從小看到大的這麼多部電影裡面，最喜歡的應該是《怦然心動》

《怦然心動》透過童年、青春時光時男孩女孩之間的“戰爭”表達對人成長的思考，也體現了青蔥時期男孩女孩的情感與困惑。

影片中的朱麗在對布萊斯一見鍾情後，一直想方設法的接近他，雖然他避之不及，這讓我感到了青春無畏。也透過男孩與女孩表現出了我們在那個年紀面對很多事感到的困惑與不解，面對突如其來的感情的覺得疑惑。讓人回想起自己那時的迷茫與困惑。

這裡面讓我印象最深刻的是朱麗為了保護鎮上那棵梧桐樹，她誓死捍衛，她曾說:“The higher I got , the more amazed I was by the view.（我爬得越高，眼前的風景便愈發迷人）”雖然並沒有能夠留下那棵樹，但我敬佩她的勇氣和堅持。

他和她因為一些事亦或是青春期的情緒而有些矛盾，而這矛盾卻讓他們都懂得了更多當然影片的最後他們理所當然的和好了，這也不失為是一種美好的結局

我想所有最美好的情緒，都該留給你。影片並不驚心動魄，也沒有華麗的場面，但平凡的卻更溫馨

個人喜歡老文藝片。如霸王別姬，阿飛正傳，春光乍洩，重慶森林。有一段時間很喜歡香港老電影，就是那段時間看到了以上優秀的電影。

說說霸王別姬。這部電影圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。主人公程蝶衣（張國榮飾）在生活中從小受到師哥段小樓（張豐毅飾）的庇護，加之自己唱虞姬，在戲曲舞臺上又是追隨師哥所演的霸王的。臺上臺下，戲裡戲外，漸漸的變失去了對自我性別的認知，心已深深紮根在師哥身上。你可以說這是同性戀，如果只是談性別。但這顯然有別於一般都同性戀，程蝶衣事實上已經模糊了自己性別，加之更小的時候在青樓長大，他童年時期一直在性別上掙扎過很長時間，就是那句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”唱出了他的倔強，可是下場是什麼呢？是師傅更嚴厲的打罵，是師哥拿起菸斗在他嘴裡攪動。周圍的所有人都在逼著他走向女性化道路，一副男人的皮囊，其他屬於男人的東西早已在童年的時候被掏空，漸漸填上那些痛苦與麻木。也因此，他對師哥的依賴也不單單是同門師友情了，它帶著家人的信任和戀人的愛慕。在童年那麼灰暗的日子裡，唯一的溫度是師哥給的，換做任何人，都會一輩子愛著他的吧，所以，這一段情已經超出了簡單的同性戀。更讓人震撼和同情。再來談談程蝶衣對戲曲的熱愛。也許正是因為生活的不幸，程蝶衣對於京劇藝術的熱愛比一般人更深沉與執著。就連熱衷京劇的袁四爺也說：“那一刻，袁某也恍惚起來，彷彿看到了虞姬再世。”的確，程蝶衣已經把虞姬唱的出神入化，讓人難辨真假。為了解救師哥，給日本唱戲。師哥被解救出來以後，質問蝶衣為什麼給日本人唱戲，不僅沒有感激，反而有了怨恨。而蝶衣卻是滿臉欣喜的說：“那個日本軍官青木，他是懂戲的！”師哥也許一直只是把唱戲當做一種職業和優勢，他能享受其中，卻不能心無旁騖的熱愛它。而蝶衣早已把戲曲融入到自己生命，用生命去愛它，就不會帶有世俗的偏見。我覺得這種熱愛在任何時代都太難得了。在那樣一個動盪的年代，一切都太不容易了，不管是一段感情，還是一種藝術追求。段小樓和菊仙的愛情在菊仙的自殺後無疾而終；程蝶衣對師哥的愛也在師哥在文革時對其批鬥中被撕得粉碎；蝶衣對京劇的執著也在絕望的自殺中化為泡影……這是一個悲劇故事，是時代的悲劇，社會的悲劇和人的悲劇。但是我依然佩服那些曾經愛過的，執著過的人。他們用生命演繹的故事讓人動容，讓人反思，也讓人銘記。

看過一些比較經典的好電影，但真的很難抉擇最喜歡哪個，在這裡就都說一說吧

《我的名字叫可汗》《我的名字叫可汗》是印度導演卡倫·喬哈爾執導的悲情電影，由沙魯克·罕，卡卓爾等主演，該影片於2010年11月30日 在中國上映。

該影片講述了患輕度自閉症的男主角可汗，在母親去世後來到美國，認識了美麗的單親媽媽曼迪婭並結婚的故事。

911，印度教，伊斯蘭教，貫穿在影片中，這部片子向我們描述了這樣一個世界。說不出來的感覺，似乎一切都發生都有因果，但說不清誰對誰錯。

我的名字是可汗，但是我不是恐怖分子……他固執重複的喃喃自語引起了媒體的關注，最終引起人們的關注甚至是總統，這一切不能消止他們失去兒子的傷痛，但是他的妻子從仇恨中走出來了，更多的美國人也走出了心中的陰霾，多數普通的穆斯林教徒也平復了心中扭曲的仇恨。碰見了總統後，可汗最後說，要代一個朋友向總統問好，這個源於可汗剛來機場時的一個細節：機場，一個保安對他進行搜身後，得知他要見總統的荒唐舉動而戲謔他，要他代向總統問好，可汗把這件事認真地記在筆記本上，並且照著做了。可笑的偏執，但是我喜歡。

《肖申克的救贖》《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

影片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

看完之後心裡酸酸的，說不出感覺，整部電影結束後在我腦袋裡一直閃過的是男主重獲自由的那一刻，真為他感到高興，彷彿重獲自由的是我自己。男主藉著雷聲拿石塊砸下水管道的時候我的心也跟著懸著，能重獲自由真好，希望是件美麗的東西，也許是最好的東西。美好的東西是永遠不會死的。

《花樣年華》《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。

該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑藉該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為“最佳亞洲電影”第一位。

真心覺得王家衛的電影都很會用光，裡面的場景真的很美，張曼玉和梁朝偉的演技更是沒的說，尤其是張曼玉，我覺得她一個眼神裡都是戲，當發現了自己丈夫出軌，她和周先生慢慢接觸產生了感情，她知道是不對的，不能繼續下去，但又捨不得的那種糾結，如果有兩個人就能撐起的一部電影，那一定是王家衛的。

《這個殺手不太冷》《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔麗·波特曼主演，本片主要拍攝地點是紐約。主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。

該片獲1994年凱撒獎7項提名。

《這個殺手不太冷》向我們展示了殺手平時的一面，原來他們不是冷血無情的，他們也會害怕會恐懼，有正義感，有愛情。真正薄情的是那種警官。當看到里昂不管怎麼都要帶著那盆花的時候內心很觸動，可能那盆花是他的一個寄託吧，最後的時候車明明就在外面等著，里昂卻差一點就能上車，最後死了，在他有了牽掛心裡有了依靠的時候死掉，真是造化弄人。

《春光乍洩》《春光乍洩》是由王家衛執導，張國榮 、梁朝偉、 張震主演的文藝片。

電影講述的是一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。1997年該片入圍了第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑藉該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。

