《羅生門》講述了藤暮時分，羅生門下，一個家奴正在等侯著雨停，當他茫然不知所措，仿若於生死未決時，偶遇以拔死人頭髮為生的一老嫗，走投無路的家奴邪惡大發，決心棄苦從惡，剝下老嫗的衣服逃離了羅生門。

在一個戰爭年代，一個被主人趕出來的僕人，思想上正在做強盜和被餓死之間掙扎。這時正巧走到一個到處都堆滿死屍的地方，也就是叫做羅生門的地方，他壯起膽子，想進去找到一些財物。結果他竟然發現有一個衣衫襤褸的老婦人正在從一個年輕女子的死屍頭上拔頭髮。

他衝上去說你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過。老太婆解釋說她只是想用這些頭髮做個頭套謀生罷了。他說“曾經這個婦人，用蛇肉曬乾當做魚乾來賣，吃了魚乾的人們覺得很好吃，婦人得以維持生計。我並不覺得這婦人做錯了，她跟我一樣都是為了生存啊！”

於是，僕人大悟了，既然是為了生存，還有什麼不可以的？於是，他就搶了老太婆的衣服逃走了，並且從那以後再也沒人見過他。

展開全部《羅生門》是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。該影片於1951年榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎，併入選日本名片200部。擴充套件資料：

主要角色介紹

1、角色：多襄丸

演員：三船敏郎簡介：在京都臭名遠揚的盜賊。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，為貪圖武士金澤武弘妻子真砂美色，殘忍殺害了武士。在糾察使署審判時，用各種藉口和謊言掩蓋自己的行為，不但沒有為自己的行為做出深刻反省，還依舊我行我素的宣揚自己的武藝高超。2、角色：金澤武弘

演員：森雅之

簡介：旅行的武士，因為妻子的美貌吸引了強盜，被多襄丸巧言帶到深山裡，最後不小心遭了強盜的暗算，被強盜綁架，全身無法動彈，最後無奈自己眼睜睜看著多襄丸當著自己妻子的面殘忍殺害了自己。3、角色：真砂

演員：京町子

簡介：金澤武弘武士的妻子，乍一看老實貞淑，但內心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美豔姿色吸引了強盜多襄丸。在丈夫被綁架後命在旦夕時，不但見死不救依然不為所動，依舊為保自己性命對丈夫漠不關心。4、角色：樵夫

演員：志村喬

簡介：金澤遺體的第一發現者。貪圖小便宜，為人虛偽，拿走了插在死者身上的短刀，為了掩蓋自己的行為，卻到糾察使署報告自己發現屍體的事情，只因事後從案發現場偷走了那把嵌螺鈿、頗值些錢的匕首，心中有愧，所以開始不說出真相，用謊言來掩蓋自己罪惡的行徑。

《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。

該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。

擴充套件資料：

主要角色介紹

1、多襄丸

在京都臭名遠揚的盜賊。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，為貪圖武士金澤武弘妻子真砂美色，殘忍殺害了武士。在糾察使署審判時，用各種藉口和謊言掩蓋自己的行為，不但沒有為自己的行為做出深刻反省，還依舊我行我素的宣揚自己的武藝高超。

2、金澤武弘

旅行的武士，因為妻子的美貌吸引了強盜，被多襄丸巧言帶到深山裡，最後不小心遭了強盜的暗算，被強盜綁架，全身無法動彈，最後無奈自己眼睜睜看著多襄丸當著自己妻子的面殘忍殺害了自己。

3、真砂

金澤武弘武士的妻子，乍一看老實貞淑，但內心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美豔姿色吸引了強盜多襄丸。在丈夫被綁架後命在旦夕時，不但見死不救依然不為所動，依舊為保自己性命對丈夫漠不關心。

4、樵夫

金澤遺體的第一發現者。貪圖小便宜，為人虛偽，拿走了插在死者身上的短刀，為了掩蓋自己的行為，卻到糾察使署報告自己發現屍體的事情，只因事後從案發現場偷走了那把嵌螺鈿、頗值些錢的匕首，心中有愧，所以開始不說出真相，用謊言來掩蓋自己罪惡的行徑。

第一次看完這一部電影覺得非常費解，僅僅是由於一個武士的死，怎麼會引來這麼複雜的一個故事。

這部由日本著名導演黑澤明執導的影片，曾獲得威尼斯國際電影節大獎和奧 斯卡最佳外國片獎。這是第一次在著名國際電影節上獲得大獎的亞洲影片。

影片透過多個人物視角的描述，展現了一件武士被殺案的始末，巧妙地從三個當事人和一個目擊者的立場去敘述一件兇殺 案。

這個劇本描寫的就是不加掩飾就活不下去的人的本性。甚至可以這樣說，人就是到了死了，也是不會放棄虛飾的。

《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林裡。作為證人，樵夫、強盜多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。

《羅生門》主要講的是“無可規避之惡”。

先看這麼一個問題：

“一個女子以魚乾之名，將蛇幹賣給禁軍，她是否正確？”

