戲曲影視導演可能需要的專業知識更多些。

單就編導和導演的職務和工作內容來說，有些可能是相同的。

選擇的時候，儘量依照自己的興趣來。

謝邀我答問題，這個提問本身概念又清，偏導及導演不同沒法此較，然戲曲與影視導演也不是一回事。如非說兩句，那電影導演更嚴僅一些，因他比電視劇展示空間小。而電視則不然劇情延伸及縮減空間大。所以我以為電影比電視困難多一些，不過最終無論電影還是電視拍的片誰拍的受歡迎誰就好。回過頭來再戲曲影視專業性很強所以這個難度較大。這裡需要說明的一點，戲曲和戲劇是兩回事，戲劇大多是正劇規摸大，像話劇，歌劇，京劇等大劇種還有交響樂類等，就不展開說了，而戲曲則重點小戲曲，小調等，如二人轉，龍江戲，曲劇及曲藝相聲，大鼓，快扳，等等短小的文藝曲種。所以今天我的回答跑題了，見諒，您的提問也得承擔吳跑題的責任。玩笑莫怪。謝謝閱此回答者

影視能編能導的都是奇人啦，能有部經典制作流芳百年更了不起，戲曲本身流傳下來的就是文化瑰寶，能不能超越以往的，主要有好的專業班底，所以影視編導跟戲曲導演不存在誰更好一說，看誰的專業素養和文化認知能力高，誰的文化素質厚重，觀眾認可了它，這就是好的傳世之作。

影視導演，影視展現的空間比較大廣，還要選景，天氣，像那些大型的戰鬥場景，群眾多的場景，都非常難拍，因為人多，又不是專業，比較難指揮。影視沒有特定的成式化套路，只能靠導演的啟發，和演員的現場發揮！

戲曲導演就不一樣了，他的展示空間小，只是侷限於舞臺！

不過戲曲導演也不是很容易的，首先要把劇本吃透，各個人物性格，表達的意義弄明白，然後是燈光，舞美，服裝，化妝！

在排練場上，演員是有程式化的套路的，像武戲槍刀把子，毯子功，上場用什麼導演說出來就行了。

文戲，是用唱腔，表演，做戲來表達，這個難度大，遇到悟性高的演員，一點就通，而悟性低的，就要導演

親自一遍遍的去示範了！

戲曲導演，必須是音樂，舞美，燈光，服裝，化妝都通的才行！

不管是影視導演還是戲曲導演，都不是容易當的！關鍵是你出的作品好壞了！

編導專業就業方向包括七個個模組，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。編導專業就業前景：各級廣播電視臺、影視製作公司、廣告公司、文化傳媒公司、演藝經紀公司、演出公司、以及新聞機構、政府宣傳部門、報社、雜誌社、網路媒體等就職；從事新聞、文藝、廣告、影視劇等節目的策劃、文案、編導、記者、出鏡記者、攝影、後期製作等工作；可在本科畢業後繼續考研，爭取留校任教或者去其他學校從事編導教師工作，還有就是在現在的藝考類培訓學校任教（這個兼職的居多）畢業後參加公務員考試，專業對口崗位不多但是基本是有的，如果是專業不對口的崗位競爭也會較大。不同高校根據自身師資力量和辦學特色，還開設特色準也方向，如電視文藝編導、網路與新媒體傳播、電視編輯、廣告編導等。廣播電視行業採、編、播一體化的傾向越來越明顯，學校也相應地培養學生的綜合能力。據說學了編導，人也會變得淵博起來：前知戲劇電影史，後曉型別影視評論，上通欄目新聞策劃；下諳導演編劇創作，剪得了片子、創得了欄目、導得了戲、評得了作品。在綜合化的趨勢下，廣播電視編導與戲劇影視導演、戲劇影視文學等專業內容交叉越來越多，學藝術並不是如大家所說的「就業面窄」「只有改行」「前景不明朗」……等等，學什麼專業並不意味著你以後一定就做什麼工作。首先，你要考個好大學，讀完大學可以讀研，讀完研可以讀博，接受更好的教育，持續提高自己，深造自己，將來畢業才更有競爭力。更重要的是你自己喜歡，不管你喜歡什麼，為之努力，也一定會成功。

戲劇影視文學戲劇影視文學（簡稱戲文）。編劇在大學開設的課程叫做“戲劇影視文學”，是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。

廣播電視編導，主要是培養廣播電視後期製作、編排等人才的專業。畢業後可從事電視節目導演、電視節目後期製作、節目文案寫作等很多工作，專業性質靈活，是個不錯的專業。廣播電視編導畢業後可從事電視節目導演、電視節目後期製作、節目文案寫作等很多工作。