不如我們重頭來過，每當何寶榮說這句話的時候，黎耀輝都沒辦法拒絕他，何寶榮的每次離開都是在消耗黎耀輝對他的愛。最後黎耀輝走了，何寶榮租下了他們以前住的小屋子，矇頭痛哭。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返，離開了何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整的浮現。

每當遇到“你最喜歡的電影”這樣的話題，我總是最先想到《教父》或者《阿拉伯的勞倫斯》。總體上我更傾向於後者。這部影片與《教父》系列相比，遠遠算不上是好看。人物很少，而且沒有女性角色。沒有女性角色，就意味著少了很多噱頭。沒有性，沒有情，少了很多可能有的折騰。但是影片好看就好看在這裡，集中塑造勞倫斯睿智、勇敢、富於冒險精神的實幹家形像。勞倫斯是真實的歷史人物，他本人的魅力與影帝彼得·奧圖爾相比，只有更強。他領導一支阿拉伯軍隊大獲全勝，費薩爾親王的武裝最終佔領了大馬士革。一戰後的政治角力中，勞倫斯遠離核心，在空軍服務。他勤奮寫作，在文藝圈十分活躍。最後的結局卻十分平淡，死於鄉間一起小車禍。

1962年，大衛·林恩把勞倫斯的故事拍成了電影。影片的第一刻就很特別。黑屏，只有背景音樂。這種神秘感，比舞臺演出開場的序曲時間還要強。然後是沙漠的日出。黑白分明的天空和大漠，世界看起來像是平的。太陽突然出現，吉凶未卜，令人不安。

影片中有多個表現沙漠曠野的場景，看起來單純，無一不為突出表現人物做足了氣氛。不過我最喜歡的是費薩爾的亮相。黑袍，白馬，寒刀，好不英武。但是戰機呼嘯而來，王子不得不低頭，白馬也俯首。這是我最喜歡的一幕。我認為這很重要，以簡潔的描述表現王子處境的複雜性，來間接告知觀眾，男主角勞倫斯將要解決的是一個什麼樣的難題。使勞倫斯由一開始的桀驁不馴，迅速轉換為成熟幹練，勇往直前。

王子看起來是個失敗者，但是他揮刀御馬迎接戰鬥機轟炸的形像，是我看過的電影中，最燃的。

《亂世佳人》

講的是美國南北戰爭前夕，南方農場塔拉莊園的千金斯嘉麗愛上了另一個農場主的兒子艾希禮，但卻遭到了拒絕，為了報復，她嫁給了自己不愛的男人，艾希禮妻子梅蘭的弟弟查爾斯。戰爭期間，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔， 不再是當初的千金小姐；戰爭結束後，她又兩度為人妻，嫁給了愛她多年的投機商人瑞德。 然而，縱使經歷了生活的艱苦，斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。艾希禮妻子梅蘭去世，瑞德漸漸對他們的愛失去了耐心，兩個人也經常被爭吵纏繞，女兒也在一次騎馬中出現意外，斯嘉麗再度懷孕並且發現自己愛上了瑞德，但卻在一次爭執中斯嘉麗滾下樓梯流掉了孩子，瑞德終於死心，離她遠去。而她迴歸了自己的土地，因為，明天又是新的一天。

背景很宏大，是發生在美國南北戰爭期間，不知道為什麼，亂世英雄與佳人，總是叫人又愛又恨。年代感很強，有些東西也是我們出生在和平年代的一輩所無法企及的。女主勇敢而又固執，在戰亂裡又讓人感到很無奈。

費雯麗的美在這部電影中被展現的淋漓盡致。她猶如一隻小鹿，一舉一動都吸引著男人的目光。從她稚氣的臉龐上可以看到喜悅、期待、憤怒、無辜以及堅強的表情，那些讓你不得不愛的表情。最終費雯麗憑藉這個角色問鼎當年奧斯卡影后的桂冠。瑞德的風流瀟灑恰好於克拉克蓋博的氣質特別吻合，雖然他原本不願出演這個角色，可是還是成就了他最令觀眾難忘的形象。

斯嘉麗的美麗，善良，自私，堅強果敢，尖酸刻薄。真實而又讓人憐愛，她愛時是真的，恨時也是真的。在強大的命運下，能永遠陪伴她的，也就是一方土地了。

注：部分圖片來自於網路。

應該是呂克貝松導演的《超體》了~~~

這部片子我看了很多遍，很喜歡他的史詩感，讓我受益良多。

《超體》可以說是一次想象之旅，呂克貝松將時間和空間變成了一種觸手可及的藝術品，雖然在有些地方：比如人物建置和情節點建置上缺乏強有力戲劇衝突，但是仍不得不承認，這部片子非常具有前瞻性，他看似問了很多的問題，解答了很多的答案，其實，真正總結下來的話，這部電影只是在講一句話。

笛卡爾的名言：我思故我在。

細胞會繁殖，老去，在留下了對應的“繁殖後代的資訊”之後，就會慢慢被新的事物和環境所替代，就像在電影《超體》中所表現的一樣，一切都是在進行一個完美的迴圈，細胞從個體發展處分裂的第二個個體，個體再分裂成為新的個體，最終演變成為一個完整的生命。

這是一個很神奇很美妙的過程，過去存在於我們記憶中最重要的痕跡，就是這樣的一個演變的歷程，而這種歷程我們可以稱之為什麼呢？

TIME（時間）。

一切都是時間，沒有時間都沒有“我”，也沒有“你”，時間是證明你我來過的唯一標誌，而思想則是證明你我存在的不可缺少的條件。

在電影的一開頭，導演呂克貝松就想表達這樣一個觀點：人是細胞分裂演化出來的個人，不斷的進化和學習，才到瞭如今的模樣。

在故事的開頭，我們看到了世界上公認的人類的祖先：露西，這是我們最初的模樣，也是我們作為一個個體進化之前的模樣。

十億年前上帝賦予我們的模樣，現在我們又變成了什麼樣子呢？

影片就在這種奇妙的平行蒙太奇中開始了講述，在一開始導演就在問我們一句話：我們在進化，而進化的最終目的是什麼？

影片在尋找這個答案，同時也是在尋找我們存在的意義。

此外，在影片中最讓人注目的，莫過於下面這一段平行蒙太奇的運用了，透過將現實生活中的人物衝突與老鼠與陷阱的關係以及販毒集團與露西男友的利益衝突與獵豹捕食獵物巧妙的聯絡起來，增加了影片的戲劇性，更讓人一目瞭然。

以及當女主露西被人綁起來的時候，也恰恰反映在了獵豹捕食獵物成功的一幕裡，透過這樣的隱喻來強化人物之間的對立和情緒，烘托氣氛。

露西最終被帶到了一個秘密房間內，那些毒販的最終目的並不是殺了露西滅口，而是想得到四份新式毒品。最終，露西被選為了毒品的攜帶者，被迫將毒品放到了自己的肚子裡，偷渡出境。

然而其實這並不是導演想要描述的主線，導演想要表達的主題全部都在有摩根弗里曼扮演的教授的演講裡面。

我們的生命像什麼？

一個神經元讓你生存，兩個神經元讓你移動，可以移動後就會發生有趣的事......

