中國是人才之家，書法界寫的好的多了去了，成名之家，書法家。民間平民中也有很很多的書法家！他們很多堅持一生，到老也沒有成名人書法家。這很難得。筆者見過很多，雖沒有成名人，但很長壽，與世無爭，其樂無窮，。我認為好的書法作品，一筆一劃都在說話，活的！精氣神都在裡邊，自成一體。可以用龍飛鳳舞之美樂，好流水一樣自然流芳！高人真的多，真的美若天使。

明白一點，合乎書法藝術本質屬性，就是追求韻之致。才是書法具有的藝術性。

因此書法有規有矩，有度才有姿態美。欣賞一幅作品，首先觀瞻是否順眼，能夠表現出的筆畫水墨具有入眼讓人心曠神怡，令人共鳴。無論是懂行還是多少有點文字學人，都能夠有此欣賞體驗。

所以，書法有傳統的基礎，又有超俗的個性筆墨。兩者不可缺少的因子。強調傳統基礎上的筆墨風格。是真的書法藝術。

當今名家的書法創新有兩種，一種是不究書法合度合法，純屬自己的書墨探索。依然進不了大眾審美標準。或許有些名家效應，有部分欣賞者跟著叫好。純屬於一種個別對名氣光環的崇拜。隨著書法的利益鏈，而出現了指鹿為馬，不分優劣，不說真話。人云亦云。

另一種創新，的確是受到大眾的讚譽。因為屬於追求美妙旋律的筆墨。皆因了有傳統文化作為基礎，沿著韻致書墨表現，追求書法藝術的真內涵，從筆法上章法上都有自己的獨立書寫風神。

由此可見，欣賞書法作品好壞不可因有名還是無名的取向，來判斷。

很多朋友不知道如何來欣賞書法，書法的欣賞是非常深奧的，那麼如何鑑賞書法作品呢？

個人覺得首先整體，中國文化講究中庸，注重平衡美和對稱美。不管是楷隸篆的方正，還是行草的跌宕起伏，整體來看都離不開平衡二字。

其次看神采：書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可紹於古人。這就說明，看一幅作品不僅看他的外感的形勢，還要看他的神采，看作品的精神面貌。一切文藝作品，都是一定社會生活於我們人類頭腦中的反映，書法作品也是如此。書寫源於自然，所以他的形勢中必然包含了動靜、剛柔、疏斂、虛實。因此，書法不僅是各種各樣的複雜形狀，同時它具有變動不拘的活潑精神。書法的精妙，在於神。

然後看細節：即每一個字的間架結構是否合理，橫豎撇捺點是否書寫得當，功力十足。看書法寫的是不是平穩，總之字形要穩，千萬不要東倒西歪，而且每個字之間也是非常均衡的，這是書法的基本要點。

書法藝術，除了字型，結構，章法，內容的體現，用筆的輕、重、濃、淡、疏，密、枯、飛白，用筆的中鋒，側峰、旋風等技巧都非常重要。

藝術是為共嗚者所生。看不懂就別理她。因為不屬你。其實你看不懂並不代表你沒藝術細包。也不代表你很低劣，只說明這藝術沒有感染你而爾。就像美食藝術那樣，有的人不喜歡苦瓜，或香春，有的吃海鮮就拉肚子，並不代表他們不會吃，抽菸的說這好那好其實是有害的。。。。。去欣賞那些屬於你的美味吧，別抽菸就是了。

書法藝術體現了書法家精神世界的審美意識，在其筆端下產生了漢字字形的氣韻、神采、意境等。

表現在筆法上就是點畫的方圓、剛柔、粗細要達到和諧統一；墨法上墨色的乾溼濃淡要達到巧妙合理的變化；結體上每個字透過均衡、虛實、錯讓、欹正等要達到千姿百態；章法上的合理佈置要達到彰顯氣勢和韻律。所以書法是門獨立的藝術，是一種創作藝術，是一種具有強烈感染力的藝術門類。

