根據古龍小說改編的電視劇《武林外史》在熒屏上不聲不響地播完了。金庸、古龍是新派武俠小說雙峰並峙的大人物，可他們的命運卻截然不同。古龍飄零一生、短命早死，他雖然擁有大量讀者，但社會輿論對他的認定卻不及金庸的十分之一。這種差別並不僅僅體現在文壇上，他們的作品改編成電視劇後遭遇也不盡相同。金庸的作品，從早期黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》，到一兩年前多家電視臺爭映《天龍八部》、《神鵰俠侶》，再到近期鬧得沸沸揚揚的央視版《笑傲江湖》，或成為武俠劇的經典，或引起巨大的爭議，總能處於輿論的焦點。而根據古龍小說改編的電視劇，或默默無聞地從熒屏上消失，或遭到觀眾激烈的批評，比如多個版本的《小李飛刀》，比如《絕代雙驕》、《武林外史》。

金庸作品改編的電視劇往往成為造星運動，其實古龍的電視劇一樣有明星當家。《小李飛刀》的主演是焦恩俊、蕭薔、俞飛鴻；《絕代雙驕》則有林志穎、蘇有朋坐鎮，但是他們在劇中的表現總是無人喝彩。問題並非都出在演職人員的陣容上。古龍小說改編電視劇，到底是哪不對勁呢？崔承是焦恩俊版《小李飛刀》的製片人，他在全片拍攝完成後大吃一驚：“沒想到比我預想的還壞得多。”於是只得在後期製作上下工夫，做後期的時間並不比拍攝時間短。崔承認為，金庸以情節帶動小說發展，而古龍著重的是人物內心和意境的刻畫，武打沒招數，用鏡頭表現很困難。比如說，小說裡寫“小李飛刀，例不虛發”，見過小李飛刀的都是死人。把這種神話一般的描寫用鏡頭轉變成一把實實在在的刀，怎麼拍？怎麼能讓古龍迷接受？崔承說這一切太難了，他今後再也不拍古龍的戲了。

有位古龍迷則一腔怨氣：“古龍的電視劇拍不好，是因為導演、編劇、演員都不好，他們都不領會古龍這種邪派高手的精神，動不動把它拍成言情劇。”

可是仔細想一想，古龍的文學手法未必就是電視劇的剋星。古龍小說在情節上的最大特色就是借鑑西方偵探小說的筆法，懸念極強，引人入勝，他成熟的作品奇麗詭異、匪夷所思，而又基本符合邏輯，環環相套，結局出人意料，比如《多情劍客無情劍》、《楚留香》系列、《陸小鳳》系列等等。這樣的小說沒有理由拍不了電視劇。問題在於，以往改編古龍小說的編劇們，對現成的素材視而不見，往往沉溺於多角戀愛不能自拔，甚至還要畫蛇添足把情感問題弄得更復雜。結果古龍筆下那些性格分明的人物無一例外變得婆婆媽媽。

另一個問題是表現人物。古龍的小說人物不像金庸那麼生活化，有時候甚至是造作、不合理的。這在文字閱讀中能帶來意外的快樂，變成影像卻需要費一番周折。其實王家衛的《東邪西毒》已經提供了優秀的範例，這部電影的人物來自金庸，而其中的劇情演進，人物內心、情感、對話，卻基本是古龍式的——其要訣就在於詩意的誇張。當然，這種誇張要根據不同的人物精心設計，最起碼要表現出小李飛刀和沈浪之間的差別。

至於古龍來無影去無蹤的招式，用鏡頭表現應該不成問題，它需要的是一點有想像力的特技效果。其實對一部電視劇而言，特效從來不是決定性的因素，如果能講好故事，演好人物，觀眾應該不會過度挑剔小李飛刀是否看得見。

古龍生前寂寞，身後淒涼，留下的惟有大批良莠不齊的小說和大量擁戴他的讀者。如果古龍的作品能夠透過優秀的電視劇得到更廣泛的傳播，那麼上可以告慰這位江湖怪才的在天之靈，下可以達成千千萬萬古龍迷的心願，而對於電視劇自身，也是一種新樣式的探索和突破。

