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1 # lch570311
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2 # 聲音美容師一張老師
我覺得這個問題提問的非常好，這也是當下比較熱門的話題
首先對於湖南這個節目《歌手2019》表示讚賞，因為這個節目舉辦的非常好，給我們喜歡音樂的觀眾們一個好的機會
那再來說說《歌手》中，我覺得3—18期中的第二個出場的美聲男團的變現讓我印象最深刻，首先他們演唱的是義大利歌曲，把他翻譯成了中文，他們的演唱讓我雞皮疙瘩掉一地，可以想想隔著螢幕都能感覺雞皮疙瘩掉一地，要是現場聽，那感覺會更不一般的。
因為學音樂，應該是學唱歌的應該都必須要知道，美聲唱法雖然瞭解的人不多，但是大家一定要知道的是美聲唱法是世界上最科學的發聲方法，一定要學會腹式呼吸，怎麼腹式呼吸咧？我之前的文章裡面有，大家可以去找找看。
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3 # Switch頭號玩家
毫無疑問，我心中的第一肯定是Polina Gagarina。
13日，湖南衛視歌手官微發博，俄羅斯歌手波琳娜因傷不能參加《歌手》2019最後一場常規賽的錄製。
波琳娜在影片中容顏憔悴，她表示：“第十期錄製時，她受到了嚴重的背傷，用了很多止疼藥和麻醉劑，才勉強完成了演出。醫生不允許她再坐20個小時的長途飛機，現在自己每天站和坐的時候甚至都不能超過五分鐘”。
對此網友紛紛表示，“好好調養身體最重要，等你回來哦！”
波琳娜也透露，她將在十二期，也就是迴歸賽的時候復出，看來我們還能在《歌手》2019再次見到這位期待人美歌靚的“玻璃姐”。
第四期中，Polina Gagarina用一首《Kукушка》把我深深的驚豔到了。Kукушка在俄語中是布穀鳥的意思，這首歌也是電影《女狙擊手》的主題曲，描述蘇聯女狙擊手柳德米拉·帕夫柳琴科的人生——她1941年參軍，拒絕成為戰地護士，而是走向戰場成長為了一位傳奇的狙擊手。她在二戰期間狙殺了309名德軍，是紀錄保持者。
《布穀鳥》同樣以她為描述主題，說的是戰火紛飛、人命如草芥之下，她始終堅定的對正義渴望與不屈勇氣。Polina Gagarina的演唱，如我之前推定，黃金音區C5上下，最高音E5左右，質量非常高。她的演唱風格，也如我之前推測的一樣，走的也是俄羅斯Celine Dion路線（聲音更接近Lara Fabian），只是她聲音的力度很容易被用來表達某種俄羅斯特有的“戰鬥民族”鐵血正劇特質。整體表演沉穩，彷彿置身俄羅斯春晚，下一秒就有領導要上來講話的那種。
Polina Gagarina生於蘇聯俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國莫斯科，但她的幼年是在希臘度過的。她的母親是一名芭蕾舞舞者。1993年，她的父親去世。她的母親於是決定帶全家移居回俄羅斯。但不久後她們又回到希臘，並定居於雅典。完成學業後，她搬到薩拉托夫，與祖母住在一起。
2003年，加加林娜參加了選秀節目《造星工廠》第2季，並獲得了冠軍。之後她曾受邀加盟“Playgirls”組合，但該組合不久後解散。2005年，她參加了在拉脫維亞尤爾馬拉舉辦的《新波浪》，並獲得了第3名。
2007年，她發售了第一張錄音室專輯《Попроси у облаков》。2010年3月，她發售了第2張專輯《О себе》。
2012年起，加加林娜開始與俄羅斯製作人康斯坦丁·梅拉德傑(Константин Меладзе)合作，先後錄製了《謝幕》（Спектакль окончен）、《不》（Нет）、《永遠》（Навек）和《走遠》（Шагай）這4首膾炙人口的歌曲。2015年，加加林娜結束了與梅拉德傑的合作。2015年3月9日，官方宣佈加加林娜將代表俄羅斯參加《歐洲歌唱大賽》。
2017年，加加林娜、俄羅斯DJSMASH和男歌手Egor Krid一同合唱2018年世界盃的應援曲《LIVE》。
2019年，加加林娜參與中國節目歌手2019。
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4 # 胖福的小木屋
齊豫的演唱讓我印象深刻。
齊豫《飛鳥與魚》
這是這期最驚豔的一首演唱，你很難想象，這首詞是齊豫所寫。這首歌寫於她第二段婚姻的盡頭，她認為人的感情，歸根結底都是慾望惹得禍，飛鳥與魚可以相戀，但是能在哪兒築巢的感嘆！然而二十年過去了，齊豫的聲音空靈飄渺清亮之中更多了一份溫暖。看得出來，齊豫已經找到了答案，對於人生選擇了包容與擁抱這個世界。悲觀、無解的情感如今聽來只有雲淡風輕，當年齊豫是以飛鳥與魚的身份在哀鳴，如今，卻更多是作為一個旁觀者。