王僧虔（南朝齊）說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹於古人”。

個人覺得首先整體，中國文化講究中庸，注重平衡美和對稱美。不管是楷隸篆的方正，還是行草的跌宕起伏，整體來看都離不開平衡二字。

其次看神采：書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可紹於古人。這就說明，看一幅作品不僅看他的外感的形勢，還要看他的神采，看作品的精神面貌。一切文藝作品，都是一定社會生活於我們人類頭腦中的反映，書法作品也是如此。書寫源於自然，所以他的形勢中必然包含了動靜、剛柔、疏斂、虛實。因此，書法不僅是各種各樣的複雜形狀，同時它具有變動不拘的活潑精神。書法的精妙，在於神。

然後看細節：即每一個字的間架結構是否合理，橫豎撇捺點是否書寫得當，功力十足。看書法寫的是不是平穩，總之字形要穩，千萬不要東倒西歪，而且每個字之間也是非常均衡的，這是書法的基本要點。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜 二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺 三、字勢是否自然 四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通 五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

第一，看整體。

遠遠地看一幅書法作品，它其實就是白紙上，橫豎線條的分割，這些粗細線條，分割出大小的留白，他們之間和諧勻稱，疏密有致，整體佈局合理，就是美的。

第二，看神采

書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可紹於古人。這就說明，看一幅作品不僅看他的外感的形勢，還要看他的神采，看作品的精神面貌。一切文藝作品，都是一定社會生活於我們人類頭腦中的反映，書法作品也是如此。

第三，看細節

細節，即每一個字的間架結構是否合理，橫豎撇捺點是否書寫得當，功力十足。

書法的“法”字，在我看來就是法則，就是筆法。我們寫字也必須要遵循筆法，遵循法則，才能把字寫得美觀。

第四，瞭解作者以及作品

其實能夠看到前三點，我們也只是看到了書法作品的皮毛，真正的欣賞一幅作品，勢必需要了解漢字背後的故事。作者的生平，經歷，當時的處境，當時的心情一定可以影響其書寫。

最後，看一幅作品，仁者見仁，智者見智，學海無涯，藝無止境。

鑑賞是沒有唯一標準的，只要您喜歡就好，不必在乎書家的名氣大小。每個人審美會有所不同，有喜歡古拙、有喜歡流暢，有喜歡北碑有喜歡帖的。其實對於書法欣賞個人覺得一定要有些文學、文字學基礎、懂得點繪畫造型，懂得點美學。

對於書法作品的欣賞個人認為有3種情景，一種是清中清，一眼喜歡越看越炒，喜歡得很。二是俗中濁，一瞧奇醜俗，再瞧俗不可耐，嗤之以鼻。三是清中俗，一看喜歡，再看經不起推敲，越看毛病越多。四是濁中清，初看奇醜，再看有妙處，仔細想想醜到極致也是美。

其實我們在欣賞書家的作品時，我更主張書法形式（書體）和內容的完美結合，比如個人認為經書就應該用楷書來表現，體現其莊嚴，再如岳飛的＂滿江紅＂就應用草書表達其壯懷激烈。如果試想著用＂曹全碑＂隸書去書寫會是一種什麼味道。

現在流言魏碑和簡帛書，追求的是金石味和古拙。但不是任何一種古代人書寫都能 成書法作品，特別是簡書，更是一種記事性的隨意之筆，自然有味，但不是適合表達一些豪邁派的作品。

鑑賞書法作品完全是一種個體的行為，遵重內心固有的審美標準就好，不要隨大流。

書法是情感的一種表達方式，技法只是表現手段，一幅書法的鑑賞要看品鑑人的審美，他的層次和理解很重要，他的喜好也是對於一幅作品鑑賞的重要方面，所以說，在具備了成熟的基礎知識和表現技法之後，書法鑑賞其實更多的是個人喜好問題。弘一法師的書法好在哪裡？其實更多的是他的經歷和書法的高度風格統一，散淡，超脫，不拘泥於形勢，如果把他的字和王羲之放在一起去討論技法和美感，是沒有可比性的。評判標準的不同決定了所有藝術品類鑑賞的不同體系。

