人像攝影

談到攝影首先要和照相區別開來，照相是一門技術，而攝影是一門藝術。對於人像攝影人物就是你拍攝的主體，而主題則是透過人物所要表現達思想，思念，快樂，憂鬱，幸福等等。所以一組人像作品成敗的關鍵在於人物情緒的傳達是否到位。策劃一組人像拍攝應該注意以下幾個方面：

1確定所要拍攝的主題和風格

2構思想像拍攝的效果，意境和內容

3選擇合適的場景，踩點準備

4根據拍攝的內容準備所需要的道具，模特服飾的搭配，顏色的選擇

5仔細觀察所要拍攝的物件，揚長避短尋找她最美的角度拍攝

6不擅長人物擺姿的朋友可以提前瀏覽網上類似的樣片

7最好做一份拍攝策劃，帶上模特畫好妝容就可以美美的去拍攝啦

情緒引導到位自然，光線把控好，背景選擇乾淨，傳統構圖很必要，有時也需要打破，各種景別都拍到，大景拍出勢，特寫中景走心拍出美然後一組美美的人像攝影作品就出來了，人像攝影情緒很重要很重要很重要。

人像攝影三要素 跟我念：模特好看！模特好看！模特好看！

雖然是開玩笑的說法，但人像攝影 人肯定就是重點。一個好看的模特會讓你拍起來輕鬆很多，不然後期修圖會修到哭...這點我是深有感觸的。

第一個肯定就是環境

一個好的環境 也可以大大提高出片率。如果一個雜亂的環境 你還要考慮用什麼鏡頭，怎麼樣構圖去避開那些不必要的東西。，可能這角度能避開了 但拍出來效果又不理想。

第二個就是光線

一個光線好的時間和地方 會有助於提高出片質量的。大中午頭頂著太陽出去拍、傍晚日落餘暉拍，這兩個時間段肯定是傍晚出片質量更好的。

如果環境光線特別複雜，也不利於出片，除非你來就要那種無擦斑斕的感覺！不然面板上紫一塊紅一塊 藍一塊白一塊的，搞到你崩潰。

第三個服裝道具

主題是什麼？就用合適的服裝道具去搭配，很簡單的道理嘛！比如想拍海邊休閒度假的感覺、但是搞一套西裝 提個公文包 穿上皮鞋、斜躺在沙灘椅上來拍！自己腦補畫面。

第四個構圖

什麼從下往上拍鼻孔啦，從上往下拍天靈蓋啦、這些就不需要說了嘛。基本的黃金分割點還是要了解一下的！不說隨時按這個來構圖，但你覺得腦子裡面沒有理想的畫面時、就按這個標準來 至少可以保證基本靠譜。

人像攝影首先是如何選擇正確的焦段，廣角的鏡頭適合拍全身照，因為它的透視效果可以把模特的身體拉長。顯得腿長一些，但是拍的時候要把人的臉部放在畫面的中間，而儘量不要放在畫面的邊緣，因為邊緣不僅會把模特的腿部拉得修長，也會讓臉部變形

接下來是光圈的選擇，如果拍攝半身像，想把背景拍下來的話，那麼光圈就不能開得特別大，一般開到七左右就比較合適。

而如果想要用長焦鏡頭來突出主體的話，那麼可以開大光圈來將背景虛化掉，讓主體進一步的吸引觀眾的注意力。

接下來傳授一招百用百靈的人像拍攝方法，就是逆光大光圈加長焦，例如上面這張圖，在逆光的情況下，模特的髮絲會非常的漂亮有質感，而長焦可以壓縮背景，使觀眾的注意力不會被角落的垃圾桶或者穿紅色衣服的路人所吸引，而大光圈進一步虛化背景，提升主體的影響力。

當然逆光拍攝一般光比會非常大，所以如果不像上圖有樹葉遮擋的話，那麼儘量使用補光裝置對模特進行補光。補光裝置可以是加了柔光罩的閃光燈，也可以是白色泡沫板補光的方向，如下圖所示

