《解憂雜貨店》是１７年日本的焦點電影之一，於９月２３日在日本公映，預算會在中國、新加坡、香港及臺灣等地陸續上映。

或許《解憂雜貨店》的演員不是中國觀眾最熟悉的一群，但我卻滿心歡喜及充滿期待，因為西田敏行、小林燻、荻原聖人、尾野真千子、林遣都及門脅麥等，全屬老中青三代的實力派俳優，看過電影后也發覺他們沒有令觀眾失望。

基於時間所限，導演廣木隆一沒有把原著中的所有故事放進電影中去。他捨棄了以披頭四音樂串起的浩介，以及作為奧運會撃劍候選運動員靜子此兩人的故事，這也可以理解的。前者與魚店音樂家較為相似，後者涉及因預知未來而作出提示的本子，在「迷茫的汪汪」的故事也有類近之處，導演作出以上選擇不難釋說。

好了，回到電影本身，導演大抵上是以亦步亦趨的態度，去處理電影的改編，簡言之可謂頗為依循小說原著的神髓去化成影像。

熟悉東野圭吾的讀者，都知道他小說一向的主題是贖罪，神探推理系列中的加賀恭一郎差不多每一本作品的核心主題也離不開贖罪。《解憂雜貨店》中翔太、敦也及幸平三人最終決定回去為晴美解綁的舉動，當然正屬百分百的贖罪主題顯影。但相對而言，《解憂雜貨店》的焦點可說是由贖罪轉移至防患未然身上，即透過店主雄治及三人的一夜替工，去嘗試把不同性質及程度的憾事加以逆轉，而與此同時在挪移的過程中，又帶出一種互動的體驗——雄治在臨終前可以收到「正果」（來自未來的感謝信），三名青年由罪犯身份迴歸正途，電影中更狗尾續貂似地把三人於未來的人生下來逐一交代（小說則以三人雙眼發亮作結）。但無論如何，所交代的主題算是十分明晰，也是在自己母題上再作發展的嘗試。

根據小說改編的電影《解憂雜貨店》已經於9月23日在日本上演了。弄不懂為什麼不是9月13日（看過小說就知道這個梗）。不久也會在中國大陸上演。

《解憂雜貨店》是東野圭吾2011年發表的長編小說，獲得了第七屆中央公論文藝獎、蘋果日報翻譯小說銷售排行榜連續兩季第二名，榮登過紀伊國屋、誠品、部落格來、金石堂各大排行榜第1名，亞馬遜中國2015年度暢銷圖書榜第二，據說在全世界的銷售量超過了1000萬部。

但是有一點似乎是肯定的，就是店主浪矢雄治應該是西田敏行，只有這根老戲骨才能支撐得起這個角色。開心的是，在看到電影開拍的新聞時，果然看到了西天敏行的名字。你看他坐在店門口，孩子們在看著他貼出來的答案，多溫馨的畫面啊，你想象中的解憂雜貨店是這個樣子嗎？

浪矢雄治在認真而苦惱地回信時的表情：

由山田涼介、村上虹郎和寬一郎這三個年輕演員出演桐生敦也、太田翔太和伊勢崎幸平三個小偷：

尾野真千子出演在三個小偷的指點下成為了大公司老闆的田村晴美，演技可圈可點：

門脅麥演活了那個從孤兒成長起來的歌星水原芹，裡面的主題歌就是門脅麥自己唱的：

那個以自己生命換來了水原芹弟弟的生命，活著時沒有承認他的音樂才能，死後水原芹唱紅了他的一曲《重生》的魚店音樂人松岡克郎是貫穿整個電影前半部的中心人物，其存在幾乎有點失去了平衡，出演的是林遣都：

就是配角，影片也起用了大腕，浪矢雄治的兒子浪矢貴之是由著名演員荻原聖人出演的，他和西田敏行配合的是那麼默契：

演魚店音樂人松岡克郎的父親的是小林燻：

再介紹幾位演員吧。

浪矢雄治年輕時候的戀人皆月曉子由成海璃子出演：

皆月曉子的弟弟，孤兒院“丸光園”現在的園長皆月良和由著名歌手、作曲家、詞作家中村治雄出演，上世紀七十年代初的時候，這位可是有名的共產主義宣傳家，不少地方都禁止他演出的：