先別急著回答，我們不妨再加一個前提：

“如果一個女子迫於生存，以魚乾之名，將蛇幹賣給禁軍，她是否正確？”

類似的，我們還可以提出以下問題：

“一位阿婆拔死人的頭髮，用來做假髮，那麼她是否正確？”

“如果阿婆拔頭髮的那個死人，正是之前用蛇幹欺騙禁軍的女子，那麼她是否正確？”

“如果阿婆迫於生存，不得不拔那位女子的頭髮做假髮，那麼她是否正確？”

也許面對第一、第二個問題我們還能毫不猶豫說出答案，但是面對最後一個問題時，我們免不了猶豫一會。

現在，我們將視角放到家將身上：

“既然迫於生存便可以作惡，那麼我因飢寒交迫而搶了阿婆的衣服，也應被視為‘正確’。”

惡是可以被美化的。

欺騙他人、侮辱死者、趁火打劫是“惡”，但只要有一個恰當的理由，便可以毫無顧慮。

小說裡的家將也一樣，從一開始存有良知、制止惡行，再到後來的再無顧慮、犯下惡行，這種心境的轉變，不過是一場雨的時間。

誠然，當個體的生存無法得以保障時，我們不應用道德之名要求他人。

但是，我想說的是，我們離惡，一直都很近：

螢幕背後輕鬆地打出，意欲殺死某人的字詞；

憑著片面的印象，飄飄然地說出歧視的言論；

對洩露隱私之新聞讚賞有加，病態的偷窺欲得以滿足；

不加甄別地傳播謠言，追根到底只是因為謠言符合我們的胃口；

而作出這些行為的理由，既非是“迫於生存”，也非是“逼上梁山”；

只是因為，我們說服了自己，我們有理由這麼做——

就同那位家將一樣。

《羅生門》透過每個人物的獨白描寫，經過人的自私本性的折射，轉述這些獨白的敘述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的Sunny下，人的可悲與渺小，人的偉大與真誠。並透過講述死亡理解了自己的靈魂，賦予死亡本身更深刻的哲理內涵。

《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。

該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。

擴充套件資料：

主要角色介紹

1、多襄丸

在京都臭名遠揚的盜賊。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，為貪圖武士金澤武弘妻子真砂美色，殘忍殺害了武士。在糾察使署審判時，用各種藉口和謊言掩蓋自己的行為，不但沒有為自己的行為做出深刻反省，還依舊我行我素的宣揚自己的武藝高超。

2、金澤武弘

旅行的武士，因為妻子的美貌吸引了強盜，被多襄丸巧言帶到深山裡，最後不小心遭了強盜的暗算，被強盜綁架，全身無法動彈，最後無奈自己眼睜睜看著多襄丸當著自己妻子的面殘忍殺害了自己。

3、真砂

金澤武弘武士的妻子，乍一看老實貞淑，但內心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美豔姿色吸引了強盜多襄丸。在丈夫被綁架後命在旦夕時，不但見死不救依然不為所動，依舊為保自己性命對丈夫漠不關心。

4、樵夫

金澤遺體的第一發現者。貪圖小便宜，為人虛偽，拿走了插在死者身上的短刀，為了掩蓋自己的行為，卻到糾察使署報告自己發現屍體的事情，只因事後從案發現場偷走了那把嵌螺鈿、頗值些錢的匕首，心中有愧，所以開始不說出真相，用謊言來掩蓋自己罪惡的行徑

在一個戰爭年代，一個被主人趕出來的僕人，思想上正在做強盜和被餓死之間掙扎。這時正巧走到一個到處都堆滿死屍的地方，也就是叫做羅生門的地方，他壯起膽子，想進去找到一些財物。結果他竟然發現有一個衣衫襤褸的老婦人正在從一個年輕女子的死屍頭上拔頭髮。他衝上去說你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過。老太婆解釋說她只是想用這些頭髮做個頭套謀生罷了。他說“曾經這個婦人，用蛇肉曬乾當做魚乾來賣，吃了魚乾的人們覺得很好吃，婦人得以維持生計。我並不覺得這婦人做錯了，她跟我一樣都是為了生存啊！”於是，僕人大悟了，既然是為了生存，還有什麼不可以的？於是，他就搶了老太婆的衣服逃走了，並且從那以後再也沒人見過他。

羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。這是第一次在著名國際電影節上獲得大獎的亞洲影片。 彩影片在藝術上有新的探索，它使人們清楚地看到，戰後日本社會道德水準的低下以及整個社會精神危機籠罩下的一片混亂。影片鮮明生動的視覺形象，簡潔 凝鍊的結構，強烈的動作性，明快的節奏，大量運用特寫鏡頭和著意渲染的光影效果，博得行家們的一致好評。 術影片的故事情節似乎很簡單：羅生門下，行腳僧、樵夫等在談論武士之死及 其妻子與強盜的供詞。他們感到真相不明，最後得出結論“人都是自私的”。影 片表面上告訴人們，人是不可信賴的，可結尾行腳僧的感嘆“我還是可以相信人 的”，又肯定了人的道德信念。