人像攝影是什麼？

任何時候任何情況任何機器拍攝的好看的人像照片都可以稱之人像攝影作品。

人像攝影-思路明確

拍攝人像的時候首先你得有明確的思路，清晰的主題思路可以使你的照片讓觀眾一眼看清你想要表達的意義。照片是死的，不會用語言來表達攝影師想要表達的效果，只能用拍的方式來告訴大家。所以說，一個很好的思路可以帶來更多的理解以及感同身受。

人像攝影-拍攝主體

像這幅作品一般，拍攝主體是什麼？主體是踩著滑板的模特，而不是模特手上抓的掃帚。一幅好的人像作品，是可以有一些點綴的地方，這幅作品掃帚就是點綴，看到掃帚人的注意力就很明顯的吸引到模特身上。配合了主體人像不拘一格的藝術家形態。

人像攝影-畫面簡潔

拍攝的時候一定要注意畫面的簡潔，不能因為畫面有太多雜亂的東西而影響人們的視線，人像攝影畢竟拍的是人像，而不是拍的風景。不能烘托出拍攝主體、或者分散人們注意力的東西統統都不要放進你的照片裡。

人像攝影-美姿的重要性

美資並不難，哪怕很簡單的摸臉、撩頭髮、捂嘴笑、叉腰、摸脖子等等，只要表情到位，有明確的主體、思路、畫面乾淨簡潔拍攝出來的照片是非常有感覺的。想要拍出更好的照片，只有多拍多看多學才行。

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感謝應邀：

圓形臉的人物像不適合拍攝正面，可以略微側些，適當提高機位，採取俯拍，能使臉型顯得瘦一些.對瘦臉形的人則相反.

對於眼睛大小不同的人，可根據近大遠小的透視原理，採用稍側的角度拍攝，使眼睛小的一側靠近鏡頭.

拍攝戴眼鏡的人，容易產生反光，如果把頭低一些，將框架提高些，就可減少鏡面上的反光.

2.拍攝角度的選擇：

很多拍攝人像都喜歡固定的角度拍攝，拍攝多張感覺差不多，你只需要換個角度，可以從側面，背後，仰拍，俯拍，還有很多你未發現的角度，它會帶給你新鮮感和意想不到的驚喜.

如：俯拍讓模特仰頭與閱讀者產生目光交流，也容易拍出眼神光，人物表現也更加有神.

3.玩轉光與影：

攝影本身就是光與影的藝術，合理的控制光影，能讓照片更加出彩，有的光影可以掩蓋多餘的雜物，突出主體.

4.將故事情節帶入照片：

怎樣可以在畫面中講好故事呢？有明確的拍攝風格，主題，將人物帶入情節，可以讓模特和閱讀中更好的融入作品中.

配合道具和光影，一副畫面，一個鏡頭，就是一段故事.

人像攝影，就是主要以人物為主的攝影。有人說“不就是照張人物像嗎，那有什麼難的！”，其實不然，它裡面還包含著許多技巧。

臉型胖的人，怎樣拍攝，能使臉顯得瘦一些呢？這樣的人，不易正面拍攝，面部可略微側些，相機的位置可適當高些，採取俯角拍攝。

拍攝人像時，背景的選擇很重要。複雜的背景容易分散觀賞者的注意力，因此拍攝時儘量選擇，簡潔協調的背景，這樣可以很好的突出被攝者。

錯位拍攝，也是很有意思的一種拍攝。是利用拍攝角度，對實際拍攝的效果加以修飾的方法。最重要的是，控制景深，讓整組作品有一個延伸的感覺，這樣才會產生錯位的效果。 這種借物的手法，是錯位攝影中最常用的手法。

很有幽默元素

不單是這些，技巧還有很多！

如何拍出好看的人像照？

一直被女友嫌棄拍照不好看，該怎麼辦？

我先同情你三分種，然後再羨慕你五分鐘。

為啥泥，因為俺已經過了可以有女友的年紀了，好好珍惜這青春的時光吧，多少年以後被女友嫌棄也是一種幸福的回憶！

好吧，解決你的問題，怎麼拍出好看的女友照。

首先，你要了解你女友的需求。

就是說你要知道她喜歡什麼型別，什麼風格的人像片，做到有的放矢。別弄錯了風格和方向，這樣難怪一直嫌棄。

其次，有目的去練習。

當你知道了她喜歡的照片型別和風格以後，多找一些類似的風格作品去琢磨構圖，用光，後期的特點等等。然後再去找別人實拍練習，為啥找別人，因為你需要的是在女友面前一鳴驚人的驚喜，所以只能悄悄地偷偷地練。