翻開古龍的書看一下，無論陸小鳳，楚留香亦或是沈浪等人，武功智謀過人，心胸寬廣，飛度翩翩！當然，現實中是沒有這樣的人的！但是，我們大家可以假設一下，如果有一個近似於完美的人，就在我們身邊！那麼他的處境會怎麼樣？我敢說一定不會有多少人接近他！就像古龍的小說改編的電視劇一樣！而金庸的小說，無論再怎麼樣去寫，都離不開“俠之大者，為國為民”這句話！看看郭靖黃蓉，再看看蕭峰楊過，無論之前經歷過什麼，最後最終會保家衛國，抵禦外族！而這樣的故事或許更容易引起大家的共鳴吧！特別是在當今的國際形式之下，南海有菲律賓，東海有日本！都想蠢蠢欲動！這時候就體會了金庸的武俠精神！因此，大多數人會認為金庸的書改編的電視劇要更好一些！

古龍的小說比較傳奇，主角的很多經歷，很多見聞都很傳奇，並且有很多是不符合中國電視劇的播出規則的，而這樣的情節如果拍成電視劇很可能被退回，比如楚留香見到石觀音和她的婢女的那種同性之間的愛，肉體的愛和情感的愛，都有；比如陸小鳳裡面宮九的受虐傾向；比如小說中沈璧君是結婚了的，可她還是愛上了蕭十一郎，如果照實拍出來沈璧君就是出軌了；比如白飛飛真的嫁給了快活王和他成親而快活王的確是白飛飛的親爹等等，很多情節即使拍了也不會播出的，小說中可以寫，但是播出卻是另外一回事，古龍的小說中有很多這種情節，並非古龍變態，只是他的人物性格及其生長環境決定的，不能照拍就只能改編，所以每一部古龍的電視劇都與原著相似度極低，也造成了書迷不喜歡的原因。而金庸的小說則是按照歷史寫成，很多事情都插在歷史事件中，讓人更加有代入感，也沒有那麼多不能播出的情節，完全可以照著小說拍電視，比如郭靖楊康的名字，就在靖康之恥之後，也由此而來；比如朱元璋曾經依靠過的明教，在倚天屠龍記中就成了主要描述物件，這些與歷史符合度很高又不過於影響歷史觀價值觀的故事情節拍成電視劇自然也會受到很多人喜歡，原著書粉也會因為還原度高高度讚揚，所以看金庸小說的人看了電視劇也不會不滿意，而看了電視劇的人會更有看小說的興趣，反過來，看了古龍小說的人覺得電視劇完全是瞎扯，而看了電視劇的人又覺得小說不如電視劇美好，過於悲傷，因此造成了古龍電視劇反響並不大的原因之一

金庸的書更重故事性，前因後果交代清楚明白。古龍的書更注重人物心理，原著語言更有文學性！金庸裡的人從小人物打怪升級一路奮鬥到一代大俠，這能讓故事更受歡迎。古龍里的人物基本上來就是大俠，一個滿級號去刷一個新副本，給人的代入性不強！拍成電視劇後，金庸的更符合大眾心理，也更好表現出來，古龍的真不好表現心理過程，還是原著更有味道！

哎。其實非常簡單。。古龍的小說意境比較高！！比較難拍出那種效果。比如傅紅雪小說裡每天練拔刀一萬次 別人都看不到他怎麼出刀的。刀都看不到怎麼拔的該怎麼改編。還有就是古龍的主角一出來就是很牛逼的。！金庸呢。都是跟歷史。或者都是為國為民的大俠！為國為民的肯定比較多人拍嘍。還有就是一個在香港。一個在臺灣。香港電視電影都會比臺灣多或者前面吧！！！

“天涯遠不遠？”

“不遠！“人就在天涯，天涯怎麼會遠？”

“明月是什麼顏色？”

“是藍的，就像海一樣藍，一樣深，一樣憂鬱。”

“明月在那？”

“就在他的心，他的心就是明月。”

“刀呢？”

“刀就在他手！”

“那是柄什麼樣的刀？”

“他的刀如天涯般遼闊寂寞，如明月般皎潔憂鬱，有時一刀揮出，又彷佛是空的！”

“空的？”

“空空濛蒙，縹緲虛幻，彷佛根本不存在，又彷佛到處都在。”

“可是他的刀看來並不快。”“不快的刀，為什麼能無敵於天下？”

“因為他的刀已超越了速度的極限！“

“他的人呢？”

“人猶未歸，人已斷腸。”

“何處是歸程？”

“歸程就在他眼前。”

“他看不見？”

“他沒有去看。”

“所以他找不到？”

“現在雖然找不到，遲早總有一天會找到的！”

“一定會找到？”

“一定！”