　　在欣賞幅書法的時候，首先要對全域性進行詳細的觀察，對作者的，現手法和藝術風格有一個直觀的印象。然後注意用筆，字，章法，墨的韻味等細節部是否章法和意境，讓人有一種很舒服的感覺。看完細節部分後，再看全域性，作出比較。

友問“如何鑑賞一幅書法作品”的問題。

一個會鑑賞書法的人，首先鑑賞者應該懂書法，或者基本懂得一些關於書法的概念，基礎知識，美學等等，這是對鑑賞書法者最起碼的要求。

其次，作為一個書法鑑賞者來說，以事實以書法作品質量的好孬，水平高低作為鑑賞準繩。要打破情面，與人為的，權力的，名氣的做法沒有任何關係。也就是對事不對人，與普通人一樣對待，字寫的好，就是好。差，就是差，不能有偏激的想法。

對於一個不懂書法的人來說，又怎麼能鑑賞別人的書法呢，又怎麼能區分好與不好來呢，這不是隔鍋下麵麼。

當然，鑑賞書法作品的方法還有許多，這裡不再一一重複。

說實在的，在我鑑賞能力不高的時候也看過類似這樣的文章，教給大家怎樣鑑別書法作品，但是始終找不著感覺。只有不斷臨古帖，讀古帖才能提高鑑賞水平。僅僅告訴你鑑賞方法基本沒有意義。

本人認為書法作品的鑑賞大致分為俗賞和雅賞。

所謂俗賞，即為對書法一知半解，甚至一竅不通的群體，又稱為大眾群體。他們對書法作品的鑑賞和評判，大多是從正常人自身的審美基因而直接得出結論。書法作為中國傳統的文化藝術。幾千年來，俗賞給予了很好的推動和發展。俗賞就是憑感覺，憑直觀去判斷。這就是人們常說的，看著很舒服，感覺很好。這種鑑賞既是最原始最直白的鑑賞方式，但從審美基因中生髮出來的亦不乏真知。這對書法作品的推廣和流傳起到了很大推動作用。

所謂雅賞，即為對書法作品有一定探討，研究乃至一定認知度的欣賞。又稱內行鑑賞。從臨帖到創作，從線條質量(即線質和線性)到用筆，用墨，用情，用趣，用速，用氣等書法元素的運用，逐一去細細的推敲和品味。最終對一幅書法作品水平作出評判，即為雅賞。

本人認為，能夠達到雅俗共賞，即為好作品，即為能夠流傳的，有生命的藝術作品。

為此，藝術家們均以雅俗共賞，作為其作品的藝術生命。

《論書》

鋒分八面，字有諸體，其字如人，或工正，或嚴謹，或秀逸，或灑脫。墨分乾溼濃淡，勢論側立中偏，取之於習性，固之於格局，徐行漸進，自會登堂入室，終有大成矣。

君子投身書道，本為風雅之事，然，但凡有所獲？均非易得，非惜書如命，嗜書若狂之士，莫為也。萱草雖微？卻獨得其馨，蒼松乃大，亦不失傲骨。正所謂三人行，必有吾師，它山之石，可以攻玉矣。君若能遍摹諸子百家？取彼之長於己用，借法於人，以巧補拙，筆耕致勤，潛移默化，復加之以時日，何愁大道不成乎？

楷書規範，銀鉤鐵畫，字正筆圓，一行一止，皆有法度，一橫一豎，具見精神，凡善其書者，多為律己之人也。筆意嚴謹，不事張揚，行端而品正，天方而地闊，善於格守，不喜獵奇，直士也。

而善行書者，則多性情中和，深藏不露，筆勢渾圓，行止得法，不急功近利，不劍走偏鋒，若能駕御得當，方可進退有度也。

草書則字如游龍，翩若驚鴻，案頭風起，筆底雲生。或懸針垂露，或危崖掛枝，或推波千縱，或弄墨成溪。導之則泉注，頓之則山安，或有亂石崩雲之勢，或有虎躍龍游之姿矣。

君若篆書有成？則自有先賢遺風，溫文如玉，古意焉然，上追李斯秦韻，下逐唐宋遺風，取長補短，融會貫通，自得上品矣。

即入其道，當盡其力，方不致書誤於君，君誤於書，兩傷也。大凡能成書者？所付必巨，上追鍾繇懷素，下索庭堅公權，莫不磨穿硯底，染墨成池。

聞琴知雅意，辯字識知音，不操玄弄險，勿虎突狼奔，見賢而思齊，寧靜而致遠，如鶴舞梅林，風華冠蓋，似花漫帝都，馨香傾城。欲求雅書？先求雅己，為書者雲，上品多骨，下品多肉，待脫盡俗肉媚骨形跡，方得禪書大雅之道也。