最後，好的人像片是有情感的人像片。

帶上情感去拍她，拍出你對她的愛戀，那麼你將不再會嫌棄，而是不離不棄！

在一起玩鬧中突然的抓拍，在她不知不覺中悄悄去偷拍，如何拍出好的人像片，真的一點都不難。

關於這個，與你使用的攝影裝備以及攝影技巧有很大關係。裝備建議選擇像佳能微單M50這樣拍人像直出色彩討喜的相機，然後攝影技巧掌握一些。如拍人像背景虛化更好看，那就可以利用大光圈，大光圈的景深，範圍淺，適合拍攝人像特寫，我每次就是這樣讓女朋友滿意的。

好看的人像照是有很多元素組成的。比如好看的人、技術過硬的攝影師、好的光線、漂亮的姿勢和狀態等等。

題主說你的女友一直嫌棄你拍照不好看，原因不一定全在你。你的女友首先要好看才行嘛。當然這個好看需要一系列的塑造。比如被攝者要化好妝、穿好適當的服裝、做好漂亮的髮型。這些對於拍照效果都是非常重要的。

當然，攝影師的攝影技術是最重要的。你甚至承擔整個拍攝的“服裝、燈光、導演、攝影師”等所有職務。所以，什麼時間拍攝、什麼地點拍攝、用什麼美姿，都是需要攝影師來把握、引導的。

當然整個過程需要你和女友配合。如果都不是很專業。那麼，想拍出好看的人像照，基礎的攝影知識要掌握的、擺姿勢要學一些經典的。好的攝影師也需要出色的模特配合。所以說服你的女友有個好的拍攝狀態，學會幾個POSE。

現在哪裡都有WIFI，網上搜一下，大把的美姿可以選擇。人像美姿沒有必要創造，因為你創造的別人早都創造完了。模仿適合自己的就好，就是你的。

1. 乾淨簡潔的背景。

在拍攝人像的時候，背景十分重要。如果背景太過於複雜的話，就會讓觀看的人分散注意力，如果有什麼搶眼的物體，甚至會將注意力從主體上轉移過去。一個簡潔明瞭的背景可以突出被攝主體。如果在室內我們可以使用背景牆，或者背景布，實在不行也可以使用床單。室外我們可以使用大光圈虛化背景，或者以草地、藍天為背景。

2. 使用淺景深。

在拍攝人像我們可以使用大光圈來獲得淺景深。光圈越大，數值越小，大光圈帶來的是很好的虛化效果，同時帶來了淺景深的美麗效果。在光線比較暗的時候，也可以提高快門速度。

3. 區域性特寫。

區域性特寫是很多人都很喜歡的一種拍攝形式。拍攝的物件也是各種各樣，我們可以拍攝面部的一隻眼睛，一張嘴，也可以拍攝一雙手或者一雙腳。不同的拍攝方式能夠帶來不一樣的氣氛，看似簡單，卻別有一番樂趣。

最基本的三點：攝影師的技術（光線，角度，構圖的掌控）;模特的表現（自然，表現力強，不做作）;然後非常重要的一點:後期的處理。具體細講的話不是一句兩句能夠概括的，多看多學多做！

人像攝影首先要明確主題，想表達什麼！人像攝影來講，分室內攝影、室外攝影。從影調來講，高調或低調。如婚紗攝影、家庭合影、集體合影。也是人像攝影，他們的技巧都不一樣。

靈活使用鏡頭焦距

無論是廣角、長焦，還是標準焦距的也有其特點，拍攝人像時可以多想一想什麼焦距的鏡頭可以拍出不同的效果，即使模特是同一個人，構圖有變化，拍出來的效果也大不相同。各種焦距的特性

