瞭解構圖、景深、光影關係、色彩關係這些基本得視覺規律，對於你的攝影器材使用要了解，鏡頭的焦段，光圈的大小、ISO曝光設定、快門曝光速度、對焦的位置設定。把這些掌握了，配合的遊刃有餘尼也就是高手了！

攝影這個東西說難也難說不難也不難

首先最重要的就是自己有沒有興趣，想不想去深入瞭解認識這個攝影專業，只要有興趣那就輕而易舉了，俗話說的好，只要你想就沒有做不到的。

雖然可能大家大多數只是愛好攝影，但是真的專業學起來可能有些吃力，但是沒關係，凡事都要一步一步來的嘛。

我現在就是初學者，一開始特別喜歡攝影但是隻是說說而已，有時候用手機拍拍，沒有具體的下一步動作，但是我現在開始接觸攝影專業，慢慢了解攝影這個部門，其實也不難，一開始買相機的時候真的是把所有牌子所有型號瞭解的都差不多，甚至有些稍微專業一些的大神們都有問題請教我哈哈哈。

所以吶凡事有個過程都要慢慢來的嘛。這不才剛剛開始，反正我是相信我可以做到最好，因為我熱愛攝影，我要讓他成為我生命裡的一部分。

這是第一次外拍的照片你們可以看一下這些是老茶館裡抓拍的一些鏡頭，自我感覺還不錯，第一次真真正正的作品吧

如何學好攝影。首先，你要先有一臺單鏡頭反光式取景照相機，沒錯就是單反。聽著全稱是不是很專業很高大上。我們雖然不用專業到要熟知單反成像原理利用原理進行創新創作，接地氣點講，我們每購買一樣未知的新產品，最簡單最直接的學習方法就是說明書，單發也不例外。

1、 說明書：說明書上有對相機很詳細的介紹：不同按鍵的操作方法，引數的設定方法，各種模式的側重點，機身和鏡頭的引數資訊，往後還有一些簡單的拍攝方法，學會這些可以帶你入門單反的基本操作。從使用方法上，你入門了。

2、 實踐：在經過開頭文字理論學習後要做些練習題才會鞏固知識。學會如何使用單反之後，你大可以不用壓抑內心的躁動，走出房間嘗試一下瘋狂按快門的感覺吧。哪怕開著最簡單的模式，當做傻瓜相機，只管根據自己的想法拍些照片回來。

3、 程序書籍：拍完照一定要保留當初自己的拍攝想法，為什麼要拍這個物象，想突出什麼，拍攝過程當中怎麼選擇角度。抱著這些記憶再去學習一些優秀的攝影書籍，會使你更快找對攝影的感覺，形成攝影知識體系架構，之後可以帶著這些架構再去嘗試，你會慢慢找到拍攝出的照片的重點。

4、 學會表達拍攝主題後，可以去欣賞一些優秀攝影師的作品，逛逛攝影論壇（色影無忌等），每個攝影師都有自己擅長的拍攝內容：風光、星空、人文、黑白、靜物等。

5、 報班學習或者跟師傅：如果經濟狀況允許的話這是體系學好攝影的很好選擇，畢竟自己摸索和有人帶著那是完全不同的。

寫在最後，用心才能拍出好的攝影作品，當引數設定這樣的技能成為你相片表達主題的階梯時，作品才會有生命力，也就是使人看了很有感覺。

00 總論

在這個人人都有手機，人人都可拍照，人人都是自媒體的時代，學習攝影，學習如何拍出好照片，對於一個人的自我展示，和自我提高都是有幫助的。那麼如何學好攝影呢？既然攝影界有著

三流攝影玩器材，二流攝影玩技術，一流攝影玩思想。

的經典臺詞，那我們就從器材、技術、思想這三個層次來聊一聊如何學好攝影。

01 器材

這裡的器材，不但指單反，它還包括微單、卡片機、手機等等，凡是能把外界事物透過影像定格的我們都可以稱之為攝影器材。

都說三流攝影師玩器材，其實把器材玩好並不容易。可能你會覺得單反上百頁的使用說明書讀起來像是在讀無字天書，最簡單的更換鏡頭都要按個按鈕對好紅點，更不提一大堆引數控制，以及遙控器、閃關燈、WIFI的使用等等。既然玩好單反都這麼難，你會想還是手機攝影簡單，其實玩好手機也要花功夫。