效行雲而逐流水，駕蘭舟而浸蓮韻，寧掬水而得月，勿固水而求魚，雖屬同獵於水，然一雅一俗，高下立判，若豎杆而見影矣。曲高而和寡，世人多棄之，欲雅俗共賞，又失之於清奇，兩難也。得皮毛者可媚世，得精髓者可傳世，君欲去本逐未，迎合世人？或與清風明月，不染阡塵？一切道法自然，勿須強求，隨心可也。臨書半生，心得細數，凡此種種，不一而足。冰凍三尺，非一日之寒，若能先入道爾後出道？先效人，後做己，爾後人我兩忘，自會筆走龍蛇，不事春蠶蚯蚓，以如一劍東來，天外飛仙，定當獨秀於翰林矣。再回首復看案頭所遺之書，亦應是字字珠璣，皆盡其妙乎哉。

中國傳統文化是書畫同源，個人觀點一副書畫作品:

首先看氣韻，氣韻可以簡單的理解為個人書寫習慣的所流露出的個人氣息，每個人書寫的快慢節奏，字型連線，疏密關係，乾溼濃淡都有所不同，我認為好的氣韻應該像人的呼吸一樣自然純樸，既能做到意在筆先，又能巧奪天工不露痕跡。要做到氣韻通達，需要書寫者大量的書法實踐和良好的身心狀態。

好的氣息有清新、輕盈、甜美、憨厚、沉著、逸之氣等等，不太好的有油滑、偏執、狂躁、輕浮、汙濁之氣等等。還有一種叫匠氣，最是難除，是書寫者故步自封所致。

其次看線條，線條質量是對書寫者素質的基本考量。沒有統一的標準，我的大標準只有一個，書寫者要對毛筆有使轉有基本的感知能力，才能寫出真誠的作品來。總體來說我們認為更內斂的線條更加高階，但是也不能一概而論，還是要和作者本人的風格統一來看。

最後就要看看形式美，比如大的章法，佈局，印章等等，當然了，所謂良玉不瑑，大象無形，在真美大美面前所有的標準都不是標準。欣賞者只有不斷提高自我修行，才能擁有一雙火眼金睛。

附兩幅自作小畫，兄等淺參。

看書法作品跟看女人一樣，講究一見鍾情。沒有絕對的標準，只要自己喜歡就好，今天喜歡明天又不喜歡了也很正常，好或不好，全憑自己的心境。

《黃州寒食帖》系三大行書書法帖之一，北宋文學家、書畫家蘇軾手跡。紙本，25 行，共129字，是蘇軾行書的代表作。原屬圓明園收藏，現藏於北京故宮博物院。

  這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘。正如黃庭堅在此詩後所跋：“此書兼顏魯公，楊少師，李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”

  歷代鑑賞家均對《寒食帖》推崇備至，稱道這是一篇曠世神品。南宋初年，張浩的侄孫張演在詩稿後另紙題跋中說：“老仙（指蘇軾）文筆高妙，燦若霄漢、雲霞之麗，山各（指黃庭堅）又發揚蹈歷之，可謂絕代之珍矣”。自此，《黃州寒食二首》詩稿被稱之為“帖”。明代大書畫家董其昌則在帖後題曰：“餘生平見東坡先生真跡不下三十餘卷，必以此為甲觀”。清代將《寒食帖》收回內府，並列入《三希堂帖》。乾隆十三年（1748年）四月初八日，乾隆帝親自題跋於帖後“東坡書豪宕秀逸，為顏、楊後一人。此卷乃謫黃州日所書，後有山谷跋，傾倒至極，所謂無意於佳乃佳……”為彰往事，又特書“雪堂餘韻”四字於卷首。

