當代藝術吧，就是一群傻缺在這個懵懂的年代，整出一堆自圓其說的垃圾東西，經過炒作等各種手段將雞肋一般的作品打造的很有內涵的樣子，專坑不懂藝術的無知大眾，從而獲取名利。當代藝術跟趙無極、朱德群抽象畫不一樣，跟靳尚誼、王沂東等基礎紮實的寫實畫風還不一樣，是夾在時代縫隙裡的投機藝術！總之，當代藝術有什麼價值呢，答案就是，一坨狗屎而已！

這個問題的答案，簡單得不能再簡單了。

藝術的價值，是靠“主觀”來體現的。你認為有價值，那就是有價值，你認為沒有，就是沒有。

徐悲鴻的馬畫，藝術吧？如果你主觀認為那是沒價值的，那麼也就是一張被顏料刷過的廢紙。大衛的雕像，是藝術吧？你主觀認為那是沒價值的，那麼就是一塊被鑿過的石頭罷了。貝多芬的《致愛麗絲》，是藝術吧？你主觀認為沒有價值的，那就是噪音罷了。

而藝術品的價值，可以是大眾主觀認可，也可以是小眾主觀認可。一件事物，可以是大多數人眼中的垃圾，卻是少數人眼中的至寶。也可以是大多數人的至寶，卻有少數人認為是廢物。

藝術的價值，不在於它美不美，值不值錢，而是是否被主觀認可。

藝術始終都是一個談不完的話題，談論藝術同時也是一個極度簡單與極度複雜的一件事情，為什麼這麼說呢？極度簡單，那是因為“藝術來源於生活”這一句話就可以概括藝術；極度複雜，那是因為藝術的表現手法非常多種並且靈活，萬變不如其宗，卻又無法具體說明“其宗”為何物？那麼藝術的價值是靠什麼體現出來呢？

可以這麼說，任何藝術都是有章法的，這“章法”是藝術的核心要素，比如，繪畫藝術是以“色彩線條”為載體，攝影藝術是以“光影”為核心，而“用筆、結體、章法”是書法藝術的三大要素；藝術創作雖然可以依靠豐富的想象力和誇張的表現手法，但是並不能毫無章法的天馬行空，

即使是那些抽象藝術也不例外，其實抽象藝術之中蘊藏著具象的規律，比如，抽象派油畫的“素描寫實”它並不是抽象的概念，如果連素描都在抽象（帶“寫意”）那麼，素描就不是油畫的一切基礎了，這就違背了油畫注重“寫實”的章法，那麼這樣的油畫藝術作品就沒有了價值可言，（所謂“基礎”是任何時候都不可改變的）換句話說，只有堅守章法的藝術才有價值，

當然了，藝術的價值，不只是只有文化價值，它還有社會價值、歷史價值以及商業價值，這一切價值終究還是要由藝術家自身來把握，創作出來的作品是否有遵從藝術的章法，只有遵從章法的藝術作品才能經受人們的審美考驗，被人們所認可，才有價值，

不過，話又要說回來，藝術作品的商業價值也離不開人為“炒作”，藝術是精神產物，它售賣的就是“精神思想”，如果沒有適當的人為“炒作”宣傳推廣，那麼是很難讓人簡單易懂的體會明白藝術的意義所在的，自然人們就不會輕易花錢購買藝術作品，簡單的說，藝術的價值依靠藝術的屬性以及人的思想觀念來體現。

藝術的價值是靠藝術作品的感染力和人們的欣賞能力體現出來的。藝術家創作出的藝術作品，是反映社會生活和自然景觀形象性的審美藝術，是藝術家以自己的審美情感、豐富的社會實踐經驗、藝術風格創作出的具有審美價值的藝術作品。

藝術的價值是體現出藝術家和有欣賞能力的人之間相互聯絡的統一。二者缺一不可，失去一方面就沒有藝術價值。藝術家創作的藝術作品，具有藝術魅力所吸引人們的審美情趣，使人們在欣賞藝術作品中感受到藝術享受，就體現出藝術價值的無限審美性。