好的作品，總是日讀日新，讓人回味無窮。

《羅生門》可謂是當代最負盛名的短篇小說了，其作者芥川龍之介有著“鬼才”之稱，更是與夏目漱石、森歐外並稱為日本近代文學的三駕馬車。而太宰治更是將芥川龍之介視為一生的偶像。

但小說《羅生門》又顯得有些晦澀，芥川彷彿在作品上蒙了層黑紗。

讓人覺得讀懂了什麼，可再一思考，又迷惑了起來。《羅生門》究竟在表達著什麼呢？

接下來，就由漁夫君來帶領大家一起探究這部小說吧。

1、故事簡述

故事發生在日本東京的朱雀大道。這條正對著京都皇城正門的大道，本應是東京最繁華的地段，可因這數年來，接連遭了地震、颱風、大火、饑饉等幾次災難，便顯得格外荒涼了。

羅生門正當著朱雀大道，也自然變得破敗。開始只是狐狸、強盜一類的在這裡做窩，後來大家竟都習慣把無主的屍體，扔到羅生門裡。當太陽落山後，這裡也顯得格外陰森。

一天傍晚，天正下著雨。一個腰間佩刀的家將（也有譯作“下人”或“僕人”）正在門下躲雨，那人邊躲雨便揉著右臉頰上生的那顆大粉刺。

可實際上那家將現在卻已是無家可歸了。因為京都的動盪，主人家也不得不辭退了這個跟隨了許多年的家將。所以現在家將正在考慮以後的生計，糾結著是去靠著作強盜活下來，還是秉持道德餓死。

夜漸漸深了，冷風吹的人發顫。家將決定躲到門裡，雖然里門都是死人，可終究可以遮蔽風雨呢。但當他爬到樓梯的中間，卻發現門內竟閃著燭光。

恐懼而又好奇的家將弓著背，小心翼翼的向上爬去。卻見一個老嫗正蹲在屍體旁，雙手扒在死屍頭上，一根一根的拔著死人的頭髮。

家將頓覺這是不可饒恕的惡行，於是一個箭步跳上了樓板，制住了那老嫗並喝問其緣故。

原來老嫗將拔下的死人頭髮用來做假髮，隨後又辯解道，這些死人也都是做著惡的，但他們也是不得不靠著作惡來養活自己的。而她自己也是被生活所迫，不得不如此。都是被生活所迫著作惡，也就不是不可原諒了呢。

家將聽了，原先關於是否該做強盜的糾結也隨之消失了。

他揪住了老嫗，說：那麼，我剝你的衣服，你也別抱怨。我不這麼做，就得餓死。

言罷，真的剝下這老嫗的衣服來。老嫗死死的挽住了他的腳，家將只一腳便把她踢開，轉身消失在黑夜中。

2、羅生門內，善惡莫辯

《羅生門》的小說不長，卻完整的展現了一個道德層面的“善惡之辯”。

自古以來，便有“論跡不論心，論心無完人”的說法，也有“有心為善，雖善不賞；無心為惡，雖惡不罰。”的言論。時至今日，這種爭論依然未休。

但芥川藉助《羅生門》所闡述的是“利己主義”下善惡——即透過邏輯詭辯，將自己作惡的行為視作形勢所迫，從而“心無惡念的作惡”。

在小說中，老嫗為自己辯護時說：

“現在，我剛才，拔著那頭髮的女人，是將蛇切成四寸長，曬乾了，說是乾魚，到帶刀的營裡去出賣的。倘使沒有遭瘟，現在怕還賣去罷，這人也是的，這女人去賣的乾魚，說是口味好，帶刀們當作缺不得的菜料買。

我呢，並不覺得這女人做的事是惡的。不做，便要餓死，沒法子才做的罷。那就，我做的事，也不覺得是惡事。這也是，不做便要餓死，沒法子才做的呵。

很明白這沒法子的事的這女人，料來也應該寬恕我的。”

在老嫗的這個邏輯中：那女人本也是作惡的——但她是不得不做惡的——因為不得不去做，所以也算不得惡了。而她自己也是如此，也是不得不去做，於是也算不得惡了呢。

而老嫗在這句話之前還說：只是，在這裡的這些死人，便給這麼辦，也是活該。

這邊是另一個利己主義邏輯：她們本就是做了惡的，那我做的事，也算是懲惡吧！

當這兩層邏輯擺在一起的時候，其間的邏輯矛盾便顯而易見了。可見，老嫗的理直氣壯，正是典型的利己主義思維下的詭辯。

小說對老嫗形象的描述是：“瞼發紅，目光像鷙鳥一般”、“皺紋密佈，幾乎跟鼻子連起來的嘴唇，猶如咀嚼似的吧嗒著，發出烏啼的聲音”……足見芥川對其的憎惡了。

從家將的角度來看，在門外躲雨時是“掙扎於善惡之中”，看見老嫗的惡，便覺得義憤，這是“善的應激本能”。最後，當老嫗給了他一個可以作惡的保護套後，便終於走向了大惡成了強盜。