我們存在於這段時間裡，做著屬於當前的適合的事情，而不是超出我們能力之外的事情，但是很大程度上我們是可以做出超出自己能力之外的事情的——教授想要表達的一個重要的一點，就是我們是否擁有進化的資源，而不是隻是一種假設。

這種論題讓我想到了一部電影：斯坦利庫布里克的《2001太空漫遊》，想到這部電影的原因是因為《超體》在一定程度上和前者討論的問題非常相似，都是在討論“存在的意義以及時間維度的界定的”，也都是在試圖尋找人類未來發展的軌跡。（雖然兩者的過度比較生硬，但是在當時看來，仍是一部非常具有跨時代意義的蒙太奇段落。）

在影片《2001太空漫遊》裡面，最讓人印象深刻的莫過於古代人手擲一把骨頭，恍然間，人類的歷史一翻而過，而在《超體》裡面，則是透過旁白的介紹來完成十億年的過渡的。

影片《超體》相比於《2001太空漫遊》的晦澀來說，更加的大眾化和商業化，《2001太空漫遊》可以說的上是一種跨時代性的思考，而電影《超體》則更像是一則寓言，昭示著過於、現在與未來的關係。

而且，影片得以在票房和口碑上雙贏，主要還是歸功於呂克貝松的精湛的鏡頭語言和故事技巧。

同時，也是得益於各種商業戲碼的雜糅，讓整部片子得以沉浸在一種視覺感官的快感中。

雖然這種型別雜糅使得整部片子的思考探討變得極為淺顯，但是透過這種將商業和藝術結合在一起的方式，讓整部片子的可看性大大提高。

但是有一個非常致命的問題，就是《超體》本身的想法並不成熟，所以其邏輯性經不起推敲，我們只是在一個已知的假設上去看待“人體極限”這個問題的。

影片採用環狀結構的方式，但是這種環狀結構並不是透過敘事上來完成故事的迴圈的，如果說有什麼東西能夠表現這種環狀結構的話，我想就只有時間了。

在《五燈會元》裡，有這樣一句話：生死之身，其若迴圈。環無起盡，焉用記為？

在故事的最後，女主角露西聽從了教授的話，完成了自己對生命意義的儀式——將知識存留下來，我們常說，人類一思考，上帝就發笑，但是很多時候，我們的思考，卻是我們存在的唯一證據。

露西透過自己強大的腦力，與人類最原始的祖先進行了精神對話，從這一刻起，她已經不再是她，也不是時間，她代表永恆。

影片在最後所呈現宇宙中的大畫面，讓我想到了在電影《星際穿越》中出現的黑洞，以及在《2001太空漫遊》中出現的嬰兒。

在我們的思想認知中，世界是坍縮的產物，一切起於一個質點，到最後也會歸於一個質點，這個理論可能有點形而上學的意思，但是其所要表達的含義卻有很深邃。

《2001太空漫遊》中嬰兒與地球隔空相望，其實也是在傳達這樣一種輪迴的概念，在電影《超體》中想要表達的東西很多，但是因為思考太多並沒有對這些碎片性的思考進行一個相比完整的歸納，這是作品沒有獲得高口碑的原因。

在影片中，露西終於達到了百分之百的進化之後，她就已經如同一輛速度無限的汽車，毫無蹤跡，但是卻又無處不在。我們認為的

在影片的最後，影片旁白說出了這樣一句話：十億年前上天賦予你生命，現在你知道該怎麼做了吧？

整部片子在一曲詭異的音樂聲中結束，不得不說，這是一部很不錯的片子，雖然在各大評論網站上普遍分數不高，但是其本身所蘊含的思考和個人意識都十分到位，外加上女主斯嘉麗約翰遜和摩根弗里曼的傾情演出以及導演呂克貝松的鬼斧神工，讓整部片子的完成度完全站在了優秀線之上。

這是一部很值得看的片子，強烈推薦。

與我之前所探討的《這個殺手不太冷》一樣，呂克貝松總是在有意識的將藝術片與商業片有機的結合起來，創造一種兩者兼具的形式，這種形式在導演克里斯托弗諾蘭的作品中都有體現，但是諾蘭的片子在很大程度上，是偏向文藝片和懸疑片的，相比之下，商業片的屬性並沒有佔據多少。

說句題外話，最近我的上一部作品“《這個殺手不太冷》，一個殺手的愛情故事”被別人盜用還反手指責我抄襲，我很憤怒，並舉報了該自媒體號，真是欺人太甚！！！希望大家在寫文章的時候一定要保護好自己的文章，記住我這個教訓，別給別人做了嫁妝。

以後有時間的話，我會奉上關於電影《2001太空漫遊》的相關影評，談一談關於這部跨時代影片我的理解。

01

看了這麼多部愛情電影，大概也只有《情書》讓自己感動的一塌糊塗。

單純的有些過分，卻是現在的自己無法觸及到的美好。

我們誰都經歷過那個時期，誰都在那樣一個年紀遇到一個明亮的人兒。好像他的出現一下子就點亮了世界，從此他站立過的地方都成了永遠定格那一時刻，成為記憶中的光亮。

也許那個時候，我們誰都沒有意識到那便是喜歡，只是覺得他很討厭，時常捉弄自己，霸道不講理，還會經常因為一些小事兩人劍拔弩張。

過了很久很久，你突然意識到其實那個人也不是那麼討厭。

你會有意無意地在人群中尋找他的背影，卻故意不走上前去與他講話，等到他主動來和你講話。那一刻，心底好像有個小禮花“嘭”炸開了，嘴角也不由地跟著上揚，成為你們之間最熟悉的弧度。

但美好的東西總是那麼脆弱，捏在手裡怕漏掉，含在嘴裡怕化掉，只好把他放在離心口最近距離，任他自由飛舞。

這些可能是因為升學，轉校，甚至是一個小小的誤會，給予了這場感情致命的打擊。

他離開了。

也許你沒有哭，沒有鬧，只是在無數個陽光明媚的日子裡都會想起他——他打球的樣子，他坐在窗邊出神的樣子，還有他看書時被陽光照耀的樣子，耳角碎髮飄起，俊郎的臉龐在白色窗簾下若隱若現。

這時你才明白，原來這就是愛情，一種淺淺的喜歡，卻勝過今生無數次轟轟烈烈。

後來的你，再也沒有認真地觀察過一個人的長相，都是憑藉著記憶中他的模樣，一見鍾情過許多人。

02

電影講述的就是渡邊博子在前夫藤井樹逝世三週年後寄出一封去往天國的情書，可沒想到竟收到了回信，並署名為“藤井樹”。她驚歎不已，經過一番調查之後她發現了丈夫生前的一個秘密:他的初戀情人也叫藤井樹，而且丈夫對自己一見鍾情也是因為她和藤井樹長得很像。

故事情節比較簡單，沒有過多隱浮的線索，行雲流水般追憶往事。

可當過去的一件件事情浮出水面時，是對死者的無限眷戀，也是對生者的一種解脫。

很多人都說這部電影美好的一塌糊塗。

但看過的人都知道，它的基調是陰鬱的，從聲音到畫面，再到蒙太奇式的藝術手法，綜合起來，把那些碎了一地的東西再重新拾起給人們看。其中的裂紋還清晰可見，卻像一面鏡子，從裡面看到我們許多的影子。

每天穿著寬大的校服，過著兩點一線的生活。雖那一方小小的空間禁錮住了我們的身體，但我們卻把每一天過成了糖果的顏色，相互嬉戲打鬧，起鬨追弄，愛臭美追星……

那是我們的少年時代，一份獨家記憶。

其實電影裡面，充斥了很多生與死的話題，對婚姻，對愛情顛覆式拷問。但最後還是以一種放贖的姿態，在鏡頭的迴環穿梭和群山回唱之間畫上完滿的句號:你好嗎？我很好!