這是《天涯明月刀》的開頭。

金庸的書更多的是寫熱血青年的，多數年輕人，黃蓉的傲嬌，郭靖的正直憨厚，楊過的嫉惡如仇，敢愛敢恨的性格，小龍女嬌弱美好的形象更加活潑生動，更能迎合在社會壓力下的大眾。

而古龍的小說則是楚留香，小李飛刀，陸小鳳之類的歷經世事的中年人，對於許多事都以看透，也就沒有了金庸小說中的激情，但古龍的小說是很好看的，金庸的小說我個人覺得是網路許多小說的始祖吧，但卻又比他們高出許多倍。

二者的雖同時寫江湖，風格各異，每個人眼中的江湖各有差異。經歷了怎樣的生活，便看透什麼樣的江湖。

從表面看，因為古龍小說對白精煉，不在特定的環境下根本無法體現美感，而對白又是現代影視作品不可或缺的重要一環，想要把原著裡精煉的語言精準的表達出來，很難。另外就是古龍對於武功招式的描寫，從無具體描述，但是卻讓讀者覺得就該是這樣，但是放到影視作品中同樣的很難於表現。

深入一點點，就是金庸寫的都是俠，而衡量一個俠最重要的就是為國為民。所以在金庸小說裡，好人和壞人都很純粹，好就是好，壞就是壞。而且金庸的書都和歷史寫在一起，這樣拍出來的影視作品，場面宏大，情節豐滿，觀賞度更高一點。而古龍則是把人寫到了極致。印象最深的兩個人物，一個是郭崇陽，一個是龍嘯雲。這兩個都把人“人”寫到了頂點。至今還記得第一次看到郭崇陽把自己掛在瀑布後面是的震撼以及看到龍嘯雲林詩音和李尋歡之間糾纏時的不解。但是現在再看，才發現古龍在短短的精煉語言中，就把他們各自的人性披露的淋漓盡致。還有就是古龍的小說場景不復雜，甚至可以說是極其簡單，而故事情節雖然很吸引人，但卻在熒幕表現力上差了金庸一截，不如金庸的影視作品看起來宏大。

個人認為最主要的一點，是金庸注重表現為國為民的大義，而古龍特別善於描寫朋友之間的意氣相投；而兒女情長在金庸作品裡的表現更趨近於現代思想，古龍更多的是把兒女情長看的不那麼主要。當然這也和作者本身的思想和機遇有關。所以說到底，就是金庸比較符合中國傳統計程車大夫思想，所以比古龍的作品更受改編的歡迎。

PS：最最主要的是，古龍的作品要表達大量的內在層面，這對演員演技要求更高，而現在這樣的演員越來越少

金庸與古龍小說是兩種不同風格的小說。他們同樣優秀。但是拍成電視劇就有差異了。古龍電視劇小李飛刀，武林外史，絕代雙驕等都有不錯的收視率和口碑，但比起金庸的幾個經典改編電視劇，還是有不小的差距。

第一，金庸小說的定調更高，場面更大。古龍小說往往多是描述的純江湖，而金庸的則牽涉朝廷，官府，民族。天龍八部講宋與遼，西夏，大理，吐蕃等各國的糾葛。鹿鼎記講清與南明，滿漢。很多……

第二，金庸小說的武功更好描述，而古龍的是簡單簡單明瞭。古龍中的高手武功往往強調快，強調結果，常常用“沒有人知道”，“沒有人看到”等詞。這對於小說作品是挺好的，給人更多想象的空間。金庸的小說則多數都有非常詳細的交代，怎樣的奇遇，如何練功，打鬥時的每招每式，內功心法的重要性都寫出來了，有時還要與佛家道家，琴棋書畫等