藝術家創作的藝術作品，如果不按社會和人們的需要，只顧自己的個人利益、金錢主義，而不顧社會和人們的要求，他創作的藝術作品就沒有人們去欣賞，沒有人們欣賞的藝術作品，就沒有藝術價值，就不是真正的藝術作品。

藝術的價值是靠什麼體現出來的呢？兩點。一個是藝術作品本身，一個是欣賞者的發現。

每項藝術都有每項藝術特定的技法、規則、流程、特點和特徵，比如書法，比如攝影，比如油畫等等。都是按照自身獨具的特性表現出來的，都有一定的技法和表現手法。當藝術家圓熟地運用藝術技法和表現手法創作出藝術作品時，藝術的價值已經顯現出來。當欣賞者在欣賞藝術作品時發現了其所具有的藝術特徵和主題思想、情感情緒和審美價值，藝術的價值得以體現了出來。

文藝復興時期繪畫巨匠達芬奇的《蒙娜麗莎》為什麼被認為是最有價值的油畫之一，第一是因為它創作於油畫誕生初期的文藝復興時期，是古典主義寫實油畫的先驅之作。而在這幅作品中，達芬奇將透視學原理完美的運用於油畫技法中，塑造出形象生動逼真、畫面立體大氣、主題鮮明情緒飽滿的人物形象，這在當時有著開創性的意義。第二，達芬奇的《蒙娜麗莎》無論在創作技法上還是在表現手法上都達到了相當的高度，受到了當時和後世人們的一致認可和讚許，被公認為是油畫史上的經典之作。

十九世紀後印象主義油畫大師梵高在世時畫作並未得到人們的賞識，但並不意味著他的作品沒有價值。他對藝術的深刻理解和創作技法的精湛獨特已經在他的作品中顯現出來，可以說本身就具有相當高的藝術價值。終於在他去世以後，他的作品逐漸得到了世人的認可，其藝術價值也得以充分的體現。

英國現代寫實主義油畫大師居里安·弗洛伊德畫筆下的人物從表情到動作生動而又誇張，但是不美，與傳統的寫實油畫大相徑庭，而且也不大符合人們習慣的審美眼光。但是他的油畫在創作技法和表現手法上獨樹一幟，而且有著很強的表現力、穿透力和感染力，對現當代油畫藝術產生重要影響，從而顯現了不同凡響別具一格的藝術價值。弗洛伊德油畫《救濟金的保管員》2001年拍出9000萬美元的天價，創當時在世畫家單幅油畫拍價最高紀錄。

“藝術”應該是廣泛的，各個行業都應該有各自的藝術。它是經過實踐經驗積累、精雕細琢形成自己的獨特風格演變而成的，它的價值就在於開發、質量、應用、表演、推廣、欣賞等體現出來的。“藝無止境”，“學無止境”，藝術就是一種境界和精神？

靠有人喜歡懂得和藝術本身的靈魂，對不喜歡和不懂的人來說一文不值！這個問題回答起來很簡單，但要很好的回答一遍文章也不一定說得清楚，因太寬範，因為每個人角度，欣賞的出發點各有不同！

藝術既有文化屬性，又有商品屬性。文化屬性是指藝術能展現一個國家或民族的文化理念和價值觀念，體現獨特的民族精神和人文情懷。

商品屬性是指優秀的藝術如果被推向市場的話，就會變成商品，能產生許多效益，改善藝術家的生活，更能影響人們的行為觀念，推動社會文明發展。

因此，在不同人群眼裡，藝術價值是不一樣的。在藝術家眼裡，自己創作出的藝術，是自己的孩子，甚至是生命，歷來對它看得非常重要。同行創作的藝術，是自己的學習榜樣，也是自己創作的引子，許多藝術家都是在欣賞完別人的藝術後，產生了想法和靈感，繼而創作出優秀的藝術。

對商人來說，藝術是優質商品，商人會透過一系列宣傳、包裝和運作，把某人的藝術成功轉化為商品，然後推向市場進行流通，換來可觀的經濟價值，像書商，藝術經紀人，畫廊老闆，等等，他們都屬於此類，面對藝術，都有一個商業的頭腦。