田村晴美的姨婆田村秀代由吉行和子出演：

在交通事故時被母親托出汽車而活了下來，後來成為了歌手水原芹經紀人的川邊映子由山下梨央出演：

水原芹的童年時代則是由鈴木梨央出演：

孤兒院“丸光園”的副園長刈谷從小說的男性改成了女性，由手塚通出演：

電影砍掉了奧運候選擊劍女選手北澤靜子和追披頭士的和久浩介（後來的木雕家藤川博）這兩條線，這種手法完全可以理解，也不影響全部作品。

唯一遺憾的是演伊勢崎幸平的寬一郎，整個連臺詞都說不好的小鮮肉：

這有一點像缺衣少食而要溜門撬鎖的小偷嗎？但是他是三國連太郎的孫子，佐藤浩市的兒子，大家就將就吧。

原著是將個人與時代緊密聯絡的，改編之後能夠把時代感以及時代與個人關係表現出來就算成了。別局限於雞湯就行。

這部電影存在口碑爆的可能，如果真能爆，韓傑導演能夠躋身國內主流導演，如果不能，說明他的才能不足。看過樹先生之後，我對導演是挺有信心的。不過遺憾的是，我翻看了一下他早年的微博，思想境界不高，很樸素的底層思想。

根據零星訊息，電影界應該有一個扶持年輕一代有潛力的導演的計劃。各公司出錢出人幫助他們拍新片。比如說畢贛的新電影就是計劃之中的，韓寒的公司出了製片主任。這部電影可能也是。

三叔用了九部鉅製打造的盜墓筆記框架，東野圭吾用簡短的四個故事完成了，以至於讀完一遍不過癮，又結合網上各位大神的解釋，翻了兩遍，原來如此，我的智商還真是不夠用。

總覺得故事那麼簡單。還有更深層次的東西要表達。

先看一下浩介回來想些感謝信，寫了第一份之後聽說了父母死去的具體情況，心態得到轉變，所以重新寫了第二份，他撒謊說自己聽從了建議並且過上美好生活。其實他很辛苦的過了這40多年，因為他不相信感情，不再熱愛生活。

按照浩介的套路思考，翔太，敦也，幸平三少穿越時空給月兔（靜子），克朗，晴美寫了回信。改變了三人本來的人生軌跡，殊不知在人生的重要路口，一念之差，差之千里！

試想一下，靜子因為男友的病情沒有堅持下去繼續為奧運會訓練，她男友在遺憾與失望中離開人世，而靜子也真的懷孕了，在悔恨中生下一名健壯的男嬰交給了丸光園，自己隨男友而去。而那名男嬰叫幸平，長大後遺傳母親基因，身材高大，因其工作的汽車修理廠倒閉，目前無業中，仍住在工廠宿舍，隨時可能會被掃地出門。

克朗沒有繼續自己的音樂夢想，而繼承了魚店生意，但就像他爸說的一樣，他沒有心思做魚店，生意沒做好，音樂也荒廢了，碌碌無為結婚生子，偶爾吹吹口琴《重生》，在矛盾中把自己的小孩交給了丸光園。那個小孩叫翔太，現在被供職的家電商場炒了魷魚，靠給便利店打工勉強度日。

晴美繼續陪酒，和同家酒店的服務生懷上了孩子，沒等孩子出生服務生就消失的無影無蹤。後來晴美身邊換過無數男人，也因此使得她的孩子遭到有暴力傾向的男人毒打，他不得已去偷小攤上的烤雞肉被抓，之後被送到孤兒院丸光園。後來到配件加工廠上班，因為新型配件訂單出差錯而背黑鍋。沒錯，他就是敦也！

我覺得這才是普通人的人生，三少本身就是悲劇的產物，也許他們在搶劫了女社長後，被警察抓住，在看守所，他們在幻想自己的父母，假設自己的父母做了另外的選擇，也許根本就沒有那個那個雜貨店。

最後提一下百分小毛頭的諮詢和感謝信，網上各位大咖都對這個故事有所解釋，也許太簡單了吧，但這本書惜字如金，東野圭吾不會輕易的增加這個故事，會不會還有沒流露出來的真相？

在看電影之前，很多年前看過的這本書，再重新刷了一遍，依然感嘆東野圭吾縝密的邏輯，以及被小說裡故事的創意折服。比起石黑一雄和村上春樹，東野圭吾在文學的造詣上，顯然比不上他們。因此東野圭吾被大家公認為推理小說家，而不是文學家。

但是，正因為他的小說有嚴謹的邏輯，還有抓人的戲劇張力，所以他的作品是電影肥沃的土壤。他的小說作品，多次被搬上熒幕。到了今天這部《解憂雜貨店》，大聰在看電影之前，其實有些擔憂也有些興奮。