一個是寫故事的人，一個是導故事的人。

問題在於——你擅長講故事還是演故事。

如果你擅長講故事，文字功底可以，閱讀量線上，那麼戲文是你可以選擇發展的道路。

如果你擅長演故事，有統籌兼顧的能力，那麼編導也許是你以後的就業方向。

大家好，我是影視領域的愛好者，分享有趣有料的影視作品，豐富你的影音娛樂生活，那麼接下來分享一下我的觀點。

導演是影視藝術創作的靈魂與核心是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任和只能在影視創作中日益化商業化，專業化的今天對導演的藝術素養和文化底蘊也是提出了更高的要求。

先說後者，專業能力上戲曲，需要掌握戲劇戲曲，影視文學作品的基本理論基本知識第2點，具有戲劇戲曲影視創造的基本能力，第3點了解我國的文藝宣傳出版的方針政策和法規，第4點了解戲劇戲曲影視理論和創作現狀的發展動態，掌握文獻搜尋的基本方法。

然後我們再來說前者。

前者要求具有以下幾個特色能力。

第1點就是主題的揭示，第2點是情節結構的把握，第3點人物與人物關係的分析，第4點是視聽語言的初步解讀，第5點綜合技能人才裝置運作協調。

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。

本專業旨在挖掘具備一定素質、潛質與能力的學生，透過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及後期製作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，具備一定想象力、創造力、執行力，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的複合型專門優質人才。

專業能力

1.掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；

2.具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；

3.瞭解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；

4.瞭解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；

5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論批評能力。

影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的複合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容透過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。

專業特色：

1、主題的揭示

任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，影視編導必須透過對作品的讀解把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、準確性；對主題準確且深入的理解與分析，並指導演職人員從視聽語言讀解能力以及思考的綜合、概括能力的表現方式和藝術效果的行為。

2、情節結構的把握

能用最簡煉的語言介紹銀幕故事；能對全片的情節結構準確把握，瞭解全片情節的起點、中點和終點；對情節結構的設定與人物主題的必然關係有全域性的把握，並進行分段和分組鏡頭的專業表現。

3、人物和人物關係的分析

4、視聽語言的初步讀解

對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，臺詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析等。

5、 綜合技能人才、裝置的運用協調

要求這類人才在具有深厚的文化底蘊、新穎的電視觀念、紮實的影視，媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統表演技巧包括數字化製作技術在內的節目製作，作品拍攝的藝術技術、技巧技能。

影視編導：影視編導最主要最重要的工作，就是從生活中選取有意義的題材進行計劃、採訪、制定提綱、組織人員拍攝、後期編輯製作，最後一步在對作品進行檢查的系統性創作工作。在一個影視劇中，編劇的地位不是很高。編劇負責把劇本寫出來再修改，一直到各方滿意為止。現今國內的編導主要分兩種，一是種是定製服務，打個比方，你要想寫個什麼本子，想好題目大體方向，其它的讓編劇去寫；另一種是自產自用，也就是編劇自己寫出來一個本子，誰滿意誰拿去拍。編劇要負責的不光是劇本，編劇的地位在劇組之所以比較低，就在於一部影視劇的劇本總是可以以各種理由叫編劇進行修改，最常見的理由就是賠錢和過不了審。還有的編劇年紀輕資歷少，在片場稍微有些地位的人也會編劇指手畫腳。

戲曲導演：戲曲導演要有專業的知識結構，戲曲導演的出現近六七十年，歷史很短，但是戲曲導演在今天這個時代還是很重要的。戲曲導演的要求——要有藝術家的熱血、詩人的情懷、事業家的組織能力，作為戲曲導演還要勤奮。當一個戲曲導演確實難，要是通才、全才，還要有一把抓的能力。一個戲曲導演，必須具有紮實的基礎和深厚的藝術修養對於戲曲藝術應有豐富的實踐經驗，又要有宏觀把控的能力。戲曲導演首要對中國的古典作品和優秀的傳統戲有足夠深的研究和領悟。如果說深刻地領悟理解劇本和協調好各方面的關係、組織好演出，一般的導演還可能做到，那麼指導演員“化無形為有形”則需要導演的真本事。

戲曲導演的培養有特殊規律，戲曲導演必須先學戲曲表演，必須精通戲曲表演及其各種程式規律。所以從戲曲演員中培養戲曲導演也是培養成功戲曲導演的途徑之一。

不分好壞，做什麼工作是補分好壞的，就像環衛工人，農民工，政府幹部，國家領導，工作是為了自己的生活，也是為了奉獻他人，都是一樣的，工作做的好壞就在於個人了！

影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的複合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容透過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。所以個人認為還是導演的好！