畫面極美，音樂極柔，這是巖井俊二一貫所追崇的美的姿態。

不過我更傾心的是他那種“欲說還休”的手法。

什麼東西都是點到為止，不去刻意地雕琢，卻極具風韻和內涵。把更多思考的時間留給觀眾，留給從那個年代走過來的少年們，留給那群追憶似水年華的中年或老年人。

03

往事隨風而逝，年少的日子也逐漸遠去。

不管當初你喜歡的人，現在是否還在你身邊，我們都會覺得很欣慰:

該是有多幸運，才會遇見一個人，陪他走過一段時光?

這是《情書》帶給我們思考。

我想藤井樹如果還在人世的話，大概他最想說的一句話就是:

偷偷寫了那麼多遍你的名字，最後還是讓你知道了我的心思，不過現在，我希望你一切都好!

《霸王別姬》

陳凱歌導演的電影《霸王別姬》曾經深深的打動了我。

《霸王別姬》中的“不成魔不成活”是我很喜歡的一句話。

尤其是張國榮飾演的角色程蝶衣讓我無比心痛，多次掉淚。

程蝶衣是一個理想主義者，人生執念太深沉，以至於他分不清人生和戲曲的關係。

影片的開頭程蝶衣是以小豆子的身份的出場，小豆子的母親是個青樓女子，因為小豆子長大了，無法繼續贍養在梨園，就把他送到了梨園，為了讓梨園收留他，蝶衣的母親親手剁掉了蝶衣多餘的一根殘指，代表了第一次閹割。第二次是師父讓他唱旦角，但是他一次又一次的唸錯《思凡》的臺詞，直到師哥拿著滾燙的菸斗塞進他的嘴裡，他嘴裡流著血唱出了：“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。這是第二次閹割。也就是從這一刻起，他蛻變成了程蝶衣。

蝶衣始終活在戲裡，認為自己是虞姬，段小樓就是自己的霸王。蝶衣在戲臺上是那個頭戴玉簪，身著柔衣，在四面楚歌的軍帳中與霸王依依別離。可走下臺後，他依然“不瘋魔，不成活”，想在現實中扮演虞姬。他為了段小樓兒時想要的一把劍，在某種意義上出賣了自己的靈魂給袁四爺，換回了那把多年前許下的定情信物劍；他失去了段小樓，用鴉片麻痺自己；他為了救段小樓給日本人唱戲；他愛霸王。直到十一年後，程蝶衣和段小樓為復出走臺練習《霸王別姬》，段小樓故意背起了《思凡》中的“我本是男兒郎”，程蝶衣順口接著：“又不是女嬌娥”時，段小樓說道：“錯了，又錯了”。程蝶衣此刻似乎終於明白自己這一生在不斷地犯錯誤，混淆自己的性別。他拔出了那把曾是定情信物的寶劍，自刎。

我太愛程蝶衣這個角色了，無論是臺上的虞姬，還是臺下的虞姬。我也太愛《霸王別姬》這個電影了，兩個多小時的時間，每一幅畫面都是有血有肉的！

你想做一個什麼樣的人？

普通的女人。

對不起，上帝卻想讓你做一個男人。

《普通女人》

豆瓣7.4

IMDb7.5

柏林電影節最佳劇本作品《普通女人》，講述的就是這樣一個跨性別者的人生和愛情故事。

女主角瑪麗娜做過變性手術，她的夢想就是做一個普通女人。

擁有普通女人的喜怒哀樂，悲歡離合。

她有一個年紀大自己很多的男友奧蘭多，他們很相愛。

在瑪麗娜生日當天，他為她準備了浪漫的燭光晚餐，他們在舞池裡擁吻，幸福得看不見任何其他人...

當晚，他們還幸福地啪了又啪。

但，意外卻突然發生了。奧蘭多在下樓時一陣昏厥，然後失足滾落下了樓梯，當場昏迷。

瑪麗娜立刻便將他送去了醫院，可接下來醫生卻當場宣判他已經腦死亡。

上一刻，他們還沉浸在愛河裡；下一秒，已經是天人永隔。

整個氣氛都被帶入了一種悲傷裡。

但只是一個停頓，故事就開始發生了轉折。

警察和醫生，開始質疑起瑪麗娜的身份，盤問她是否是一個性工作者，那態度好像她並不是一個剛剛失去了愛人的可憐女人。

然而這還只是一個開始，接下來瑪麗娜陸續受到了各種無端的指責、謾罵和侮辱。

天剛剛亮，瑪麗娜還不知道要怎麼去面對這樣一個喪夫之痛的早晨，男友前妻的電話就打來了。

對方要求她把男友的車子交還，而且當著她的面，還指責兩人的愛情是“變態”。

緊接著，奧蘭多的兒子布魯諾又擅自闖進了公寓，要求瑪麗娜立刻滾出去，交出房子。

同時還辱罵她，“不知道到底是個什麼玩意兒”...

而這一切，其實都是沒有來由的。

自然是陳凱歌導演的電影《霸王別姬》以下是我寫過的一篇影評

《霸王別姬》講述的是一個悲劇故事，一個有關程蝶衣，段小樓，菊仙以及許許多多人的悲劇故事，悲劇貫穿整部影片的始終，從某種意義上來說，沒有悲劇就沒有《霸王別姬》。

影片的一開始，小石頭就憑藉著以頭斷磚的本事替戲班子解了圍，然而因為小癩子的逃跑，他這個做師哥也免不了被師父痛打一頓，棍棒底下出孝子，也出高徒，師父顯然深諳此道，“捱打”是戲班子裡每個孩子躲不過的命運，也正是因著這種嚴酷高壓的環境，開朗活潑如小癩子都挨不住的吊死在了樑柱上，戲班子師父的權威，在某種意義上來說就是“父權”權威的體現，甚至是在多年之後，“小石頭”已經成為了名角“段小樓”，也無法掙脫父權的壓迫，依然要規規矩矩的跪著挨師父的打。

父權之外更高的是強權，張公公就是這種強權的化身，在這種強權之下，就連作為“父權”代表的師父也是無法反抗的，在中國舊式社會中，權力便是這樣形成層層的壓迫，直至將處於權力最低端的人摧毀，悲劇由此產生。

而由時代推進所產生的外力將舊社會的權力體制擊碎之時，悲劇又無可避免的產生了。愛戲如痴的袁四爺在鎮壓反革命分子的運動中被槍斃，而影片卻並未交待袁四爺做了什麼“不殺不足以平民憤”的事情。曾經烜赫一時的張公公的下場也實在是令人唏噓，誰能想象昔日享盡富貴榮華的權宦竟成了個縮在角落裡買菸的痴傻老人！當真是應了那句話，人生如戲，戲如人生。舊制度舊社會土崩瓦解的過程中裹挾著眾多同袁四爺及張公公一樣的權貴階層，他們的悲劇性就體現在命運的無常與不可抗。

