遊戲動漫行業是兩個分支，遊戲製作分為遊戲策劃製作、遊戲美術製作、遊戲程式製作，動漫製作分為動漫模型製作、動漫角色動畫製作、動漫數字特效製作、蘋果影視剪輯與合成等。

遊戲策劃製作又分為遊戲主策劃製作、遊戲系統策劃製作、遊戲數值策劃製作、遊戲關卡策劃製作、遊戲劇情策劃製作。

遊戲策劃製作需要學習：數字遊戲宏觀環境解析、數字遊戲高階策劃理論、數字遊戲創意實踐—Unity3D專案開發。

遊戲美術製作又分為遊戲原畫製作、遊戲UI製作、遊戲場景製作、遊戲角色製作、遊戲特效製作、遊戲動畫製作。

原畫——手繪基礎、原畫藝術基礎、動物角色設定、動物角色設定。UI——UED概述、GUI設計基礎、網頁UI設計、軟體UI設計、遊戲UI設計。場景——CG藝術基礎、遊戲場景道具、中式場景製作、西式場景製作、環境營造和組合場景、Q版場景製作。角色——CG藝術基礎、遊戲道具、四足動物製作、遊戲角色製作、Q版人物角色、怪獸角色製作。特效——3Ds max遊戲特效製作案例講解、遊戲特效介紹與illusion軟體應用、max軟體粒子系統、遊戲引擎特效編輯器講解、遊戲引擎特效例項講解。動畫——運動規律、人物角色特性規律、四足特性規律、怪物NPC動作特性規律、布料動畫特性規律、場景動畫特性規律。

遊戲程式製作需要學習：遊戲程式設計、演算法與資料結構、Win32程式設計、遊戲數學和智慧應用、2D遊戲技術與應用。

動漫模型製作需要學習：人體解剖與泥塑表現、Zbrush場景道具高精度模型、Zbrush寫實人物頭部模型、Zbrush寫實動物模型、Zbrush寫實男人體、Zbrush寫實女人體、高精度模型經典商業案例臨摹、影視級角色渲染與合成技術。

動漫角色動畫製作需要學習：Maya肌肉系統、肌肉繫結商業案例臨摹、解放天性訓練、結合表演的Maya訓練、運動捕捉實訓、Motionbuilder動畫製作。

遊戲動漫行業是兩個分支，遊戲製作分為遊戲策劃製作、遊戲美術製作、遊戲程式製作，動漫製作分為動漫模型設計、動漫角色動畫設計、動漫數字特效設計、蘋果影視剪輯與合成等。遊戲策劃製作需要學習：數字遊戲宏觀環境解析、數字遊戲高階策劃理論、數字遊戲創意實踐—Unity3D專案開發。遊戲美術製作又分為遊戲原畫設計製作、遊戲UI設計製作、遊戲場景設計製作、遊戲角色設計製作、遊戲特效設計製作、遊戲動畫設計製作。原畫——手繪基礎、原畫藝術基礎、動物角色設定、動物角色設定。UI——UED概述、GUI設計基礎、網頁UI設計、軟體UI設計、遊戲UI設計...

首先動漫設計和遊戲設計區別

動漫設計主要是針對動漫的人物、場景設計。

遊戲設計的分類更加多，包括遊戲程式設計、2d美工（如原畫）、3d美工（如3d造型）等等。

兩者的區別在於：

一、動漫對計算機基礎要求沒那麼高。遊戲設計無論程式還是美工，都更需要熟練使用一些軟體。

二、動漫設計對美術功底的硬性要求沒遊戲美工高。

三、在大環境下，遊戲設計更加功利化一點，現在動漫產業比較慘淡。

哈嘍！大家好我是一名動漫愛好者吉卜！動漫和遊戲製作一般學習很多喔！我之前也想從事這個行業，根據我瞭解一下幾個階段！

第一階段：

1、計算機操作基礎

2、Office辦公自動化

3、計算機組裝與維護

4、素描、速寫

5、動畫色彩

第二階段：

1、攝影基礎

2、影象處理基礎Photoshop

3、影視劇本創作

4、微電影拍攝與技巧

5、Sony Vegas影片剪輯

6、Flash動畫設計與製作

7、動畫運動規律

第三階段：

1、3ds Max基礎操作

2、vray渲染器表現技法

3、Maya三維軟體的基本操作

4、Maya影視動畫場景及角色模型

5、3ds Max動畫表現技法

6、3ds Max初級影視特效

第四階段：

1、3ds Max高階影視特效

2、影視後期輸出與音訊音效製作

3、After Effects數碼影視合成與特效

4、Adobe premiere高階影片編輯與特效

5、畢業綜合專案實訓

6、影視動畫

7、人物動畫

總之主要是自己要達到什麼境界吧！後期會更加多要學習得！好好得為自己加油！活到老學到老！

(1)動漫美術基礎：幾何體結構素描，靜物結構素描，人物結構速寫練習；Photoshop初步使用。

(2)原畫設計基礎：動漫美術的概述，美術透視，構圖、形式美法則；結構素描與造型訓練，人物動態速寫，明暗素描的形體塑造； Photoshop基本工具，濾鏡，色彩原理，色彩設定方法，圖片效果製作；Illustrator11工具基本操作應用，向量圖的繪製。