這是一首富有詩意、文學性和哲理性的作品，沒有誰能夠寫出“海天一色”“地獄天堂”“暮鼓晨鐘”這樣宏大唯美而又浩遠的意象了，因為這需要女性的視角需要哲理的辨思。這是一首隻能由齊豫闡釋的作品，這首歌與齊豫的音樂人格完美契合。你聽最後結尾的“飛鳥”兩個字和“魚”這個字，齊豫的處理，可以很清晰地感受到這是兩種不同的生命。
這首歌的編曲在Always Together/Forever Apart.之後突然割裂，就好像這歌詞一樣，好像大海藍天一樣，看起來是交融相匯，其實永遠是分隔兩端。
齊豫《最愛》
齊豫的聲音是華語樂壇最有藝術價值的聲音之一，她將古典的高貴、新世紀的空靈和民歌的世俗人文融為一體。華語樂壇應該沒有幾個人可以把愛情唱的如此的聖潔，純淨，不染一絲纖塵，那句“一生只愛一個人”真的是吐字若蘭，將所有愛情的煩惱痛苦都幻化成煙，瞬間對愛情充滿了美好的想象，這空靈優雅的歌聲會撫平所有那些被情所傷的痛吧。 齊豫真的是天籟之音，如此的不沾一絲煙塵。她的最後一句唸白就像是擊垮人們內心最後一絲防線的炮彈，將所有悲傷卻都拋在腦後。
齊豫《一條日光大道》
齊豫把這首歌曲做了減法，更加偏向於70年代的流行民謠風格，簡單歡快帶有一種原始的質樸。你會驚人的發現，齊豫在演唱這首歌曲的時候，帶有一種小女孩的歡脫，尤其在演唱上“拋下未乾的被褥”尤其是“被褥”兩個字的時候，很女孩子氣，你很難想象一向被譽為聖潔的齊豫在如此大的年紀，還會有這種淳樸的情緒，並且顯得如此自然而不做作，當他唱“河童你要到哪裡去”更是帶有一種小女孩的淘氣。河童是一種水生的生物，他不能離開水，當陽光灑遍大地，河童只能離開這裡，整首歌曲渲染了一種溫暖陽光舒服的鄉村田園的氛圍，再配合鼓點，充滿了活力。
這首歌曲旋律特別洗腦，配合上齊豫獨有的斷句，這樣的斷句真的要是別人來學，肯定學不來，要有非常強的文化素養。我給大家舉幾個例子，在開頭的四句中，每一句都有“大道”，可是每一次的處理都不一樣，第一個“大道”顯得非常平和，沒有拖音，到第二個“大道”的時候，大字明顯做了重音急促跳躍式的處理，渲染道路的寬闊，而在第三個“大道”的時候，著重強化了這兩個字，採用了35音調式的重音處理，再第四個的“大道”時候，“大”同樣採用了重用急促跳躍式的處理，531的音調顯得非常舒緩，讓人覺得心情非常舒服。即使不懂音律的人，也可以很明顯聽出四個的區別，齊豫如此的處理，立馬讓整個歌曲的節奏變得錯落有致，充滿了律動性，從而讓整個歌曲變得更加洗腦。
有些富有畫面性的字，齊豫採用了李宗盛式的唸白處理，讓整個畫面變得更加立體。可以說對一首歌曲的歌詞處理地如此精細自然，如果沒有深厚的音樂素養與人文素養的累積，是很難達到的。這也是為什麼齊豫一直被文藝青年所喜愛的原因。
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5 # 兵傳媒
要說印象深刻的還是劉歡了，我比較喜歡劉歡老師。支援劉歡大哥！
我可以說出劉歡老師的很多歌曲《少年壯志不言愁》、《彎彎的月亮》、《心中的太陽》、《千萬次的問》、《好漢歌》、《從頭再來》、《鳳凰于飛》。這些歌曲有的時候還會去唱，百唱不厭。值得高興的是劉歡大哥在第一期《歌手2019》拿下了第一的寶座，吳青峰第二，齊豫第三。我喜歡劉歡大哥的嗓音還有他在場上那種豪邁的動作給我留下了非常深刻的印象。現在想想他在臺上唱的每一首歌曲都是那麼的鼓舞人，激勵人，滿滿的正能量。所以喜歡聽他的歌曲就是這個原因吧。
當然在歌手大賽中我覺得劉歡大哥的表現也是非常好的，還是當年的那種感覺，感覺又回到了那首熟悉愛聽的《好漢歌》唱的豪邁，唱的抒情，唱的有精氣神，唱的鼓舞鬥志。
記得原來在家裡看水滸傳的時候就喜歡聽那首好漢歌，如果沒有聽到就感覺很遺憾，會說怎麼又沒有聽上歌曲電視就開演了，那個時候承載著滿滿的記憶，也是因為有了這首歌曲也是因為劉歡大哥的歌曲我成長成熟了。從歌聲中明白了許多。有的時候閒了也會在手機上聽一聽大河向東流。這首歌真的是我人生中的一段歲月，在艱苦的時候因為有這首歌曲的陪伴也是聽著這首歌成長的。
謝網友個個關注支援！
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6 # 逆風向前奔跑
在《歌手2019》中個人覺得吳青峰的舞臺表現對我印象深刻。
我是從聽到一首溫柔而又賦予內涵，就像戀愛中的情侶那種感覺-《小情歌》開始知道吳青峰的。
從聽他的第一首歌開始，慢慢的瞭解這位歌手，慢慢的認識蘇打綠這個樂隊。漸漸的知道吳青峰的音樂才華，我喜歡聽他的歌，他解放了我的身心，讓我上課的疲憊一掃而空，溫柔又不失激情，好像在欣賞交響樂一樣！
吳青峰的歌曲《小情歌》和《無與倫比的美麗》可能是我最喜歡的歌了，這些歌曲伴隨著我青春的回憶！從懵懵懂懂的青春期一路走來，聽著他的歌，無論是我高興時的助燃劑或者失落時的心靈良藥，他總能給我身心的寧靜，讓我理性的處理問題。
他的嗓音好像被天使吻過一樣，聲線中性而又妖嬈，辨識度非常高，讓人有種過目不忘的感覺。他的嗓音細膩、純淨如泉，這是我喜歡聽他唱歌的原因吧！
漸漸的喜歡聽他的歌，喜歡在深夜睡不著的時候聽著他的歌回憶懵懂無知的青春年少，細膩又溫柔的嗓音總能給人放鬆和安心的感覺，一掃整天的疲憊。