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。

本專業旨在挖掘具備一定素質、潛質與能力的學生，透過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及後期製作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，具備一定想象力、創造力、執行力，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的複合型專門優質人才。

專業能力

1.掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；

2.具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；

3.瞭解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；

4.瞭解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；

5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論批評能力。

影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的複合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容透過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。

專業特色：

1、主題的揭示

任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，影視編導必須透過對作品的讀解把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、準確性；對主題準確且深入的理解與分析，並指導演職人員從視聽語言讀解能力以及思考的綜合、概括能力的表現方式和藝術效果的行為。

2、情節結構的把握

能用最簡煉的語言介紹銀幕故事；能對全片的情節結構準確把握，瞭解全片情節的起點、中點和終點；對情節結構的設定與人物主題的必然關係有全域性的把握，並進行分段和分組鏡頭的專業表現。

3、人物和人物關係的分析

4、視聽語言的初步讀解

對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，臺詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析等。

5、 綜合技能人才、裝置的運用協調

要求這類人才在具有深厚的文化底蘊、新穎的電視觀念、紮實的影視，媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統表演技巧包括數字化製作技術在內的節目製作，作品拍攝的藝術技術、技巧技能。

一部好的影視作品自然是導演編劇都很重要，但最重要的還是劇本。

打個不太確切的比喻，拍電影就像打仗，導演就是團長就是李雲龍；編劇就是政委，就是趙剛。

導演得能從全域性上統籌整部電影，這電影能拍出來起碼得完整的存在導演跟編劇的腦子裡，細節上還要拿捏到位，過程中則需要導演來籌劃安排來調動演員甚至全劇組的情緒。

編劇則是給大家上綱上線，甚至包括導演。上面說了一部電影能拍出來起碼先得存在導演跟編劇的腦袋裡，而且要先存在於編劇的腦子裡。電影的起承轉合，在哪個地方反轉，細節上需要哪些變化推動劇情發展，邏輯上有沒有bug等等編劇需要先於劇組的所有人搞定這些內容。有這些成竹於胸，在劇組編劇說怎麼拍所有人就都得跟上。

上面那個比喻裡，導演就像團長，編劇則是政委，而劇本更像是主義。

很多影視劇的誕生往往都是始於一部好劇本，事實上編劇的地位也來源於此。我以為一部好的劇本不僅僅體現在人物塑造上，於演員它塑造的人物應該有能吸引演員的性格魅力；於導演它應該是脈絡清晰分鏡合理，有非常強的畫面感；於投資人跟觀眾它應該是能迅速提出一個點子並能揪住投資人跟觀眾的心將這個故事一直講到最後的。

當然做到最後一點是最難的但做到前面兩點卻應該是最基本的。事實上，很多精彩的影視劇在初期就是因為看了劇本，很多演員才從猶豫不決到下定決心參與進來。尤其是90年代中後期以後香港電影低迷，在大部分影視作品票房失利的情況下，越來越多的影視演員開始看劇本“下菜碟”，膾炙人口的《無間道》系列便是最著名的一個例子。

劇本的重要性還體現在影視化製作的流程當中，美劇愛好者應該都知道在美國編劇的地位有時候甚至超過了導演。這是因為編劇不僅掌握著電視劇中角色的“生死”，還間接影響著一部影視劇的預算開銷。

大家都愛開玩笑說一部美劇中一個角色突然掛掉，往往都是因為演員要求漲工資。其實這只是控制劇組開銷的一部分，有時候一個好的劇本可能把幾個場面刻畫的在一攝影棚裡分次就能拍出想要的畫面，或者一些角色的衣著配飾後期可以迴圈利用到其他角色的身上，等等不一而足，節省的開銷則可以用在更需要的地方，比如特效場面，這些就是導演的事了。

說到這裡，可能就會有人反駁了:你說的這麼多，劇本還不是編劇寫出來的？說到底還不是編劇重要。

這麼說對也不對，因為劇本確實就是由劇本寫出來的。但是想想，一個編劇說他再重要，你水平不夠，寫不出一個最起碼連投資方都抓不住的劇本，又拿什麼來拍呢？

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。

本專業旨在挖掘具備一定素質、潛質與能力的學生，透過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及後期製作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，具備一定想象力、創造力、執行力，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的複合型專門優質人才。

