電影可以說是藝術，而電視劇只能是小說。這個世界上好看的電影太多了，有些經典電影之間是不能拿來做比較的，對於你這種不想看電視劇，只想看電影的心理，我是最能夠理解了，一部好的電影總能讓你回味無窮，甚至影響你的三觀，我今天就為你推薦幾部我最喜歡的吧！

科幻類：《第九區》《星際穿越》。《第九區》是2009年索尼公司出的一部科幻片，在這部電影裡，受到欺負的不再是地球人，而是外星人。在北美導演們曾這樣評價這部科幻片：在這個2009年的那個夏天，這部科幻片讓整個好萊塢感到羞恥。事實證明，科幻片不必明星雲集，不必超多預算，不必視覺吸引，不必是徹底的娛樂。電影不僅故事情節耐人尋味，將人類的人性也是刻畫的十分冰冷可怕。

《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭，也就是《盜夢空間》的導演所指導的一部科幻片，跟《盜夢空間》一樣，這部電影顯得十分燒腦，不過用心看你會收穫巨大，我是用手機看完的，看完之後我只有一個想法：真特麼後悔沒去電影院看，我欠這部電影一張票。

動畫電影。說到動畫電影，你一定不要只想到國產的，因為世界上有那麼一種你看不懂的動畫電影叫做宮崎駿的動畫。雖然大多數人第一次看完（因為你會看不止一遍）宮崎駿的動畫電影，都看不懂宮崎駿想要表達什麼，但是如果你是一個人靜靜的看，你會發現的你心靈被精華，靈魂彷彿被昇華，那是一種不錯的體驗。如果你想看，百度宮崎駿影集就行了。

如果你喜歡戰爭類電影那麼《血戰鋼鋸嶺》還有《賽德克·巴萊》以及《金陵十三釵》一定不容錯過。如果你喜歡愛情類的，那麼韓國的《我腦中的橡皮擦》《雛菊》《假如愛有天意》會讓你明白愛的真諦。如果你喜歡黑幫警匪類，那就很多辣，美國的《教父》系列，中國的《無間道》韓國的《新世界》。

對於愛看電影的我來說，這個問題實在有些難

姆爺的“八英里”就是一部非常好的電影，因為這部電影不僅講了埃米納姆自己的故事，也講述了一個人在最無助、最困難、最沒有自信的時候應該怎麼做。節奏是王道，而每一個鼓點都敲擊著身體的某個秘密器官，讓你情不自禁的就要跟著晃動。當然歌詞也是說唱的一大看點，就像雜文者手裡的子彈，從靈魂裡面崩出來，擊打現實各個醜陋的環節（這是我理解的說唱），而此片中的說唱更像是兩個角鬥士手中的利劍，在出招拆招中傷人護己。

對於黑人總是有種不可磨滅的天性憐憫，特別是看到黑人的那張臉，然後稍微帶點溼潤的眼睛，我的哭點來了，覺得他們受過太多的苦難，也正如此，他們的每次吶喊或吟唱都是更帶有感情和力量。但我總不能認同罵街般的歌詞，我承認，髒話從口中冒出會無形中帶來很強的快感，但這快感將說唱的欣賞感削弱了。也許圈內人會說，你懂個p啊，髒話是發出內心最真誠的聲音，你不帶髒話就一點不帶勁不夠酷，可我覺得既然是像決鬥那樣，你們相互用邏輯嗆聲就好，就比如阿姆最後對決的時候，先來一招曝光所有可能被攻擊的弱點，同時把對方的情況推演一般，自然拔得先機。我一直覺得後說唱的人會有勝算，因為他們能夠來分析對方的言語和觀點然後進行各個擊破，可阿姆知道這裡的所有這群人聚集在這裡的目的，就是為了透過攻擊對方傷疤而得到片刻麻木的征服歡愉感，這一點讓阿姆很難受，他想要的不是這些，所以最後說去**時間，去**這裡所有的人，這裡所有人都是垃圾。這幾句超過時間的說唱我覺得是點出了本片的所有主題，因為阿姆本是黑人，說唱似乎源自黑人，但是阿姆在這方面很厲害自然是有種侵入別人領土的意味，同樣也是這樣才能傳遞出說唱的精神，反叛獨立。雖然阿姆在片中也有一幫黑人朋友，但是他始終都知道道不同不相為謀，他們對說唱態度的理解完全不一樣。但說唱到底是小眾還是屬於大眾的東西，阿姆現實中把說唱帶給大眾，謝謝他。整個片子算是紀錄片麼？作為一部電影上來說，情節有點不給力，也沒有原本對說唱所期待的批判精神的深度探討。可以歸結為一個有說唱天賦的歌手，糟糕的出生，導致只能和一群豆腐渣腦子的不入流的無業遊民在一起，但是有鴻鵠之志，那些無業遊民對男主角進行挑釁，結果自討沒趣，因為彼此都發現了，我們不屬於同一個河流。