以我的小米5自帶相機為例，光模式就有全景、倒計時、聲控、移軸攝影等九種模式，其中手動模式更需要你花大功夫去研究，手動模式中可以調節白平衡、快門、感光度、對焦等引數，給使用者專業的相機使用體驗。除了上述這些，在相機設定裡，還可以調節畫幅大小（16:9或4:3），設定參考線、街拍模式、連拍模式、照片質量、測光模式和銳度，可以新增人臉識別和時間水印等等，這麼多功能，能夠被安排到相機裡便有其存在的道理，你要把它們每個都嘗試一下，每個功能應用於什麼環境都瞭解一下，也要花費不少功夫。

02 技術

技術好比武術中的招式，想要學好攝影，必須先學好技術，這裡的技術包括基本的構圖技巧、用光技巧、後期技巧等。

根據不同的攝影題材，在掌握基本的技術以外，還要根據相關題材所需要學習相關的技術，比如新聞紀實攝影的核心師抓拍技術，人像攝影的核心技術是對模特的引導溝通安排設計姿勢等。

以攝影女王萊博維茨的這張人像照為例，分析一下其基本技巧運用。

首先，在構圖方面，採用了格點法，將模特放在右上黃金分割點處，十分突出。整張照片的重心在右上，支點只有細細的一根球杆，給人一種搖搖欲墜的危機感，一下子能調動讀者的興趣。

然後，從人像攝影方面來說，萊博維茨安排模特優雅的平視正前方，但畫面截然而止，可以引起讀者的好奇心理。除此之外，模特平靜的表情和其危危欲墜的環境形成對比，很有張力，不失為一張調動讀者情緒的佳作。

另外，武功學到最後是無招勝有招，沒有最正確的構圖，只有最合適的構圖。

03 思想

思想是最難掌握的，最難學習的層次。對於如何提高攝影思想，我有兩點建議

1.提高自己的攝影美學基礎

攝影愛好者在掌握了基本的構圖用光操作後，如果拍出來的作品純粹只是人、事、物的視覺記錄，以記錄完美的實事為目標和追求，充其量只是實用攝影。想要讓自己的攝影作品具有挑戰性和更深的人文精神內涵，具有迷人的藝術衝擊力，則必須將主體事物的美學特性表達出來，引起讀者的共鳴。

這裡推薦兩本書，宗白華先生的《美學散步》，王潔非的《攝影美學》。

2. 多欣賞最經典的大師作品

新聞紀實推薦佈列松和馬克呂布，人像推薦萊博維茨和史蒂文梅塞，風光推薦安塞爾·亞當斯。多讀大師的作品，可以幫助你迅速的提高自己的審美認識，發現自己的不足。

最後用安妮·萊博維茨的為我李拍的靚照鎮樓

不得不說，年輕時候的小李子還是十分英俊瀟灑的hhhhhhhhh

其實學好攝影很簡單，學好攝影不難，難的是你是否能堅持。很多人經常問怎麼能拍不好照片，其實拍出好照片不難，只要一張照片裡有一個好的構圖，再加上光線也不錯，還要有意境，有意境的同時不失美觀，讓別人看了耐人尋味，這就是一張好照片。剛學攝影的我一開始時覺得一些好的風光照片特別美，但是學著學著再看那些感覺和那些世界級大師拍出來的是不一樣，他們的畫面中從來不失構圖，不輸構圖的同時，對光線理解的還非常不錯！世界頂級攝影大師麥凱瑞他的創作之路就是有著自己獨立人格魅力，他用自己的努力證明世界上沒有任何難事，攝影已經融入他的生活了。

這就是世界級攝影師麥凱瑞的大作，當你看他拍攝的照片時是都覺得咱們之前看過的照片跟他完全比不了呢？

一幅好的攝影作品是攝影者對社會親身體驗後所產生的強烈情感，並運用自己所掌握的技巧將情感意象投射到自己的作品當中，從而讓觀看者似乎也感同身受併產生強烈的共鳴。

世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，透過細心觀察，充分的掘被攝物體的美，把其轉化成為視覺畫面，就可以得到很美的照片。拍不引人注目的景色的時候一直都相信，只要有特定的光線就可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在於它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同的美；取景時不僅僅要注意拍攝位置、角度、光線等，還要充分發揮自己的想象力。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一幅好的作品是來自於各種細節的把握。在拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的容妝是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等，都會影響到你整個畫面的完整性。

