轉，境州竟殺了子虞，並說道：“沒有真身，也有影子”。不得不說，演員的演技撐起了這部電影，如果演員不行，不僅沒有反轉，連這故事都顯得牽強。

《影》裡面還有很多中國古代的智慧，比如陰陽圖、道家思想，那些以柔克剛，以陰克陽，以女體之身形入傘，都是電影美輪美奐的文化支撐，每一幀畫面都像是水墨畫、木刻畫，這種黑白色的搭調，看似簡單，卻將陰陽圖的美感，直抵人心。用導演的話說，這就是新時代的文化自信，這是最中國的東西，要全世界一看就懂。

昨日觀《影》，有些五味雜成陳。大約先有了預告片的普及和推廣劇透的忽悠，這一出水墨大戲看得人發不牢騷也叫不出好。

水墨八卦的底子，長長的賦文書法，寫意蠟染似的朝服裙襬，連傘狀的冷兵也打上深深的中國印記，令人疑心此為中國奧運量身定製的後續衍生品。然而，在這個無處不在的中國外衣下，影片卻講述了一個不那麼“中國”的故事。刻意虛化的故事背景，權謀之爭的血腥渲染，以及卑賤者的覺醒和逆襲，這一切似乎都讓國人既熟悉又陌生。而對於國外的觀眾來說，雖然是滿滿的異國情調，但抽離背景後的權力故事原型，卻是更加容易理解。

或許這正是老謀子有關“國際化“的算計所在，就象當年的《英雄》一樣，國內票房差強人意，國外的收穫卻高出其它出口片很多。以至於國內影評人大呼該片被”嚴重低估“。這裡，在下無意《影》的票房所預測，只是覺得這種貌似兩邊討好的做法，有可能會弄巧成拙。

對國內的觀眾來說，堆砌眾多的中國元素有兩個風險：一是視覺疲勞，二是匹配的劇情講述也需要更“中國“。在我看來，目下這兩個風險指數都在大幅上升。

《影》片水墨大戲的底子讓整個製作變得精緻而又充滿古雅的意境，而精準簡潔的臺詞也在很大程度上克服了“古裝普通話“的尷尬語境，但八卦的場景和服裝的固執仍然給人以壅塞之感。

此外，作為一種武俠型別片，影片雖然有諸多令人擊節的看點，如真假分身的戲劇張力，百名偽女攻直男創新場景等，但人物故事的講述，淡化或抹去了善與惡、正與邪的道德衝突，也嚴重影響了觀眾的預期和暢快的情感體驗。從影院出場時，聽到有觀眾說看不懂。故事簡單，線索也清楚，我想，不懂的應該就是有關好人與壞人的分界。