這個問題太難了！真的

我想了很久，都快翻了一遍看過所有電影的回憶，仍然差點無言以對！

我喜歡懸疑片！喜歡紀錄片！喜歡科幻片！喜歡動作片！喜歡愛情片！喜歡喜劇片！

更具體點說，喜歡高智商犯罪片，喜歡槍戰片，喜歡喪屍片，狼人片，吸血鬼片，喜歡燒腦片……

但最喜歡的，其實是動畫片（捂臉）

沒錯，就是動畫片。

所以總算想明白了最喜歡的一部電影是什麼？它就是——

《懸崖上的金魚姬》！

宮崎駿出品。

一個美好而溫暖的童話故事——成人世界裡不可能擁有的美好和溫暖！

你還相信真善美？相信奇蹟？相信愛嗎？

哪怕不相信，誰的心裡，不希望還有真善美，還有奇蹟，還有愛呢？

所以，抽空看看這個吧~

甄子丹出演的《葉問》。

《葉問》講述的是上世紀三十年代的武術宗師葉問專注於對武術的執著與熱情的故事，該片獲得2009年4月19日第28屆香港電影金像獎獲最佳影片獎。影片中人們的生活充滿了歡喜，但是戰爭到來後，中國人們飽受日本人的欺辱，連生命都不屬於自己。反映的主題是當一個國家處於生死存亡的時期，個人的武術就算再高也無法改變民族命運，只有大家團結一心共同抵抗外來侵略者，才能救國的道理。

我個人特別喜歡作品中葉問這個範兒，那種氣場不是裝出來，是從內在發出的一種訊號。他溫文爾雅，平易近人，他會給上門挑戰的武師面子，他衣食無憂家住大宅，所以他無需開館收徒，他有漂亮的老婆，他有些懼內，雖然他自己說，那是尊重。對，沒有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人，這句話我記得很多年都沒有忘記，說的太好了。

這部片子我幾乎刷了4，5遍之多，對我來說，它是一個復活幣，每當我遇到困難，迷茫的時候，我都會開啟這部片子。每當看到葉問一家因為戰爭落魄，從大富大貴到一無所有，葉問依然樂觀，沒有埋怨，一樣去做苦力為家人爭一口飯吃，雖然被日本人壓迫著，他依然堅持著。看到這，我沒什麼好抱怨的。

一部作品能影響到你，能讓你在黑暗中看到曙光，能讓你在死衚衕找到出路，它就是最好的電影！！！

喜歡《肖申克的救贖》

1.講述了體制化的問題，安迪和瑞德進入肖申克監獄，瑞德曾經說過，監獄是個奇怪的地方，起先你恨它，然後習慣它，更久以後，你不能沒有它

2.以前看《肖申克的救贖》，我就在想我不要被體制化，我不要做瑞德，我不想做老布，出去後就只能去自殺，所以2017年我辭職了，去了另一個行業，而且時間很自由，我發現自己啥都不懂

3.2018年我又回到了原來的公司，有人說你還是被體制化了，只能回來，但是我的心態變了，為什麼不能學男主角安迪呢，心裡總是有希望，在那麼艱難的生活下，還不忘欣賞美麗的歌劇

4.首先做好工作的同時，可以在工作的其它方面積累資源，深挖，去不斷地充電學習，到自己足夠強大，安迪說，人要麼忙著生，要麼忙著死，那何不去生呢，去拼搏，心態變了一切都會變，救贖的人只有自己

張藝謀拍過很多電影，早在八九十代就已經國際聞名。兩千零八年他甚至又導演了一場舉世無雙的奧運會開幕式。至於他這些年又是拍《長城》，又是要拍《影》，對於這些充滿商業氣息的電影我早已沒有了興趣。但是，我從始至終只喜歡他早期拍過的一部電影《我的父親母親》。