嚴格地說，所有進入鏡頭視野的景物，都可以看作細節。因為無論主體、陪體，在照相機的鏡頭前，它們總是由無數的微妙細節組成的。而我說的細節，可能更需要強調，超出人們肯定可以注意到的那些部分。它們普遍存在於畫面的任何角落：服飾、折皺、拾物、牆皮、水跡、樹枝，無意義的動作、瞬間的眼神等等。可能細心的婦女喜歡關注的任意角落，都是我說的細節。對於攝影人來說，這種對細節的關注，其意義要遠比婦女關注的本意重要得多。

必須強調：那些沾足了攝影人明、暗意識的影像資訊，大多都在細節之中。所以，一定要學會觀察、學習捕捉細節，細節決定成敗。

學好攝影還是比較容易的，只要肯付出努力攝影技能提升起來非常快。

學好攝影主要需要從兩方面提升，第一個要會的就是攝影使用相機的基本技巧，熟練使用單反相機的檔位調換等等，第二個就是需要一雙能發現美的眼睛，這個需要看天賦，後天的努力也可以提升。如果非要找第三個提升的方面的話那就是攝影后期了。

你已經有了一年的學習經歷，相信你已經對相機非常熟悉了，想了解攝影技巧的朋友可以看我的問答主頁，我從如何練就一雙發現美的眼睛開始介紹。

我們都知道，在玩攝影一段時間之後，把身邊美好的事物拍遍後，就發現不知道該拍什麼了，或者是在同一地點，別人拍的照片高大上，而我們拍出的卻跟高大上毫不沾邊，這就是我們缺乏一雙攝影的眼睛，攝影眼是一雙可以把你心中所想的拍出來的眼睛，將腦海裡發現的美表現出來，好比孫悟空的火眼金睛一樣。簡而言之，就是發現別人不曾發現的美。

我們要有一雙攝影眼在所有人都到過的地方，拍出所有人看不到的美景，行成自己的攝影風格。比如名人說過的：這個世界從來不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛。

提高發現美的能力要多看大師的作品，每個攝影大師經過幾十年的攝影沉澱，圖片的拍攝角度都有其獨到之處，我們可以多觀察這些圖片的角度，自己在拍攝時學習大師的角度拍攝。

多看參賽獲獎作品，沒一幅獲獎作品都是從滿地的圖片中脫穎而出的，它一定具有視覺新鮮感。我們要多發現這些作品其中的攝影新鮮感元素。

多看一些成功的影視作品，在攝影普及化的情況下，我們要學習影視劇中如何拍攝選擇角度，不給人一種視覺疲勞感。

多觀察身邊的事物，散步時多仰起頭或低下頭，看一看我們平時不注意的角度，也許會是學好攝影的一扇窗，

離得近一些觀察物品，攝影大師卡帕曾經說過：如果你拍的不夠好，那是你離得不夠近。我們早已習慣了用自帶肉眼審視世界，所以也就很容易遺漏一些不易發現的美。

要愛上發現光影效果，日出和落日時的光影是最容易出現大片效果的，有時平淡無奇的景色有了光影效果之後往往會有大片既視感

還有就是拍攝時拍的時間長一點，有耐心一點，或許你一眼發現它時不是很美，但下一瞬它會出現變化。

這個世界，大多數人們都喜歡攝影，因為都想把美好留住。要是論愛好來說，攝影愛好者絕對是這個世界上為數眾多的群體之一。無論什麼地方，有人的地方，就能看到有人用相機、用手機在拍攝。在一些拍攝勝地，攝影人也成了風景中的風景。