縱觀整部影片，最具悲劇性的人物還是“不瘋魔不成活”的程蝶衣，幼年時即被做妓女的母親斬斷第六指送入了戲班子，這是那個動盪的年代將不幸加之於人身上的一個縮影，還有成百上千個如他一般的人重複著他的苦難。成年以後，即使程蝶衣已成名成角卻仍然擺脫不了悲劇的命運，他幻想能和師哥段小樓唱一輩子的戲，可段小樓的一句“我是假霸王，你才是真虞姬”粉碎了他的幻想，影片的最後，程蝶衣自刎於《霸王別姬》這出貫穿他整個人生的戲劇中，也就是在這一瞬間，段小樓命運的悲劇性達到了至高點，時代的悲劇性與個人命運悲劇性完美的交織在了一起，成為中國電影之經典。

推薦一部比較特別的電影。

[黑天使]Senso "45

導演: 丁度·巴拉斯Tinto Brass

主演: 安娜·格麗娜Anna Galiena

加布裡埃爾·加科Gabriel Garko

弗蘭克·布蘭西羅裡Franco Branciaroli

安東尼奧·塞里尼斯Antonio Salines

出品：義大利

年代：2002年

展現這一段歷史的電影有很多，當中也不乏一些優秀的情愛之作。因為角度不同，[索多瑪的一百二十天]顯現出破釜沉舟式的決絕，[午夜守門人]則曖昧不清。當然這部[黑天使]也因為女主人公和德國鬼子的糾纏，而使電影的主體意識似是而非。不過這不是我所關心的，對於丁度·巴拉斯的電影，我一向持有無法遊刃有餘的觀點。他應該是一個爆發型的人物，而任何一種速度上的突飛猛進，都很難照顧整體效果的完整，這一點在他身上體現得尤為明顯。

義大利男人

有必要先談談義大利和威尼斯，在文藝復興中揚名立萬的義大利，二戰時可恥地成為軸心國的一員，夢一樣的威尼斯自然無法避免德國納粹的光臨，被詩歌、音樂和戲劇嬌慣起來的城市，籠罩了一層殺伐之氣。時常會有文弱書生和他的女友在納粹的威嚇之下落荒而逃; 也時常會有孩子，撲向倒地身亡的母親大聲嚎哭。刺刀和槍托碰撞，發出冷冰冰的金屬的回聲。

威尼斯人在同盟面前變得小心翼翼，成了這塊世代躬耕的土地上的客人。

當然，這絕不是威尼斯人的全部，把自己當作天經地義的主人的，一是街頭那些動不動就和德國人發生衝突的學生，在每一個早晨的陽光裡，他們的鮮血讓人毛骨悚然或者自慚形愧。另一種就是那些大亨們，比如卡洛，他是威尼斯文化界最著名的人物之一。

對於德國人在威尼斯指手劃腳一直憤憤不平，不過那隻限於在妻子麗維亞或好友尤戈等人面前發發牢騷。在大部分時間裡，他都是帶著小自己28歲的妻子和那些德國佬喝酒看戲互相吹捧。德國駐威尼斯電影片廠長官舒爾茲·赫莫特中尉就是他最大的眼中釘，這個隨心所欲的色鬼，以招惹女人和不學無術為樂事，他的嗜好除了女人只有金錢，這些年卡洛花在他身上的錢不計其數，但奇怪的是赫莫特好像從來就沒有滿足過。

其實尤戈是卡洛的私人律師，因為德國佬的出現，兩人現在更像朋友或者是戰友，他們密切注意時局的變化，像狼一樣等待著反咬一口的機會。在電影結束的時候，出現了一條字幕，“距離二戰結束還有一個月”。也就是說30天之後，卡洛會迎來自己一直魂牽夢繞的機會，他又會在這個著名的水上城市呼風喚雨，大把大把地賺錢揮霍了，所謂同盟只是一個玩笑，這世界根本就不是他媽你們的。

事實上尤戈比他早30天等到了機會，在電影結束的時候，卡洛的老婆已經倒在了他懷中。

威尼斯女人

土生土長的威尼斯女人都不太漂亮，但地中海賦予了她們一種獨特的風韻，清麗與性感。在慾望面前，無論被動還是主動，她們都有讓人想入非非的本錢。麗維亞一方面滿足於隨丈夫出入各種酒會劇院的虛榮，一方面厭倦於大自己28歲的丈夫獨幕劇一樣單調的親熱行為。以上元素的摻雜，賦予了麗維亞一種獨特的妖豔，她像一株放肆的羊齒，有一種凜然不可侵犯的高貴，也有一種隨時隨地可以出軌的淫蕩。

在一個上流雲集的劇院裡，麗維亞被一個英俊的德國上尉俘虜了。他囂張地把身邊女人的衣服扯掉，然後肆無忌殫地把目光停留在每一個人的臉上，那一刻麗維亞覺得這個鄉巴佬神采飛揚。

第二天在自己家奢華的大門口，無路可逃的麗維亞被赫莫特困在懷中，在德國人嘴唇雙手和眼神的進攻之下，麗維亞徹底失去抵抗能力乖乖地繳械投降。

根據弗洛伊德的觀點“感情慾望透過對另一個人的愛而以可接受的方式得到滿足，而這個人通常是與被禁止的性愛物件相類似的人”。在海濱醫院的小屋中，在赫莫特租來的民房裡，在蔚藍的大海邊，在瓢潑大雨中，麗維亞放肆地享受著一個年輕男人所能帶來的快樂。看得出來，在這一段導演想極力營造一種動人心魄的美，例如表面看來灰暗的海面，水下卻顯現出一種奪人心魄的藍，赤身裸體的麗維亞和赫莫特像魚一樣，在水中歡快地互相纏繞，像水草，也像嬰兒。

“你不可能作為孤島獨立存在”，麗維亞一定恨死了海明威這句話。終於，她知道了，在她和赫莫特之間，不只有讓人意亂情迷的親熱和熱血沸騰的性派對。在一個徹夜狂歡歸來的早晨，丈夫卡洛告訴她，計劃就要實現了，而她必須趕到亞索拉躲避幾天。

這時候，麗維亞顯示了一個威尼斯女人所特有的幹練，首先她設法把訊息通知給赫莫特，然後從丈夫留給她的兩萬里拉中，拿出一部分用作赫莫特運作退役的費用，最後一次與赫莫特親熱之後，麗維亞踏上了前往亞索拉的道路。

此後導演的鏡頭就停留在了亞索拉，彷彿威尼斯的一切紛亂都不再重要，世界上最重要的就是麗維亞揪心的思念。終於尤戈帶來了赫莫特的訊息，他如願以償地退役了，在那間民房中，他會等她到地老天荒。