長焦：可以壓縮背景，減低背景跟人物的空間感；因為鏡頭跟模特的距離較遠，讓不太習慣拍攝的模特也會顯得較自然。當然長焦也能更易拍出淺景深效果。標準焦距：標準焦距如50mm可以拍出較為寫實自然的作品，如果用上定焦鏡，鏡頭變形更小，而且焦距不會過長或過短，很適合街頭抓拍或不方便換鏡時使用。

很多新手拍人像總是拍不好，因為模特的擺姿和尋找好的拍攝角度都是非常難的。除了非常專業的人像攝影師，對一般人來說模特在怎樣的環境下襬什麼姿勢以及從哪個角度進行拍攝都是很難掌握的。今天給大家講講人像攝影中模特的擺姿和拍攝角度方面的知識，希望對大家拍人像有一些啟發和提供一些思路。

一、頭部動作

不同的頭部動作所帶來的美感和畫面意境是不一樣的，一般我們將頭部動作分為：仰、俯、側、斜四種。而這四種動作代表著不同的意思，仰頭代表高傲、俯頭代表內斂和謙虛、側頭代表清純、斜頭代表可愛和天真，而這四種頭部動作中斜頭是最難掌握的。

下面這張照片頭部幾乎佔滿了整個畫面，風吹動頭髮讓整個畫面動感十足。而模特的表情也十分到位，使得整個畫面充滿張力，有蓬勃而出之感。

有時手指的動作能讓你的照片變得更加靈動，比如下面這張照片，手指放在嘴唇邊，模特輕輕凝視畫面，整個畫面顯得十分靈動，有種欲說還休的感覺。

側臉拍攝能很好的勾勒出模特臉部的輪廓，從而突出模特的美。選擇側臉拍攝時一定要注意模特的眼神，對焦一定要對在模特的眼睛上。因為這種側臉照片模特的眼神幾乎決定了照片的好壞。

二、如何拍攝人物坐姿

我以兩種形式來區分坐姿，一種是以模特和相機成45°斜向坐姿為基準，第二種是以模特兩腿交叉擺放坐姿為基準。而第一種坐姿又可以細分為：斜側向坐姿、背向坐姿、側背向坐姿；第二種坐姿也可以細分為：大腿上交式、小腿下交式。

在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面：

①拍攝坐姿人像，模特適合擺出靜態的表情。

②拍攝坐姿人像對身體關節的處理十分重要，一般很少有攝影師會拍正面坐姿人像，因為正面坐姿模特的膝蓋是朝向鏡頭的，這樣模特的腿就會顯得非常粗和短。

④因為坐著身形就不會完全展示出來，所以大家在拍攝坐姿人像時儘量不要讓模特穿寬鬆肥大的服裝，讓模特穿顯身材的服裝。

⑤坐著擺姿勢時先要從鏡頭中去尋找最合適的身體比例，比例適合看起來才會舒服。比如：身體露出來的部位，腿、手臂、腰部等等，千萬不要出現因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。

像下面這張照片，選擇低角度、逆光拍攝，畫面看起來非常清新。而模特身體略微向下傾斜，同時還低下頭和貓咪互動，整個畫面甜美而清新。

背部稍微靠一點在牆上，雙手手隨意放在兩側，一隻腿筆直向前，一隻腿略微抬起。整個畫面看起來輕柔而溫情，這也是照片所要表達的主題-素。

三、如何拍好人物站姿

從一個人的站、坐、行、言能看出一個人的修養，而在拍照時則要特別注意細節，掌握好細節能讓你拍出來的照片更好看。下面給大家講一下站著拍照時需要注意的一些細節：

① 一隻腿筆直的站立時，另外一隻腿儘量自由交叉或者略微彎曲。

②不要筆直的站立，讓身體做出一些幅度很小的動作，讓身體看起來成曲線形。

當模特側身站著時，身體略微彎曲能很好的突顯女性的曲線美。像下面這張照片模特身體略微彎曲，模特迷離的眼神再配合上三分法構圖，使得整個畫面更加耐看。

如果大家出去拍照，那麼大家可以使用大廣角、低角度拍攝。在藍天白雲的襯托下，畫面中的模特顯得非常優美，給人一種和自然融為一體的感覺

很自然清新的照片，模特輕鬆活潑的吐舌頭，道具擋住眼睛，調皮動人躍然而出。

四、如何拍好人物躺姿

當模特躺著拍照時能很好的將自己身材的曲線美展現出來，在這裡我將躺姿分為：正面躺、側面躺、依靠躺著三種。模特採取躺姿進行拍照時需要注意手腳的擺放，手腳擺放得好能豐富畫面和線條的變化，擺放不好則會讓照片變得非常變扭。