關於就業前景好不好的問題

從這兩個專業上不是看專業 而是看個人

如果你自己很有一套學哪個都行

現在寫劇本 一個情景劇別人要也就給你600塊錢

個人感覺編導還可以

如果你要是隻想靠寫個劇本掙錢夠受

不用從多方面分析

編導大多去電視臺

電視臺的活兒編導乾的多掙的少

如果寫劇本有人要就有錢 沒有人要就喝西北風

一切看形勢

什麼就業 薪水 找工作

先上了大學拿了文憑再說

現在做打算有點兒早

再說了 研究生繼續唄！！

可能不存在影視編導和戲曲影視導演這兩個的好壞，個人以為兩者都需要專業性極強的文化攻底和閱歷，以及較長時間的專業表演和積累。從事專業不同，個人愛好不同，二者相互依存，共同發展，戲曲導演多以舞臺為背景拍攝，而影視編導則以大量實景為基礎拍攝，場面道具宏偉眾多。

這完全是不同的專業走向，也是如今藝考比較熱門的專業，沒有單純的好壞可以對比，還得看個人對兩個專業的理解。編導其實是完全不同的兩個方向，但是確實可以一個人都能去做。編主要是劇本創作，導就是自用自己對劇本的理解教別人如何去演。如果單純的從專業難度來說編導需要文學創作能力（編劇）和文學鑑賞能力（理解劇本）以及很強的溝通能力（教導別人如何去演）。

影視編導和影視導演沒有哪個好之分，是兩個不同型別的工作內容。

影視編導：具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容透過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊(演職員)進行工作的人員和機構。

一、創作前期的任務

　　前期編導工作包括幾項基本內容：

　　1、選題：作為編導，題材選擇正確是成功的一半。一般選題主要基於這幾點：第一，時代要求；第二，觀眾興趣；第三，本電視機構的經濟技術條件；第四，如在欄目中播出，要考慮欄目定位、物件性和欄目基調。

　　2、構思、確定拍攝方案：在對所選題材進行了解或前期採訪的基礎上，編導要對選題作深入的、富有創造性的思考，從而確定主題、表現方式及基本結構，制定拍攝提綱。

　　3、拍攝前的準備：拍攝前準備工作的充分與否，直接關係到拍攝能否順利進行。

　　拍攝前的準備工作主要包括：

　　（1）籌建電視攝製組，進行合理而嚴密的分工；

　　（2）對拍攝物件及場地、環境等的瞭解、勘察。

　　（3）拍攝裝置、器材的準備。

　　二、拍攝採訪中的任務

　　拍攝採訪是電視創作中獲取影像和聲音材料的最重要環節。編導在此期間一要對外聯絡，落實拍攝地點、時間等具體事項；二要對內統籌安排拍攝程序、採訪事宜；三要在拍攝現場進行場面排程、安排或指揮拍攝、指導現場採訪。發現問題，及時決斷、處理；四，有時編導身兼攝像、切換導演或主持人，這時要注意兼顧全域性。

　　三、編輯製作後期的任務

　　後期編制是編導的一項極其重要的工作。在此期間編導的主要工作是：

　　（1）對文字稿的審查、定奪；

　　（2）向剪輯人員闡明自己的創作構思和要求；

　　（3）指導電視片的剪輯工作，把握作品畫面和聲音的表情達意、節奏、風格；

　　（4）特技、字幕等技術手段的使用；

　　（5）認真全面地把關、檢查。

影視導演：是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的排程/畫面的構成/剪接的邏輯/音聲的搭配，將某個劇本呈現於影視螢幕上，從而將這個劇本(以及如果有的話:它的思想)表現給觀眾的人。

影視工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代影視導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照他/她的意志工作。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。

本專業旨在挖掘具備一定素質、潛質與能力的學生，透過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及後期製作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，具備一定想象力、創造力、執行力，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的複合型專門優質人才。專業能力，掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；瞭解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；瞭解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論批評能力。

影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的複合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容透過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。專業特色：主題的揭示，任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，影視編導必須透過對作品的讀解把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、準確性；對主題準確且深入的理解與分析，並指導演職人員從視聽語言讀解能力以及思考的綜合、概括能力的表現方式和藝術效果的行為。情節結構的把握，能用最簡煉的語言介紹銀幕故事；能對全片的情節結構準確把握，瞭解全片情節的起點、中點和終點；對情節結構的設定與人物主題的必然關係有全域性的把握，並進行分段和分組鏡頭的專業表現。人物和人物關係的分析作品中主次人物及他們的關係；分析主要人物性格的多面性和複雜性；把握和分析人物關係發展中的矛盾衝突以及解決的方式，將他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯，並在各類作品中或活動中體現出來。視聽語言的初步讀解，對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，臺詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析等。綜合技能人才、裝置的運用協調

要求這類人才在具有深厚的文化底蘊、新穎的電視觀念、紮實的影視，媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統表演技巧包括數字化製作技術在內的節目製作，作品拍攝的藝術技術、技巧技能。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

1導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。

2戲曲影視導演專業能力，掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；瞭解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；瞭解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論批評能力。