麗維亞用身體作為交換條件，成功地與尤戈返回了威尼斯，但在那間等她到地老天荒的民房裡，赫莫特正和女友翻雲覆雨，他向麗維亞攤牌，他需要的只是她的金錢。

德國駐威尼斯最高長官接待了一位貴婦，然後果斷地槍決了一個臨陣脫逃的叛徒。

德國情人

無疑赫莫特是導演塑造的一個另類符號，他一門心思地要退出這個德國人的陣營，他對每一個生命都充滿憐憫，這令他異常痛苦，同時他也對威尼斯人的軟弱感到悲哀，對任何一件無能為力的事都感到憤怒。但隨著法西斯在歐洲大陸持續耀武揚威，他竟然慢慢習慣了作一頭野獸，於是他以把不同的女人弄上床為樂事，所以在電影開始不久，他扯掉身邊女人的上衣，然後心安理得地迎接威尼斯貴族們躲躲閃閃的目光。

赫莫特深諳德國軍隊內幕，要想擺脫這樣的生活必須提前退役，必須擁有足夠的金錢用來活動，於是他就把希望寄託在賭博上。和任何一個賭徒的美好願望一樣，他想得手後就罷手，也和任何一個賭徒的命運一樣，他越陷越深。其實麗維亞只不過是他眾多女人中一個，長期的獵豔生涯，他練就了一雙從未走眼的火眼金睛。他一眼就發現這個叫做麗維亞的貴婦寫著滿臉的慾望，果然他又一次成功得手，但是就在他想和以前一樣棄如蔽履的時候，他發現這個女人可能就是自己一直尋找的籌碼，事實證明，這次他中了頭彩。

但他還是沒有逃過註定的命運，在同胞向他開槍射擊的一剎那，他知道自己毀在了故作聰明和飛揚跋扈上。他不知道的是，女友像他所看慣了的威尼斯人一樣，撲在同胞槍下的屍體前大聲哭嚎，只是自己由看客變成了劇中人。另一個愛他的女人，在遠處觀看了這場好戲，然後命令身邊的男人“和我親熱”。

電影中還出現了很多德國人，除卻面無表情的殺人機器之外，海濱醫院裡的那位男醫生也極富神采，他坦然接受赫莫特的毒品，又一本正經地交給他應得的里拉，一副公事公辦的樣子，令人拍案叫絕。

情愛鏡頭

丁度·巴拉斯設定情愛場景，一向注重氛圍而忽略結果，這在本片表現的最為明顯。在麗維亞和卡洛親熱的場景中，丁胖子運用遠鏡，給人一種冷靜平淡的感覺，這也與開始時候，麗維亞風情萬種地穿過臥室不同角度的鏡子時候的情慾遙相呼應，算是為她出軌找一個藉口。

此後與赫莫特的幾次情愛場景，都注重了觀者尤其是男性觀者的參與感。除了前面我們提到的海中嬉戲，還有一個細節值得我們注意，就是在赫莫特租住的民房裡，麗維亞用盡各種手段挑逗，導演也用盡了各種攝影手段來配合，可是總感覺赫莫特懶洋洋的，場面變得有些無可就藥的失控。激情迸發在麗維亞倚窗而立的時候，赫莫特瘋了一樣按倒麗維亞，他大聲咒罵希特勒墨索里尼和他媽的這些年瘋狂的戰爭，完成了在麗維亞身上的發洩，與麗維亞的相擁差點就讓人相信了所謂的愛情。

與女友的親熱可能是赫莫特最真實的狀態，導演不厭其煩地用了搖鏡特寫跟拍等手段，營造了人類原始狀態所應該具有的狂亂與沉迷，可惜外面隱藏著麗維亞這樣一雙偷窺的眼睛，使得本應該最溫暖的場景顯得不倫不類。

慢鏡

在技術上，丁度·巴拉斯延續了以往的風格，多次運用慢鏡剪輯出了生活中不經意流露出來的“性感與美”和弗洛伊德理念下的“第一視角的注視點”。

其中有一段令人最難忘，赫莫特和麗維亞在製片廠的化妝間偷情，妒火中燒的尤戈鬼魅一樣向他們靠近，尤戈向前直線運動，鏡頭由遠處從側面快速切近，空曠的攝影棚和屋頂巨大的木樑在空蕩蕩的樓下空間的映襯下，顯示了一種不可理喻的慾望和一種觸手可及的掙扎，尤戈驚恐尋找的眼睛，成了鏡頭最後的中心，像是這場啼笑皆非的探索的最後終結。

可惜這樣的神來之筆，也就這麼一次，對丁度·巴拉斯而言，他的問題是設想與落實。

天使

“被愛是幸福賞賜的一種收穫，而去愛是奉獻賦予的一種方式”。實際上大多數人都是把愛的問題，看成是被愛的問題，這是幸福與否的根本原因，也正因為如此丁度·巴拉斯把這部電影命名為[黑天使]，也就是說，如果兩人的愛是真誠的，是互相奉獻的，那麼彼此都是對方的Angel，反之就是“Black Angel”。這樣的解釋有些表面化，也許是因為在結尾，尤戈抱住麗維亞的時候，說了一句“你是我的天使”。這是一個非常悲觀的意向，欺騙和索取並沒有因為生命的終結而暫緩腳步。

其實，片中的很多人都具有天使的表象，與法西斯鬥爭的卡洛，憎恨戰爭的赫莫特，也如追求自身解放的麗維亞，但無一例外，他們的手段或者初衷，都算不得正大光明，所以天使只能在黑暗中。

巴拉斯把背景設定在納粹橫行時的威尼斯，本身就是軸心國的義大利同樣陷在危亂之中，對戰爭的無能為力，成了最簡單不過的本能反應，這樣的設定讓人有些洩氣；赫莫特絞盡腦汁要退役，這有其固有的貪生怕死的天性，也有其厭惡戰爭和殺戮的後天取向，反對戰爭和借戰爭之利的自相矛盾，是戰時一種普遍的心態，顯示了人本性和本能之間延綿不斷的攻守; 槍聲打斷了赫莫特和麗維亞偷情，看著身邊倒地身亡的女人，赫莫特抽搐的臉和麗維亞驚嚇的眼神，把戰時兩種最直觀的反應置身於同一場景，充滿絕妙的反諷。

當然丁度·巴拉斯並沒忘記安排幾個極富深意的小人物。他們分別是攪亂了兩人偷情的學生，後面跟著大呼小叫的德國兵； 慈眉善目的赫莫特的房東，她坦然地收下了麗維亞的一里拉，然後忠心耿耿地替她通風報信; 還有一個小孩，趴在被德國佬打死的母親身上，撕心裂肺地號哭……