如果模特選擇側躺那麼手放在哪裡是個非常關鍵的問題，比如下面這張照片，模特側躺在畫面中，一隻手護在頭前，一隻手彎曲在身上，顯得優雅而自然。再加上照片使用的是對角線構圖，傳遞出一種安靜的唯美感。

躺姿多用於室內私房照，外拍不容易找到適合躺的地方，並且躺姿不像其他姿態那麼好拍，角度不好找，角度不好的話拍出來很難看，所以在拍前不要急於按快門，要多尋找角度，看看哪個角度從取景器中看起來好看，通常至少有一隻手是放在頭部或腰部，形成一個曲線，這樣對整個畫面美感影響都是很大的。

五、為拍照做減法拍攝區域性

在拍人像攝影作品時你可以拍模特的區域性，以區域性來表現模特的情緒。這個區域性可能是模特的一個做東，也有可能是模特身體的一部分。肯能有人認為一張沒有人臉的人像攝影作品不足以表現人物的情緒，而事實則恰好相反，一個簡單的背景，一個極具代表性的區域性，更能給人一種強烈的情緒。

①挖掘最具美感的區域性

拍人像的區域性也要注意主體，只有主體明確才能有效表達你的主題。那麼該用哪裡作為畫面的主體呢？這個就要你用鏡頭去發現了，因為每一個人都有屬於自己獨特的一面。

②清楚簡潔的表達區域性

拍區域性人像畫面一定要簡潔，背景一定要乾淨，這樣區域性的表現力才強。建議大家在拍區域性時利用柔和的光線進行拍攝，比較好的表現視覺衝擊力的手段就是，沿著人物面部中軸線進行剪裁拍攝。

相信大家都知道大光圈能虛化背景，從而更好的突出主體。拍區域性時使用這招最適合不過了，大光圈能製造出淺景深的效果，從而得到一個朦朧的背景。

④注意後期的大膽處理

拍區域性很多時候都要進行後期裁剪，因為前期拍攝區域性對新手來說比列是很難掌握好的，所以就需要後期裁剪。雖然裁剪會對畫面造成一定的影響，但是為了更好的表現區域性也是沒有辦法的事情。

想要表現人物的區域性，眼神是最重要的部位之一，當確定一個主題後可以要求人物透過眼神傳遞情緒，感染觀眾。

六、巧妙的使用道具為照片增色

道具用的巧，照片拍的好。在拍人像照時大家可以藉助一些小道具幫助拍攝，道具能給照片增加生氣，同時還能讓模特顯得更加活波。對於那些一拍照就不知道手放那或者一拍照就緊張的人，藉助道具能有效解決這些問題。不過藉助的道具一定要和照片的主題、拍攝環境搭配才行。

身邊有很多可以藉助的道具，喝咖啡時咖啡就是道具，下雨時雨傘就是道具，拍照時相機就是道具。

七、合理的利用前景

在人像攝影中利用前景進行拍攝能起到視覺平衡的作用，同時還能增強畫面的空間感。但是並不是每一張照片都需要用到前景的，大家在拍照時需要根據當時的情況和畫面所要表現的內容來選擇前景、利用前景。

①使用花做為前景

像下面這張照片使用大光圈進行拍攝從而虛化了背景，再用薔薇為前景，點綴式的拍攝手法，有效的突出了女孩的美麗。

②以玻璃做為前景

利用玻璃作為前景是常用的一種拍攝手法，玻璃的隔離能產生一種朦朧感，從而渲染出人物的狀態和神情。另外，窗戶框作為畫面的前景讓照片變得更加耐看。

人像三要素：顏色的搭配，構圖、用光的角度。

（一）顏色的搭配-高階灰在人像攝影中的運用

高階灰是一種調色傾向：顏色可多可少，但畫面中各種顏色飽和度趨於一致、搭配和諧且過渡自然，不鮮豔刺眼。高階灰也不是簡單的幾個特定顏色，而是一種追求和諧的審美標準。

（二）構圖

①三分法構圖

即是取景器中的景物被兩條橫線與兩條豎線分成大小相等的九塊，這個規則是基於一個虛構的網格，它並不能出現在你的照片中，你可以在任何一幀中沿著這些線安排你的照片元素，以獲得最具視覺吸引力的結果。