吳青峰在《歌手2019》讓我從新認識了他，一個多才多藝的歌手！
《燕窩》這首歌曲是一首可以療傷的歌曲，有夢想就一定要去盡力實現，人人都要像燕子一樣，為自己的愛巢精心打造，不管付出多少，在燕窩建成的那一刻，會發現原來自己曾經那麼努力過。
《我們》這首歌曲是陳奕迅的歌曲，我想聽過這首歌的人都知道，陳奕迅唱這首歌嗓音是略微低沉的，唱出的是無可奈何的遺憾，而吳青峰卻唱出了不同的內涵，給我一種聲嘶力竭的不甘，這種曲風，讓我為之眼前一亮。
《起風了》，這首歌可是火遍大江南北，成為抖音網紅必唱的歌曲。吳青峰的嗓音很獨特，識別率很高，這首歌吳青峰唱出了另一番意境，別具特色！
一首《未了》，這首歌相當有特點，加上青峰的嗓音，很能抓住觀眾的心。我也是非常喜歡這首歌。
所以說吳青峰在《歌手2019》裡的表現是我記憶最深刻很意外的，可以說吳青峰是個很努力的歌手，一直在成長。在《歌手2019》的表現讓我又重新認識了他，一個既能唱溫柔安撫人心的歌曲又能聲嘶力竭的嘶吼。
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7 # 小菇扒電影
首先我覺得能站上歌手這個舞臺的音樂家們都是有實力的人，不管他們唱了幾期淘汰，或者走到最後的決賽。
因為音樂形式有很多種，有大眾的小眾的，搖滾的抒情的，並且每個人的喜好都不一樣，被淘汰的也不能說不好。
只是如果節目不採用競賽角逐的方式，很難這樣聚攏一撥音樂人，讓他們發揮到極致。試想如果一個節目只是請一批歌手，每人每期唱一首歌，那基本和跨年演唱會差不多了。
再說說讓我印象深刻的歌手，同時也是串講人，吳青峰。本身作為這檔節目的串講人，就很難不注意到害羞靦腆的他。
再說說到他的音樂、他的創作、他的舞臺表現都是爆發力驚人的，第5期的時候他唱了《窗外的天氣》，穿著一身薄荷綠站在舞臺上，像一個精靈，那麼鮮活有生命力。當他唱到今天的天氣是雲淡風輕那一句的時候，那不正是他自己嗎？
我不懂音樂知識，不認識五線譜，但我喜歡聽歌，聽吳青峰唱歌總是很能觸動內心，只要他一出場，歌手的舞臺就好像進入了另一個世界。
同時吳青峰是一個優秀的音樂創作人，有太多太多歌手都唱過他寫的歌，耳熟能詳的有：楊丞琳的《帶我走》、張惠妹的《掉了》、陳奕迅的《這樣的一個麻煩》、田馥甄的《你》、李玟的《想你的夜》、蕭敬騰的《多希望你在》......可能很多人之前不知道吳青峰，但是都知道蘇打綠這個組合，而他正是這個組合的主唱。
參加我是歌手對他來說是以吳青峰這個名字一個全新的開始，他將被更多人認識，有更多人能聽到他的歌聲。無論比賽結果怎麼樣，會有更多人欣賞他的音樂。
就好像那首歌裡唱的的“人總要試著學習，往好的地方走下去，別總在原地。”希望吳青峰在音樂路上好好走下去。
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8 # 育兒路上遇見你
在《歌手2019》中，吳青峰的舞臺表現讓我印象深刻，最打動我的是那首《那些花兒+望春風》。
說起吳青峰，可能很多人的印象還會停留在“那是一首簡單的小情歌”上面吧，那個長相干淨，聲線清亮的大男孩，唱著好聽的情歌，穿著時而搞怪，害羞的時候有好看的眉眼和好玩的”小動作“，真的是一個很有畫面感的歌手了。
嗯，上述的是蘇打綠時期的他了。現在的吳青峰，又成熟了不少，特別是《歌手》舞臺上的他，真的是讓人更驚喜了！做串講人時風趣幽默，妙語連珠，做歌手時態度認真，好歌不斷。
3-8那期，吳青峰穿著寬寬大大的格子襯衫和工裝褲，就這樣簡單地站在臺上，任由藍色的燈光將他置身在宇宙星空之中，不緊不慢地唱了一首自己改編的《那些花兒+望春風》。他說：《那些花兒》是一個男生突然回憶起往事裡的那些女孩，而《望春風》像是一個鏡頭，回到了往事裡頭，當初巧遇男孩盼望未來的女孩。而他，又想到了他媽媽，少女時代無憂無慮的吳媽媽，中年艱辛的吳媽媽和現在風輕雲淡遇事都一笑而過的吳媽媽，有些心疼，便化作了一個一個的音符，撫慰著歲月的傷痕。
沒有很重的情緒渲染，就是淡淡的，溫馨的，酸澀的，美好的，回憶的種種種種，在他的淺唱低吟中，似乎前奏一起，我又回到了青春的校園裡。天很藍，風很輕，身邊的你們，都很好。風起時，我眼眶微微溼潤，嘴角卻微笑揚起------是啊，過得去的過不去的，不是都過去了嘛。。。。。。回憶很美，因為曾經擁有你們的春秋和冬夏呀。
有人問吳青峰，為什麼選這首歌，他只是一笑：我喜歡，我想唱！就是這麼簡單！
嗯，就是這麼簡單呀！也許在一些觀眾看來，他選個沒有“技巧”，既不選擇熱門熟悉的歌，又不選擇“高雅”的小眾，可是，就是這麼不被看好的歌，在他的演繹之下，給了我們最濃烈的舞臺感受！他，享受著舞臺，把握著細節的表現，將極具個人特色的聲線發揮到極致，將觀眾帶到空靈的音樂宇宙之中，用炙熱的赤子心向我們傾述他對音樂的熱愛。
你在唱，我們在聽，舒服，坦然，溫暖，就這樣，唱你所愛，就很好。
祝福吳青峰，一切順利！
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9 # 志士航行