所有的一切都應該更符號化，但可惜，導演淺嘗輒止，使這部貌似深遠的作品最終也沒能完成超越的預想。

電影這種東西，談不上最愛吧，好的電影總能給人以感動和思考。

今天我分享一部最近比較有感觸的電影好了。

《生在幼子》

影片改編自直木獎獲獎作家重松清的同名小說，由導演三島有紀子執導。

該片講述了一個十分有趣的家庭故事。

男主信曾經有過一段婚姻，前妻是個教授，為了事業，是上頓忙，下頓忙，天天加班，忙到為此可以放棄孩子，將肚子裡的嬰兒打掉，當然，兩人此前還有個女兒沙織。

因為人生追求的迥然不同，兩人最終離了婚，並分別組建了家庭，沙織和媽媽在了一起。

在男主的新家庭中，妻子奈苗帶來了兩個女兒，男主待他們視如己出，給予了足夠的溫馨和陪伴。

有一天，奈苗懷了男主的孩子，也就是說這個家庭將要迎來的新的生命。

這本應該是個值得高興的事，偏偏由此引發的狀況不斷。

一方面，男主的工作黃了，重新找到了一個比較底層的工作；另一方面，奈苗帶來的大女兒對這個即將誕生的新嬰兒十分不滿。

她和男主說，你不是我的爸爸，你是外人，我要和我的親生爸爸在一起。

她每天和男主、媽媽爭吵。

男主被折磨得憔悴心碎。

只因為沒有血緣關係，付出再多也會被排斥在外。

怎麼辦？男主決定滿足大女兒的願望帶她去見親生父親。這個親生父親其實並不是一個靠譜的人，他當年賭博、家暴，拋棄了老婆孩子，只為尋找個人的自由。

在大女兒的多次逼迫下，男主近乎崩潰，也動起了讓奈苗打掉肚子裡的孩子，然後兩人離婚的念頭。

好在，影片最後給了這個家庭一個和解。

我是一個比較喜歡看電影的人，我喜歡很多電影。什麼型別的都會看。但是最觸動我心的還是《怦然心動》。

男主小時候搬家到了男主家的對面，女主角應該是對男主角一見鍾情，可是男主角很不喜歡女主角。男主角的媽媽覺得女主角的家庭，十分奇怪，而且女主角的爸爸還有一個，患有精神病的弟弟。所以男主的爸爸媽媽不希望男主和女主角走的太近，也不希望和女主一家人有任何的交集。但是女主非常喜歡男主，於是從小學到初中都一直纏著男主角。但是男主非常不喜歡女主，甚至因為女主經常纏著他，而感到十分丟人。男主為了擺脫女主，還找了另外一個女生和她走的十分的近，藉此來讓女主放手。

女主常常喜歡坐在小鎮的一棵大樹上，但是有一天因政府施工大樹必須被砍掉，女主十分難過，所以坐在樹上阻止施工人員砍樹。他坐在樹上，請求男主和他一起上來阻止砍樹，但是男主，轉身走掉了。從那之後，女主就再也沒有糾纏過男主角了。但是男主角卻因此意識到了女主角的美好的地方，於是他去乞求女主角的原諒，最後他們還是很開心的在一起了。

這部電影從劇情上講它的劇情梗概有一些隨大流，但是裡面的細節處理的非常棒，一些他們所說的話和一些鏡頭都讓人非常感動和嚮往。例如男主的爺爺對男主說，“有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。”還有當女主不理男主之後，和別的男生面對面吃飯聊天時，男主心裡面想的， “她怎麼可以和別人坐在那裡，還笑得那麼開心”。

總的來說這就是一部清新純美的電影，電影並沒有多長，但是卻讓人能夠感受到少年人那種純真潔白的感情。更多的是給人一種溫暖的感覺，影片中少男少女最純真的感情，總是能打動到心底最柔軟的那一塊兒。沒有世俗紛擾，有的只是愛與感動，在那種一個對視都臉紅心跳的年紀，這種亦情侶亦朋友的感情，更為珍貴，就像是晶瑩剔透的水晶，沒有摻和任何雜質。

這是我非常喜歡的一部電影了，基本上每個月都要看一次，當你覺得內心煩躁，或者是苦悶的時候，開啟看一看，內心的壓抑就會減少很多，每一次看完都忍不住仰天長嘯，老夫的少女心啊！

最愛的電影一時半會想不出來，畢竟電影作品太多了，還是分一下時段來說吧。

最近特別喜歡的一部電影是陳凱歌的《妖貓傳》。在這部電影裡，能夠清晰的感受到，陳凱歌導演對於盛唐的眷戀，影片中白居易的嘴裡說出的臺詞，其實正是陳凱歌導演的心裡話，在他心中的玄宗的年代，就一定如同他打造出的極樂之宴一樣繁花似錦，美輪美奐，不然他也不會為了一部電影，用幾年的時間，先造出一座長安城來。這部電影讓所有嚮往夢迴大唐的人像做了一場最最絢爛的夢，沉醉在電影的極美的視聽盛宴中。

最喜歡的一部動畫電影叫做《霍頓與無名氏》。這部動畫電影不只是為孩子們拍的電影，更是給已經喪失想象力的成年人提供了一個新的思考問題的角度和世界。霍頓是一頭大象，但是它發現在一朵花蕊裡，竟然藏著一個同樣完整的世界，在那個世界裡，也有人有動物，有國王，有子民。但是花蕊的掉落讓這個世界的人面臨巨大的災難，它決定要送他們去往一個安定的地方，然而霍頓的朋友和敵人們都覺得它在異想天開，但是霍頓的堅持抗爭最終讓大家看到了真相。最終，霍頓將這個花蕊送往了一大片安靜的花海。

忽然想起一部很喜歡的老電影，叫做《雨中曲》。好萊塢經典的音樂電影。經典的插曲中，主人公在雨中跳起舞來唱起歌來，至今還有很多人回顧這段經典，也是非常優美的一部電影。

我最愛的電影是《海上鋼琴師》，也是電影史上非常經典的一部電影，百看不厭，是一部總能讓人看了之後安靜下來的電影。我喜歡閉上眼睛，反覆地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，還有和黑人爵士樂鋼琴大師鬥琴時的那一段，當然還有他透過懸窗看到甲板上的美麗少女時的那一段。1900的鋼琴總是能夠非常自然的將你帶到那種氛圍中去，閉上眼睛，彷彿你也可以感受海浪的波動，心臟的跳動，以及，心動的感覺。這就是音樂的力量吧！它可以令人無比激動，充滿鬥志，也可以柔軟的就像一股涓流，流進心底，沁人心脾。

但這部電影更多帶給我的，還是對1900的思考，他說過：我可以在有限的鋼琴鍵中創造出無限的旋律，但我無法在無限的城市中，無盡的街道間找到屬於我的空間。

1900是不會下船的，那個世界對他來說太大了，太沒安全感，無法掌控，他一輩子就在那艘船上，直到船老的不能動了，他也選擇和它一起結束自己的生命。1900害怕上岸其實也是拒絕上岸。他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂裡去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，收回邁向陸地的步伐。他選擇在獨孤中結束這一生。

最愛《花樣年華》"如果你有一個秘密，可以對著一個洞去訴說，然後將洞封起來，這個秘密就永遠地留在了這個洞裡。"

看王家衛執導的電影，常常會被陷入一種情緒而不能自拔。出其不意的視覺角度，旖旎流離的光影效果，悲涼華麗的背景音樂，深刻獨到的細節處理，皆可堪稱經典。

故事發生在上世紀六十年代的香港。

周慕雲是報社編輯，每天著一身筆挺整潔的西裝，常在公寓樓梯上遇到她下班回來: 一個愛穿不同旗袍，梳著愛司頭，形態優雅的端秀女子。

她是蘇麗珍。大提琴音樂響起，他們相錯而過，淺笑頷首，也只是輕輕一句: "這麼巧。"