(3)道具與場景設計：動漫道具、靜物寫生，道具原畫設計與繪製；場景原畫創意與繪製，山、石、樹、建築等的繪製方法； Photoshop場景原畫的色彩設定，Illustrator11的場景繪製。

(4)動漫角色設計：動漫角色概述，人體結構解剖詳解，五官、頭部動態、肌肉結構繪製；男、女角色原畫創意與繪製；動物結構解剖簡述，卡通動物與怪物、人性化動物與怪物概述；動物與怪物原畫創意與繪製； Photoshop角色原畫色彩設定，Illustrator11的角色繪製。

(5)二維動畫設計：瞭解Flash的各種功能，動畫製作基本原理；掌握元件、庫、圖層以及時間軸等相關要素的使用方法；結合效果音、背景音樂以及利用媒體流使影片持續播放；動漫分鏡的使用，故事板的表現形式，應用鏡頭手法技巧。

(6)3D基礎知識：3Dsmax概述與基本操作,視窗操作與工具條的使用；模型建立基礎，燈光與材質編輯器的使用，UV展開與UV編輯器的使用。

(7)3D道具與場景設計：三維卡通道具建模，三維遊戲道具建模、UV與貼圖繪製；三維卡通場景建模，材質球在場景中的的編輯技巧；三維遊戲場景建模、UV展開與貼圖繪製。

(8)動漫三維角色製作：三維卡通動物、怪物，男、女角色的建立，角色材質編輯器的運用；三維遊戲動物、怪物，男、女角色的建立，UV展開與貼圖繪製。

(9)三維動畫、特效設計：3Dsmax中的骨骼建立及蒙皮的繫結設計；建立IK控制骨骼，權重處理，表情設計，人體、動物骨骼安裝使用；動畫編輯曲線的應用，動畫型別與動作規律的使用。

(10)三維動畫專案製作：結合所學二維、三維知識創作畢業作品。

動漫行業具有廣闊的就業前景，包括三個應用方向： 　

(1)2D動畫：動漫造型設計、Flash動畫製作、漫畫創作、動畫故事版創作、插畫製作。　　

(2)影片合成：3D動畫後期合成、影片剪輯、3D動畫片後期剪輯、影視特效製作。 　　(3)3D動畫：3D場景建模、工業產品建模、3D動畫角色建模、3D模型紋理繪製、3D場景燈光設計、3D動畫渲染、3D動畫製作、3D角色動畫製作、3D動畫等特效製作。

當然做遊戲或者動漫的軟體數不勝數。比如《仙劍》屬於RPG類遊戲，他則是用RPG Maker做出來的，他的語言是用的Ruby語言，為C的拓展。

首先是動漫設計專業

1、動漫設計與製作專業簡介

動漫設計與製作專業培養具備計算機動畫設計、數字聲像合成技術能力，計算機二維、三維動畫製作及影視後期製作能力的高階技術應用性專門人才。

2、動漫設計與製作專業主要課程

動畫技法、動態技法、影視技術概論、視覺傳達、平面設計、動畫設計、多媒體技術及應用、聲像合成、影視劇作、分鏡頭故事指令碼、二維三維靜幀技法、平面設計實訓、多媒體技術及應用實訓、動畫設計實訓、聲像合成實訓等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。

3、動漫設計與製作專業培養目標

培養要求

動漫設計與製作本專業培養掌握計算機圖形 / 影象、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形

培養技能

計算機動畫設計能力、數字聲像合成能力、計算機動畫製作及影視後期製作能力。

4、動漫設計與製作專業就業方向與就業前景

在動畫公司、電視臺以及其他廣告傳媒等單位，從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。動漫專業教育的指向標落後於技術更新的速度，引發了動漫專業就業市場人才需求的缺口。 動漫專業的就業崗位分為上色、中間畫、原畫、分鏡、造型、編劇、導演等，其中隨著影視編輯技術的發展與3D技術的興起，中間又包括了像3D建模、影視特效等職位。這些職位都是動漫專業教育的指向標，動漫專業培養出的人才必須跟這些職位貼近符合，才能使動漫專業畢業生得到更好的就業機會。如果這些人才培養未能跟上技術進步的速度，就會產生這類人才需求的缺扣口。

接著說遊戲製作，這個和動漫區別很大，主要學軟體工程和計算機科學與技術。

一、遊戲程式：

類似軟體工程師，需要精通至少一門以上程式語言，比如c,c++，頁遊方面有flash as3，php等。他們的主要工作是寫程式程式碼，需要一定的邏輯思維能力，數學能力。

如果你想成為程式設計師，可以從學習一門程式語言入手。

二、遊戲美術：

遊戲中的畫面都是由遊戲美術師來製作的，具體細分為：遊戲原畫，3d遊戲模型貼圖（分3d場景與3d角色），遊戲動畫，遊戲特效，關卡美術等。想學習遊戲美術的話，一定要有審美能力，如果有深厚的繪畫功底更佳。另外，還需要學習3dmax，ps，zbrush等軟體，這三個軟體是做遊戲美術常用的。

三、遊戲策劃：

遊戲策劃主要制定遊戲的規則和玩法，比如世界觀，劇情，對話，任務，數值，職業設定，副本設計，幫會系統等等。想學習策劃的話，需要你有較高的綜合素質，溝通能力，理解能力，邏輯思維能力等。

另外需要多玩遊戲，並從設計的角度去分析遊戲。策劃需要掌握的技能範圍很廣，根據具體專案和具體職責而不同。