擔憂的地方在於該小說其實場景範圍很小，基本所有劇情，都在一個雜貨店裡進行，這樣的小的場景，對鏡頭的排程難度非常大。再加上小說的劇情，是用書信來發展的，這樣的書信往來，在影片中如何呈現，才顯得生動，也是一個大難題。

hope時間膠囊

hope是一種積極的生活方式

可以穿越時空遇見未來，讓每天充滿期待和驚喜。

如同《解憂雜貨店》裡面的浪矢雜貨店一樣，你可以在埋下hope膠囊時提出問題，並有一定的機率得到陌生人的熱心迴應，一切均在隱秘狀態下進行

日版的《浪矢解憂雜貨店》與中國版在呈現上其實大相徑庭，對於如何取捨，如何銜接，兩位導演都做的難如人願，然而日版不論是在人物情感，還是演技上，相較於國版都要更為出色，這使電影固然雞湯，卻至少還能慰籍心靈。

對於東野圭吾的《解憂雜貨店》，這是一個本就很難被改編的長篇小說，其幾乎不可能用一部電影的時間去 將原著的五個故事一一展現，簡化的取捨是電影所必須做出的選擇，在有限的時間裡，導演廣木隆一誠然並沒有將原著中那種環環相扣的時空穿插得以完美展現，但是其對情感的細膩刻畫，使電影的人物做到了充沛立體。

廣木隆一導演的日版電影捨棄了“月兔”和“保羅·列儂”的故事，原因在於這兩個故事相對來說比較不像普通人會遇到的，而“魚店音樂人”理想與現實，“川邊綠”愛的含義以及“迷途小狗”人生的選擇，這三塊可以涵蓋了普通人會面臨到的問題。三個不同時空故事的最終聚合。浪矢爺爺教會了三個青年“人生沒有方向就等於人生地影象一張白紙，雖然讓人不知所措，但也代表無限自由，可以在這張白紙上盡情描繪自己的地圖”這個道理。

談及《浪矢解憂雜貨店》的人物，最為核心的便是垂暮的雜貨店老爺爺，在東野圭吾的筆下，他是一個為愛痴情，卻因為現實而抱憾終身的老人，他的孤寂落寞是寫信的源泉動力，然而在國版的故事裡，成龍的演技固然中肯，但電影卻並沒有賦予這一靈魂性人物以真正的靈魂，電影對這一人物的呈現只是停留在了一個和藹可親的老者，然而在日版中，電影對這一人物則下了很大的功夫，契合於西田敏行的演技，一個孤獨帶有悲情過往，更為有血有肉的主人公得以呼之欲出。

電影演技上的出眾並非僅是西田敏行，山口涼介、小林薰對自己的人物同樣有著很好的拿捏，造成這種差別的因素其實並非僅是演技的問題，而更在於《浪矢解憂雜貨店》有著能更為深諳原著的情感，電影將東野圭吾筆下那股日本人性格中的隱忍思緒得以了尤為細膩的沉澱，而國版裡，電影所讓人看到的只是刻意的煽情，這種更具渲染力的情感勾勒，方才使不忘初心的愛與夢想才變得真摯了起來。

解憂雜貨店並不是幫助他人解決問題的地方，其所幫助的是讓每一個人都能去審視回望自己的初心，這是《解憂雜貨店》自覺最為溫柔治癒的所在，《而浪矢解憂雜貨店》的出彩則就是在於電影把這碗溫柔治癒的雞湯熬出了濃香。

《浪矢解憂雜貨店》：人心需要一顆哄它的定心丸

浪矢解憂雜貨店| Miracles of the Namiya General Store

本以為它是個很神奇的故事，但其實它很平凡，卻成功創造出一連串的奇蹟。《浪矢解憂雜貨店》是改編自日本推理大師東野圭吾的同名小說，在看電影之前，我並不是小說的讀者；看完之後，我真心覺得這部電影的劇本十分優秀，並不受原著小說在背後改編的影響，片長超過兩小時，但這部電影依然完整、清晰、有脈絡且令人動容的交待完所有故事，而且看完後的感動與震憾依舊深藏人心，不管你有沒有看過原著小說，都不影響對這部電影版《浪矢解憂雜貨店》的欣賞，它是一部改編成功且相當優秀的作品。

看完這部電影后，我本身對劇本的評價很高，但沒有想要去看原著小說的衝動，而是電影的《浪矢解憂雜貨店》對我來說已經是一部完成度極高的作品，反而令我沒有想再看原著小說的慾望（一部份是不愛翻譯小說的心態作祟）。因為有原著小說走在前面，所以《解憂雜貨店》嚴格來說是個成功的改編作品，以過往改編的影視來說，要成功並非容易的事，搞砸的作品也不在少數，而《浪矢解憂雜貨店》改編出不輸原著故事的電影劇本，在有限的篇幅下將故事去蕪存菁，為電影贏得不錯的評價，真的相當難得。