②黃金螺線構圖

斐波那契螺旋線，也稱“黃金螺旋”，以斐波那契數為邊的正方形拼成的長方形，然後在正方形裡面畫一個 90 度的扇形，連起來的弧線就是斐波那契螺旋線。

拍攝 時儘量尋找一些前景，並將它們虛化，用來形成照片中的“畫框”。也可以稱之為前景。這是一種非常簡單的給照片增加縱深感和創意的方法，非常有助於強調主體。運用前景虛化構圖，你需要做的就是找到一個前景物體。這個技巧需要大光圈，利用淺景深儘量將前景虛化。

（三）用光的角度

①清晰呈現細節的順光

如下圖所示，當光線照射方向與拍攝方向一致時為順光，被攝主體會不易產生陰影，同時色彩會鮮豔和細節會很清晰。

②藝術感染力強的逆光

光線與拍攝方向相反時，就會形成逆光效果，此時的光線不會照亮被攝體，反而由於光線與周圍環境對比而對人物形成剪影的效果，簡潔生動。

當光線、相機和被攝體成為一種三角形的形狀，即為前測光。前測光因其能夠產生良好的光影效果，立體感強而被大量採用。

最重要的沒人回答我來說吧，找個漂亮的模特比技術重要，用50或85定焦拍效果最好，天氣好的時候注意選背景暗的地方拍好，特寫，半身，全身鏡頭都要有，別偏科

人像是我們經常拍攝的題材，但是想要拍好人像照卻是一件很難的事情。今天給大家分享一下拍攝人像題材的三個要點，希望對大家有幫助。

一、眼神是焦點

一張人像照片最重要的就是人物的特徵與神韻，如果無法將人物的特徵與神韻展現出來，那麼人像照會顯得很暗淡。

而人的眼睛是心靈之窗，想要展現出人物的神韻，就要抓人的眼睛。這也是很多攝影師強調拍人像要將對焦點對在人物眼睛上的原因，大家可以試一下，把對焦點對在人物眼睛上和對在其它部位有什麼區別。

拍人像對焦的時候大家要注意一個點，人物眼睛並不好對焦；稍微不注意就有可能對到鼻子或者額頭上了，大家在按下快門之前最好先確認一下對焦點落於何處。

二、光線運用

拍人像可以藉助不同的光線和景緻來撲捉人物的特點，想要利用不同的光線來撲捉人物的特點，那麼你就要懂光線、會利用光線。

順光：順光環境下拍人像，光線較均勻，明暗變化小，對人物臉部細節、膚色等還原較好。缺點是會讓人物臉部顯得很平淡，五官顯得不立體。

側光：側光環境下拍人像，因為側光有著明顯的方向性，所以會產生很好的光影效果和豐富的影調。缺點是無法照顧到人物面部細節，可能會造成畫面細節丟失、暗部沒有層次感。

逆光：逆光環境下拍人像，逆光能照亮人物的輪廓，營造出漂亮的輪廓光。缺點是有些部分會出現曝光不足，就需要你進行補光或者其它操作。

另外，大家拍人像最好藉助柔和的光線進行拍攝，這樣整個氛圍會好很多。

拍人像光線的運用是門大課，這個需要大家下去系統的學習，我只講了個大概。

三、活用焦段

不同的焦段的鏡頭拍人像有著不同的效果，具體看你怎麼選。一般來說35mm更適合拍全身人像，同時可以將周圍的畫面拍進去。但是用焦段越廣的鏡頭拍人像，對背景的要求就更高，背景最好是簡潔、明瞭的，不會對人物形成干擾。