《歌手2019》中歌手們的實力大家都是有目共睹、不容小覷的。要說舞臺表現，我印象最深的就是臺灣小生吳青峰了，之前對他並不是很熟知，只聽過他主唱的《小情歌》——你知道就算大雨讓整座城市傾倒 我會給你懷抱、《無與倫比的美麗》——你若不能飛 你有我的蝴蝶、《我想你》。這次看了他上《歌手2019》特意對他了解了一番，他是臺灣樂團蘇打綠的主唱，華語流行樂男歌手、詞曲創作人。在《歌手2019》中也大膽的展現了他的主持風格，嚴肅裡夾雜著小清新的氣息，別有一番風味。
1.排名
在第一期裡他唱了自己的原創歌曲《燕窩》，第一場競賽排名第二，他的人氣、呼聲、颱風都獨樹一幟。二期的《我們》排名第二。三期的《起風了》排名第二，這首歌屬網紅歌曲，當下很流行的一首歌，其難度係數也有點高，但我們青峰都一氣呵成把它詮釋的很完美。四期的《未了》排名第三，日光狂熱，故事未了，時間於人而言是一場輪迴等如下圖所示，我們青峰的實力還是不容小覷的 。
2.舞臺風
在《歌手2019》節目中，在舞臺效果上下最大功夫的有兩位，一位是楊坤，另外一位就是吳青峰，他們兩人也憑藉舞臺效果多次獲得好排名。可能其他歌手在演唱時更注重“唱”，而他們卻能夠發現“演”的重要性。如果單獨看“唱”的部分，雖然波琳娜、阿龍川菜、齊豫這些都是唱功極佳的歌手，但吳青峰的音色、技巧、難度上也算是不錯的，在舞臺效果方面吳青峰各方面都可以用別出心裁卻望塵莫及來表達了。吳青峰幾乎每場都會有不一樣的設計，小清新、搖滾風幾度製造大落差，連“大聲公”都拿出來了。娛樂效果也就甩開其他人一大截，觀眾自然對這種多變的舞臺有更大的興趣。
3.聲音
吳青峰的聲音辨識度極高，這是與生俱來的東西，即使有些人不怎麼喜歡他這類的聲線，但這辨識度無論喜不喜歡他的人都沒法否認，可以有不喜歡的權利，但是我個人覺得這並不是拿來攻擊他的理由。不過從另一個角度講，存在即合理，有人不喜歡那麼自然有人會喜歡，只是剛剛好喜歡和不喜歡的人都有，才會有這麼高的爭議性和話題度。作為一名歌手，聲音是否具有辨識度，一直都是經紀公司考慮捧不捧歌手的首要條件，每年音樂學院畢業的學生中唱工牛的一大堆，但是真正能夠走進市場的聲音卻非常少，許多唱功不算拔尖但是聲音辨識度高的反而有機會，這就涉及到記憶點的問題，如何透過一首歌讓聽眾記住你的聲音才是搶佔市場最快的方法。吳青峰的聲音就是屬於這種聽過一遍就會記住，或者聽到聲音立馬聯想起本人的型別。就是因為這種，觀眾評審在投票時很容易第一反應想到吳青峰，即使最終不是因為這個因素投給他的，但相比起其他人肯定還是有一定的優勢。
4.選歌
吳青峰從出道起就獲獎無數，他的創作才能真是有目共睹的，他能夠敏銳捕捉到市場最想要什麼，大眾最想聽什麼，所以他寫的很多歌都能佔據各大音樂榜單。這種才能放到這個節目中，就成了另一個利器，他總能選中觀眾喜歡的歌。他選的每一首都是當下流行的，因為他清楚，什麼樣的個性、什麼樣的藝術是在這個舞臺上需要的，臺下參加投票的觀眾雖說並不具備太高的鑑賞能力，但眾口難調之下選擇流行歌最明智，流行歌之所以流行，就是因為有最多的聽眾。
吳青峰，他的排名除了第五期之外，每一期都保持在前三，第七期甚至一躍登頂收穫第一。雖然吳青峰的成績一直都很好，但是網友們對他的口碑卻處於兩極分化狀態，既有認為他實至名歸的，也有認為他應該墊底。那麼，在此處就是屬我個人的觀點鑑賞。
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10 # 影迷也瘋狂
《歌手》一直都是一個神仙打架的節目，沒有實力根本上不了這個舞臺，有實力的歌手在這個舞臺也絕對是拼硬實力的，所以我們常看到一些新人歌手在這個舞臺露一次面就消失了。
顯然《歌手》兼具了實力、人氣和國際化多個元素來打造這場視聽盛宴。
不過說實話，這一季的《歌手》是緊跟著《聲入人心》播出的。
《聲入人心》收官後當天立馬緊接著播出《歌手》，《深入人心》裡都是實力唱將，把華麗、專業的美聲演唱風格帶入了觀眾耳朵，讓人有耳目一新的感覺。
所以當《歌手》接檔《聲入人心》，美聲切換到流行，心理上的落差還是很明顯的，至少會感覺沒有那麼打動人心了，震撼力沒有那麼強了。
所以《歌手》一開始只追了第一集，直到第六期《聲入人心》男團來踢館。
這一次，梅溪湖36子派出了阿雲嘎、鄭雲龍、蔡程昱、鞠紅川組成《聲入人心》男團演唱了《鹿 be free》。
完美的四重唱和舞臺表現，一出場便收穫了超高人氣，一發聲就得到了梅溪湖女孩們的掌聲和歡呼，這次和錢正昊的PK，變得毫無懸念。
《聲入人心》男團4人，這一次阿雲嘎的個人舞臺表現尤為突出，成為了焦點，當然他也是全劇的掌控者，節奏都有他把控著。除了最後收尾時，蔡程昱因為太投入，閉著眼，滅有看到阿雲嘎的手勢，晚了一拍收尾，其他的可以堪稱完美了。
我個人是非常喜歡這段表演了，彷彿看過好幾遍，也喜歡不看畫面，帶著耳機靜靜聽歌，那種汗毛豎起來的感覺確實很叫人爽快。
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11 # 綠色比心情