前段時間《演員的誕生》讓浙江衛視又火了一把，記得第一期節目是鄭爽，她在臺上重演章子怡的《我的父親母親》，時隔數年無論是當事人，還是做為觀眾的我，聽到那些熟悉溫馨的背景樂是，都已忍不住淚目。

其實電影故事很簡單，年輕時她是遠近馳名的美人，暗戀著淳樸幽默的駱老師，以家傳青花碗為記，給心上人送上最好吃的“派飯”，為他幹了許多事。終於招娣打動了他的心。然而駱老師莫名地被打成右派，被帶走了。她堅決拖著疲累身軀遠行找尋，幾經辛苦，人平安回來，兩人相愛四十年。

該片以自傳性質講述了對父母感人至深愛情回憶。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差。

我之所以喜歡除了這部電影本身很美以外，更打動我的是那個年代那麼淳樸的愛情，那個為愛一路奔跑的質樸女孩。現在的社會，我們被物質影響的太深，我們已經太缺這種最純真的感情了。

包括導演他自己也不可能再以一顆初心拍出這樣的電影。

1997年的電影《美麗人生》是一部浪漫主義喜劇電影，通篇充滿了愛與希望。雖然喜劇的核心往往是悲劇，《美麗人生》卻很矛盾。

它是悲劇，因為在二戰的大背景下，面對戰爭和死亡，個人是很渺小的，是無能為力的。它又不是悲劇，因為渺小的個人用生命用智慧用笑容把愛延續了下去，活著的人依然充滿希望。

男主角基度高高瘦瘦，臉上永遠洋溢著笑容。他聰明、機智、幽默、浪漫、熱情，雖然頭髮略禿，年齡略大，卻充滿了人格魅力。

“早上好，公主。”

在女主角多拉從天而降，掉入男主角基度懷裡開始，這句話伴隨著他們的人生貫徹始終。電影前半段輕鬆愉快，看基度耍寶耍帥耍浪漫成功抱得美人歸，並且有了愛的結晶。

後半段壓抑晦暗，因為他們全部被抓進了猶太人集中營，而多拉則是自願要一同前往的。

兒子生日的當天，他們被捕，在去集中營的車上，基度為兒子營造了一幕美好的幻想。

他告訴兒子，這不過是一場遊戲，遊戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。正是這個信念一直支撐兒子，面對集中營的種種，堅定地相信自己一定會得到那輛新坦克。

男女在集中營是分開關押的，這樣黑暗和痛苦的集中營，基度擔心多拉卻見不上面。他千方百計偷遛進廣播站，告訴他的公主：早上好，公主。和多拉聊天，鼓勵多拉讓她安心，他和兒子還活著，她也要好好活著。他趁著做侍者的機會，為多拉播放了《船歌》，這首他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，再一次給多拉帶去安慰和勇氣。在人生的最後一刻，基度讓兒子躲進鐵箱子，他去尋找多拉，不幸他被捕了。在路過鐵箱子的時候，他手舞足蹈，裝出一副滑稽的模樣，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個遊戲。天亮了。當兒子看見他的新坦克時，他們勝利了!戰爭結束了，在基度的保護下，多拉和兒子都活下來了。兒子坐上盟軍的坦克時並不知道自己的父親已經不在了，他笑的很開心，他心想這場艱難的遊戲終於結束了。

最喜歡《天使愛美麗》。

作為一個影迷，我看過一些電影，《天使愛美麗》未必是我的最佳，但它是我的最愛。

大師如加西亞•馬爾克斯也曾說過，我最喜歡的東西，未必就是最好的。

這部電影充滿天馬行動的想象力，同時也有很多優美可愛的細節。它詳實地展示每個人的怪癖，也很少女心。

我喜歡這部電影還有個重要原因，因為我也是雙子座。

愛美麗就是雙子座，這沒有錯。電影中有交代。

“在1973年9月3日下午6點28分32秒……屬於拉斐爾•波蘭的一個精子，帶著一個X染色體，一頭扎進了她的妻子阿曼迪妮的一個卵子。九個月之後，艾米莉•波蘭出世了。”