首先說一下總體的觀影感受，就像是喝醇酒佳釀，盡興卻不上頭。為了增加觀影體驗，建議還沒有看的小夥伴最後補一下設定，這樣便於渡過前期較為平淡的鋪墊時間。影片中其實是借用三國演義東吳白衣渡江襲破荊州的這段的基本設定，在此基礎上進行的演義（似乎劇本是一部歷史小說）。比較明確的對應關係就是，沛國——東吳炎國——蜀國子虞——呂蒙（正好呂蒙的字是子俞，不過似乎加了一些周瑜的意味）楊蒼——關羽（青龍偃月刀都請出來了，有小夥伴吐槽胡軍演的這個將軍太正派，輸了很可惜，那是啊，原型是關羽，你能用猥瑣的演員當然不行）楊平——關平剩下的人物都沾一點邊不過沒上述的那麼明顯。主公——孫權長公主——孫尚香（不過借用了孫權嫁女給關羽兒子的情節，似乎有是一個結合體）魯嚴——魯肅補上了這些對應有什麼好處呢，會讓你在前期看這個背景交代的時候就有一種共鳴感，這是似有似無的隱喻讓人很興奮。我本人實在看到了三分之一逐漸意識到這些以後回味才覺得一開始的劇情也超有感覺的。而剛開始觀影聽到十里桃花似的國名和陌生的名字總有一種虛無感。下面開始正經的影評（怕劇透的可以先退散）1、小艾的兩次窺視一次是她發現其實自己一直被都督監視著，從而讓她提出與夫君合奏，此時正好也是影和楊蒼決鬥的高潮。夫妻的合奏也恰好是一種精神的交流，小艾想要確認夫君到底怎麼看待她（因為一直都被窺視了）而都督在前一天看到她和影媾和之後也想確認她的心意，同時為後面刺殺影子的事件埋下伏筆，處理不可謂不高明。第二次窺視則是電影的最後，到底是影子夥同將軍控制了大局完成了都督的佈局，還是將軍揭穿了影子的身份將其擊殺？無所謂了，從小艾看到影子為了自己殺了本不是殺母仇人的都督開始，他就已經不是那麼她嚮往的影子了，她表現的是一個作為男權社會附屬品對自己最終命運哀嘆。2、陰陽八卦和白衣渡江的處理陰陽的運用讓這個電影在美學上有了相當的提升，影子和楊蒼的決鬥每一合，都是影子站黑，楊蒼站白。這裡表達的有兩層含義，一是影子這一方是帶著陰謀過來的，而楊蒼則是單純的履行諾言與之光明正大的決鬥。第二層就是影子運用的是小艾開發的女式持傘的招式（這個招式也算是在嚴肅的氛圍中一些不算刻板的笑點，個人認為處理的不錯），楊蒼使的是純陽的刀法。影子的陰謀就在於擂臺下方帶著的兩百死士，正是他們完成了奇襲，這裡借鑑了些許特洛伊木馬的設定，和白銀渡江結合起來，別有一番風味。3、關於人物的成長和大殿上的揭秘和反轉當觀眾們都以為，影子回國，主公除掉都督這樣一個偏黑色的結局的時候。當盒子裡是空無一物的時候，主公被身後刺來的劍戳穿了胸膛，迎來了第一次反轉。而後都督揭露了刺殺影子母親其實是主公的找人假扮的，目的是為了控制影子。後面都督似乎給了影子一個看似合理的處置，讓他殺了主公，帶著鍾愛的小艾遠走高飛，飛，往哪裡飛？其實這裡他透過說明自己時日不多示弱，還是想著要控制影子為他殺主公，然後將罪名順勢的加到他的身上。然而影子在這幾天經歷了這麼多，已經覺醒，他知道自己無論是聽命於主公還是都督最終都是棋子，所以他反殺了都督，並殺了主公，嫁禍給已死的都督。當他把面具給都督重新戴上，那表示他已經成為了真正的都督而不是影子了。此時小艾也終於知道自己鍾情的也只是那個老實巴交，唯命是從的影子，她臉上的驚恐表示她已經對這個變成都督的影子徹底的絕望了。說了這麼多，當然這部影片的值得挖掘和思考的地方還有很多。這是一部值得多刷的電影。

從“沒有真身，何來影子”到“沒有真身，也有影子”，《影》這部電影的內容可以說是，一個在權謀之下的棋子從陰影走向光明的自我救贖。鄧超在電影中一人分飾兩角，一個是陰險毒辣甚至有些變態的都督子虞，另一個是都督子虞的替身境州。

沛王昏庸無道，沛國都督子虞一心想要收付境州，無奈被鎮守境州的楊蒼所傷，所中患楊家刀傷之人，傷口不能痊癒，導致都督日日受病痛折磨，身體日漸消瘦。眼看親自收復境州無望，都督決定啟用和自己長相相似的替身“境州”來替自己完成大業.....

作為子虞的“影”，“境州”從小就在一種封閉壓抑的環境下長大，任人擺佈，從未體驗過活著的滋味。從電影開頭的隱忍到結尾的爆發，看似風光無限，順理成章。實際他只是想在這亂世中苟活下來。在他的生命中，活著是最大的奢望。境州這個人物將忍這個字發揮到了極致，為了和子虞相像，他從言談舉止到身上的刀傷無不和子虞一模一樣。當他作為誘餌去和楊蒼決戰時，明知自己必敗無疑，卻依然鋌而走險。有人說他是為了小艾，或是為了素未謀面的母親。其實他只是想去追求活著的感覺，只是活著。種種的經歷讓他徹底改變了，收復境州回朝之後，面對表面昏庸無道實則陰險狡詐的沛王，他徹底爆發了。粉碎權謀最好的方法就是用另一種權謀去對抗。結尾開放式的結局，讓人深思。所謂的也許走出陰影，也只不過是踏入另一個陰影而已.....