而此時的家將已經超越了老嫗與死者的“惡”，變成了透過傷害他人來為自己謀取利益的典型利己主義代表，達到了不能饒恕的“大惡”。

這是芥川透過《羅生門》，在道德層面所揭露的善惡之辯。

3、後記

事實上，透過對善惡的分析和辯解，小說裡也似乎展現了一些關於真相的辯證看法。

那老嫗所拔頭髮的，將蛇切成小段當作魚乾賣的女主人，她的“魚乾”被帶刀的武士們當作不可或缺的“材料”來買，想來應不是真的“為生活所迫”而不得不做惡的吧？

最後的結尾，家將消失在沉沉的黑夜，誰也其不知去向，也顯得意猶未盡了。

這家將是否真的出門做了強盜？又或者，又改了心思，否則如何會“再也無人知曉家將的去向”呢？……而老嫗呢？又如何？

家將與老嫗的，所謂的利己主義善惡，又是否還如先前表現的那樣？之前確定的，也似乎有了些混沌的意味而難辨真假了。

影片講的是古代山村發生的一起強盜殺人案。遊方僧人、樵夫、僕人在城市 的南門——羅生門避雨時，樵夫談起“強盜把武士騙進林中綁起來，姦汙了他的 妻子”的見聞，影片用幾個見證人追述的形式，每人從利己的角度講同一事件。

   透過僕人之口說出“人是絕對不可信的”。這時門後傳來嬰兒的啼哭，樵夫收養 了這個棄嬰而去。  遊方僧人見此景感嘆道：“我還是可以相信人的。”這句話,肯定了人的道德信念，是編導思想的閃光點。

  該片結構新穎，巧妙地從三個當事人和一個目擊者的角度去敘述兇殺案，在 羅生門這一個地點，串聯了四件事，並將各人對一件事的敘述納人與中心事件無 必然聯絡的故事，創造了多層次、多角度、主觀和客觀敘述相交錯的結構形式。

    透過攝影機不同方式的運動拍攝，給了四段不同角度的回敘以表現不同的情調。該片在西方電影節上大放異彩，獲“金獅獎”的第二年又獲“奧斯卡金像獎”。編導黑澤明被譽為日本影壇的“黑澤天皇”，被西方人稱為“東方影帝”。

該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。 而這部影片，正是黑澤明對於人性的把握、語言的不可靠的反思。

電影以“不懂……我真不懂”開始，到“……虧得你，我相信人了”結束，發出這兩聲感嘆的是旁觀者行腳僧，同時他也是所有供詞的聆聽者，在一個惡劣時代宗教人士無疑是最後的誠實和良心，讓我們姑且相信這電影的尾巴有著最後的光明。 巍峨矗立的羅生門顯然是文明的象徵，如今在豪雨中殘破衰敗地擔當棄置的場所，死屍、謊言、棄嬰、轉折都在這裡集中，人類情感的秘密都一覽無餘地堆放在這裡，就等著我們的評論了。

電影裡說：“哪裡有軟弱，哪裡就有謊言。”軟弱在現實中的表現方式有許多種，有大有小有多有少，慾念、顏面、殺機、盲從，都是理性和人道的死敵，我只能代表我自己說，希望自己能夠走出這迷霧。

《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏朗、京町子、森雅芝、志村橋等領銜主演。

該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。

該影片於1951年榮獲威尼斯國際電影節金象獎，以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎，併入選日本名片200部。

《羅生門》這部影片由講述同一個事件的四個部分組成，每個部分都由一個不同的人物從主觀的立場出發，來敘述自己目擊的情況，這四個人介紹的情況又併入另一個自成體系的故事，而這個故事同四個片段中所描繪的中心事件並無必然聯絡。由於結構的複雜，我們會發現每一段的情調幾乎都有變化。黑澤明既做到了結構上的多變，而又沒有使自己的風格顯得支離破碎。攝影風格自始至終反映了導演善於使影片成為統一體的敏銳感受力。

在《羅生門》之前也有一些影片用一個場面或地點作為框架來演出一些互不關聯的故事，但那些故事的人物只是偶然來到一個特定的環境。黑澤明的這部影片卻做了前人未作過的事情，他把重點稍加變動使框架故事同內涵故事能互為補充，並因而具有意義。這種敘述方法讓我們想到康拉德的小說。因為在他的小說中，說話人講的故事也對聽的人產生影響，到小說的最後，聽故事的人也採取小而有決定性的行動，他們怎樣採取行動則取決於書中講的故事對他們產生了什麼影響。