愛美麗的生日是1974年的6月，正是雙子座。

影片在引進美國時，海報上說，她將改變你的生活。

我覺得這句話也像是電影之於我們的生活。

我們喜歡電影，並非沒有電影就不能活，而是有了它，生活會更好。現實生活中，我們都是升斗之民，凡夫俗子。在電影中，我們彷彿進入另外一個世界，它可以是愛麗絲的夢遊仙境，是愛美麗的神奇魔法，讓我們經歷另外一種人生。

正如楊德昌在《一一》中說，自從電影發明以後，人類的生命至少延長三倍。

近來最喜歡的一部電影——哈斯朝魯《剃頭匠》。

相見恨晚，太多神來之筆，大半夜看到這樣一部片子快激動哭了。

真正體會到了蘇牧老師寫在被學電影的孩子奉為“電影聖經”《榮譽》裡前言的那句話：電影是什麼？電影是“生命在熒幕上流淌”。

看多了好萊塢化戲劇故事，這部半記錄性質的人物傳記帶著一種賈樟柯式的深沉和冷靜冷不丁地闖入人視野。喜歡它的深沉，喜歡它的厚重，喜歡它的平淡真實，喜歡它的大智若愚，喜歡它的點到為止，喜歡它的平凡而偉大，喜歡它的餘音嫋嫋不絕如縷。

老北京城老胡同裡的住著九十三歲的敬大爺，有著八十多年的剃頭經歷、耄耋之年的敬大爺在大雜院裡過著最普通最平淡的生活。上門給老主顧們剃頭聊天、與老夥計們搓麻、每天早起把自己慢五分鐘的座鐘撥好、從杯子裡摸出自己的假牙戴上、把自己收拾得乾乾淨淨漂漂亮亮的。敬大爺對自己最大的要求就是乾乾淨淨、利利索索的，不給子女添麻煩，這也是對自己經常唸叨給老夥計們聽的。

片子的節奏也像是為了照顧片裡腿腳不便的老年人一樣，緩慢而沉靜，經常在細節處定格很久。

一張爬滿歲月的臉，一把剃刀，一雙眼睛一絲不苟，寧靜內斂，眼毒心靜，與世無爭，活得像個哲人。片中的敬大爺的臉上永遠掛著看穿人間煙火的淡然、見慣了生死的波瀾不驚。

“老爺子，這小房是您新蓋的吧”

“裡邊是 不大 我兒子蓋的 也不礙事啊”

“不是礙事不礙事的問題，您啊，這是拆遷房，按照規定啊這新加的不能算面積”

“不算就不算吧”

拆遷隊的小夥子在老爺子牆上寫下了一個“折”字

“回來回來小夥子，你寫的什麼字啊”

“拆啊”

“不清楚，又像拆又像折，這折跟拆可差遠了，不清楚”

“得得得”

“你這小夥子辦事怎麼這麼馬馬虎虎啊”

拆遷費的問題老爺子不去計較，但是拆遷隊寫在自己家的錯別字一定要把小夥子喊回來改正。把老爺子“乾乾淨淨的，利利索索的”、“別顯得自己窩囊”的性格刻畫到了細處。

老米去世多日，敬大爺去理髮時才發現遺體。

敬大爺坐在院子裡抽菸，穿著白大褂的工作人員抬著老米的遺體走過。

人來人往，老爺子面不改色，踩滅了菸頭，面不改色地幫老友料理後事，坐在院子裡用一根菸的時間跟老友靜靜告別。

老趙被兒子接走，但非鬧著要敬大爺剃頭。

街坊說老趙“享清福去了”，兒子卻冷笑著抱怨“頭髮鬍子長了誰也不讓動，誰懂跟誰玩命，哼，真是邪門了”。兩種聲音在老爺子腦海裡交織迴盪，老爺子不願多言語，流露出的只是對老友的同情和憐惜。

老友一個個離世，加重了敬大爺的心事，敬大爺開始給自己料理後事，打電話問殯儀館葬禮的程式、給自己做遺像、像殯儀館要求的那樣給自己準備生平簡介。

闆闆正正拿出錄音機想對自己的一生做個總結，但試了又試，反反覆覆，言不由衷，詞不達意，竟不知如何總結自己的一生，於是任由黑貓把自己錄音帶拆了。

一天敬大爺騎著三輪車走在大街上，忽然覺得自己眼前一陣眩暈，猜著自己約是時辰到了。踉踉蹌蹌坐到牆角，顫顫巍巍從兜裡摸出梳子想梳梳頭，還沒來及摘下帽子，頭便栽了過去閉上了眼。