可是，攝影在普通人眼中，是個很神秘的東東，看到那些美輪美奐的照片，覺得非常不可思議，攝影大咖能化腐朽為神奇，令他們歎為觀止。

攝影到底是個啥玩意兒呢？

攝影就是把看到的景色透過相機或手機進行記錄的過程，其產品是圖片。在我看來，攝影的過程是最重要的，看到的風景，透過取景，然後咔嚓一下，快門摁下，一張照片就被儲存下來了。這個過程相當簡單，也絕對容易。能舉起相機的人都能隨意拍下一張照片。沒有這個過程，肯定得不到照片，你說是不？所以，我認為攝影的過程是最重要的，要學會享受這個過程，不要太關注攝影的結果，產品無論好壞，你都完成了攝影。這個成就感，來得相當容易。

說到這，不知道你對攝影是個啥玩意兒，有了些許理解了嗎呢？還是我越說，你越糊塗呢？當然，過程是不攝影的全部，只是攝影的重點。在有些人眼裡，攝影還是一個燒錢的事。男怕入錯行，女怕嫁錯郎。有人說，攝影窮三代。為什麼呢？就是因為攝影要購置大量的裝置，這些裝置由於精細，價格很貴。於是，有人就望攝影而興嘆，覺得這個門檻太高。我不否認儀器越好，拍出的照片可能也會更好。但是，試想一下，自從有了攝影這個行當以來，過往的攝影大師，哪個用過今天這和科技含量高的相機呢？可他們拍攝的作品，不照樣留傳下來，成為今天人們學習和臨摹的範本麼？所以，這個問題，我覺得不是一個大問題，攝影重要的不是器材。器材只是臉面，讓他人感覺很高大尚，有點高山流水的感覺。所以，器材重要，但不要迷戀。不要把攝影看到了貴族的消費，也不要拿著一個低端的相機，就覺得拿不出手。若有心魔，何談攝影？

攝影，還有一點，就是臉皮要厚。就是要克服攝影障礙。想拍風景，看到人多，不好意思舉起相機，你只能留下遺憾；想拍街景，怕人不配合，給你白眼，站在那裡手足無措，你只能空耗費時光。進了攝影的門，就得有攝影人的膽量。要敢於顯身手。攝影不是請客吃飯，需要講那麼多規矩。你舉起相機，其實沒有那麼多的人關注你。你不人家的肉，人家看你幹什麼？遇到不配合的，微笑一下，可能也就過去了。這一個檻過不了，邁進去的一條腿，儘早還是邁出去的好。

當然，攝影還是一個技術活，手裡沒有金剛鑽，是攬不下攝影這個瓷器活的。我們與大師的距離，就是技術的距離。攝影看似簡單，但要入門，還得掌握全套技術，弄明白十八般武藝。因此，要努力學習攝影技術，要用心實踐攝影技術，要深刻體會攝影技術，堅持了學、踐、悟，攝影水平就會不斷提高。想一口吃成胖子，一夜成為大師，是不可能的。當然，將來也許有可能，但你能等到嗎？因此，要弄明白攝影，就從現在開始，勤學習，多練習吧。不要再等待了。

1、不要瘋狂迷戀併購買昂貴的裝置。

用便宜的相機和鏡頭可以得到非常好的照片。在各大圖片社交網站上有不少狗頭牛片的例子。您拍攝的照片越多，在升級時就會越明白需要何種相機和鏡頭。

2、入手三腳架。

一個便宜的三腳架對於攝影來說是值得的，特別是如果你有像我這樣不穩定的手。當我拿到三腳架時，我對拍攝的滿意度猛增。為了更加穩定，請使用三腳架時使用快門線。

3、隨身攜帶相機。

當你最不期待的時候，照片經常會出現。如果你能保持你的裝置相對簡單，只需要一個小型的相機包和一個三腳架，你就可以對一些意想不到的機會進行很好的捕捉。

4、記錄你的拍攝筆記。

對於那些你不能攜帶相機的地方，可以用一個小筆記本來記下你想要回來拍攝的地方。確保記錄任何重要的細節，如照明，這樣你就可以在一天的同一時間或天氣正確的時候回來。如果您不想攜帶筆記本可以記錄在手機上。

5、不要忽略平凡的攝影題材。

你可能在你的客廳或者後院裡看不到什麼有趣的照片，但是試著用攝影師的思路看看熟悉的環境。你可能會捕捉到一個有趣的小點子，或者在院子裡找到一些意想不到的野花。通常一個簡單的主題是最好的拍攝。