故事主線涉及三個人物，武士金澤，他的妻子真砂，還有強盜多襄丸。在影片剛開始時，這三個人已經向調查武士死亡事件的糾察使陳述了各自的說法（武士已經死去，他是透過一箇中間人也就是巫女來陳述的）。這三個人的敘述又透過一個行腳僧和一個樵夫同觀眾聯絡起來，還有一個打雜的，這三個人都在羅生門遺址避雨，羅生門是十二世紀日本殘破的首都京都的城門。在糾察使審案子時，行腳僧和樵夫聽到了當事人的三種不同說法。在整個影片中，樵夫看來一直對招供人的不誠實表現的很反感，最後他承認自己是目擊者，講述了他看到的事件經過。他因認識到人性的墮落而極為沮喪，這主要不是因為事件本身可怕，而是因為金澤武弘、真砂和多襄丸都覺得有必要撒謊，使自己儘可能顯得體面。在樵夫看來，上述的每個人都企圖篡改客觀事實，以滿足自我需要，這就完全喪失了人類的尊嚴。行腳僧對於人為了達到目的而不擇手段也開始感到洩氣，因此在影片臨近結束時對樵夫的一個行動十分懷疑。換句話說，樵夫關於這次事件的說法影響了一個敏感的聽者行腳僧，而另一個聽眾，即粗鄙的打雜的，卻要麼是沒有受到影響，要麼是受到了引誘，在影片結束時進行了一次可恥的偷竊。

我們先比較詳細的瞭解下對基本事件的四種不同的說法。當事人描述的前三種說法不僅在許多細節上有出入，而且對基本事實的說法也是矛盾的，只有少數總的前提看起來似乎一致，例如，強盜制服了武士並把他困到樹上，再當著他的面玩弄他的妻子。而且這三種說法有一個不可否認的共同點，就是講述人都想美化自己在事件中的表現。

第一個說法是強盜多襄丸講的。這個強盜向糾察使說明，他怎樣機智的誘騙武士夫妻跟他走進森林深處。他經過搏鬥制服武士後，企圖強行佔有武士的妻子。她拼死抵抗使他欽佩她的堅貞剛強，但是女人忽然發現這個強盜是很有魅力的，於是主動獻身給他。到這時為止多襄丸講的故事使他顯得精明勇武、洞察世事、而且富有男性魅力。多襄丸接著說武士的妻子在此事件中要堅持維護自己的榮譽，要麼是她的丈夫死，要麼是她的情人死。於是自己大義凜然的割斷困住武士的繩索，同他進行公平的男人間的決鬥，最後透過自己高強的武藝殺死了武士。多襄丸就這樣承認自己殺了人，因為他早已經是一個罪行累累、惡名昭彰的強盜，即便他在此事件中無罪，也最終會被處決。他設法贏得了人們的同情，使大家認為他的本性是英勇莊嚴的。

第二種說法是武士的妻子真砂講的。她的主調是引起人們的憐憫。對於真砂來說，這相當於男性的英雄業績因為這種說法使她以孤苦無依的暴行受害者的姿態出現，按照他的說法，強盜確實強姦了她，最後她無助的哭著跑進森林。強盜和武士沒有交鋒，她也沒有暗示過兩人之間必須有一人死掉。她哭著跑向被困在樹上的丈夫，苦苦哀求他的寬恕，而丈夫卻始終沉默，輕蔑的盯著她，在丈夫看來，她已經可恥的失身，即便當真砂把刀交到丈夫的手上讓他殺掉自己以表示妻子的忠貞時，丈夫仍然毫不動搖，冷酷的蔑視著她。此時影片描寫的女人越來越絕望，然後是一個特寫鏡頭：她高舉著短刀，攝影機跟著她走向她的丈夫，直到她突然衝出畫面。她自稱暈了過去，大概沒有意識到已經殺死了自己的丈夫。最後真砂用一句問話結束了自己的陳述：“像我這樣一個無依無靠的可憐女人該怎麼辦才好啊。”

死去的武士借巫女之口講述了他的故事。武士說，強盜在強姦了他的妻子以後，又轉而贏得了她的歡心，勸她一起逃跑。武士用一句話描寫他妻子的反應，“我從來沒有見過我的妻子像這時候那麼美”，這是由於她愛上了強盜。真砂答應同強盜私奔，但她要求強盜必須把她丈夫殺死。這個時候，武士開始像多襄丸一樣編造情節來美化自己的對手。換句話說，武士先把自己描繪成一個受罪的丈夫，因為發現妻子不貞而震驚，他為了美化自己和他對妻子不貞的反應不得不抬高強盜，他把強盜說成是同他一樣為真砂真實面目的暴露而震驚。武士把妻子說成了壞人，把強盜說成是某種規範的維護者，而自己則是這種規範的化身。後來真砂逃走了，而強盜沒做任何解釋就放走了武士。接下來這位孤獨的丈夫聽到自己在哭，然後用短刀刺入自己的胸口自殺了。武士的說法也同前兩種說法一樣聲稱受害人死於敘事人之手，而且自己高尚的品格優於其他人。到這時為止，只有武士的死是可以肯定的。

第四種說法是樵夫講的。他躲到暗處看到了整個事件但沒有參與，但是最後可以看出他偷走了插在地上的短刀，這把短刀既是值錢的工具，也是物證。樵夫因為害怕偷短刀受到處罰，所以沒有把自己看到的情況告訴糾察使，而只在最後告訴了行腳僧和打雜的，到現在看來，第四種說法應該是符合事實真相的。