自己的感受，輕噴。

金庸小說重故事，以故事寫人；古龍小說重人，以人講故事。是英雄創造了歷史，還是歷史造就了英雄。無疑前者是古龍，後者是金庸。

在古龍小說一部書中，人物一出場，他的性格、氣場、武功基本敲定了。書中故事更像是了豐滿這個人物，故事只是人物附屬講解。

武俠小說，武功設定很重要。這方面金庸論實力，古龍論境界。前者易於理解，後者全憑猜想了。

金庸，是武俠，講套路，大部分人都喜歡套路。

古龍，是奇俠，講天份，講道義，但是沒有戰戰兢兢的努力者，即使偶爾有一兩個努力者也是分分鐘被秒殺，被代入感太差，只能當YY小說看。

金庸招式有描寫，古龍的招式就叫那一笑的風情，只有意境…首先編劇得懂，然後導演要懂，然後演員也得懂，最後還得觀眾看得懂，這太難。

金庸最誇張的輕功也只有梯雲縱，凌波微步，神行百變。古龍那，血海飄香，小李飛刀（也有身法），鳳舞九天<-這些導演怎麼拍。

金庸大多都有母愛，父愛，夫妻愛。古龍大多都是爹死，娘死，老公或者老婆死。渲染的氣息不同。

小說的話我喜歡看古龍，因為你可以自己想象，每個人都有自己想象的一個人，少年阿飛，盜帥留香，哪怕胡鐵花都有人能有幻想的代入感，可是影視中沒法做到那一種獨有的個人魅力。

但是影視作品，金庸筆下，即使黃蓉有千千萬萬種變化，郭靖也始終是呆頭呆腦，其實是富家子弟啊有木有！見面送寶馬黃金什麼的，可被查老先生隨手一筆帶過，讓讓人不覺得他有什麼。哪怕獨孤九劍再怎麼神話，查老先生一樣能給你一個總綱。古龍的基本就只有秘籍和詩句了。

金庸的每本書中出彩的人物只有幾個，哪怕最後一部長篇小說鹿鼎記中，有七個出彩的美女，也架不住人家古龍一部小說中幾十號人物，陸小鳳中出現的花滿樓，劍神西門吹雪哪一個不是能單獨講一個故事的，太多精彩的東西，一部連續劇承擔不起那個費用~電影又無法完全闡述完畢。

以上是我個人的一點小看法，毋笑。

主要是導演和選擇的演員問題，導演拍攝不出古龍的快和意境，襯托。樓上有人說古龍都是秒殺對手，電視要看打鬥動作，，所以反響一般。我覺得不全對，要快的影視很多，當年雙旗鎮刀客，一陣風沙下，對手血染當場，意境多好多快。還有徐克的新龍門客棧等。所以，古龍的武俠，要有徐克這樣的的鬼才導演才能架右！！

如果是書，更願意看古龍。意境營造，人物性格，故事主線順暢，都很豐滿且不拖泥帶水。 不管是主人公還是配角都是利益驅使，各個性格有他的可愛之處。金庸則不行，配角太多，主人公光環過於強大，每次使出一招xxxxxxxxx總有一種大師又開始湊字數了的感覺，然後故事總是從武俠裡面的快意恩仇，跑題跑到國家存亡，有一種很牽強附會的感覺，把場面拉得太大就難以自圓其說只好靠無數配角來支撐故事發展。簡單來說，古龍更像懸疑小說，閱讀越寬闊。金庸更像編劇，場面要宏大人物要大氣，視覺要完美。

簡單來說 看金庸小說通俗易懂 社會各層次人都看得懂 易理解 能產生共鳴 更符合人們對人物、故事情節發展的想象 更容易被帶入進去 古龍小說更多的是給人驚奇 意外 在你的想象之外 充滿未知 需要有更強的理解能力 論文筆古龍要更勝一籌 雖然我也是金庸迷 就像現在的人 一個人如你想象混的好 另一個人總是出人意料之外的好 你會感覺混的好的是你的榜樣 我也想成為那樣的人 出人意料成功的人遙不可及 個人拙見 不喜勿噴

為什麼古龍的劇都反響平平？

原因可以很複雜，也可以很簡單。

因為，人們可以承認“流氓”有才華，但必然不會推崇他。

王家衛曾說過：“因為古龍是流氓，有才氣的流氓。所以我拍的時候會想，要是古龍去寫這場戲，他會怎麼去寫啊？我喜歡反差，就試著用古龍的口吻來講金庸的故事”。

這部古龍的口吻、金庸的故事，就是《東邪西毒》。

古龍說：“一個人如果沉溺於酒，必定有他傷心的事，而傷心的人必定是多情的人。”

豪飲。多情。

於是。

世上有了醒不了的謝曉峰、醉不倒的李尋歡。

人間有了翩翩人鳳陸小鳳、獨一無二楚留香。

我曾在知乎上看到過一個很有意思的說法（以下引號內內容摘自知乎鄭小喬）：

"金庸：XX末年，張家村有個李大爺，大爺有個小孫子叫小李子，小李子外出打獵，不小心掉一個坑裡了，沒想到坑裡居然有秘籍！！小李子苦心修煉終成一代大俠。（完）

古龍：大漠 ..風沙..男人武功高強的男人..女人..豔若冰霜的女人..酒..烈酒..唯有沉默(完)"