  因為有諸家的稱賞讚譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書。”還有人將“天下三大行書”作對比說：《蘭亭序》是雅士超人的風格，《祭侄帖》是至哲賢達的風格，《寒食帖》是學士才子的風格。它們先後媲美，各領風騷，可以稱得上是中國書法史上行書的三塊里程碑。

第一，看整體。

遠遠地看一幅書法作品，它其實就是白紙上，橫豎線條的分割，這些粗細線條，分割出大小的留白，他們之間和諧勻稱，疏密有致，整體佈局合理，就是美的。一幅書法作品，字形大小，行間佈局，都在書寫者的預想之中，也是經過悉心安排的，因此我們自己在寫作的時候，提筆之前，一定要有一個預設，一個合理的佈局。特別注意一點，中國文化講究中庸，注重平衡美和對稱美。不管是楷隸篆的方正，還是行草的跌宕起伏，整體來看都離不開平衡二字。

我們每天練習寫古詩，大多五言詩或者七言詩，從通篇佈局上來說，如果我們採用橫式書寫，一句一行，那麼，五言中的第三個字，七言中的第四個字一定就是中軸線。懂得不偏不倚，和諧對稱是習字佈局的關鍵。

第二，看神采

書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可紹於古人。這就說明，看一幅作品不僅看他的外感的形勢，還要看他的神采，看作品的精神面貌。一切文藝作品，都是一定社會生活於我們人類頭腦中的反映，書法作品也是如此。書寫源於自然，所以他的形勢中必然包含了動靜、剛柔、疏斂、虛實。因此，書法不僅是各種各樣的複雜形狀，同時它具有變動不拘的活潑精神。書法的精妙，在於神。如果是簡單的黑白線條，那麼就是呆板的，沒有生氣的。而中國書法，不論靜態書法還是動態書法，都講求筆斷意連、字字連貫，行雲流水，甚至遊絲牽引。

我們書寫一首古詩，如果用正楷，雖然字與字之間是沒有連筆的，但是提筆落筆之間一定是一脈相承的，一定不要寫一個字休息半天再寫，要能夠一氣呵成，保持氣韻通暢。如果是行書，通常豎式書寫比較容易連筆，但是也要講究技巧，不可刻意造作。

第三，看細節

細節，即每一個字的間架結構是否合理，橫豎撇捺點是否書寫得當，功力十足。

書法的“法”字，在我看來就是法則，就是筆法。我們寫字也必須要遵循筆法，遵循法則，才能把字寫得美觀。一個作品可以有自己的發揮，但萬變不離其中，一定離不開書法的法度。臨摹就是學習這種法則最好的途徑。我們建議先確定一個書體，反覆臨摹，積累了足夠時間和本領，再考慮廣泛臨帖，集眾家之所長。這個過程很慢，也不能急，其實就是修生養性的過程。

這裡要提一提寫字群裡大家的練習作品。雖然目前還不能要求大家有明顯的風格和技巧。但是作為楷書單字，儘量保持平整，大小一致，如果用白紙不能很好的拿捏，那麼可以選用米字格、田字格或者九宮格，加以規範。寫的規範以後再去練習筆法筆鋒

第四，瞭解作者以及作品

其實能夠看到前三點，我們也只是看到了書法作品的皮毛，真正的欣賞一幅作品，勢必需要了解漢字背後的故事。作者的生平，經歷，當時的處境，當時的心情一定可以影響其書寫。我們要多去研讀相關的史書，相關的資料，才能對一幅作品有更好地詮釋。同時，作品的內容更是至關重要的。例如我們熟知的顏真卿《祭侄文稿》，這是一份手稿，上面有明顯的塗改痕跡，這與我們正式的書法作品不同，但足以看出作者極度悲憤，傷心不已的情緒波動，讓我們讀帖者也感同身受，不禁黯然淚下。

最後，看一幅作品，仁者見仁，智者見智，學海無涯，藝無止境。但是作為初學者來說，學會了看，才能促進寫，多看多寫，才能練就本領，最終到達心手遺情，筆書相忘的境界。