《影》可以說是近年來最好的武俠電影了。讓國人拍案叫絕，讓老外瞠目結舌。它像《英雄》與《滿城盡帶黃金甲》的結合，形似但境界更高。鄧超一人分飾兩角的逆天演技，孫儷的陰柔典雅之美，鄭凱的輕浮與城府之間的切換，加上影片國畫一般的視覺呈現。都給今後國產武俠電影奠定了基調，指明瞭方向。中國人的電影就該有中國自己的東西，只有民族的才是世界的。

我也來說我下我的感受~

我感覺值得一看，看過之後印象最深的莫過於楊氏父子，他們在整部電影中表現的有情有義，應該說是影片中最正直的人物，但就是這樣的人物，整個沛國卻都欲除之而後快，也是最早在權利的遊戲中出局的角色。

或許這種忠義之士就不適合參與到權利鬥爭中吧，雖然他們這種人只在歷史的舞臺上出現了短暫的一瞬，但卻閃耀著人性的光輝，我相信後人會給他們一個公正的評價，多的就不多劇透了，很好的一部電影，推薦給大家看。

這是一部暴露張藝謀野心的電影。

張藝謀的路子是什麼？是姜文一樣一看就有鮮明的個人特色？不是。也不是陳凱歌那樣不斷想突破自己中找不到的風格，也不是第五代導演賈樟柯式的有個人愛好的紀實，而是在講用他理解的國際舞臺，重新講中國的故事。

《影》顯然就是這樣一部作品。

1.中國故事：取材三國的中國故事

三國，對中國人很熟悉，也是大東亞地區都會喜歡的題材，在日本，三國主題的遊戲電影都已經成為人盡皆知的文化。《影》改編自三國系列小說，講的實際上是周瑜奪荊州的故事，但是這個故事太扯，電影不得不架空歷史時段，換掉人物名字和地名，把三國的大背景縮小，變成了圍繞著境州的小故事。

故事很簡單，大都督子淳，養了一個酷似自己的替身，也就是影子。在自己遲暮之年，自己的影子扮作自己，活躍起來。圍繞這個設定，發生了很多超現實的事情。

2.視覺故事：極致的水墨中國風

和電影本身慢悠悠的節奏相匹配，《影》最大的標誌，就是水墨。

標誌性的廟堂之上，兩邊不是一般朝堂的四梁八柱，而是幾十面相對而立的半透明宣紙，上面寫著潦草的草書。

除此之外，眾多戶外鏡頭，也都遵循原畫設定，人在畫中游，這是張藝謀這部電影在美學上想追求的極致表達。這也是對世界觀眾而言，最直觀，最重要的中國語言。

3.中國價值觀：陰陽學說

太極圖，陰陽武器，男女對抗，兩兵相戰，柔性步伐.....

陰陽，是這部片中無數次被提及的主題，這是中國古典式的價值觀。

所以回過頭來看，這部片子塑造的所有角色，派別，都並沒有最顯著的正派，反派，只有相生相剋，這便是區別於一般中國片的顯著特點。

但這部國際語態的中國故事，中國人看起來，可能會累吧

看個人吧！你要是看過張藝謀一些電影，不看也行，你要是看他電影少可以看看！就是那種你抱很大期待，但又沒啥新意的電影，你不抱希望，說不定反倒有所收穫的電影！也就是希望越大，失望越大；沒得希望，反倒沒啥失望的！

今年國慶檔三部電影，質量口碑並不遜色去年多少，但故事和型別的對於國內觀眾的選擇，導致整體票房不會有2017年高，《影》最終票房可能會在5億左右，不可能會太高。

《影》的最終票房的結果，與本片好看與不好看，都有著非常直接的關係。

《影》是一部表達介於東方和西方，內容遊擺於商業與文藝，演員選擇於實力與流量的糾結體，可以說它好看，也可以說它不好看。

第一：《影》在某些方面確實非常好看的，看了就沒有了。

首先，肯定是《影》的製作層面，《影》對於國產電影最大的突破，再到賣點和噱頭，都應該是本片的美術美學，選擇中國最傳統文化中的水墨風。

如果進入選擇巨幕來觀看，《影》每一處場景，每一個道具，每一個人物服化等等，無處不水墨風，無處不中國傳統文化，感覺角色在中國水墨畫卷當中行走，故事在中國水墨風中進行著。

本片傳統文化表達過於極致，甚至差點便達到了堆砌的程度。但《影》不管是水墨風的美術美學，還是其它中國傳統文化的運用。張藝謀處理得要滿不滿，要溢不溢位，非常值得一看。

原因非常的簡單，中國影視劇要講中國故事，中國美術，中國文化，中國人民講了很多年。但到底什麼是真正的中國文化，即使《影》的傳統文化滿到幾乎堆砌，但《影》的美學嘗試在中國影視劇上，仍然屬於獨一無二。

如果有觀眾不相信，現在除了張藝謀的一部《影》，這幾十年當中，誰能在中國影視市場裡面，找到一部水墨風的視劇作品。甚至可以斷言，在《影》過後，中國影視市場也不會複製同類作品。

