第一，就是真實。我們只有兩個小時的時間。如何在兩個小時裡打動人心，那就是真實。我說的真實，並不是真正發生過。而且它符合邏輯，而且一定會發生。戰爭很殘酷，人性很真實。面對死亡。我們一定是懼怕的。我們一定是自私的，我們一定是吃相難看的。因為沒有什麼，比活著更重要。

第二，是創新。人類區別與動物，是因為人類會思考。模仿夠了，就應該開始思考。思考人性，思考代入感。世界上最複雜的，應該就是人性了。它骯髒而猥瑣，但它又因為信仰而被裹上了一層華麗的外衣。當然，當我們被說教而洗腦的時候，我們真的是發自內心的，理解了祖國的利益民族的利益高於一切？還是隻是服從呢。

人性很骯髒。所以他們要那個法國佬滾下船。所以他們扒死人衣服想矇混過關。別跟我說什麼真善美，因為老子實在是怕死，活著才是最重要的。可是人性之所以成為人性，是因為我們有教養。這種教養深入骨髓，這是我所理解的西方發達的原因。那個被救上船的嚷嚷著要回國而起了衝突，然後無意把人家弄死了。後來他問那對父子那個小孩沒事吧，那對父子的眼神交流以及反應，是言傳身教的教養才能做到的，是骨子裡的東西。不是被家國大義地洗腦能做到的。

第三就是背景和背景音樂。背景很美，但很空很大。在和平時期，你會覺得心胸寬廣，但在戰爭年代，那就是一望無際，是毫無希望的壓抑。背景音樂就更不用說了，讓你一刻不得閒，讓你繃緊神經，真的很累。

我認為一個劇能否成為經典，最重要的因素在於選擇的演員是否能將角色演繹的恰到其乎，如果脫離了角色本身，我認為再好的演員陣容也成就不了這部戲。

首先，我認為對於一部戲最重要的事情是劇本的執行。導演是一部戲的總負責人，他拿捏著劇本的發展方向，是否改變劇本細節，怎樣演出更好的效果，都是他來斷定的；所以導演必須有足夠的經驗、閱歷和文化。如果導演沒有經驗，要拍出一部好戲或者是剪輯什麼片段都是非常困難的。

導演要根據劇本的描述，選擇適合這部劇的演員，而不是一味的選擇流量高的演員，即便是一味的選擇流量高的演員，但是不適合劇本的本身，觀眾還是會不斷吐槽。所以導演要有獨特的挑選眼光，只要是導演經過深思熟慮再三推敲定下的演員，演出來的戲自然讓觀眾拍手叫絕。

以及對於一部戲來說，重要的是演員的演技值得推敲，演員的服飾值得適應。在戲中，演員的衣著裝扮也很重要，服裝應適應劇本的整體要求，需與搭建和場景融為一體，否則會顯得整部劇很尷尬。

我覺得張藝謀、李安等導演，他們對整部劇的把控是非常強大的，很有邏輯性。在挑選服裝上、拍攝地上，都很好的融合劇本。

第一個劇本，劇情必須有條理、有邏輯、不唐突。就比如你看一遍文章裡面條理清晰，主旨明確，你看的懂又能理解大意。最好還能讓觀眾有共同感！

第二個導演，這個就不用說啦導演的拍攝方法，所用技巧，等等都能決定一部劇的好壞。舉例大家都知道，同一部劇不同的導演拍出來感覺是差別很大的；如神鵰俠侶這部劇大家應該看過不止一個版本吧！那也應該能體會的出導演的差別！

第三個演員，演員的選擇，和演員的能力，以及演員的公眾形象，與飾演的角色是否違背。比如你讓宋小寶去演一個文學大家，我估計大家看到一定以為是去搞笑的！

第四不能超前，例如，蜀山傳不知道大家有沒有看過，那個時候這部劇不太出名，可是用如今的眼光看這部劇，當年能拍出這樣的劇真是讓人驚歎！

作為不喜歡看國外影視作品的我就單純的說說國內的吧

一部影視作品能收穫如潮的好評肯定有它的理由，當然一部影視作品能夠成為經典，肯定也是有它的理由。那就是劇本劇情是它的身體、時間的沉澱是它的血液，演員對角色的塑造是它的靈魂，有代入感的主題音樂是它的外套。

