主要看影片的主題和中心思想。給電影題材剪輯成VLOG也不可能啊。還有就是影片原素材的質量也很重要，抖動厲害太模糊後期製作很費勁。

從技術性上說是給什麼素材都可以剪輯，從藝術表現上講那就不一定了，剪輯出好的作品需要同時具備很多條件，比如提供素材的質量，文案，想要表達的主題，剪輯的技巧，鏡頭之間的銜接，後期調色，字幕等等原因，作品沒有最好的，只有抱著認真的態度去做才是推動提高自己製作方面的思想和製作經驗。

作為資深的不能再資深的剪輯師的一員，先勸你一句:這行魚龍混雜，不要隨便亂進一些小公司，很多時候你可能錢沒賺到惹一身亂七八糟事。

首先做任何一個片子不管大小，都是要有最基本團隊的，即是專案負責人(製片人)、策劃(編劇)、導演、攝像、剪輯師、調色師、包裝師。這是完成工作最基本的，當然現實中可能專案負責人、策劃、導演都是一個人，剪輯師、調色師、包裝師也是一個人，甚至有的連攝像和後期都只有一個人。所以作為後期崗位，你的職責就是用給到你的素材做成成品，千萬不要越權，沒有給到你的千萬不要用，這涉及版權要擔責任的。不是所有攝像都能拍出可以用的素材，也不是所有導演都思路清晰，可能在前期根本就沒有策劃，隨便糊弄了一個方案，攝像根本不知道怎麼去拍，如果發現鏡頭不行必須讓攝像重拍，發現素材不夠一定找導演要，或者向公司反映，不是你隨便從網上找了素材吧片完美解決了這麼簡單，這樣還要攝像去拍幹什麼，還要前期策劃幹什麼，你的所有工作一定是要在導演的授權下和指示下才可以進行的，否則不管最後結果好壞都是你的責任，遇上不負責任的策劃你就把鍋往他身上甩，這年頭公司找個能踏實幹住的好後期不容易，能受得了氣幹兩年的都算長的。

我一直把，拍攝的素材比喻成食材，食材的好壞決定了廚師發揮，相反好的食材，遇到一個低階廚師，也就把食材給毀掉了。還有就是我把音樂比喻成佐料。一盤菜，廚師要做成什麼口味什麼風格，調料起到了決定性作用。

所以拍攝影片或者照片，主要還是看作者，從被拍攝體，感受到了什麼，並有針對性的拍攝，有利於後期的編輯。只有這樣才會做出好東西

什麼是剪輯，剪輯是一場魔術，通俗點就是減掉不要的東西。所以，如果提供的素材給到一個剪輯師，只要你不加什麼什麼限制，比如把蘿蔔似的素材做出人參等，剪輯師都會根據自己經驗及審美，給你剪輯出一個片子。但這個片子，會有剪輯師的烙印，可能讓你驚喜，也可能讓你厭惡。

那麼，怎樣才能最大限度剪出讓你滿意的作品呢？如果你提供了素材，並且你的素材能夠支撐你所要表達的意圖，這樣跟剪輯師溝通後，出來的作品，至少能夠達到你的要求。可見，如果提前有片子策劃、拍攝指令碼等、讓剪輯師也參與到素材的採集工作（比如拍攝），這樣剪輯師後期工作就會事半功倍。