《影》中國傳統水墨風文化而言，豈止是非常好看，屬於是看過後不可能再有了，更待何時呢？

其次，《影》的演員表演優秀且合格

現在中國觀眾在大量倒逼市場上的流量明星，《影》選擇的模式是實力派和流量明星結合。實力派胡軍，王景春和王千源由於戲份不多，表現中規中矩，不算出色也沒有什麼拖後腿。

男女主角鄧超和孫儷處於中間的位置，鄧超只要不折騰喜劇，是中國頂尖實力派中生代男演員之一。孫儷則一直在電視劇市場上混，電影從來都是撲街，但兩人奉獻了不錯的表演。

尤其是鄧超一人飾演兩角，演技炸裂，提名金馬影帝，相信大家已經看到夠多，這裡不再重複。

另外三位流量明星，鄭凱，關曉彤和吳磊。這三位流量明星，關曉彤和鄭凱表演讓人有些意外，不是說表演超神，確實非常的合格，甚至還相當的優秀。可能就吳磊臺詞弱些，處在最後。

最後，在中國電影沒有分級制的情況下，《影》後半部分表達非常殘忍血腥，千萬別帶小孩子觀看！！！

其實"影"已經成功了，引發了無數對中華傳統文化的反思，個人感覺"影"就像中國版"教父"，很真實的人性，但思想性更強，可能影響我們今後的為人處事，再回憶一下那些唯美的畫面吧，比如境州腳踏太極直面楊蒼……

《影》當然好看。除了毋庸置疑的張藝謀的美術，今天特別想說說《影》裡隱藏的諜戰大戲。

看完《影》的人都知道《影》裡有一個替身影子“境州”和一個真身都督”子虞“。孰不知，隱藏在影片中的，還有另兩隊替身人馬，即：替身”田戰“和真身”王“；替身”魯嚴“和真身”楊蒼父子“。

境州是被規劃一生為子虞服務的，一個從小被秘密囚禁的替身。

田戰是在表面上力圖撇清自己與王的關係，堅定站隊都督子虞。私底下卻利用子虞對自己的信任，打探出子虞的隱蔽住所，為之後王的密探可以刺殺子虞，提供了關鍵情報。田戰和王在殿堂上那一陣相懟相殺的戲碼，可以說成功迷惑了影子和小艾。

小人魯言和楊蒼父子這對替身關係最好理解。魯言收了楊蒼父子的好處，被沛王大智若愚的表象所欺瞞，不但肆意侵佔境州，還伺機侮辱了王的妹妹長公主青萍。這一切，沛王一直隱忍在心，就等著楊蒼父子和眼中釘子虞自相殘殺，自己坐享漁翁之利後，再好好收拾這兩隊人馬。

如果按段位為這三組人馬做個評定的話：

最初級的就是文官魯言&楊蒼父子這對CP，他們自視過高，把對方看得太弱，實則是膽量有餘而謀略不足；

中級的應該是影子境州&都督子虞這對CP，他們隱忍多年，一邊要計劃收復境州，對付楊家父子，一邊要提防沛王，也有自立為王的野心。但他們還是對”人“過於相信，對田戰的信任使得他們暴露了自己的隱蔽地點，對影子的過份依賴導致最後滿盤皆輸；

最高等的段位當屬將軍田戰&沛王這對CP，他們足夠聰明，很會隱藏實力，做起戲來以假亂真，本是有望獲得最後成功的，只是沒想到最後殺出了程咬金，被奪取了勞動果實。

現實太無趣

電影有意思

《影》這部電影用中國的風格（中國水墨）講述了中國歷史色彩的故事，整個情節在劇中人的奸詐中跌宕起伏，在跌宕起伏中視生命如草芥；人性的表現有亮點，青萍為了尊嚴，獻出了生命，都督夫人小艾更是在同情與愛情的糾結中給老公戴上了綠帽子（這綠帽子有多少人反對?!）。 電影裡面每個畫面都充滿了中國元素，水墨、琴、瑟、簫、八卦、大刀......都是中國文化體現。演員的演技可謂精彩，鄧超把都督的野心勃勃、陰險狡詐、忍辱負重、心狠手辣與鏡州淳樸、隱忍都演的比較到位...... 但是這部電影缺點比較明顯：楊蒼是個久經沙場、武藝高強的名將老將，他最仰仗的就是他的大刀，為何在決鬥中看到鏡州落敗卻如此慌亂，丟擲大刀，赤手空拳決鬥，最後落敗身亡，如果不這樣他會殺了鏡州，然後電影演不下去？電影的價值觀過於膜拜權力，所有的陰線狡詐都是因為爭奪權力，就連說是為了小艾才留下來的鏡州，最後也放棄了攜手小艾隱居山林的機會，提刀稱王。在權力面前，人真的就那麼不堪？ 相比於中國這些電影，好萊塢大片更多的是對科技、未來、人性的探索和思考，我們是不是應該改變一下。掃描上面二維碼，看免費vip電影