是的！金庸作品中的人物更符合大眾的期待，平凡的孩子神奇的際遇，各路名師齊上陣，教功夫還送內力，總之一路打怪升級，瞬間神功大成。不僅如此，主角光環滿滿的他們，在人品修為上幾乎沒有任何汙點（韋小寶不算）。即便楊過斷臂難續、無忌年幼孤苦，可除了命運對他們的捉弄，他們本身的人設幾乎完美。

古龍從不去迎合觀眾，去描述那些年少至成名的美好。他筆下的沈浪、傅紅雪身負血海深仇，李尋歡在愛恨之中痛苦，楚留香、陸小鳳看似遊戲人間，實則深情之人自有他的無奈與束縛。

金庸的作品，是讓平凡的人變得偉岸，一步步走向光輝；古龍的作品，是扒開了那些偉岸的人身上的光輝，讓你看他們流著血的平凡。

不僅如此，金庸筆下的大俠，“俠之大者為國為民”，在國恨家仇的背景下，慷慨澎湃，讓人心潮激盪；然而古龍筆下的大俠，都把柔情留給了最愛的人，他們冷漠疏離傲世獨立，不問正不問邪，只問我心。任爾東西南北風，我自蔚然不動。

顯然，主流價值觀更傾向於前者。

因此，你會看到，古龍的小說拍成劇，要改、要大改，刪掉不能演的、改掉演不出的，改編過後，編劇只能在忠於古龍風格和講一個有意思的故事之間，尷尬地權衡。畢竟，古龍筆下陰鬱壓抑的氛圍，不是人人都欣賞；畢竟讓主角既閃耀人性光輝也暴露人性醜惡，不是人人都接受。

個人認為，金庸的作品都在寫一個“人”成長的過程，有頭有尾有始有終，連貫有序，這樣的作品適合拍成電視劇；古龍的作品大多再講某個人某段人生的一件“事”，他不想交代原因，或許沒了也沒個結果，這樣的作品更適合拍成電影。

有人說，古龍的作品多一氣呵成，即便有瑕疵也絕不改，或許改一改，拍出來更好看。

可是，沒機會改了。

因為，古龍本身就是他筆下的浪子。

他愛酒、愛女人，很多酒、很多女人。

他不在乎命是否長久，只看他心是否願意。

所以，他去那個他心中熱愛的世界仗劍馳騁、懲惡揚善去了。

古龍的劇並不是不好。它們是熱愛者心裡的熱愛，卻無法像金庸劇一樣讓所有人愛。

推薦幾部古龍的好看的劇劉德凱版《流星蝴蝶劍》，如果你想感受古龍筆下那強烈醉人的氛圍，就去看它。

《武林外史》，雖然經過很大改編，但是不影響它非常好看。王豔的飛飛很棒，黃海冰的沈浪很浪！

張智堯的《楚留香》、張智霖的《陸小鳳》。

它們播過，它們不火。

可是真正的熱愛，誰管他火與不火？

最後，怎能說反響都一般？秋官的香帥、四爺的蕭十一郎、林志穎張衛健兩版的小魚兒與花無缺，焦恩俊的李尋歡，難道不都曾大熱過？在那一代人心中留下恆久的烙印？

古龍善起名，李尋歡，楚留香，西門吹雪，聞人名便知其人性格，實在讓人叫絕。古龍善寫人，鐵中棠，李尋歡，陸小鳳等等讓人過目難忘。古龍的小說情節曲折充滿意外和懸念，如武林外史的沈浪沁陽鬼窟之行，讓人目不轉睛。古龍唯對男女之情似乎不是很擅長，相比之金庸還是差不少。古龍寫小說頗為隨意，劇情的嚴謹性也不及金庸。且古龍描寫人物，推動情節發展往往透過側面或他人，較注重內心世界的描寫，電視劇往往很難表達，且古龍寫小說往往不在意男女之情，與現在的電視劇所表達相差甚遠。

金庸的書人物杜擬特別細膩，比如令狐沖的豪爽、郭靖的傻氣、黃蓉的精明，在回頭看看古龍的書整體不錯但是人物的杜擬沒有金庸那麼出色，就那小李飛刀說吧，電視卻是不錯，但給觀眾的反響那有金庸的好？就拿射鵰英雄傳說吧，到現在一出現他的主題曲很多人都哼上幾句，這就是反響，