不知過了多久，敬大爺竟然再次睜開了眼。敬大爺看著這個世界，僥倖笑了一下，闆闆正正地給自己梳好了頭，騎上自己的三輪車，一如昨日，稀鬆平常。

敬大爺找人給自己剃好了頭、準備好了遺像，日子如流水，敬大爺的老鍾滴答聲越來越微弱，終於有天老鐘停了。

兒子進門喊“爸”

無人應答。

兒子進門，看見老爺子桌前擺著遺像，被窩裡一動不動。

所有人的心都揪到了嗓子眼。

忽然穿來一聲“誰——呀——”

（聽到這一聲應答簡直要落淚了，媽呀，電影還能這麼拍）

“我這人什麼都不想，甭管什麼事兒，過去就忘，我心裡也不記著，累得慌。”喜歡敬大爺乾乾淨淨利利索索的生活哲學，生命的澄明之境大抵如此吧。

電影的結尾也超級喜歡。

路人問在牆上寫“拆”的年輕人：“什麼時候拆啊？”

答：“估計快了吧，我也不知道呢”

老鍾終有停止擺動的一天，老胡同終有拆掉的一天，老人終有去世的一天。但是在這一天到來之前，都要把平淡如水的日子活出滋味。

這個片子還有另一個名字叫《敬大爺和他的老主顧們》，聽說後來老大爺拍了片子幾年後還在北京胡同裡剃頭。他說咱一手藝人，活了這麼大歲數，拍了電影，現在連外國都知道我，我想都沒想到。

《肖申克的救贖》，是他陪伴我度過了我人生中每一個難過的坎兒。以前是，現在是，我想以後也會是。

我高三時第一次看這部電影，一直到今年，剛剛十年，每年都會看上幾遍，每一次都能得到不同的力量。

心情好的時候看，我會覺得這是一部家庭式的情景喜劇，一家子人開開心心的住在一個偌大的四合院裡。

慈祥可愛，善良的老爺爺--老布。

無所不能，嚴肅的老爹--瑞德。

聰明好學，勤奮的小夥子--安迪。

四合院裡有很多的鄰居，形形色色的。

年輕有想法的安迪最後離開了四合院，離開了家人，離開了四合院的朋友，飛到外面更大的世界去闖蕩，後來混好了，還把年邁的老父親瑞德也接了過去。

心情不好的時候看，我覺得這就是一部鼓勵人上進的勵志片，爺爺努力了一輩子，因為條件有限，最終選擇了放棄。父親也努力了一輩子，雖然沒有獲得很大的成功，但至少在自己的一畝三分地，混的還是很不錯的。兒子透過自己的努力，走出了束縛自己的牢籠，到達了屬於自己的天地，獲得了前所未有的成功，並且透過自己的實力，還把年邁的老父親也接到了自己的身邊。從此，父子兩人過上了幸福的生活。

我最喜歡《肖申克的救贖》那張主角迎面享受雷雨的劇照，很沒看過電影的人，都會以為那是，讓暴風雨來的更猛烈些的意思，其實那是安迪在獲得自由後，在享受自由的洗禮。

哎，不說了，再看一遍《肖申克的救贖》去。

趙叔最喜歡的一部電影是布拉德皮特主演的電影《秋日傳奇》，又叫《燃情歲月》。有些人能清楚的聽見自己內心深處的聲音，並以此行事，這些人要麼瘋了，要麼就成了傳奇，顯然，故事的主角皮特是個傳奇。

原始的狂野、愛情、對心靈的追求是我喜歡這部電影的的最大原因。最開始看這部電影是很小的時候，某次在中央電視臺電影頻道看到了這部電影，當時正演到一頭金髮的皮特騎著野馬，疾馳在廣袤而荒涼的西部草原中，前來迎接他大學假期回家的弟弟和女朋友。

我立即就被皮特圈粉了，簡直是太man了，帶點放蕩不羈，叛逆又追求自由，他不喜歡世俗的東西，權利、金錢對他毫無吸引力。從小就跟著印第安酋長學習打獵，長大後又流浪世界各地，他的人生就像老酋長電影開頭說的那句話。他身上帶著一種我們正在退化的——野性。所以當所有人對印第安人充滿敵意的時候，皮特為了維護酋長的尊嚴不惜打破對方的腦袋；當自己的妻子被殺，哥哥勸他走法律程式的時候，他依照古老的原則血債血償，手刃了仇人。