對普通人來說，我覺得，藝術的價值主要體現在兩點。

其一，陶冶情操，帶來精神享受。

當普通大眾傾聽貝多芬大氣磅礴的交響樂，莫扎特舒緩優美的小夜曲，或者站在文藝復興時期達芬奇、拉斐爾等大師活靈活現的油畫面前，或者閱讀情節曲折的文學名著，觀看優雅的歌劇，等等，這些藝術會無疑把欣賞者帶入一個美好境地，讓欣賞者心曠神怡，精神非常愉悅，這是其它任何東西帶不來的享受。

其二，美化和裝飾環境，增加文化品味。

隨著人們生活水準的提高，普通大眾對藝術的消費能力也越來越高。最典型例子就是，現在許多人裝修房子後，都會購買幾幅繪畫作品懸掛在牆壁，或者是國畫，或者是油畫，不但起到了美化環境的作用，同時，還增加了主人的文化品位。每天面對這些藝術品的薰陶，一家人的審美能力也會逐漸提升。

藝術對於普遍性的人，只要有錢即可消費添置，用於提升自己生活環境的質量和享受，從視覺、聽覺、著裝儀表、行動多方面角度，去感受文化藝術生活的價值與高品位，從中獲取愉悅的思維活躍氣氛與生命的珍貴性。

人有七情六慾，人生經歷有甜酸苦辣，還有青菜豆腐各有所好，各人有各人的人生，各人有各人的體念，藝術是一種體念，是透過書畫表演等方式，把日常生活中悲歡喜樂及真善美的精華提煉出來，並引起大家的共鳴，我認為這類事情都屬於藝術。

藝術對普通人的價值是什麼？

至於藝術品對人們(普通人)的價值，見仁見智，無法定論，因為藝術無價。成語“買櫝還珠”人盡皆知，賣珠的鄭人為了賣個高價，打造這個盒子沒少費勁，香薰打臘，刻龍描鳳……買珠子的人發現了它的藝術價值高於珠寶，竟然把珠子還給它了，只買這個空盒!說明盒子是藝術品，這行為本身也是藝術！

我們無法定論還珠的“買櫝”者是不是“特殊人”，只能說這個刻龍描鳳的盒子引起了他的極高興趣。就像如今的藝術品市場，一件清花古瓷幾百萬，有的是人買；一幅名人字畫，幾十萬、上百萬，追捧者也大有人在……但這些也多是普通人。

藝術對於普通人的價值是什麼？

看到這個問題，我又習慣性地點了支菸，思緒便與嫋娜的煙霧一起擴散開來。這時，我忽然想起朱自清先生的那篇著名的散文《槳聲燈影裡的秦淮河》。如果說普通人的生活是一條河，那麼，藝術就是槳聲燈影了。

（古代十大歌妓之陳圓圓——電視劇劇照）

一、當生活平靜如水的時候，藝術可以為生活添光增彩。

（古代十大歌妓之柳如是）

普通人的生活，大部分時間裡是平淡無奇的、波瀾不驚的。一如白天時秦淮河的水，碧陰陰的，厚而不膩。只有到了晚上，各色燈光亮起，且七板子小船“汩——汩”的槳聲響起，秦淮河的水才靈動起來，人生的瑣碎經歷才會晃盪著薔薇色。

二、當生活突遭變故，如洪水氾濫之後，藝術可以撫平人的傷痛。

記得頭些年，中央電視臺有一檔節目叫《心連心藝術團》。每當人們遭受自然災害，經歷傷痛之後，擦乾眼淚重建家園的時候，心連心藝術團便會前往當地慰問演出。用歌聲撫平人們的創傷，用歌聲激勵人們在困難面前不低頭，用歌手去謳歌那些戰天鬥地的英雄們。

（古代十大歌妓之柳如是——電視劇劇照）

三、當生活愜意、舒適的時候，藝術便是味精和花椒。

味精是調鮮的，花椒是調麻辣的。選用哪一樣的調味品要根據自己的口味而定。當然，你也可以什麼都不選，吃蔬菜的本味就好，也無可厚非。就像朱自清和好友俞平伯那樣，面對歌妓邀約點歌，他倆礙於歌妓的身份不體面，便婉轉地拒絕了。