當週慕雲和蘇麗珍第一次相對而坐，是已經發覺了彼此的伴侶出軌，相互交換想法後更確定了這一事實。竟是這樣的一種開始，就難免後來無法言說的結局。

他們都喜歡看武俠小說。她在他家裡看，他在一邊寫，兩個人"各忙各的"，卻感到自然，舒暢，連空氣裡都瀰漫著曖昧的默契。

人言可畏。他們沒有偷情，沒有做越軌的事情，卻招來閒言碎語。不得不刻意保持距離，斷了聯絡。

後來，因一場大雨，他們又遇見。雖不越雷池一步，可行有域，心無疆。情不知所起，一往而深。縱使，他們最初曾堅信"我們不會同他們一樣"，可"有些事情不知不覺就來了"。

她說: 我沒有想到你會真的喜歡上我。他說:我也沒想到。 他挽住她的胳膊，說，要不你今晚不要回去了。她卻走到一邊，背對著他，不發一言，很痛苦，壓抑的樣子。

她不敢作出抉擇，也從來沒有想過抉擇。這樣的感情，這樣的人，她不知如何擁有，應不應該擁有。

後來，周慕雲去了異國他鄉。她來到他的房間，坐在他曾住過的床上，耳邊迴響著他臨走時的那個電話: "如果我有多一張船票，你會不會跟我走？" 轉而，哭出聲來。 真的是愛情。也真的無法在一起。

所以，周慕雲對蘇麗珍的想念無法停止，山高水遠，他心心念唸的也是這一份註定無法得到的愛。

多年後，周慕雲回到香港，從房東太太那得知、她和其丈夫已有了一個孩子。他來到她從前的住處，在門外靜立，又轉身離開，終究沒有去敲門。

他不會知道，她仍然住在這裡，而且離了婚。

轟轟烈烈的固然可觀，細水流深的卻更長久。有人說，愛情像咳嗽，越抑制越強烈。《花樣年華》這部影片即是。

人生不就是常常‘錯過’嘛，命運安排得"嚴絲合縫"，容不得一絲一毫的改變。無法改變。因為常是事情改變人，而人往往無法改變事情。

他們是彼此花樣的年華里的一幕最美的風景，留戀卻不能貪戀。

藏在樹洞裡的愛情，得之我幸，不得我命。

《藏在樹洞裡的愛情》，

你問最愛的電影，一時半會真答不出來。在這裡跑個題，強烈推薦一部，我最愛的美劇《摩登家庭》，真的是最愛沒有之一，一口氣看完了前8季，拿過好幾屆的艾美獎，豆瓣評分沒有低過9分簡直是夏日消暑最佳下飯電視劇，下面多圖預警!

《摩登家庭》劇如其名，就是圍繞一個大家族裡面三個家庭展開了一系列溫馨搞笑的日常。第一大家庭是女主克萊爾和男主的家庭。

女主是一名全職主婦男主是一名房產經紀人有三個可愛調皮的孩子，

大女兒海莉美豔動人但是愛玩讓老媽最頭疼

二女兒學霸吐舌堅強獨立小兒子呆萌直男行為古怪

每天這個家庭都在上演雞飛狗跳的熱鬧戲碼，每個人都可以在其中看到自己生活的一面，比如強勢的媽媽總是想著掌握一切

自以為很酷的爸爸總是當和事佬青春期姐妹花愛和家人作對

這些場景都透過這部片特有的“偽記錄”片方式呈現給了大家，讓人看了直呼過癮。

其次是女主弟弟米歇爾和其“男朋友”卡姆組建的一個男男家庭

並且在第一集就收養了一個越南寶寶，兩位新手老爸在照顧寶寶上表現出的慌張和鬧出的笑話總是可以惹得電視前的觀眾捧腹大笑，米切爾是一名律師，平時嚴肅呆氣，不經意就娘倒一片人，而卡姆，絕對是本劇搞笑擔當之一，他略顯肥胖的身材下隱藏了一顆細膩溫柔的心，把女兒放在第一位，情感非常豐富，喜歡去招惹很多事，每次惹禍後都是米切爾的一邊吐槽一邊幫他善後。

但是他們都是愛孩子的好爸爸，為孩子準備愛意滿滿的嬰兒房，為她改掉愛玩的生活習慣，細心愛護他們的小女兒。

最後是女主爸爸傑和第二任年輕妻子歌洛利亞以及她兒子曼尼組建的家庭傑的年紀比格洛麗亞大了不只一輪，傑富有年邁古板，鋼鐵直男一枚，格洛麗亞美麗妖嬈，風情萬種，性格是哥倫比亞人特有的熱情火辣但是兩人結合完全不會給人不搭的感覺，搭配上小人精的兒子曼尼小小年紀梳頭喝咖啡泡妞愛作詩的兒子，一家人也是笑料百出。

摩登家庭沒有像其他美劇一樣，各種燒腦劇情或者特效加身，也沒有排列組合的複雜關係。它打動人的是，它讓我們看到家庭裡面親情的紐扣以及對家庭成員的包容之心無論是嬉笑也好，打罵也好，一家人總是齊齊整整的，即使偶爾有小吵小鬧，但是這些最後在相互的包容理解下也煙消雲散，他們向我們呈現了什麼叫做家人的力量，家人永遠是我們身後最堅強的後盾。

作為當今好萊塢唯一與詹姆斯卡梅隆齊名的導演，克里斯托弗諾蘭的作品可以說他有很多電影在IMD上都是接近滿分，拍的每一部不管是那種著名媒體還是全球影迷都是神作的熱望，諾蘭的作品不說，光TOP250諾蘭基本上是拍一部進一部

我是影視愛好者，古今中外電影觀看無數，一般能讓我兩刷的電影都算是不錯的電影。但是今天我推薦的是我比較喜歡的其中一個！《史密斯夫婦》

一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個人都不同，可能對於電影也會有不同的看法。

一個讓我好幾刷的電影就是《史密斯夫婦》，我在看這部電影的時候，安吉麗娜朱莉和布拉德皮特還沒離婚。

電影的開頭就是朱莉和皮特所飾演的夫妻已經到了七年之癢，生活成了每日的按部就班，已經沒有了往日的激情。這可能和我們大多數的夫妻所遭遇的是一樣的。

但是他們兩個的問題確是他們都有隱瞞的身份，他倆分屬於不同的特工陣營，每天進行這不同的特工生活，但是互相之間都不知道，神秘的面紗在一次相同的任務中慢慢揭開。

敵對的勢力，互相之間的謊言，這成了兩個人之間不可調和的矛盾。在這時候，他們所在的勢力都同時給他們夫妻消滅對方的任務。一方面的背叛的愛情，一方面又是任務命令。這是一個難以抉擇的問題。

在面對這個問題時，他們由對立逐漸變成了合併，最後又由他們兩個一起並肩作戰，共同對戰雙方的勢力。

現實生活中，兩個人卻由相愛變成了相離，令人惋惜！

我最愛的電影是周星馳主演的《大話西遊》。因為在這部喜劇電影裡面，周星馳飾演的至尊寶和朱茵飾演的紫霞仙子兩人的悲劇愛情和小人物對人生選擇的無奈很讓我感動和感觸，特別是至尊寶說對紫霞仙子說的那一句“如果上天再給我一萬年的時間，我想對你說一句，我愛你”非常的感人，當時看的時候讓人淚流滿面。在喜劇幽默中體現感人的愛情，我很喜歡，同時，我也特別喜歡周星馳的“無厘頭”形象，這部《大話西遊》我看了很多遍，一直都特別喜歡，所以向各位強烈推薦。