但是這部影片並不是探討那種說法比較符合事實的影片，而是要反應人們為了維護自我形象而編造什麼樣的謊言，因為每個人都認為自我形象最值得珍惜。

樵夫講故事時，影片沒有配樂，而前三個人講故事時影片卻十分精彩的運用音樂來確定情調，而且樵夫的故事中敘事者又沒有參與其事，這就使他的敘述不同於其他人講的故事。樵夫談到強姦以後的情況：強盜請求真砂嫁給自己，而真砂卻表示兩個男人必須為爭奪她而決鬥，武士馬上往後退，宣稱他拒絕決鬥，不願冒生命危險。黑澤明在自己的影片裡塑造過很多勇敢的武士形象，而金澤武弘則完全是對武士階層的諷刺。武士接著罵妻子是賤人，要她自裁。後來在真砂的辱罵下，兩個男人被激得拔出刀來，起先二人只是長時間的逡巡不前，驚慌失措，然後才開始廝殺。導演在影片中描繪了他們在戰鬥中的無能、笨拙和怯懦，兩人交鋒時雙手發抖，一方揮劍時另一方就轉身逃跑，每次進擊都以摔倒告終。戰鬥結束時，多襄丸目瞪口呆，筋疲力盡，他甚至慌亂到揮刀去砍真砂，最後自己一瘸一拐走進森林。

因此第四種說法起了揭露三個當事人可悲本性的作用，現在我們懂得三個人之所以都聲稱自己應對武士之死負責，是為了美化自己，我們在樵夫的敘述中看到了三位“英雄”的可笑模樣：武士可恥的死去，妻子拼命逃離出事地點，而勝利者卻被嚇得神智失常。

這部影片的風格是以運用移動攝影機作為中心的。攝影機不斷地告訴觀眾，每種說法都完全是從敘述者本人的角度來看問題的。任何法官都知道，目擊者的證詞可能會有意無意的造成錯誤的印象，而不是目擊者本人同事件有多少牽連。《羅生門》的風格使我們很快就察覺敘述者本人同事件有極為密切的關係，因此我們一旦發現不同的說法相互矛盾時，就會對每個當事人的證詞都採取保留的態度。

移動攝影機用不同的節奏來強調當事人的敘述的主觀性。例如，早在各個當事人敘述自己的故事之前，樵夫就描寫了他發現屍體的經過。在今天，這種攝影機的移動早已不足為奇，但在1951年威尼斯電影節，正是在森林中跟拍樵夫的那一系列鏡頭使影評家大吃一驚並使黑澤明一舉成名。然而可以肯定，對黑澤明來說，拍攝風格確是塑造人物的必要手段。樵夫是一個普通老百姓。他在發現屍體之前迅速穿越森林的運動，表明他心情舒暢，逍遙自在，雖然音樂暗示當時存在緊張的潛流。接著是第一個人的敘述，情調就大為不同，雖然其中包括更迅速的穿越森林的運動。強盜講故事的角度也很古怪，足以使我們一開始就對他保持距離。迅速轉動的攝影機襯托出他的怪癖性格，這種轉動完全不同於對樵夫的那一段快速跟拍。

第二個和第三個故事的節奏比較慢，攝影機的運動也少得多，這是因為講述這兩個故事的兩個人都把自己說成悲劇人物，真砂講述她的故事時，強調自己的不幸遭遇和合情合理的反應，因此，我們看到她佔據了畫面的絕大部分。第三個故事中武士也採取同她一樣的做法。這兩段的靜態鏡頭多於影片的其他部分，這是由於兩個敘述者都把自己描繪為唯一的表演者，當然這正是看出他們的敘述不可信的關鍵。第四種說法基本上如實的反映了整個事件的真相，為了表現他的客觀性，移動攝影機再次起了出色的作用，造成了拉開距離的印象，並對其他三個人的謊言做了諷刺性的評論。

框架故事的運動涉及樵夫、行腳僧和打雜的三個人從絕望氣氛到希望氣氛的一系列活動。這個運動是用一種最基本的形象即天氣變化來表現的，影片一開始一直在下雨，最後才停。這個象徵暗示，人類的行動參與了走向恢復事物的正常秩序的總的運動。這個象徵是對影片情調發展的外在評論，它之所以有效，是因為它強有力的表現了我們對動作本身進行觀察的結果。

影片是這樣提出問題的：生活在亂世的人，在面對背信棄義、挫折失敗、自私偽善的事例的情況下，是應該時刻懷疑其他人，時刻提防其他人幹壞事呢，還是應該對人保持信心？這是一個很大的問題。為了適當的表現這個問題，導演交代了有關兩個基本要素的全面情況。第一，他描繪了故事現場，以之作為大亂之世的象徵；第二，他用三個人物來代表對當時狀況的三種可能的反應。在影片開始的時候，樵夫代表一個內心存在矛盾的人，他剛剛目擊了謊言和歪曲事實真相的一些驚人事件，不知道對人性應該怎麼看，他代表正在追求真理的人。打雜的認為人性有惡無善，如果說影片中的事件對他產生了某種影響的話，那就是使他變得更壞。行腳僧開始是以正面角色出現的，他堅持相信人性是善良的，雖然他也是那個時代的受害者，甚至在影片開始以前他所看到的事情就足夠動搖他的這種信念。