如果你的口味重，也可以味精、花椒一起放，甚至你還可以加更多的調料。此時你的胃口，你的生活，便是熱鬧的，五味俱全的。一如你去蹦迪，耳裡聽著勁爆的音樂，眼中瞄著紅男綠女，手舞足蹈，盡情狂歡吧。

四．當人生得意之時，則需要謹慎地選擇藝術。

人在得意之時，便會忘形，而此時，很多誘惑便會打著藝術的幌子，悄沒聲息地前來誘惑你。酒吧裡的脫衣舞；娛樂場裡，伴隨在歌舞昇平的黃賭毒。如果你看到這些移不動步，邁不動腿，怎麼辦？這時，你大可以學學朱自清和俞平伯，點歌妓的歌是不行的，泛舟於秦淮河之上，聽一聽不花錢的、別人點的曼妙歌聲，則也是不拒絕的。

（秦淮河夜晚演出）

如果普通人的日子是柴米油鹽醬醋茶的話，那麼，藝術就是琴棋書畫；如果普通人的生活是白天的秦淮河，那麼，藝術則是秦淮河夜晚的槳聲燈影了。

藝術對於普通人的價值？可能親覺得，普通人，就是不會藝術創作的業餘人士

其實個人拙見，藝術家也是普通人，同樣有七情六慾

藝術家與普通人最大的區別就是，藝術家具備相對於尋常人更加敏銳的眼光，其思維比普通人更加活躍創新

藝術，對於普通人來說有許多價值，對藝術家本身，卻是不言而喻，不可替代的重要價值

藝術品，對於普通人來說，最直接的就是陶冶情操，調劑生活的樂趣

生活本來是無聊的，但是因為藝術，生活就會變得多姿多彩

我們很難想象，生活中沒有音樂，沒有舞蹈，沒有繪畫，是何等的無聊枯燥

閒暇時光，觀賞一場畫展，聽一場音樂會，感受藝術的薰陶，是一種高雅的打發時間的方式

品讀藝術相關的書籍，觀賞藝術的電影，也是提升人生境界的方式

藝術品對於普通人的價值，在於美化了生活

在家裡放一件藝術品，比如青花瓷，陶瓷，內畫，木雕，牆上掛一幅油畫，國畫，刺繡，提升了傢俱的品味和格調

藝術品，對於藝術家自身的價值，不僅僅是物質價值，更重要的是精神價值

立體主義畫家畢加索，一生的藝術道路順風順水，一路開掛，他創作的藝術品為他帶來了鉅額的財富

但是相信相比這鉅額財富之上帶來的精神價值，開創了立體主義畫風，開創綜合材料拼貼的創作方式，開創多角度多視角的畫風，在西方美術史上留下的光輝篇章，更讓畢加索有成就感，自豪感

回答完畢

藝術既有文化屬性，又有商品屬性。文化屬性是指藝術能展現一個國家或民族的文化理念和價值觀念，體現獨特的民族精神和人文情懷。

商品屬性是指優秀的藝術如果被推向市場的話，就會變成商品，能產生許多效益，改善藝術家的生活，更能影響人們的行為觀念，推動社會文明發展。

因此，在不同人群眼裡，藝術價值是不一樣的。在藝術家眼裡，自己創作出的藝術，是自己的孩子，甚至是生命，歷來對它看得非常重要。同行創作的藝術，是自己的學習榜樣，也是自己創作的引子，許多藝術家都是在欣賞完別人的藝術後，產生了想法和靈感，繼而創作出優秀的藝術。

對商人來說，藝術是優質商品，商人會透過一系列宣傳、包裝和運作，把某人的藝術成功轉化為商品，然後推向市場進行流通，換來可觀的經濟價值，像書商，藝術經紀人，畫廊老闆，等等，他們都屬於此類，面對藝術，都有一個商業的頭腦。