印象比較深刻是楊坤，不僅是個“土嗨”而且是個實至名歸的華裔歌手，唱功獨特
《那一天》，《無所謂》激發多少人的心聲。歌手2019楊坤能夠領悟比賽規則規則，能夠準確選折觀眾喜歡的作品作品，出手能夠迎合觀眾的口味，比賽98%取決於楊坤的實力，2%靠發揮，楊坤能夠平靜發揮，不做作，不驕傲。
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12 # 兔耳菇
#歌手2019# 已經播出了9期，其中不乏有多首歌曲或是驚豔了觀眾的耳朵，或是唱進了人們的內心。但給菇菇留下最深刻印象的卻不是哪首歌，而是歌手吳青峰同學的著裝！
縱觀其他幾位歌手的舞臺，劉歡大哥是一如既往的隨性瀟灑、逃跑計劃仍然穿著他們的牛仔褲配球鞋、女歌手們也是連衣裙高跟鞋齊上陣，華麗美貌。只有吳青峰，時而穿上小西裝，時而披上風衣，不僅僅用他靈動的嗓音，更是連打扮都在詮釋著歌曲。下面，就讓我們來細數吳青峰在歌手舞臺上的“走秀”畫面吧！
第1期節目，青峰帶來了蘇打綠在2011年發表的專輯《你在煩惱什麼》中收錄的《燕窩》。歌詞用燕子築窩隱喻了青峰的創作歷程，嘔心瀝血地付出，“讓眼淚佐味”，但只要能唱出些什麼，即便粉身碎骨也無謂。而舞臺上的吳青峰，也穿上了改良版的燕尾服，真的化身成為了一隻小燕子。
黑色西服上裝的腰部有花邊點綴，彷彿燕子的羽毛；而褲子也是廓形的，彷彿燕子剪刀般的尾羽。看著這樣的吳青峰，彷彿真的看到一隻血燕在舞臺上飛翔，唱著自己的故事。
第2期節目，青峰帶著遺憾為我們帶來了陳奕迅的《我們》。青峰說，他最大的遺憾就是爸爸沒能來到現場看自己的演唱會。於是他穿上了一身簡單清爽的橘色西服，安靜而深情地訴問“還能做什麼呢？”，希望在天上的父親能看到自己的表演。
第3期，不看曲目，光看青峰的裝扮——米色風衣，也能想象出他應該是要唱些和風有關的主題。果然，這期的歌曲是宮崎駿動畫《起風了》的同名主題曲。不知道穿著風衣的青峰有沒有讓你也“心之所動，就隨風去吧了”了呢？
第4期，青峰又帶來了自己的歌曲《未了》，不得不說，在演繹自己歌曲時的青峰，是更觸動人心的。歌曲講述了希臘神話中薛西佛斯（Sisyphus）的故事。觸動了神怒的薛西佛斯被罰將一顆巨石推到山頂的神廟，而這顆石頭早已被施了魔法，不管千萬次被推到山上，都會自動滑落下來。命運的無奈，一次次重複的努力……再去看青峰的服裝，原本只是一件普通的紅色西裝，但卻莫名揹負上了一件高領黑色毛衣。脖頸被束縛，胸口也被壓制，想借助手中的喇叭吶喊出這種無奈，聲音卻也是稀微。但在最後，即便每天有新的痛苦，也要鼓起新的勇氣面對。於是在做回串講人時的青峰，已經成功地“擺脫”了束縛，露出裡面的紅西服來。
第5期，唱著蕭亞軒《窗外的天氣》的青峰穿上了一身“雨衣”。更絕妙的是，仔細看還會發現，青峰的衣服上真的被淋溼了，可以說和歌詞“你離去那天忽然傾盆大雨，忘記關的窗溼一地”很般配了。
第6期，青峰化身搖滾青年，熱唱楊乃文的《silence》。T恤+格子襯衫+黑色風衣的混搭，有沒有“不需要任何語言”就打動了你呢？
第7期，乍看之下，這次青峰的服裝顯得分外隨意，溫暖的毛線加上舒適的闊腿褲，還有一雙白色運動鞋，彷彿一位鄰家男孩。但也正像這首孫燕姿的《逃亡》裡表達得那樣，生活總是難免沮喪的，大家都會感到失望，但我們也要自己努力地去發光，去尋找自己的希望。雖然只是短短一首歌的時間，青峰也想為大家帶來一絲溫暖，一絲喘息的時間。
第8期，穿上西服皮鞋，戴上閃亮配飾的青峰化作深情貴公子，將汪峰原本搖滾味十足的《地心》另類演繹。聽著青峰溫柔的嗓音，看著他深情脈脈的眼神，誰能不被深埋地心呢？
第9期，青峰的競演曲目是《那些花兒+望春風》，於是青峰的衣服也來了個混搭。風衣與褲子上大大的藍色花朵，黑白色的襯衫，就像這兩首歌一樣，不是同根生，卻又奇妙地融合在一起。
明天，#歌手2019#的第10期節目即將播出，青峰又會穿著怎樣的衣服，為我們帶來怎樣的演出呢？菇菇已經很期待了！也祝青峰能夠在這個節目上走得更遠，讓我們看到更多“用全身在表演”的青峰！
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13 # 入行娛樂
吳青峰。他就像是一個寶藏，終於被打開了。和那麼多歌手相比，吳青峰是“矯情”的，可就是因為他的“矯情”，才給我們帶來了這樣一場視聽盛宴。他對這個節目的態度是：永遠投入進真誠與無悔、傾盡所有。
吳青峰的唱功一直都很好，只是蘇打綠並不是那麼出名，他們的歌傳唱率不算高，所以在一眾港臺歌手中，這個主唱並不出眾。
因為不是專業人士，只能從吳青峰唱歌給人傳達的感覺來粗略的表達一下我的看法。
《燕窩》這首歌越往後聽，越有一種肆意的感覺，肆意揮灑著他的釋放與溫暖。他說這首歌要表達的是，歌手用聲音來築巢，作品就如燕窩，它淬鍊得殘忍而又被當作造福他人的商品來販賣，可是即便被佔有與掠奪，能有人聽到也值得。