影片最後一段開始時調子是低沉的，打雜的提出一個根本問題，如果人們在關係到自己利益的問題上通常都要撒謊，那麼，正如行腳僧說的，“這個世界就成了地獄了”，打雜的回答說“這個世界壓根就是個地獄”，行腳僧聲稱他不願意相信這一點，但他深知自己的精神信念已經大為動搖。但最後透過樵夫對嬰兒的收養，導演肯定了一個主題，打雜的畢竟是錯的，人仍然能做到不自私，樵夫說的這樣一段話是有道理的：人在做壞事時總是要為自己的行為找藉口。這就是說，無論人們的行動如何，他們總還是有道德感的，因此也就有改邪歸正的可能。影片最後清楚的表明，即使在亂世人仍然能夠戰勝自己內心卑鄙的慾望，墮落的人確實什麼壞事都做得出來。然而另一方面，影片卻表明並不是環境使人墮落，而是人們的軟弱性使他們有可能借口不得已而幹壞事。

無論幹多少好事也消滅不了罪惡，但只要做一件好事就可以推翻人必然做壞事這個論點。影片最後當賣柴人走出畫面時，攝影機停下，行腳僧在遠方看著離去的樵夫。

電影《羅生門》是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編的。故事發生在十二世紀的日本，當時戰亂、天災人禍和疾病連綿不斷，日本民不聊生。

平安京，一位樵夫報官稱在樹林裡發現一具男屍，這名男屍實際上屍武士金哲武，金哲武被害身亡，證人分別是樵夫、強盜多襄丸、女巫和金哲武妻子真砂。

樵夫說，多襄丸是有名的大盜，事發後因誤喝有毒的泉水被抓。多襄丸稱，自己本在路邊乘涼，偶遇牽馬的武士和騎在馬上的女人，因偶然見到女人的真面目起了歹心，欺騙武士將他綁在樹上，強暴了那名女士。

強盜本想離開，女人卻拉住他，表示強盜和武士必須有一個人死，自己會和活下來的人在一起，強盜和武士大戰二十多個回合殺死了武士，可女人已經跑了，強盜隱瞞了自己強暴女人後請求原諒和失手丟劍的事情。

行腳僧轉述了真砂的供詞，真砂肯定了強盜強姦了自己的事情，在強盜走後向丈夫懺悔，甚至請求丈夫殺了自己，可自己昏過去了，醒來後丈夫就死了。

女巫表示，強盜霸佔女人後，誘惑女人跟他走，女人不肯，除非強盜殺了武士。強盜因女人心狠手辣轉身離去，武士因妻子的話傷心欲絕，自盡而死。

但實際上樵夫目睹了整個過程，樵夫偷走了害死武士的匕首，因此隱瞞真相，事實真相是，強盜強暴了真砂後，跪請原諒，希望真砂和自己離開，自己願金盆洗手賺錢養家，真砂要求強盜和武士決鬥。

武士嫌棄真砂和強盜發生關係，不肯為真砂決鬥，希望真砂自殺了事，真砂對強盜和武士的不負責破口大罵，強盜和武士不得已出手，強盜用匕首殺了武士。

但是樵夫偷走了武士胸口插著的匕首，說謊說是強盜用長劍害死了武士。樵夫、雜工和行腳僧等人路遇棄嬰，雜工收養了孩子，行腳僧感嘆雜工讓自己看到了善良。

作品講述了一個家奴正在等候著雨停，當他茫然不知所措，仿若於生死未決時，偶遇以拔死人頭髮為生的一老嫗，走投無路的家奴邪惡大發，決心棄苦從惡，剝下老嫗的衣服逃離了羅生門。該作情節簡單，人物稀少，短短的篇幅，小小的場面。時間、地點、人物、結局全都展現在讀者的面前，小日本電影風格，劇中人以自己的角度去做事。分不清誰說的是真相，不同的人看待同一件事情會有不同的感受和想法。從人性上說有時候很難分辨誰真正做對，真正做錯。自己理解的，很有深意的電影。

該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的的種種事情以及經過。

羅生門：

本意：

“羅生門”本來在日文漢字寫成“羅城門”，最原始意義是指設在“羅城（城的外郭）”的門，即“京城門”之意。由於古代日本常年戰亂，屍橫遍野。許多無名死屍，被拖到城樓丟棄，待年久失修，頹敗之後，繼而顯得荒涼陰森。年積月久，在人們心中產生了陰森恐怖、鬼魅聚居的印象，故而有了“羅生門”是通向地獄之門這一鬼談幻象之說。

寓意：

由於“羅生門”這一詞誕生時便有“生死徘徊”的意味，故而後來演化成事實真相在“真相”與“假象”之中徘徊：事件當事人各執一詞，分別按照對自己有利的方式進行表述證明或編織謊言，同時又都難以拿出第三方公證有力的證據，使得事實真相撲朔迷離，最終陷入無休止的爭論與反覆。