6.享受學習過程。

像攝影這樣的愛好永遠不會耗盡靈感，多看照片多觀察。靈感就在你身邊。用攝影師的眼光看一切，你會看到你以前從未注意到的機會。

7.利用免費資源學習。

國內各大主流論壇和社群，裡面的高手很多，也很願意分享經驗。

8.試用相機的設定。

你的相機可能比你知道的更加靈活和強大。閱讀手冊以幫助破譯所有這些功能。在您探索的過程中，嘗試使用多個設定拍攝您的拍攝物件，以瞭解您喜歡的效果。當您在計算機上檢視照片時，可以檢查EXIF資料（通常在檔案屬性中）以呼叫您使用的設定。

9.學習基本規則。

關於線上攝影的資訊量可以是壓倒性的。從一些關於作文的文章開始。向更有經驗的攝影師提出有關技術的建議。你必須知道規則，才能打破它們。

10.定期拍照。

嘗試每天拍照。如果你不能這樣做，確保你需要時間來定期練習，所以你不要忘記你學到了什麼。激勵自己的好方法就是在論壇上做每週的任務。

11.不要害怕嘗試。

如果您使用數碼相機，錯誤的成本是免費的。你可能會得到你喜歡的東西。你肯定會在這個過程中學到很多東西。

任何行業都是需要勤奮+思考的，任何行業也都有相對應的天才，但是天才肯定是少之又少的。

攝影技術其實人人都可以掌握，也並不難，難的是要把這些零散的技術打亂重新構架，這個過程中需要你的想象力，這又是靈活多變的，所以，好照片，或者說讓人舒適的照片，一定是在合適的時間運用對了合適的技巧。我用一些照片舉例。

我在看到這個場景的時候，就考慮到了對角線構圖，但是構完圖後，我又發現還缺少一些什麼，正好有個人過來，但是我沒有立刻拍，我等他走到合適位置的時候，我再按下快門，這樣，這張照片就比只有路的照片更生動了。

這張照片提示：看到不錯的場景要思考一下如何可以拍攝的與眾不同，或者是有極快的反應能力，迅速構思出更好的拍攝方案。

攝影中的光至關重要，我在冰島拍攝海鸚鵡的時候，有時候拍到鸚鵡但是沒有光，有光的時候又沒有海鸚鵡，就在這個時候，太陽的移動正好打亮了這個地方，一隻海鸚鵡在休息，就是短短的幾分鐘，我拍了很多，陽光將海鸚鵡打亮，很漂亮，遠處還有一隻，但是就沒有光了。

這說明我們要時刻保持注意力，時機一到，立刻拍攝，同時兼顧構圖。

不用舉太多的例子，攝影本身也是隨意的，但是隨意中其實也包含嚴謹的拍攝思維，不是瞎拍，不是盲拍，也要多拍，多思考。

我一直深耕攝影圈，曾任職攝影器材編輯，使用過上百款相機、鏡頭以及手機，攝影器材問題、攝影技巧、旅行攝影都可以來問我！

最主要的是要走心，無論是風光、人像還是紀實攝影，用心拍出來的片子，才能走進更多人的內心，形成共鳴。其次，攝影技巧，光影的選擇，作品中的情懷，都是加分項，還有好的器材裝置肯定必不可少。

說起學攝影我的經驗是：首先你的先鬧明白攝影三要素，快門，感光度，光圈！然後就是多看相機說明書，瞭解你用的相機的各個功能鍵了，完了你就多看看攝影大家的片子，學習一下人家的用光，構圖，切記不要模仿，要不以後就會沒有自己的風格，成為別人的影子！在這中間你要不斷的去試拍，去不斷的完善自己！

說完拍照下面要說的就是後期修圖了，要是拍風景片比較好學點，調調資本色調就差不多了，要是想拍人像修圖比較麻煩，我建議你都看看網課！我也還在學習中，希望我們能一起努力！

這個 說來 有幾點 一 工欲善其事必先利其器 相機先玩兒熟了 二 攝影基礎知識必須的學 三 多看攝影作品好的作品 你對那類攝影感興趣 就多看那一類 多練習 多多練習 多多多練習