先來說說它的身體，劇本劇情本身的精彩。其實在中國大家最熟悉的經典影視的“造物者”那就是金庸老師，在他筆下的每一部武俠作品幾乎都成為了大家心目中的經典，《天龍八部》、《射鵰英雄傳》《鹿鼎記》《神鵰俠侶》、《碧血劍》……這幾部影視作品我相信除了00後所有人都看過。所以我想劇情本身的精彩也不用我多贅述，對於90後來說，這些影視劇都是我們的回憶。

再來說說它的血液，時間的沉澱。所有的影視作品要被稱之為經典，那都是必須要經過歲月的洗禮，時間的沉澱。之所以被稱之為經典，因為是後人無法超越的一副藝術作品。像經常掛在我們嘴邊的1995年古天樂主演的《神鵰俠侶》；1997年黃日華主演的《天龍八部》；1992年趙雅芝主演的《新白娘子傳奇》等等一系類的經典影視作品。還有一個在中國幾千年的歷史上本來就是經典作品，作為我們的四大名著，像《西遊記》《紅樓夢》《水滸傳》和《三國演義》這四部也都是經典。

關鍵的說一下它的靈魂，演員對角色的塑造。劇情是一個影視作品的身體，那演員對人物角色的塑造就是作品的靈魂。那如何去評價一個演員對角色的塑造性呢？其實是透過演員身體上的每個細胞來塑造的，包括ta的內心世界，要入戲才能達到對角色的深度剖析，才能有代入感。像我現在說《天龍八部》，你腦子裡浮現的肯定是黃日華飾演的喬峰、陳浩民飾演的段譽、還有樊少皇飾演的虛竹，就算你或許不知道他的名字，但是你肯定記得他的樣子；還有《神教俠侶》，古天樂的楊過和李若彤的小龍女這些都會是不用我們思考就會出現的人物形象，所以這也足以說明當年的這些主演對劇中人物的角色塑造都是非常成功且讓人刻印在腦子裡的。

現在也是有很多人翻拍這些經典的影視作品，但是真的是一版不如一版，看翻拍的你就是會看不下去，雖然或許主演比之前的演員要好看許多，就連配角也好看，但是就是會讓人有種看不下去的感覺。因為前面有了好的人物塑造，你就會把現在的和之前的做對比，一比你才會發現，原來這個演員將你帶入不了劇情，腦子裡還是原版的主演的模樣。

最後說一下它的外套，那就是主題曲。一部劇的代表性音樂就是這部經典影視劇的外套。像《新白娘子傳奇》裡面的《千年等一回》，只要前奏一響起，你腦子裡絕對的浮現出了趙雅芝一襲白衣在腦海裡旋轉，還有小青笑著對姐姐說話的樣子；《水滸傳》的《闖九州》，歌曲一聽就是那種壯士出征的感覺；還有《西遊記》的主題曲等等，這些經典影視主題曲本身也讓觀眾都很有代入感。這就是傳說中的只聽其聲，就已經知道它的模樣了。

以上就是本人對影視作品如何成為經典影視作品的一些觀點和看法，經典之所以被稱之為經典，那它肯定是被眾人稱讚的一部佳話。

在那個手機網路不發達的年代，能接收到的新鮮事物有限，影視作品不像現在這麼高產，那時候的影視作品之所以給我們帶來這麼多深刻的印象，可能是因為，新鮮感。

而現在，網路發達，資源一堆又一堆，產品出現速度遠遠快於你能消化的速度，同一方面，科技越發達，對審美的要求，對技術的要求，對演員情感表達甚至顏值等許多方面的要求，讓我們不再像以前一樣只是為了喜歡看劇而看劇。我們看過太多類似的東西了，所以對後來的產品總期望著能看到一些新穎的東西，這些過多的期望值，一旦沒有被實現，就會失望。就會讓我們覺得，沒有以前的好看。

其實並非如此，電視劇的大趨勢當然是進步向上的，只不過隨著社會的進步和我們心境的變化，對他的要求變多了而已。

以前的影視作品成為經典的要素我個人覺得

1.演員本身的能力

2.時勢造英雄（時機）

3.所選題材大眾認可，喜聞樂見

嗯 以上就是一些我個人的想法