上映7天，累計票房3.88億，隨著國慶長假接近尾聲，張藝謀導演的電影《影》最終票房將止步5億，這幾乎是沒有懸念的事情了。

《無雙》、《李茶的姑媽》、《胖子行動隊》，其實這個國慶長假上映的影片對《影》的票房談不上“衝擊”二字，但《影》的票房成績卻不及《無雙》和《李茶的姑媽》，僅排在了第三名，這樣的票房成績，估計張藝謀導演自己也不會太滿意的。

關於《影》的口碑還是很不錯的，豆瓣評分高達7.5分，尤其是那一個個水墨畫一樣的電影畫面，能把中國風拍到極致的導演，真的是非張藝謀莫屬了。

《影》這部電影的確有太多張藝謀的痕跡，全程幾乎都是黑、白、灰三種色調，電影中唯一的色彩大概就是鮮血的顏色，即使是鮮血的顏色，也是暗紅色的，不大紅鮮亮，不刺目，但卻同樣的震撼人心。

沛國大殿、鏡洲校場、鏡州天險，等等一系列主要場景，的確很像一幅幅水墨丹青，有意境，有美感，也有層次。而除此之外，雨中的竹林，有質感的油紙傘，武打場景的八卦圖，等等一系列的國風元素，足以看出張藝謀導演的用心良苦。

《影》好看嗎？

這部電影中最讓人驚歎的是全片以水墨色的畫面，以黑白灰冷色調畫面為主，很有藝術觀賞性，水墨感濃重，讓作戰場面裡鮮紅的血色顯得更濃烈刺眼。佈景非常的用心，屏風虛實的交織在一起讓人看不清到底是實什麼是虛，還有電影血液的迸出的聲效真的讓人起雞皮疙瘩。劇情難懂理解但是畫面和聲效很棒，不建議小朋友去看

好看，推薦。

就是看著肉疼。子虞給影子造傷口，刀子在胸口劃過；田戰拿起箭頭扎自己胸口，跟少將軍楊平打鬥時腹部被插刀子，長公主腹部被楊平刮一口子，楊平後頸突然被長公主插入一刀子，子虞跟楊蒼打鬥過程後背被木頭插入，見母親時右手前臂被刀子貫穿，主公眼睜睜看著劍插進自己心臟。

《影》水墨山水般的畫面雖然好看，內容卻並不“好看”。張藝謀的《影》，就是一張美女畫皮，揭開就是蒼白跟無力！

電影《影》的畫面，大家都說是水墨畫的感覺，確實也給人美輪美奐之感，據說張藝謀導演團隊，就連製作道具傘也曾經煞費苦心，終於製作出了電影中這樣好看的傘。

但是我要說，張藝謀在《影》的這部電影中，走偏了，除了唯美好看的畫面，獨具匠心的偷襲部隊的武器，被吹捧的一遍又一遍地陰陽太極，故事的情節給我的感覺糟糕極了。看了開頭就能知道結尾，好的電影應該是情理之中，意料之外的。

說說人物吧

鄧超：為了分身演出，先增肥20斤，再減重40斤的精神讓人敬佩，有人會問，為什麼不先減重，再增肥呢，那是怕增肥後，沒有動力再減肥了。

鄧超在《影》中扮演沛國都督子虞跟他養了20年的影子，鄧超子虞（子虞）野心勃勃，卻因為一年前傷於楊蒼（胡軍）刀下，整個人變得形銷骨立，以前英姿勃勃的大都督，變成了佝僂的老人模樣，子虞是立志要做王的男人，沒有好的品相，是統御不了眾人的，於是他讓影子出馬扮演他。

受傷後的子虞多疑，隱忍，一年時間，禁錮在黑暗的陋室裡，他的心理更加的陰暗，有人說他受傷的部位是睪丸，這也能解釋最後一夜，他是用那種慾望噴薄欲出的眼神，看著影跟自己老婆小艾（孫儷）開夜車！

影子，表面上影子對於被囚禁20做替身沒有意見，但是他一遍遍在試探子虞的底線，去跟楊蒼（胡軍）單挑前的一晚，跟小艾（孫儷）強行飆車，就是他知道，子虞知道他最後不管怎樣都會死，或死於楊蒼刀下，或死於他派去的刺客，總之他最終會是一個死人。奪回鏡州，並且站在朝堂上接受眾人朝拜的，只能是他子虞！