歌詞也是這樣。這首歌就是吳青峰“矯情”的作品。“創作情感並不是永不枯竭的源泉，一開始用的是唾液，後來吐出的都是血。”所以用這首歌來拉開這一季的序幕，就說明吳青峰並沒有把《歌手》當成比賽，這更像他自己的概念性專輯，他很有想法。
《起風了》他的嗓音中性又幹淨，就連唱《起風了》這樣網紅歌曲都能唱出來唱片的感覺，這就是吳青峰賦予歌曲的生命力。而且他能把你帶到一個很美好的境界，不知道為什麼，就是不同於王菲的另一種空靈。
這首歌本來就是網紅歌曲，就像《空空如也》似的，聽多了真的想吐，但是吳青峰用他獨特且有辨識度的嗓音，降低了網紅感。同時他那個聽起來軟綿的鼻音，配上這樣的旋律，副歌某些地方還有點“日式風味”，算是一種意外的契合。
這大概也是網路歌手和實力歌手的區別吧。
《窗外的天氣》這首歌就是很吳青峰。吳青峰唱情歌很有一套，他的情歌總是能給人抽離感，這首歌就是這樣。原唱蕭亞軒，蕭亞軒大家都知道的，是一個非常快活的人，因此原唱非常的都市、文藝、小資、R&B，卻因為一段英文旁白而變得非常有格調。
可是吳青峰把這首歌改編了，溫暖、通俗、緩慢，還去掉了英文，這首歌被改了旋律，但也是好聽的。蕭亞軒給人的感覺是進行時，彷彿正坐在窗前看外面的，沉浸於悲傷卻又享受。
可是吳青峰給人的感覺是回憶、是抽離、是美好的，此時正在看著的窗是能通向過去的、回憶的窗，而那時的雨，還可以打在現在身上。
他每次都會在微博上分享他的選歌、改編心得，真的是一個很用心的歌手，不火就沒天理！
至於舞臺表現，我要平心而論，他長得真的沒有小鮮肉好看，我更願意在這個舞臺上不光是有好歌聽，假如還是一場感官盛宴，那簡直就太完美了！
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14 # 雨天論娛樂
真正的歌手——劉歡
一直以來，都很喜歡《歌手》這個節目。為什麼？因為它請來的嘉賓都是有實力的歌手，而不是所謂的歌星、明星或者說流量明星。對於一檔綜藝節目來說，流量當然十分重要，可是用實力帶動巨大流量的節目才是好節目。所以，當聽說今年請來了劉歡，真是興奮的讓人有點難以置信。
很多年輕人對於劉歡是不夠了解的，可能只是聽過《好漢歌》，知道這麼一個人。
在上個世紀90年代，劉歡可是風靡大江南北，火遍長城內外。一首首經典的歌曲《少年壯志不言愁》《彎彎的月亮》《好漢歌》《亞洲雄風》《離不開你》傳遍大街小巷。那個時候，劉歡一年要演出100場以上，可以說真正的賺了大錢。
可是，劉歡從沒有被衝昏過頭腦，他知道自己就是一個歌手。為了給自己留下足夠的時間，去研究創作音樂。他縮減商演規模，定下四條規則:開車兩個小時以上路程的不去，臺上演出臺下吃飯的不去，堂會不去，不全額繳納稅款的不去。這讓人看似耍大牌的規矩，其實只是一個歌手的不忘初心。
正是因為他的不忘初心，他不炒作、不造勢、不蹭熱點、不為流量，他只是從心底的熱愛音樂！才能多年來一直保持著對歌唱的熱情，保持著對於音樂的執著，才能成就他歌王的尊位。
原本，在我看來劉歡參加《歌手》委實有點屈尊，哪有人有資格評判他的音樂呢？他就是大師，他就是歌王！連同為演唱嘉賓的楊坤都說到“我來參賽就是為了唱歌，至於歌王我哪敢想。在我心中劉歡老師才是真正的歌王”，可以見得劉歡的實力！
直到看到他在《歌手2019》中的演唱時，我才理解了他為什麼會參加《歌手》。他只是想要嘗試更多的唱法，想要看一下觀眾們對於新唱法是否認同。第五期中，劉歡一首《滄海一聲笑+好漢歌》，這個全新的改編嘗試，真的震撼到我。
這首歌他融入了搖滾、rap、電音，甚至還有一些京劇唱腔在裡面。劉歡老師的搖滾、那吾克熱的說唱、強勢加入的電音，完全的融合在一起。就好像一道菜，盡顯酸甜苦辣鹹。聽過之後，一下子就產生了共鳴。
《滄海一聲笑》和《好漢歌》兩首歌融合改編，港風的江湖武俠，伴著民族的綠林兄弟，不但沒有絲毫的隔閡，甚至讓人聽起來就覺得這本就應該融為一體。一首歌唱出了江湖俠義，唱出了兄弟情義。
就是這樣一首歌，讓現場觀眾全體起立；就是這樣一首歌，讓劉歡拿到當期冠軍。
在這個舞臺上，劉歡已經嘗試了很多的歌曲、很多的唱法，相信後面幾期他還會有更多的、更新的、更好的歌曲。相信今年的歌王寶座，也一定是屬於劉歡的！
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15 # wuwenfeng198611
《歌手2019》目前喜歡的歌手，非吳青峰莫屬！和大多數人一樣，認識他時，他是蘇打綠的主場，聽得最多的就《小情歌》《無與倫比的美麗》。他的聲線特別，雌雄難辨，有辨識度！他亦正亦邪。他接受媒體採訪時說，“參加《歌手2019》的原因，只是希望有機會分享自己喜歡的音樂！”
《燕窩》這是吳青峰在樂隊蘇打綠時期創作的歌曲，他重新編曲，詮釋出一個歌手用心製作的歌曲，還是會有人不喜歡不被認可，猶如燕子築巢，嘔心瀝血，最後不過是被人取之作為佳餚。但，不要放棄，仍然堅持自己的風格，努力讓大眾接受的一個創作者的堅持。他唱的激昂，唱出了對音樂的努力、堅持、不妥協！他說：“一首歌能在人內心久久不能磨滅，比這首紅更重要的事情！”很顯然，他做到了！第一期他獲得了第二名，他猶如孩子般高興的跳了起來！