《浪矢解憂雜貨店》的故事是一場交錯時空的奇蹟，這個雜貨店已經歇業30多年了，而之前的老闆除了經營雜貨店之外，還提供「解憂」的服務，你可以將自己煩惱以信書寫後投遞至雜貨店的信件口，老闆會無條件為你提供解惑服務，如果你的疑惑是比較私人的，老闆則會將回信放在牛奶箱中。

「解憂」，或者說是「回答問題」，是老闆提供的另類服務，在沒有對錯的標準下，應該如何看待老闆的「解憂」服務？而又要如何讓觀眾/讀者看待老闆的解憂服務？在電影剛開始出現在故事中的一個問題幾乎完美的解決這個問題，也為這個故事開啟了不凡的序章。天真的小學生問，要如何讓自己拿到一百分？反正你就用功讀書就對了，是不是覺得這樣制式的回答會扼殺一個人的生命力？

看似漫不經心的迴應內容，但其實充滿老闆對生命的熱愛，乍看下會覺得「爛透了」的回答，其實充滿了對人生的期望與教育意義。更難得的是這個故事利用時空交錯讓一切遺憾變得完美，堪稱奇蹟，讓看似毫無交集的事件串出關聯，就像冥冥中早已註定。當人迷惘、懷疑自己的時候，這部電影的價值就是讓人找回自己，找到生命中值得努力的信念。

看完《浪矢解憂雜貨店》心中跳出一個想法，當你遇到問題時，你是想和別人商量，還是自己閉門造車解決？對於有些不方便啟齒的問題，可能更希望有個不認識你或不知道你是誰的人來幫你解答。《浪矢解憂雜貨店》這樣的故事背景有其吸引人的地方，因為煩惱人人都有，尋求他人的意見並非每次都是迷惘的表現，有時初衷或許只是想得到他人的認同，用來告訴自己這個決定並不是只有我一個人同意，因為人的心思很脆弱，它只是需要你去哄。

但其實這個故事另一個重要的價值在於幫人解憂的老闆，也是故事最令人動容的一環。回答別人的問題/煩惱其實一點也不容易，老闆獨自一人經營雜貨店，另一伴早死，兒子也並非每天在身邊，所以可以顯出老闆樂於與人交往但內心孤寂的一面，解憂了一輩子，老闆也未曾覺得有什麼問題，但卻被來自未來的三個男孩一語道破，在無法全面瞭解或語焉不詳的狀況下，回答別人的問題可能不是一件好事，縱使我們覺得老闆多用心在回覆問題，這些答案也充滿創意與生命力，但老闆也在看到某個結果後不禁問自己，我是否做錯了？還因此出了一份相當有創意的遺書。

當你質疑別人的做法時，不如自己也去嘗試看看。現在這個功利主義的社會，我們有多久沒有認真聆聽別人的想法，不要說解決人家的煩惱，或許可以站在他人的立場設身處地去想些事情，覺得自己迷惘、煩憂，甚至憤世嫉俗的時候，先放下批評，或許別人有不得已的苦衷，就算是導人向善的過程，也應該用包容代替漫罵，事實上這樣的「解憂雜貨店」，在現代社會，我們真的很需要一個。

最後，關於《浪矢解憂雜貨店》這部改編成功的電影，劇本完整度相當高，而且完全可以在沒有看過原著的情況下安心欣賞，眾演員的表現也相當不錯，尤其是飾演雜貨店老闆的西田敏行，將老闆對於「解憂」的熱血，信心動搖的迷惘與堅持「解憂」的感動詮釋的相當完美，故事並賦予老闆非常有智慧的行動，每每給人意想不到的驚人之舉，更增加這個故事的魅力。從最初充滿創意的回覆內容，到遺書創造交錯奇蹟與接受批評的勇氣，到最後無心插柳的無字書給予人生充滿無限可能的生命力。同樣的一件事，我們用不同的角度看待就會得到不同的結果，人生往往充滿迷惘，人心只是需要一顆哄它的定心丸。