鄧超一人分飾兩角，用心用力，鄧超的演技鵬哥給92分。

孫儷的小艾，這個女人，最後讓人分不清，她愛的是大都督子虞，還是大都督子虞的皮囊，兩人心意相通才能做到“琴瑟合鳴”，小艾把心底壓抑的慾望，都傾瀉在了古箏上，看影的眼色都好像要吃了他！

子虞因為受傷一年的自我囚禁，讓小艾（孫儷）他夫妻之間，無論是身體還是心靈的距離都越來越遠，當影子學會了彈琴，小艾漸漸找回了跟“丈夫”之前和諧的感覺！似真似幻，如夢初醒，那麼迷人，而無法自拔！小艾愛上了影子！去挑戰楊蒼前的最後一夜，被影子拉上了情慾的汽車。一定程度上，小艾沒有自主的靈魂，她只是子虞的附庸，最後影子殺了子虞，她像是丟了魂，殺了主公沛良，更是個打擊，王沒了，國還在麼？

孫儷我給85分。

鄭愷的沛良，沛國的大都督子虞權傾朝野，夾縫中生存的名義上的主公沛良，只能披上狂放不羈的，自我保護的外衣，在大都督的陰影下苟且，不知道何時就被野心勃勃的子虞替代，整日寢食難安，沒有一天能睡個好覺。

他對子虞是敬畏的，在子虞受傷後不斷的試探，比如讓影子彈琴，檢視影子箭傷，看看他的底線到底在哪裡，反之，子虞同樣的試探他，擅自挑戰楊蒼，揚言要奪回鏡州！

他對田戰的跋扈，做勢要拿箭射死不聽話的他！

沛良求生慾望很強，他為了生，為了奪回主公的權利，他“演”的很投入，妹妹要給人為妾，他也置之一笑。

鄭愷演的很不錯，給鵬哥我眼前一亮之感，其實他還能更好一點。

我給鄭愷90分。

王千源的田戰，讓我很失望，王千源的古裝，給我有點好笑的感覺，加上原聲。王千源演技一直都很好，張藝謀卻在電影中卻毀了他的演技，王千源給我感覺在電影中不知道該怎麼發力。

王千源70分。

胡軍的楊蒼，刀傷沛國大都督子虞，揚言沒人是他大刀對手的男人，表現的魯莽，對子虞的輕信，張藝謀想讓楊蒼自大失去鏡州，卻讓他表現的過於愚蠢，鎮守一方的主將過於的簡單跟愚蠢。

胡軍70分吧，也不容易啊。

關曉彤跟吳磊一起說，跟《影》全片的氣質違和，現代感十足的兩人像是穿越人物，可惜張藝謀拍的不是穿越片。公主跟少年將軍的角色實在是可有可無，最讓鵬哥我看不下去的是最後公主暗算將軍那一段，附耳傾聽公主說什麼的少將軍被他送給公主的禮物刺死，是個人都知道要發生什麼，一點驚喜都沒有留給觀眾。

關曉彤跟吳磊就不評分了。

王景春演的魯嚴不錯，猥瑣的馬屁精，被主公幹掉，爽快！

如果這部電影是年輕導演拍的，可能會獲得讚揚一片，可是這是國師張藝謀拍的，差的就不是一點意思了，是幾個意思。鵬哥在電影中看到了《滿城盡帶黃金甲》的影子，《長城》的影子，電影中吐槽點很多，比如，強上太極圖，敢死隊穿女人衣服，還有表現出妖嬈，這是要對敵軍施展美人計麼？敢死隊拿得傘刀合起來就敢往下滑，武器那麼不靠譜，隊員間難道不會相互傷害麼？

張藝謀導演的電影從來離不開色彩的表現，但他越來越多的在色彩上著墨的同時，漸漸失去了內在表現的那種張力。

打個比方，《影》就是一張美女“畫皮”，揭開這張美色的“畫皮”之後，剩下的就是缺少血肉的枯骨，滿屏盡是無力和蒼白！

1987年拍《紅高粱》到2018年已經過去了31年，那時的張藝謀已經是37歲“高齡”，1950年生人的張藝謀導演，今年已經68歲，他老了麼？他真的“老”了，揹著中國第五代導演代表人物的虛名也該放下來了。

《影》

本文主要探討一下劇情，電影好與不好，自己看了自然有答案

導演張藝謀，鄧超鄭凱孫儷胡軍+兩個小鮮肉的配置，影片場景特效水墨畫風格這些都很贊，但票房離預期的差距還有點大，畢竟現在很多人看電影不用腦子的，傻開心傻樂呵就行了，這點也不是張導的錯，也不是觀眾的錯，人各有志，有的人就不喜歡思考那麼多事，電影背後的含義以及電影故事的推敲這都是一類人不願意去思考的，但我覺得好的電影還是應該值得回味和推敲的，不管是故事的細節，懸念，還是發人深思的一些東西，有感觸才是好的，言歸正傳，以上都是放的屁話，與電影故事沒有關係，下面走進電影