而50mm焦段的鏡頭更適合拍攝半身人像或者面部近景，並且能營造出非常立體的臉部，適合在中距離拍攝，並且一定程度上可以和環境進行充分的互動。

85mm號稱拍人像的專業焦段，是最適合拍人像的焦段了。用這個焦段拍人像，可以給畫面帶來恰當的人物與環境描寫，又容易獲得虛化效果，是拍人像的利器。

這個問題問得好！首先攝影師拍攝時要知道如何引導妹子擺動作，要了解妹子的特點和缺點，臉胖的少拍正臉，當然後期也可以處理一下，身材好的多拍身材，還有拍攝的時候氣氛很重要，不要讓妹子覺得尷尬或者是害羞和鏡頭恐懼感，可以說一些笑話讓模特放開心扉，再一個就是光線的運用，儘量選擇黃金光線，不要選擇正午的大太陽，光是攝影師的靈魂，最後，後期處理的影調要符合拍攝的主題，還要幫模特磨皮瘦臉之類的，加油！

美麗動人的人像，是由多種元素成就的，具體如下：

一，美麗的光影

要善於製造和利用美麗的光影。人像拍攝需要很好地表現面部的表情、神態，因此，適合選擇順光或者側光，使人物面部能有相對充足的光線。弱光環境下可以使用反光板為面部補光，或使用環形閃光燈，使人像眼神光效果更加突出。另外要充分利用好早晚的霞光，更能拍出美麗動人的畫面。

二，動人的情緒

要想表達動人的情緒，抓拍是最好的辦法，即整個攝影過程中，不讓被攝主體知道攝影師在為自己拍照，使被攝物件無拘無束，神情舉止，一顰一笑都處於完全自然的狀態，這樣就可以直接攝取人物活動中典型而生動的瞬間。當然為某種主題和目的拍攝就要擺拍中抓拍，要求攝影師有較強的溝通能力和代入感，具備較敏銳的洞察力，在轉瞬即逝的人物活動中，善於抓取被攝物件最典型、最完美、最動人的時刻。

三，剪影的刻畫

剪影效果即是使用強光源，配合恰當的肢體動作，能夠讓觀眾聚焦於輪廓的勾勒和刻畫，引發更豐富的聯想。拍攝剪影時要對亮部測光，構圖要簡潔，主題人物的輪廓分明，如果拍攝跳躍的動作，快門速度要足夠快。

影中的小技巧可以成就一張視覺大片，而高逼格照片離不開張力。

許多小夥伴應該聽過這樣一句話：“這樣拍會顯得畫面更有張力，”這個詞經常被用來評價別人的攝影作品，也是一個典型的審美博主在對面孔、美學進行描述時常說的一個詞。

但沒有人想著要去解釋這個詞語，“張力”究竟是什麼呢？

關於張力的描述有如下：

“互補物、相反物和對立物之間的衝突或摩擦......一般而論，凡是存在著對立而又相互聯絡的力量、衝動或意義的地方，都存在著張力。”