《我們》這首歌的原唱是陳奕迅，這是一首獲得金馬獎提名的歌曲！所表達的是對錯過的遺憾和無奈。這首歌我最喜歡的歌詞是：我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關！吳青峰用漂亮的高音，詮釋了另一種對錯過的無奈，用嘶吼表達了遺憾！他猶如在唸一首感人至深的詩，句句入心，情真意切！
《起風了》這首歌的原唱是日本歌手高橋優演唱，是《深夜食堂3》片尾曲，後被買辣椒翻唱成了網紅歌！吳青峰先用清唱的方式，猶如一首故事的開篇，娓娓道來！之後音樂帶入淡淡嚀唱，層層漸近，由低到高，將故事推入高潮！這首歌被他又唱紅了一把，曲風悠揚，和他相當契合！
《未了》這首歌是吳青峰自己的歌曲，收錄於蘇打綠2015的專輯《冬未了》，這首歌的靈感來自於一個希臘神話人物薛西佛斯，講訴了對人性的不同面的思考。而這次他一改往日的抒情曲風，立麥+喇叭齊上陣，顛覆了人們以往對於他溫文爾雅的印象！華麗、婉轉、迷幻。他的歌聲溫暖，堅定的表達自己的態度。
《窗外的天氣》這首歌的原唱是蕭亞軒，收入於她的專輯《紅薔薇》。這首歌是米粒特別喜歡的一首歌。吳青峰用他最擅長的方式，回望了一段已成往事卻在心中仍有所懷念的感情！招牌高音穩而準，真假音轉換，把聽眾的情緒牢牢抓住！聽完整曲彷彿也一起經歷了一場讓人難以忘懷的戀情，意猶未盡！
為了他沒看的《歌手2019》，時而優雅時而幽默，他走的每一步都踏實，也實至名歸！
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16 # 磊哥就愛唱
楊坤！什麼歌都能唱，深情的歡快的，自己酒吧歌手出身更能理解歌手的不易，觀眾的喜好，調節觀眾的燃點！沒覺得他油，_直認真對待這個舞臺！齊豫也當新人一樣值得我們尊敬！
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17 # 青煙嶺
今年《歌手》的選手我都挺喜歡的，最讓我印象深刻的是楊坤，他表現出來的多面性令我驚喜。
而且，就在上週《歌手2019》第九期，楊坤也再次拿到本場競演的冠軍，算下來，坤哥已經三次第一了。可以看出，現場觀眾也是很喜歡楊坤的。
三次冠軍，坤哥也追平了國外歌手波琳娜的奪冠記錄（同樣三次）。縱觀本季比賽，“歌王”最佳人選劉歡老師也不過兩次第一，資歷很深的齊豫仙女更是一次第一都沒有，有觀眾不禁感嘆：為什麼楊坤的成績一直這麼好？
針對這個問題，下來我透過自己留下的印象，簡單回顧一下，過往九場比賽楊坤的表現。希望經過這些分享，有更多的朋友可以瞭解楊坤的音樂故事，以及他的創作實力、演唱水平。
首先需要說明的是，我雖然是坤哥的粉絲，但我覺得楊坤成為本季歌王的可能性不大，前有劉歡、齊豫，後有聲入人心男團、波琳娜，馬上本週還會來一個藝術家級別的龔琳娜……但是即便如此，想著他在十多期節目中曾揮灑自如、盡情釋放，我們作為歌迷其實就已經很知足了。
沒有唱最具標誌、一炮成名的《無所謂》，楊坤第一期選擇了《我比從前更寂寞》。歌曲創作於楊坤出道後正當紅的那幾年，在這首歌之前，楊坤講述了自己的音樂故事：成名後的他，經常覺得得到越多折磨越多，茫然與恐慌時常讓他不安，正如歌曲名字，那一階段，他反而覺得比從前更寂寞了。有了這個故事的鋪墊，再來聽這首歌，也就更加明白歌者想要表達的內涵。
第二場競演時，楊坤由於上場後三名，一度非常危險，但是，他憑藉一首《要死就一定要死在你手裡》，可以說充分詮釋了什麼叫“絕地大反擊”，最終榮耀奪冠。這首歌后來被很多聽眾反覆迴圈，大家覺得楊坤的演繹又細膩又深情。以為楊坤會一直堅持走“深情路線”，第三期《歌手》時，沒想到他卻和之前的風格徹底告別，竟然翻唱了李宇春的代表作《下個，路口，見》，這首歌歌本身清新而歡快，楊坤改編成了炸裂的搖滾，點燃全場，再次蟬聯冠軍，這個成績也是令不少人無比羨慕嫉妒！
第四場楊坤憑藉《Love is over》再次得到第二名的好成績，可能因為現場觀眾聽楊坤唱歌，會冥冥之中彷彿置身演唱會現場，楊坤這些年在全國各地開了不少大型演唱會，這些舞臺經驗，用在《歌手》節目裡，可能就剛好更有感染力一些。然而，《Love is over》創下亞軍之後，緊接著《I love you》、《娛樂天空》並沒有延續輝煌，再次將楊坤拉到了危險的邊緣。
第五期比賽第七名，第六期比賽第六名，楊坤面臨著新的危機。
雖然成績接連受挫，但是早期認為楊坤已經掌握了舞臺套路的觀眾，此刻終於不再詬病，楊坤顯然也是隨性的，他參加比賽並沒有衝著一定要取得什麼名次。
接下來的比賽，楊坤的成績逐漸回暖，有些是high歌，有些是抒情，楊坤用自己的感覺，詮釋了自己的音樂態度。第七期比賽第三名，第八期比賽第四名，楊坤可以說經歷了又一番音樂旅程。就像當年他的作品，從《無所謂》到《真的很在乎》，記錄的就是一個男人十年的成長。而第八期節目中，當楊坤再次唱起《真的很在乎》時，有太多的心酸與痛苦不足為外人道，楊坤把這些心事都寫在了音樂之中。