先聊聊田戰這個人，原型是誰我也沒搞明白，估計就是古代的那些大部分武將的影子吧，片中的他是個雙面人，是沛良的影，又或者是子虞的心腹，但我覺得他誰也不屬於，曾經我以為在古代當個將軍應該很省心，那時的我真是太天真，我以為的武將只要衷心保國，前線奮力殺敵，為國為民鞠躬盡瘁就夠了，但事實只能說明我太年輕，對於沛良和子虞，還有境州而言，他是個能用的將軍，他在這步棋中的主要就是帶兵打仗，他做不做選擇無所謂，後面子虞向他拋下的橄欖枝誘惑力很大，如果子虞成功了，或許他能成為都督，但這跟效忠沛良的結果有什麼差別呢，沛良成功除掉子虞，境州跟預測結果一樣戰死在關羽刀下，都督就全死了，真的假的都沒了，他還是一樣做都督，所以對於他跟沛良演周瑜打黃蓋，以及代替沛良和自己去刺探子虞的心，出賣子虞的事理所當然，我認為他是個毋庸置疑的好將軍，他曾經也為了救子虞拼命殺出重圍，但一碼事歸一碼，他做到了他該做的

小艾

這女人足夠聰明，能文能武，惻隱之心大，母性光輝光明萬丈，她當皇后，百姓都能享福。她是忠於子虞的，從最後和子虞的合奏可以很清楚的體會出來，這點不用多說，她的選擇就是子虞，子虞的選擇就是她的選擇，和境州的感情只有同情吧，我感肯定她絕對不愛境州，同樣，她也希望境州能按照子虞的發展去死，死掉，而不是從大殿歸來，對於出證前的晚上，個人認為那是給境州打的氣，也是去試探試探境州，再給他增加點決心，畢竟拖住關羽這件事必須他做，也必須要做好，這步棋很重要，單純靠境州母親在等他這件事來增加他的信心說出去怕是境州自己都不信，八歲離開自己老媽，是生是死都不知道，能有多大幹勁？所以這女人索性隨了他願，與他交合，於情於理於公於私，一個和丈夫那麼像的男人，怎麼能一點感覺都沒有呢？不是有句話說女人用性報答愛嗎？對境州他們夫妻二人虧欠太多了。影片最後小艾的驚嚇，她看到了什麼？無非就是百官朝拜，拜大都督境州，民心所向，萬眾敬仰，她要把這一切說出來嗎？還是跟這個和自己丈夫極其相似又愛她的男人一同，當王后，去母儀天下？這女人對丈夫衷心歸衷心，但丈夫已經死了，眼下如果推倒境州，百官誰來稱王，國家怎麼辦？

沛良和子虞，兩個人一明一暗鬥了整部戲，結果是兩個人連同他們的陽謀陰謀一同下了地獄，一個是王，一個是將，將功高蓋主，民心所向，王精通權術，缺沒有民心，我是他我也睡不穩，我是將我更是難忍，王不能直接殺了將，只能用卑劣的手段去控制他，子虞中了關羽一刀就能成那個樣子嗎？站都站不直，哪有一點點周瑜周郎的樣子？那境州被砍了幾刀歸來也像沒事人一樣，片中很多細節來說明沛良對子虞做了什麼，我不撿出來再說了

境州，境州隱忍了多少年我不知道，他從一開始就下了這盤棋嗎？他沒有，順水推舟，走一步算一步，他的位置在整盤棋很關鍵，是子虞和沛良的核心，沛良希望存在一個對他心懷感激，唯命是從的大都督，子虞希望他替他殺了沛良再去死，這點看來還是王要仁慈一些，境州一步一步被逼到了那個位置，他所做的正是他應該做的，子虞死，他只是解脫了第一層狗鏈，聽沛良的成為大都督無非是換個主子而已，這第二層狗鏈還在脖子上，若不殺沛良，他這麼做的一切又有何意義？

最後說說境州母親，她是誰殺得？子虞？沛良？還是境州？木已成舟，最後一刻兩隻狗互咬的時候我想已經沒必要分辨對錯了，一刀一個。他們把境州推到了這個高度，在百官眼裡，他們看到的沛良是庸主，沛良的所作所為誰也不會知道，因為田戰也活不長，他和子虞已經變成歷史。