不是原著黨。與原著相比，日本版電影《嫌疑人X的獻身》就毫不遜色，情節人物吃得很透，增減得當。保留了原著精髓，與東叔營造的氣氛，刻畫的人物都十分神似。

日本版電影《浪矢解憂雜貨店》比起原著就有兩分失色，一分貌合神離了。

寫得有點長，還請有心人慢慢看。

電影明智的捨棄了兔月的故事。好，“深夜的口琴聲”頂上。先看看從原著到電影一路流失了什麼。電影的克郞，來自他的音樂世界，又回到了他的音樂世界。他撲向火場救人是情勢所迫或義勇之舉？只有看了小說才知道。

一幕，克郞在二十一歲的夏天打電話告訴父母退學的事，電話那端母親頓時就哭起來了。當晚父母便趕到東京，一直談到天快破曉。沒有讓步，魚鋪是魚鋪，音樂是音樂。各歸各處。

父母整晚幾乎沒有闔眼，第二天一大早，就搭頭班車趕回去了。克郎在公寓的窗前目送他們的背影離開，覺得兩個人的背影都看起來很落寞，很矮小。克郎忍不住對著他們的背影合起雙手。

二幕，為奶奶守靈那夜

健夫走向棺材，緩緩開啟白布。白布裡的東西亮了一下。克郎立刻知道那是甚麼。　　是刀子，是一把舊刀。關於這把刀的故事，克郎已經聽得耳朵都快長繭了。　　那是祖父當年開“魚鬆”時用的刀子。健夫決定繼承家業時，祖父把這把刀傳承給父親。健夫年輕時，就是用這把刀練習。　　健夫在棺材上攤開，把刀放在上面。他抬頭看著遺像後，雙手合什開始祈禱。　　看到父親的身影，克郎感到痛苦不已。因為他似乎可以猜到健夫在心裡對祖母說甚麼。

第三幕，在丸光園演出。

演出剛開始克郞就注意到一個孩子。她那略帶憂傷的表情吸引了他。

他一直觀察女孩，試圖用音樂感染她，直到他的《重生》深深地打動了女孩。

注意：電影裡，克郞沒有改用口琴，一直用吉它尬彈尬唱，懶洋洋乾巴巴。克郞的眼神對女孩的關注度完全不夠，仍在自己的音樂世界。電影丟失了克郞最生動的一面，導演欠克郞一副好心柔腸。

電影直接抺去了前兩幕。這兩段都是小說中情感濃稠得幾乎邁不開步的地方。克郞從父母的身影看到了什麼？是父母之愛？不，確切的說，是犧牲。因此他一直無法釋懷。

他用同質（或者說是更可貴）的犧牲，回報了父母，重建了生命的意義。因此面臨死亡，克郞如釋負重，雖敗猶榮。完滿成就東叔作品一向的主旨：救贖。（東叔小說兩大要義：救贖與贖罪，贖罪由三個小偷去執行了）

很可惜，電影缺少了情感鋪墊，人物沒有獲得觀眾充分好感，使得克郞救火時女孩很長時間的尬哭，陷入短暫僵持。切換太慢，到小芹成名後再唱《重生》，詞曲又無超脫感，沒有達到慾火重生後萬籟無聲一碧萬頃的新天地。倒是有點強弩之末的遺憾。

一個高潮，因為前戲偷工，技巧上翻了雲又不能覆雨，整個場面有點尬，就差那麼一點點。嗯，可惜了。讀原著懂東叔。

再往下看，電影還在丟失重要細節，雜貨店嚴重的赤字問題電影隻字未提。所以在電影裡我們只看到老爺爺在幫助別人，卻忽略了老爺爺的困境，虧錢、孤獨、身體欠佳。實際上，為人解憂何嘗不是自救。從精神上解救了自己，同時也在冥冥之中守護了戀人曉子。東叔的構思慎密，而電影只勾勒出一個粗線條。

“聽著披頭士默禱”這個時代感極強的故事刪掉了，有點可惜。

電影省略了晴美做陪灑女時的辛酸史，不假思索地聽從了三個小偷的建議，這不合理。

電影三個小偷互毆完全是畫蛇添足。小說裡對陪酒女的看法並沒有發生爭執，他們對此“沉默不語”，同命相憐更符合人物關係。

小說豐富的音樂元素並沒有在電影裡砸出彩蛋，幾乎帶不動劇情。有點失望。日本影視的音樂一向風騷，比如之前看的《非正常死亡》，主題曲《Lemon》簡單就是非正常死亡的靈魂出竅。

好吧，三個小偷和老爺爺演繹到位。博得了觀眾的感情分，還有東叔紮實的粉絲基礎，所以，大眾評價不算差。

嗯，我也想問老爺爺一個問題：我過去經歷的，關於愛、理想、名利。。。真的存在過嗎？