學習攝影是有兩個層面的一個是技術層面，一個則是思想層面。

有了興趣以後，再去學習那效果肯定是不一樣的，對於攝影新手來說，感光度，光圈，快門，每當看到這些就很頭疼，下面我就簡單是解釋一下，

感光度（iso）感光度這個詞是膠片時代沿用至今的，感光度越高畫面就越亮，隨著感光度的增加噪點也會慢慢的增加。

光圈（F）數值越小光圈就越大，反之數值越大光圈就越小。 光圈越大景深就越淺，可以理解為光圈越大虛化效果越好。

基礎一定得打牢，這樣當你無論遇到什麼情況都能夠鎮定自若。

其次思想層面，思想層面比技術層面要難的多，這取決於非常多的因素，比如家庭環境，如果家長對藝術方面有著較高的認知和理解從小培養孩子對藝術的追求和審美上的提高那麼這就非常有有利於後期的學習。攝影作為一門藝術來說，也是需要天賦的，不然就很難去突破那道坎。

交流，作為一個攝影師一定需要與別人進行交流，不管是思想上還是技術上，每次和別人交流都能慢慢的提高認知。有不懂的方面就要不斷的去開口提問。直到搞清楚為止。

包括攝影在內，其實學習任何事物都無外乎 包括兩個方面，一個是理論、一個是實踐。

作為攝影來說，理論方面要學習基礎的美學知識，要掌握曝光的鐵三角，對焦設定，白平衡設定，學習攝影的基本構圖方法，學習觀察事物的方法，學習手中相機的基本操作方法。實踐方面，要多留心觀察周圍的事物，拿起手中的相機，多拍！要熟練的操作相機，定期為自己設定一個主題，從不同的角度拍攝，並透過網路或線下活動，加強與其他攝影愛好者的溝通。最重要的是要堅持下去，學習攝影沒有終點，要持之以恆的學習進步，相信這樣會在攝影方面有長足的進步。

現在這個攝影大眾化的時代，拍照容易攝影難。要學好攝影，還是需要下狠功夫的，綜合起來學好攝影必須在器材、技術、審美和內容四個方面學習提高。

1、器材。工欲善其事，必先利其器，要學攝影首先必須要有個可更換鏡頭相機，無論微單還是單反均可，鏡頭焦段最好從廣角到長焦都能覆蓋。另外如果喜歡拍風光需要有個穩定的三角架。

2 技術。現在攝影技術包括前期拍攝技術和後期技術，二者相輔相成，缺一不可，這是由數碼攝影的數字化本質決定的。要學好攝影，必須對前期、後期有個正確的態度。前期拍攝技術包括光圈、快門、iso、曝光補償等曝光引數的基本概念、測光、對焦、構圖等等，可以用過看書或網上影片自學。另外，必須學好相機的說明書，最好把說明書熟讀5遍以上。後期需要學會PS軟體操作和色彩互補等基礎知識。總之，需要掌握的攝影技術繁多，必須下功法。

3、審美。學習攝影，提高自己的審美水平非常重要。可以多看世界上優秀攝影師的作品，透過借鑑繪畫、電影、音樂等其他藝術形式提高審美水平。要明白大眾普遍的審美是什麼樣的，有正確的美醜觀。

4、內容。攝影的內容種類很多，包括風光、人像、紀實、人文、自然生態、靜物等多種型別。學好攝影，必須得多拍多練，找到自己擅長拍攝的內容後精耕細作。拍攝的內容要多分享，從大眾的評論中發現自己的不足。如果拍風光，行攝不分家，必須走出去才能拍到好的內容。