在權欲面前，小艾也活不久，選擇與否，又能如何？

首先，我是隻看到整集的三分之一就看不下去了，下面略說為何看不下去之音。電影的景色、背景佈局而言，可以說景色如畫，在綿綿細雨中，巍峨青山，如一幅水墨畫。廟堂的東方畫韻，形神兼備。可以說，在景色佈局方面，10分打9分。開局呈現的是子虞（鄧超飾）與沛王（鄭凱飾）之間因子虞擅自與楊蒼（胡軍飾）約戰而產生的衝突。說實話，鄭凱的演技實在無法把一個君王的上位氣勢表現出來，整場看到的完全是一個戴著王冠的小痞子，在與君臣的談話中還不忘責備其妹（關曉彤飾），其妹更加是一大敗筆。鄧超的飾演的子虞應該是一個久經沙場的大將，展現的也只是形似而神不似，從開局就已知一堆演青春偶像劇的演員去勉強撐起一部充滿東方神韻與朝堂爾虞我詐的勾心鬥角之角色，已經不用往下看下去了。

看過也就大概不到一週吧，還是那樣的味道。十來歲時候看過《英雄》，雨中打戲大概真的很張藝謀吧！

剛開頭沒看見任何畫面只聽見“娘娘”的一陣非常急促的喘息聲，只能說“娘娘”的演技非常的可圈可點，只憑呼吸聲便能獨當一面！然後這個片段就戛然而止了，看到最後才知道，開頭的這個片段也是最後的片段，有一種首尾呼應的感覺！

劇中，鄭凱飾演“王”，從一開始給人的感覺就是沉迷鶯歌燕舞的昏君，一個失去疆土，失去境州的國君，立下軍令狀，禁止在朝堂妄議收復境州，只求一派和平景象！但是最後的翻轉，一個用唯一的親人作為棋子只為求坐穩一天王位，只能說有一絲淒涼。

然後就是作為“影”的鄧超，那麼哪個是真正的他呢？一個八歲就被軟禁，只因為長的像子虞的境州？還是那個與楊蒼決鬥而身負重傷的子虞？

也可以說這是一個關於替身的故事，替身自古有之，人稱“影子”。有刺殺，就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命；影子又必須與真身互為一體，令旁人真假難辨如同孿生。關於影子的來龍去脈，真身從來忌諱莫深，不願提及而令真相撲朔迷離。

而沛國國君沛良又與大都督子虞互相算計。做為“影子替身”存在的境州在貴族的權謀遊戲中苦苦求生。

電影的末尾是很有意味的，作為“影子”活了多年的境州，反殺子虞，又用那個粘滿血跡的手包來告訴小艾，他心裡有她。將劍插進身負重傷的沛良的心臟，最後他永遠不用再活成一個影子，再也不用在角落裡孤獨的落淚。

也許最後他成了國君，也許被士兵群殺，我們不得而知，看者心中怎麼想，結局也便怎麼發展。

沒想到張藝謀也玩起了架空歷史這一套，影片從佈景到濾鏡，甚至配樂，都透著濃重的國風意境，這是一部標準的國師電影，張藝謀無時無刻不在炫技，也許這就是所謂的文化自信吧。但我還是不明白，有史可鑑，為何要架空重編？三國的版權不難拿吧？戲裡的人名地名國名，就如片名一樣，全部都是假的，都是影子。

剛看過了《影》，張藝謀時隔幾年，孕育出了一部片子。怎麼說呢？對於張藝謀導演的電影，我現在只能說看之前有些許的期待，看之後是意料之中的對劇情的感嘆，沒有了當年的驚豔。我不知道他為什麼選孫麗和鄧超這樣的夫妻來演男女主角，這樣的安排使我看感情戲的時候總覺得怪怪的，總是齣戲，有時會去想到，他們兩口子在家的時候就是這樣的吧？他們兩口子演這段的時候，彼此心裡是不是想笑？

一貫的，張藝謀導演的電影注重畫面的唯美，視覺的衝擊，這部片子雖然畫面講究唯美，但是對於張導已經用過了多次的水墨風格，做為觀眾的我多多少少感到有些老生常談的感腳。

說過了演員與畫面，在嘚吧嘚吧劇情吧！從頭到尾整個劇情還較流暢，點睛之筆在片尾，孫麗飾演的小艾要衝出大殿，但是到了門口，她從門縫往外看，先是驚恐，隨之慢慢的放下，從眼神到肢體到內心。這樣的結尾使得這部電影有了很多的想象，話題和劇情的昇華。不同的人有不同的期許和想象，結尾很好！