作為古龍迷，我可以很負責人的說，古龍的經典拍成電視電影，也就張智霖的陸小鳳還可以。原因我說三個。第一，因為古龍的武俠小說寫的是一種意境，一種縹緲的情懷，彷彿追逐的道家的超然脫俗。而這份情懷是很難透過演員演出來的。第二，古龍最讓人沉醉的不是打鬥，而是環境的渲染。比如，暮春三月，草長鶯飛。綠油油的草地，在春雨中看來，柔軟得很像是情人的頭髮。這是劍花煙雨江南的開頭，還有碧玉刀的開頭。這幾乎很難讓人武俠的打鬥聯絡在一起。很久以來，我們提示武俠就是各種武術動作，而古龍對打鬥的描寫幾乎一筆帶過，卻給你就下了無盡的遐想。第三，古龍筆下的形象真的很難表現出來。不同於金庸筆下英雄就是大義凜然，堅定不移。古龍每一個形象都代表著一種嚮往，對自由，對愛情，對美好。陸小鳳裡面的花滿樓，有幾個人能要出來？楚留香那種灑脫，表演出來的都是一種色狼的感覺。

總結一下吧，古龍小說更像一篇長長的散文，那種意境只能用文字表達出來，只能在腦海裡想象。金庸的小說，都是主人公的成長史，充滿男人的那種霸氣正義，很好來表達。所以，不是古龍小說不好，而是他是一個作家。

我覺得吧，古龍的武俠重在意境，刻畫的是種江湖氣息，就算是絕頂高手過招都是精神層面的頗多，看古龍的書就會發現他對於武打的描寫很側重意境，沒有用很多動詞，也沒有給一些招式賦予特定的名稱，比如一掌打出去，金庸先生的就是降龍十八掌，黯然銷魂掌，般若掌等有名有姓。古龍先生更傾向於寫實，在寫實種章顯主人公的性格，胸襟，情懷等。金庸先生就是一招一式都有來頭，武打場面精細，動作描寫具體，所以拍出來就極具畫面感。而現代人大多追求的就是這種“看得見”的武功。所以更加受追捧。

其實二人的武俠世界都很精彩，刻畫人物也很到位，只不過筆墨的側重不同罷了，金庸先生以人物個性突出武俠個性，古龍先生重在刻畫大江湖意境。情懷不同，作品味道也就不同了。

反正，都是了不起的大家！

作為一個古龍迷，這個問題還是要分兩方面來回答。我以例子來說明。

八九十年代，香港拍了一系列古龍劇，1985年的《陸小鳳之鳳舞九天》，萬梓良飾演陸小鳳在當時有不錯的反響，無論是劇情還是演員的演繹，都相當出色，作為一個80後，也是近期才看了這部電視劇，有興趣的同學可以找一下。

1986年劉松仁主演的《九月鷹飛》1991年的《邊城浪子》，張兆輝和吳岱融主演，吳岱融的傅紅雪是最貼近原著的，演技也是一流。

這些電視劇，對於年輕的朋友來說，確實很陌生，而內地所拍攝的古龍劇，往往因為情節變化太大，太雷人而沒有收到好評。即便是被奉為經典的《武林外史》讀過原著的人對這部電視的評價並不高，而類似於《策馬嘯西風》（改編字古龍小說，算是大雜膾）這一類的電視劇，更是雷中之雷，圖片就不放上來了，太辣眼睛，有興趣的自己查。比如《三少爺的劍》，加入了朱棣奪權的故事，失去了古龍小說的一個特點，不涉及歷史，而焦恩俊版《小李飛刀》中也犯了同樣的錯誤，加的情節太不古龍，雖然我很喜歡焦恩俊的扮相，可是還是欠缺一些古龍味。

內地有一部不怎麼知名的古龍劇，可能也只有資深古龍迷會注意，《凡人楊大頭》，改編字《大人物》，主演吳京，劇情還可以，但總覺得欠缺些什麼，拍古龍小說，最難的就是就是所謂古龍味。事實上，古龍小說最適合拍成電影，70年代邵氏拍了不少古龍電影，無奈年代久遠，除非是鐵桿古龍迷，很少有人會去翻那麼舊的電影。

古龍小說重意境，而意境恰恰是最難拍出來的，讀過古龍大多數作品，想來想去，也只有《絕代雙驕》和《多情劍客無情劍》等少數幾部小說適合拍成電視劇。