對普通人來說，我覺得，藝術的價值主要體現在兩點。

其一，陶冶情操，帶來精神享受。

當普通大眾傾聽貝多芬大氣磅礴的交響樂，莫扎特舒緩優美的小夜曲，或者站在文藝復興時期達芬奇、拉斐爾等大師活靈活現的油畫面前，或者閱讀情節曲折的文學名著，觀看優雅的歌劇，等等，這些藝術會無疑把欣賞者帶入一個美好境地，讓欣賞者心曠神怡，精神非常愉悅，這是其它任何東西帶不來的享受。

其二，美化和裝飾環境，增加文化品味。

隨著人們生活水準的提高，普通大眾對藝術的消費能力也越來越高。最典型例子就是，現在許多人裝修房子後，都會購買幾幅繪畫作品懸掛在牆壁，或者是國畫，或者是油畫，不但起到了美化環境的作用，同時，還增加了主人的文化品位。每天面對這些藝術品的薰陶，一家人的審美能力也會逐漸提升。

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藝術從來不曾被某一階層或某個沙龍壟斷，藝術從產生之日起就屬於普羅大眾的非理性認識。

普通人看圖片、看電影、聽音樂、玩木頭、唱歌跳舞都是屬於藝術活動和藝術交流，在這種活動中，普通人或得到愉快的體驗，或受到智慧的啟發，或被美好的事物感化，修養性情、陶冶情操，這就是藝術的價值。

藝術對普通人和非普通人的價值沒有本質的差別，因為儘管不清楚非普通人是什麼樣的人，但是一些欣賞藝術的基本條件是可以確定的，比如大家的一天都是24小時，都透過感覺器官欣賞藝術，也都透過雙手、聲帶等器官從事藝術活動。所以不強調藝術對普通人的價值，只談藝術對所有人的價值。

這個問題有兩個主體，一是藝術，一是普通人，這就自然的將藝術與普通人對立起來，就像是說，維也納金色大廳裡上演的就是藝術作品，因為聽眾都不是普通人，非富即貴，受過良好教育，這種藝術是高雅的；二劉老根大舞臺上的二人轉，就不是藝術，或者叫低俗表演，為什麼，就因為觀看的都是下里巴人的普通觀眾。

故此不存在藝術與普通觀眾一說，只能說不同藝術有不同的受眾人群，愛好歌劇的，也有窮的吃不上飯的人，這類人高度享受精神上的滿足，這就是藝術帶給他們的影響；東北有一句話“寧舍一頓飯，不捨二人轉”，可見二人轉受眾之多，但不能因為受眾人多，就認為喜愛二人轉的是普通人，二人轉藝術是地域性的，具備東北出生，長大特性的人，不管名人還是普通百姓都好“這口”，笑了，叫了，緩解了生活壓力，精神上得到滿足，這也是藝術帶給人們的影響。

電影、電視劇更具有這樣的特點，那就是受眾人群巨大，其中包括演員，導演，各類富豪，官員，影評專家，學生，老師，工人，農民等等。人的身份各有不同，起初觀影的目的也不盡相同，但享受觀影的過程卻是一致的，那就是隨著故事情節的發展而喜怒哀樂，這就是這類藝術帶給人們的影響。

最後還是要強調，觀眾就是觀眾，決不能劃分三六九等。

我覺得主要的就是審美，雖說藝術不一定都是美好的，但是知道什麼是醜也是一種審美。當年高中語文課上老師給我們講要學會審美，對現代人來說，藝術無疑是審美的集中體現

藝術既有文化屬性，又有商品屬性。文化屬性是指藝術能展現一個國家或民族的文化理念和價值觀念，體現獨特的民族精神和人文情懷。

商品屬性是指優秀的藝術如果被推向市場的話，就會變成商品，能產生許多效益，改善藝術家的生活，更能影響人們的行為觀念，推動社會文明發展。

因此，在不同人群眼裡，藝術價值是不一樣的。在藝術家眼裡，自己創作出的藝術，是自己的孩子，甚至是生命，歷來對它看得非常重要。同行創作的藝術，是自己的學習榜樣，也是自己創作的引子，許多藝術家都是在欣賞完別人的藝術後，產生了想法和靈感，繼而創作出優秀的藝術。