電影很好看，看完很蛋疼。

這是一部1950年的作品，影片的序幕是由砍柴人和乞丐的對話展開的，這是一起殺人案，強盜殺死了武士，而樵夫發現了武士屍體後報官，但是他的敘述和其他三人都不一樣，按照柯南的說法是”真相只有一個”，先讓我們來看一下他們都是怎樣描述這件事的。

樵夫：強盜被女子的美貌吸引，綁住了武士，強暴了其妻子。之後強盜要求武士妻子和他私奔，但是武士很懦弱，不願意為了妻子與強盜決鬥，還責怪妻子。妻子諷刺武士無能，結果真的把丈夫激怒，於是他開始和強盜比試，結果卻是不幸被殺，而妻子卻跑掉了。

女人：丈夫被綁，自己被強暴，她拔出短刀想要尋死，但卻因為悲傷昏倒，醒來時武士已經死去，強盜不知所蹤。

武士託巫女之口：強盜把他綁住後強暴了他的妻子，後妻子轉投強盜懷抱，唆使強盜殺自己，他非常憤怒，無法容忍妻子的行徑，帶著怨恨，自己剖腹而亡。

強盜：自己與武士大戰三百回合，之後自己降服了女子，並強迫其滿足了自己的生理需求。

諷刺的是，武士作為死去的人為了自己的形象竟然也撒了謊，裡面有句話很經典“如果不能信任，這個世界和地獄有什麼分別？”

所有人的描述都帶有主觀判斷，雖然樵夫也有自己的想法，想要佔據那把短刀，但被人揭穿，他的說法是最接近事實真相的。所表達的都是複雜人性之後的利益驅動，用一句話來概括就是“有軟弱的地方就有謊言”。

《羅生門》突出了每個人不同的特點和謊言，這裡面受害的是女人，可是無助的女人撒謊了，強盜是強者，更是把自己美化的相當完美，而樵夫竟然為了一把短刀放棄了告知真相，真的讓人無力反駁。

黑澤明的這部黑白影片，用事實告訴我們真相是不存在的，無論看上去多麼真實的故事後面總有各種的原因和假象，因此推理真相的能力和真相本身同樣重要。

《羅生門》我在很久之前看過，裡面人物不多，但是卻代表了各個階層，對於一件已經確定的兇殺案，案件中的受害者弱女子、確定自己會判死刑的強盜、甚至已經死掉化作亡魂的武士都在自己的描述中刻意美化了自己的行為，即便是作為旁觀者的農夫，在還原事實真相的同時，也刻意掩蓋了自己一些不太光彩的動機和行為，我當時覺得，這些行為都很刻意，是為了某個目的而有意識的行為。

可是我思考了很久，人性都是自私而利己的，同一件事從不同人的嘴裡說出來，卻有數種截然不同的版本(利己主義和主觀主義在作祟)。也許有的時候我們並不是有意的美化自己的行為，而是無意識的，或者說是潛意識中的行為；記得之前看到一個研究說：“人自己在照鏡子的時候看到的自己是經過大腦美化過的”。

影片在故事中刻意的放大了這種美化，讓我們能夠更加強烈的得到這種差異帶來的不同感受，以提醒大家要不斷的反思自己的行為，但是這種放大同時減弱了大家對於自己的潛意識給自己帶來影響的思考，在更多注意到自己的刻意美化行為的同時，減少了對普遍行為美化的關注。

羅生門，原為日本京都的的一座城門。1915年，日本作家芥川龍之介發表了一篇短篇小說，取名《羅生門》。1950年，日本導演黑澤明將芥川龍之介的兩篇小說《羅生門》和《竹林中》混編之後，拍成了電影《羅生門》。

黑澤明的電影，遠比原著更加知名，而且這部電影賦予了“羅生門”一詞更加深刻的含義。電影《羅生門》，用“不同身份的人講述看到的同樣一件事，卻說出了不同的過程”這個戲劇處理方式，黑澤明表達對人生的感悟：每個人都走不出內心的“竹林”。

謊言，只是為了欺騙自己

我們常說：真相只有一個。然而“真相”到底是什麼？在各說各話的情況下，真相到底還有沒有意義？導演黑澤明在電影一開始就表達了消極的“態度”——“這一次，或許我不再信任人心了。”當然，他想說的“不相信人心”不是他人之“心”，而是自己的“內心”。其實，當看完電影，每個人猜測的樵夫行為，最終都反映了我們內心的想法。正如同竹林中的三個人面對同樣的事，卻說出不同的過程，當觀眾在編織竹林中的“真相”時，也就走入了撲朔迷離的竹林。即便是置身事外，看似客觀的觀眾，在組織“真相”時，也會不自覺地將自己對現實的期望加入想要看到的“真相”中。我們得出的結論，其實是內心的投影。有的人在看電影時，可能會欽佩多襄丸的豪爽；有的人或許會可憐被侮辱的女人；還有人會為遭受飛來橫禍的武士抱不平。總之，我們最終相信的，總是自己所期望的現實。