總結一句話，想學好攝影，必須腦勤、眼勤、手勤、腿勤、嘴勤，無捷徑可走。腦勤多學習思考，眼勤多觀察，手勤多拍，腿勤多走出去，嘴勤多問。

現在的數碼已經相當普及，可是很多想學習數碼攝影的新手總是不容易找到學習的方式，所以提高很慢，根據多年來的攝影實踐和交流總結想學好攝影必須參照以下的思路。第一先考慮好自己的攝影目的和要求才去購買器材。很多人首先不瞭解自己的目的，購買器材就會比較盲目，造成器材浪費或者重複消費，給自己造成一定麻煩。第二選擇好器材以後很多人認為先看說明書，這個有一定的道理，我建議大家首先找到一個對器材基礎概念比較熟悉的老師，先了解一些基礎的成像原理和相機簡單設定，理解常用的數碼名詞例如感光度，色域，照片格式等概念，之後在實踐中認真總結提高。第三配合學習除過參加一些可靠的攝影培訓班之外。必須有一兩本常用的攝影手冊書籍，保證隨時能夠解決自己遇到的問題。第四學習過程中必須重視和做好筆記，把遇到的問題記錄下來，遇到老師就很容易解決。因為因為回答問題的空間最後總結學習攝影一定要勤糞刻苦和堅持。保持敏銳的觀察能力。捕捉有意義的瞬間才會產生好的作品。有機會再交流。希望大家學習進步。快樂攝影，開心攝影。

學好攝影的前提是對關注生活中的點點滴滴，不管是吃飯，旅遊，等等。都會想著拍照，不管是相機，手機都會拍，第一時間拍，有基礎之後加上一些老師的指導就行。

如何學好攝影是一個所有人都關心的話題，有些人覺得很難，但其實學好攝影還是比較簡單的，平時我們都可以不用單反，只使用手機就可以學好攝影 。學好攝影首先要了解的知識就是相機知識，我最初開始學習時就是從相機的特性上了解的。首先你可以選擇看看紐約攝影學院的書，比較受益，不要看一些攝影速成學習的圖書，平時主要了解一些攝影的思想，攝影永遠是一門動腦子的藝術，不是會使用相機就叫做攝影。既然要學攝影，我們最開始就可以有一個較高的起點，我們可以選擇以手動檔起手，儘量不使用自動擋，因為自動檔與傻瓜相機無異，手動擋最開始拍的即使不好也沒事，慢慢的實踐，多拍就會變得越來越好， 實踐是最重要的，下面是我最開始學習攝影的一些經驗，下面的幾步可以一步接一步的去循序漸進的練習。首先第一步：我們可以拍一些整張照片全清晰的照片。接下來第二步：拍攝圖片中只有主體是清晰的照片。下一步也就是第三步：用較高的快門速度拍攝。第四步嘗試慢門的拍攝，我們可以用較低的快門速度拍攝一些光軌。第五步：我們可以用較慢的快門速度拍攝運動較慢的物體。第六步：嘗試運動速度高一些的物體。第七步：我們可以到戶外拍攝夜景。第八步：拍整體氛圍低調的照片。第九步：拍攝高調照片。第十步：追焦拍攝汽車等，練習手腕的功夫。第十一步：我們可以嘗試結合自然光線擺拍。第十二步：如果條件允許的話，我們可以到影棚當中自己布光擺拍。第十三步：抓拍，表現大場面。第十四步也是最後一步，學會抓拍。以上這些都逐一掌握後我們在普通情景下，拍攝水平就足夠了，如果掌握的好做一名拍攝記者也是可以的。

現在學習攝影，一般都是使用數碼相機，這跟年齡關係比較大。很多年輕人即使沒用過相機拍照，稍微講一點一會兒就能拍，甚至無師自通。年長者對數碼相機等電子產品普遍具有恐懼感，當然也確實對這新玩意兒摸不著頭腦，然而，要想學好攝影就得正確面對，其實接觸一下就能感到也沒什麼太難的。我們普通民眾只要求會用即可，其中深奧的科學原理不必深究。

那麼，具體怎麼學習攝影呢？首先，攝影是實踐性很強的技藝，因而學攝影第一步一定要熟練掌握相機，多拍多練，熟悉各個按鈕的作用。現在為了拍照快捷，廠家設定了很多按鈕，如果都能記下來最好，如果一時記不了那麼多，就先記最重要的，比如開關、模式設定、感光度設定、選單設定等。下一步，即相機基本熟悉了，就要多體會光圈、速度和感光度的搭配關係，無論是攝影技術還是攝影藝術，這都是關鍵的第一步。再下一步，就要學會攝影用光，一般有順光、側光、側逆光、逆光、頂光等，攝影多以側光、側逆光為好，逆光也很好，但對初學者來講較難掌握些。

攝影技術基本過關了，就要考慮攝影藝術等更多層面的東西，比如攝影的主題、立意、構圖、意境、黑白、彩色、色調等等。攝影還要多交朋友，可以有一起拍照的朋友，可以進攝影群請教，這樣進步會更快些。