對商人來說，藝術是優質商品，商人會透過一系列宣傳、包裝和運作，把某人的藝術成功轉化為商品，然後推向市場進行流通，換來可觀的經濟價值，像書商，藝術經紀人，畫廊老闆，等等，他們都屬於此類，面對藝術，都有一個商業的頭腦。

對普通人來說，我覺得，藝術的價值主要體現在兩點。

其一，陶冶情操，帶來精神享受。

當普通大眾傾聽貝多芬大氣磅礴的交響樂，莫扎特舒緩優美的小夜曲，或者站在文藝復興時期達芬奇、拉斐爾等大師活靈活現的油畫面前，或者閱讀情節曲折的文學名著，觀看優雅的歌劇，等等，這些藝術會無疑把欣賞者帶入一個美好境地，讓欣賞者心曠神怡，精神非常愉悅，這是其它任何東西帶不來的享受。

其二，美化和裝飾環境，增加文化品味。

隨著人們生活水準的提高，普通大眾對藝術的消費能力也越來越高。最典型例子就是，現在許多人裝修房子後，都會購買幾幅繪畫作品懸掛在牆壁，或者是國畫，或者是油畫，不但起到了美化環境的作用。

藝術，來源於生活，又高於生活。這就是藝術的雅俗之分，藝術是雅俗共存的，既有雅的一面，又有俗的一面。從生活中方方面面的存在的簡單藝術，是普通人可以欣賞的，是粗俗的，開放的，沒有經過打磨加工的原生藝術，而經過藝術家們的二次創作之後，就會得到一個提煉昇華，就會脫離粗俗走向高雅。

對於普通人來說，藝術極大豐富了人們的生活，也極大的提高了人們的素質，藝術影響了普通人的方方面面，反過來，普通人素質的提升又會推動藝術的發展。

什麼是藝術？

我在百度上查了一下，百度的定義不算好。於是我作了如下定義：藝術是人類透過行為，語言、文字，還有圖畫等方式表達的對於自然的主體感受，並把它表達或記錄下來，以滿足人類的一種審美需求。

因此我認為人類的藝術要滿足這幾個要點：表達，這種表達可以是行為的，比如舞蹈；這種表達可以是言語，比如歌唱，朗頌；表達為文字，比如書法，小說，詩歌。表達為圖形，比如繪畫，建築，雕塑和其它造型工藝品等等

從藝術可以得到有關我們自身和世界的知識、信仰和價值，這些知識、觀點、體驗和意義是任何其他學科不能提供和代替的。

藝術本身就是來源於人類的審美需要，她是人類共同需要。只要有人的地方就有藝術，在周代時象包括風，雅，頌，雅頌的來源可能是宮庭或貴族，而風有很大一部分就來源各國的民間民歌，象屈原寫的九歌很大的成分就來源於民歌。又比如我國現代就有西南民歌，西北民歌。紅極一時的趙本山的二人轉原來就是東北的民間文藝形式。

這個價值要分兩方面的價值：：一個表現價值；一個是欣賞價值。對於表現價值，可能會因人而異，可能與各個人的天賦，學習培養而各有各的不同；但對於欣賞價值來說，應該是大致相同，對於很高階的藝術品可能要有一定的專業培養。

作為一個藝術工作者，我認為藝術對普通人來說僅僅只是欣賞的價值，可能還意識到藝術值點錢。

普通人也就是普通大眾，沒受過藝術薰陶，沒受過藝術教育的大眾百姓，你把藝術作品塞到他手上，他還得審查好不好看，乾不乾淨，是否適合掛家裡欣賞。

老百姓才不管你藝術的美感，他需要的是漂亮，好看就成。社會上所謂行畫有市場，就是這欣賞藝術的眼光造成的。藝術值不值錢，老百姓不是不知道，而是沒意識。當然，有的普通人可精，他不關心藝術好不好，只關心可否賣大錢。

經常碰到些做生意的老總們，朋友給他接受藝術家畫家認識，挺高興，覺得和藝術家做朋友臉上有光，可一旦給他看藝術作品，如雲裡夢裡，一臉茫然，最後偷偷問旁人：值不值錢啊？

可以見的，藝術價值對於普通人來說，尋常百姓需要“漂亮”，商人需要“值錢”。