這原本是英國學者羅吉· 福勒在文學批評中對於張力的描述，儘管這段話不是針對攝影，甚至不是針對視覺藝術而寫的，但是卻很好解釋了張力一詞~

在視覺藝術中，我們可以將其分為形式和內涵來理解。

比如我們說一般攝影的構圖都有一種平衡感，比如這是一張跨欄的照片。很平衡，很穩定，很正常甚至普通的視角。

而下面這張就打破了平衡感，畫面中你可以體會到拉扯、緊張，就不按規矩來，但它十分有張力。

構圖不平衡

構圖是攝影畫面的表現形式。一般人們會說攝影構圖要注重視覺平衡，平衡的確是人們一直追求的視覺美感。

但不平衡能產生極具吸引力的畫面。

視覺經驗上那些熟悉的平衡感被打破，便開始有趣了。

這裡迷死氧想表達的“不平衡”更多的是視覺上的不適應、打破與不平衡。比如這張照片就有一種奇妙的壓迫感、懸浮感、異世界的感覺，歸根結底為什麼這張照片存在吸引力 ？

因為我們習慣了車子在地上，大樓在高空，反過來我們就會產生不適應，生活經驗影響我們的邏輯判斷。

再比如將流暢線條切割，會有一種錯位感。

位於畫面中間的豎線有種將兩邊的曲線切割並向內吞噬的錯覺，也跟視覺經驗的“不適應”同理。

許多建築物都能拍出這樣的攝影作品，比如力量型的大跨結構。

它是由秩序感+秩序感打破，來營造視覺不平衡。

透視結構，這張圖不僅構圖上有美感，還提供一個誇張視角，造成近大遠小錯位比例，使之具有“張力”。

不對稱的均衡，下圖中，中線靠右，特意的不對稱，也能帶來不平衡的張力感。

色彩不平衡

記得我們之前的文章裡講過的色彩搭配嗎？裡面我們提到了對比色和補色。在24色色相環中，120度到180 度之間的兩種顏色叫對比色。

比如海報和電影畫面。

180 度左右的兩種顏色就是強對比的補色。

比如紫色與綠色的互補在攝影上的運用。

然而這期我們主要說“視覺張力”，如果上面的這些圖片都是和諧、平衡的美感，那麼反其道而行之，我們調整天平兩端，大膽用色會怎麼樣？

比如，紫色、紅色和橙色在色相環上很接近，我們將其用到同一張圖裡去。

那這整幅照片將會充滿了暖色調，炎熱、度假、高飽和色調，這種畫面是不是會讓你感到燥熱？有種呼之欲出的夏天陽光灼灼的感覺？

我們還可以運用色調來達到增加張力的目的。比如這個畫面正常顏色色調較淡。

我們換成顏色更深的藍色，並調高對比度，調整一系列引數後，使之變成濃色調，畫面變更具吸引力。

肢體和道具

比如下面這張照片， 浸於水中的模特閉上雙眼仰起頭，似乎是一個在冰冷的水中不堪一擊的脆弱、無助的靈魂，又似乎在竭力祈求著什麼。

這是一個運用肢體語言傳達張力感的極佳案例。

實在不知道怎麼擺動作，其實還有一個小技巧就是挑眉，同樣可以達到大片的張力感。

藉助道具和景色，來製造畫面內容。

構圖、色彩和肢體表現都是一副攝影作品的視覺表現形式。前面我們說張力的表現除了形式還有內涵，那麼內涵怎麼來理解呢？關鍵在於創造“故事感”。

悲劇意識

如何在攝影中講述故事？有些圖片看起來很漂亮，海上日出很美，林中小屋很棒，但他們會跟你說話嗎？

電影有很大的空間來向觀眾傳達悲劇或使觀眾大笑，但在一個單一的畫面中，我們必須讓畫面“說話”，讓觀眾腦海中創造一個故事。

比如“單身狗被喂一口狗糧”就是一個很好的悲劇故事材料（玩笑）。當然，根據生活經歷、記憶和個性，每個人看到的故事會有所不同。

再比如前面提到的肢體語言也能講故事，創造悲劇色彩。

衝突意識

在模特視線方向留出足夠空白，這是攝影師常用技巧。

而另一種方法是讓模特直接看向照片邊緣，當眼睛與照片邊緣之間只有很小的空間，那這種張力會非常強烈。

如此的照片構圖，觀看者會追隨畫面模特的視線看向照片邊緣，但這些地方被擋住了，模特究竟在看什麼？在這種情形下，觀看者會不由自主地試圖透過模特的面部來尋找到更多的答案。他會花更多的時間去研究模特的面部，充分利用自己的想象力去解讀照片。

但使用這個技巧前提是構圖本身就十分合理，模特的表現也到位，想要最終呈現得精彩，這些都必不可少。不然很容易被歸為失敗照片。



當一張照片蘊含張力的時候，它背後是這樣的視覺邏輯：它的張力美學體現在緊張、拉扯、誇張與不平衡、悲劇與衝突。

就像物理學中的“物體之間的相互作用力”，也像羅吉福勒說的：“對立而又相互聯絡的力量、衝動或意義”。

總的來說，無論是在視覺表現還是在意義敘事中，張力是爆發前的累積，也是故事色彩的定調。一旦掌握了它們，你就能夠以自己的風格構圖來創作影像作品了。