另一點皮特的愛情也非常傳奇，兄弟三人，弟弟戰死沙場，弟弟的未婚妻愛上了充滿野性自由的皮特，這讓也喜歡她的大哥離家出走；然而追尋自由的皮特選擇去流浪，未婚妻苦苦等待他卻始終沒有回來，最終嫁給了大哥。多少年後，皮特回來了，未婚妻燃氣舊情卻又沒法改變現實，最終開槍自殺；皮特娶了一直住在自己家的通緝犯的女兒，卻被殺死。皮特的愛情也是充滿原始意味的，他那種獨一無二的野性氣質讓人不得不為之著迷。

有一句話說，故鄉安置不了我的肉體，他鄉安慰不了我的靈魂。皮特就是這樣的一個人，他一直在路上，在尋找自己內心深處的聲音，尋找心靈的自由。

我最喜歡的一部電影是《阿甘正傳》

這部電影在1995年獲得奧斯卡最佳影片獎，讓我們來看一看同年共同競逐最佳影片獎的電影：《肖申克的救贖》、《機智問答》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《暴雨將至》、《天生殺人狂》，其餘的不多說，《肖申克的救贖》和《低俗小說》現在還被無數影迷奉為圭皋。

那我為什麼會喜歡《阿甘正傳》這部電影呢？

因為我感覺這部電影讓我深刻的意識到，生活的不易以及不被生活所擊倒的決心。

阿甘是堅持和執著的，一直以來，無論世事如何變化，他還是最開始那個阿甘，不因為外物而動搖，不被困難所擊倒，不為紅塵所迷失，阿甘無論經歷什麼，他都不會變，也因此他獲得了世人所認為成功，希望現實中的我們也能如此，不論受到何種挫折和困哪，也要堅持最初的自己不放棄。

給大家奉上《阿甘正傳》裡我最喜歡的一句話。

　　不管是大片還是小成本的電影，只要作品好，內容棒，我都非常喜歡，如果讓我從這些作品中選出最喜歡的電影，那我會選午馬、陳友、錢嘉樂主演的“殭屍叔叔” 。

　　至於原因，呵呵，因為這是我看得第一部殭屍片，我依稀記得，看這部片的時候，是大年三十，我和父母兄長在鄉下陪奶奶和親戚吃年夜飯，後看到鄰居家站了很多人，於是好奇的跑進去看了看，發現他們是在看殭屍片，當時我才幾歲，年齡小，覺得這片子非常恐怖，很刺激，裡面還有很多搞笑橋段，以及極為經典的角色。

　　比如元華老師飾演的烏侍郎，那張臉那裝扮，我一輩子都不會忘記，太辣眼了，還有那小表情，說話時的語氣，簡直讓人受不了啊！

　　還有最後那段四目道長請祖師爺上身，身材瞬間暴漲，就那強壯的身材，估計羨慕死了很多男生，可惜，道長剛暴虐了殭屍就洩氣了，一下子就萎了，當時看到這裡我忍不住哈哈大笑……

　　殭屍叔叔讓當時只有幾歲大的我迷上了殭屍片，雖然每次看完，去上廁所時，腦海裡總會想等一下會不會有殭屍突然蹦出來？所以那時候，我上個廁所，或是在走夜路的時候，都是膽戰心驚的。

　　我建議小孩子最好不要去看恐怖片，如果被嚇得留下陰影就不好了。

我最喜歡的電影是《喜劇之王》

據說，是周星馳的親身經歷。

也是周星馳的成長曆程。

雖然不敢恭維周星馳的人品，

（指與師傅李修賢）

但是這部電影確實拍的不錯。

想想，八三版《射鵰》

周星馳還是跑龍套的。

短短十幾年，成了影帝。

這中間雖然機緣巧合，

但是和自己的努力也絕對分不開。

經典電影《肖申克的救贖》。

安迪在經歷了不公平的判決，忍受著牢獄惡劣的環境，並且忍受著失去獄友，被典獄長不公平扼殺自由希望的種種磨難後，爬過五個足球場大小的臭屎坑，最終獲得自由的過程，我相信激勵了很多人。