褪去自身標籤是一件很難的事，楊坤有過滄桑、憂鬱的標籤，有過套路、油膩的標籤，到第九期節目時，他終於卸下防備，沒有了任何標籤……
正是因為放下了所有的心事，唱這首親情大作《長子》時，楊坤才顯得特別動人。所以第九期結束後後，不少曾對楊坤的音樂有異議的歌迷，也終於開始重新審視他的作品。
經過上面的回顧，我們發現，楊坤參加《歌手》九期節目以來，其實整個成績的起伏還是很大的，因為楊坤一直在嘗試改變，他從來沒有故步自封、原地不動，每場表現都有新的亮點和嘗試，有些觀眾接受，有些觀眾覺得不妥，不管怎樣，楊坤問心無愧了，他做了最好的自己。因為他的這份勇敢和創新，這一季的《歌手》，我最喜歡他！
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18 # 黑六度
《歌手2019》這個節目真的可以說是非常的棒了，其中的很多選手都是我個人很喜歡的，比如逃跑計劃那首家喻戶曉的“夜空中最亮的星”
可以說有段時間耳機裡一直迴圈這首歌，空靈飄渺又很有意境，是一首很不錯的歌。
但是這次《歌手2019》最讓我驚豔，印象深刻的是吳青峰，是的，就是這個基本上被我們遺忘了的歌手。
對於他我啥都不知道，這是實話，我哼過無數次
“你知道就算大雨讓這座城市顛倒………”
我知道《小情歌》是蘇打綠唱的，但我真不知道蘇打綠主唱是吳青峰。
他的聲音很有辨識度，比較偏女性化，我對他的瞭解也僅限於此了。
如果他沒有登上《歌手2019》這個舞臺，如果他沒有擔任音樂串講人，如果沒看到他在舞臺上的表現。
可能我們還不會認識吳青峰這個看似內向卻健談活潑的吳青峰。
以前他在我的印象裡就是一個酷酷的，帥帥的樂隊主唱，直到在這個舞臺重新認識了他，原來他就像個鄰家大男孩，嘴裡說著一口濃濃的臺灣腔，喜歡開玩笑，語氣很親切，也是非常的可愛。如果沒認識瞭解很難想象他冷酷的外表下，居然藏著一顆逗比的心。
他令我印象深刻的不僅僅是他的歌聲為人，而且還有他每期節目結束後都會寫出一篇“歌手筆記“真的一期都沒落下。
他的歌手筆記真的是非常非常的長，長到我以為是個演講節目，但是我每次都聽完了，從他的歌手筆記我真的看出這個人到底有多認真，有多熱愛，所以對於他冗長的歌手筆記沒人指責抱怨。
而更多的是對於他的認同和讚賞。
有人用聲音在唱歌，有人用靈魂在唱歌，我覺得吳青峰就是那樣用靈魂唱歌的人，他的執著，認真，熱愛真的很打動我。
這是歌手2019給我留下印象最深刻的一位歌手。
不僅僅是因為他動人的歌曲，也不是他獨特的聲音，是他的熱誠，是他的認真
讓我很是難忘，相信很多人也和我一樣，從不熟悉到喜歡上他，真的是很簡單的事情，因為他就是有那種品質能吸引你，讓你印象深刻
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19 # 曉旭先生
首先很高興回答您的問題，我是歌手哪位歌手讓我表現深刻！有幾位，挺多了的哈哈哈
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20 # 娛影劇圈
不請自來，《歌手2019》依然是綜藝中的王牌，每期都能給觀眾新驚喜。那些被歲月掩蓋，被塵世忽略的冷門好歌，透過歌手們的再演繹，重新煥發活力。
參演的每一位嘉賓都是實力派，用作品說話。特別是齊豫、劉歡、楊坤三位，在華語樂壇的地位舉足輕重，唱功更是了得。
印象最深刻的歌手截至目前，《歌手2019》已更新至第九期。我和我的小板凳，一期不落，全部刷完。說到哪位歌手的舞臺表現讓我印象深刻？我的答案是楊坤。
在舞臺上，楊坤很活躍，動感十足，極具個人魅力。不僅能唱，還能跳，在唱跳之間，還能和樂隊、現場觀眾互動。此等舞臺技巧，沒有紮實的功底，恐怕難以駕馭。
這種舞臺風格，極具感染力。即使隔著螢幕，依然會被“傳染”，隨著音樂的節奏，不自覺地起舞。尤其是第3期中，楊坤主唱的《下個路口見》，感染力最為強烈。
歌曲《長子》最能打動我縱觀9期《歌手2019》，楊坤演唱的《長子》最動我心魄。楊坤為表現此曲的深度，隨機應變，放棄了以往活躍的舞臺風格，全程很剋制。
《長子》是大涼山音樂人吉胡的新作，具有彝族特色。越是民族的，越是世界的。歌詞雖樸實簡單，但其中關於親情的刻畫，卻是異常清晰。
楊坤用自己獨有的“坤式”滄桑淳厚嗓音，詮釋出了最真摯的感情。裡面有這樣一句詞，與我的境遇非常契合。
“我長大了，會不會，去遠方，成為誰。”和楊坤一樣，我也是長子。如今身在遠方，兩年未回過家。由於學業的關係，歸期依然無法確定，獨自漂泊在外。音樂是直擊心靈的藝術，這首歌或多或少，消解了我心中積壓的孤獨和苦悶。感謝楊坤，感謝《歌手2019》。
《歌手2019》中劉歡、楊坤、齊豫、吳青峰、張芯、逃跑計劃、Kristian Kostov、波琳娜的歌手錶現出色，哪位歌手的舞臺讓你印象最深、哪首歌打動了你？趕緊分享一下吧！
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當屬鄭雲龍，嗓音獨特，颱風純正，英俊瀟灑，真性情。為了履行對音樂劇觀眾的承諾，不惜放棄名利雙收的歌手舞臺，值得敬佩。