生活欺騙了你，甚至是暴打了你，你卻並沒有認輸，仍然頑強的生活，為了自由和尊嚴，拼盡全力的故事，相信也引發了很多人的共鳴。

“有些鳥兒是不應該被關在籠子裡的，因為他們的羽毛太漂亮了，但是當他們飛走，你會覺得惘然若失，我想我只是想我的老友了。”——這是我感動的一句話。

還有的當然就是安迪給瑞德的信了——希望是一件好事情，也許是這個世界上最好的一件事情。好的事情永遠不會逝去。

這部影片當年跟《阿甘正傳》一起角逐67屆奧斯卡金像獎，最終惜敗。可能是因為這部影片的越獄情節並不是二十世紀九十年代能獲得包容的公共主題吧。而且據說當時的票房也是非常慘淡。

劇中很多主角就在今天也活躍在電影和電視領域裡，比如摩根·弗里曼演了很多大大小小的電影了，還有蒂姆·羅賓斯，安迪的扮演者，曾經在馮小剛的《1942》中飾演那個教堂牧師，也在美劇中出演主角。還有典獄長鮑勃·岡頓曾經就是《絕望主婦》中飾演開槍自殺的主婦瑪麗·愛麗絲·楊的公公。

可見當時的製作班底絕對是個實力派團隊。影片雖然票房慘淡，但是華納影業以錄影帶的形式發行後得到廣大觀眾的普遍認可，並得到社會的好評，成為1995年出租最多的電影，至今仍然是最經典的電影之一，甚至被有的人奉為自己心中最經典的電影。

至今，我的電腦裡還留存著這部電影，一直沒有捨得刪掉。有的時候還會重溫這部經典。片尾，瑞德最終找到了安迪，倆人擁抱的場景，讓人無法忘懷。蔚藍的天，廣袤的大海，白色的沙灘，斑駁的小船，兩個已過半百的人，經歷了所有能經歷的糟糕的事情，終於團聚，百感交集又充滿希望，我想這是人生最好的場景，感謝這部電影給我了我們永遠難忘的影像。

《香蜜沉沉燼如霜》。這部電視劇，重新勾起了我沉寂多年的少女心，很多電視劇看的零零落落，都已經忘記了，追劇是什麼感覺，直到這部電視劇，還是偶然的時候，聽到別人討論的，電視劇不僅拍的走心，而且演員的演技各個炸裂，所以抱著試試看的態度，熬夜看了起來，結果上癮了，看完結局之後，又重新看了好多遍。

這部電視劇，不管是特效方面，還是道具和場景搭建，還是電視劇中的歌曲，都是辛苦認真而成的。這部電視劇的每一幀每一處細節，都與我想的一樣！觀眾看起來沒有任何心理落差，特效美得簡直不知道，該用什麼語言來形容。

關於電視劇人物方面，男主是鄧倫飾演的旭鳳，女主是楊紫飾演的錦覓。鄧倫，他飾演的旭鳳，在我心中是那種有著霸道的一面，然後又有溫暖的那一面，對女主特別的好，雖然女主前期的時候，不懂什麼是愛，他還是一直喜歡著女主。楊紫扮演的錦覓，不僅萌而且還挺搞笑的，她由於前期不懂愛，不懂世事，鬧出來許多笑話。在之後，誤殺了男主，吐出隕丹，才知道了情愛後，對旭鳳也是愛得義無反顧。

電視劇裡面，不管是楊紫飾演的錦覓，飾演旭鳳的鄧倫，再是羅雲熙飾演的潤玉，都挺符合人設的。楊紫，鄧倫就不多說了，演技還是好的，男二羅雲熙這麼帶感。溫潤如玉，恰是其人。飾演潤玉的羅雲熙，又一次成為了觀眾心頭上的白月光。這個電視劇，讓我看到了一個優秀的羅雲熙。

這部電視劇就是很好看，錦覓有時候還挺彪的，彪呼呼的直率小妞，有點傲嬌的小鳳凰，旭鳳，真是讓我迷上了，這部劇算良心劇，特效動作都特別好的，讓人看了不至於齣戲。

當我看到這個問答題時，腦海裡浮現出《初戀這件小事》。這是迄今為止我最喜歡的愛情類電影，下面說說它讓我心動的理由:

看完這部電影使我想起那個深埋於心中的他，現在想起來還會有些痛，懵懵懂懂的學生時代，暗戀一個人，明明很喜歡，卻裝做不在意，明明想多看幾眼卻不敢太多關注更不敢太多對視，會傻傻為自己喜歡的人努力改變著。現在想起來會覺得好傻，但是它也教會我愛的有很多種美好的記憶，而青春期的暗戀便是一種！

這部電影用倉央嘉措的一首詩可形容:“默默相愛，寂靜歡喜”。這部電影跟大多數愛情類電影不同，小水喜歡阿亮。阿亮也喜歡小水，就是缺了一些緣分。小水一直覺得自己不夠優秀，當自己努力變得優秀了，卻始終還是靜靜站在遠處凝望。他們的愛情沒有任何的恍惚和浪漫，一個淡淡的微笑，靜靜地相伴，便是青春的味道！

到現在我還不改初衷，雖然看了許多美國的電影，別人看到我在看電影問的最多的就是一句，又在看美國電影啦，是的，我很喜歡美國電影，裡面也有很多經典之作，看了不下一遍，不過若論每年看一回的電影只有《大話西遊》兩部曲。

《大話西遊》這兩部電影一直珍藏著高畫質版在電腦中，每年會抽時間重溫一遍，每一次都在笑中有淚，淚中有笑，也許這就是生活的本色，不一定總是喜劇，也不一定總是悲劇，如同廚房裡的餐具一樣，悲喜劇都會存在，並不是以自己的意志為轉移的。

每一次看都會體會到不同的東西，也許這就是這部電影的複雜性和魅力所在，愛情是很偉大，也沒有任何道理可言，但是為了愛情真正能夠去犧牲能夠去放下的，卻很少。

在如今這個娛樂化、金錢化的社會中，愛情已經和金錢越來越等同了，沒有面包愛情根本走不遠，為了麵包愛情可以立馬變現，這是時代的進步也是時代的悲哀。

《大話西遊》也是一個尋找愛情的過程，到底什麼是愛情，是所謂的過往念響選擇晶晶，還是跟隨心走面對紫霞，愛情沒有任何理由。

菩提對至尊寶說：“愛一個人需要理由嗎？”

至尊寶說：“不需要嗎？”

菩提：需要嗎？

至尊寶：不需要嗎？

但是當真正想面對愛情時，卻發現愛情和責任變成了一個無法逃避的選擇，那麼只能為了心愛的人選擇大愛，那就是踏著七彩雲彩去救紫霞，愛終究在心口難開，但此時愛已經變成了一個動詞，而不僅僅是名詞，是一個口號而已。

為了愛人，哪怕變成他人眼中的一條狗又如何呢？用一句俗話來說就是大愛無疆。

我最喜歡的電影是《泰坦尼克號》！

這部電影我已經看過不下5遍了，最後一次應該是五年前了吧。不知道再拿出來重溫的話，會不會像小時候一樣嚎啕大哭！

還記得第一次看《泰坦尼克號》是在2003年初一的教室，英語老師給我們放的這部電影，印象深刻的是看完以後，整個人心情非常的沉重，後面我跑出了教室，眼淚嘩嘩的流，心裡又壓抑又悲傷，當時的我只記得電影中露絲跟傑克的愛情，你跳，我就跳。到最後傑克死了，露絲活了下來，這結尾是我所不能接受的！總覺得看完結尾傑克不應該就那麼死了，讓露絲一個人孤單的活著，或許傑克已經永遠活在露絲的心裡，到後面自己慢慢的長大，再去看這部電影時，覺得露絲跟傑克的愛情真是太偉大了，愛就是成全，傑克的死才換來露絲生的希望！

《泰坦尼克號》給了我太多的感觸。被其中驚心動魄的場面所震撼，偶爾也會在心中柔軟的沙灘上留下一行足跡。但現在，是完完全全地被它感動了，也將它深深地印入了記憶之中。甚至今年在除夕夜放煙火時，看到那煙花在漆黑的夜空中上升，綻放，再落下，竟會想起泰坦尼克號遇難時，船長髮出的求救訊號。煙火同樣上升至遼闊的星空，綻放，落到無垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美麗的煙花而高興地笑了。想起來仍覺得心痛。人的感觸總會隨年齡的增長而越來越深，時隔多年，這部獲得十一項奧斯卡大獎的《泰坦尼克號》，依然能夠穿越時空，震撼著人們的心靈。