我覺得是《等風來》。

豆瓣得分目前定為5.6，不及格。但是以豆瓣的調性，這樣風格的電影如果換成歐美電影，估計就7.0+了。

這部電影我看過兩次，每次看都有新的驚喜和發現，而且整體看著覺得是部很舒服的文藝片。導演和編劇對這部電影的處理也讓我覺得三觀很正，是那種乍一看是毒雞湯，但是細細品味下來，還是很現實很有激勵性的。

女主程羽蒙算是一個女憤青了，她其實挺世故也挺愛面子的，挺像我們身邊那種精明又能幹的職場白骨精，堅強倔強，永遠以最好的狀態示人，即使受到了委屈和打擊，也會打斷牙和血吞，即使是腳崴了，也會在平滑的地板上踩出鏗鏘的步伐。她的這種特質，決定了她堅硬的外殼下有一顆柔軟易受傷的心。

但即便如此，她還是永遠滿足於世俗的成功，不在乎自己受了多少委屈，在她眼裡，成功就是成功，沒有那麼多彎彎曲曲的辯證主義。

這也就決定了，在本來去往歐洲的行程改為尼泊爾後她的巨大心理落差，還跑去向領導訴苦。

可是領導怎麼說的，大意就是：要有一個好的心態，尼泊爾也可以是托斯卡納。耐人尋味的是，這種話從閨蜜的嘴裡說出來可能還比較正常的雞湯，但是從上司的嘴裡說出來，就很有反諷意味了。因為上司奪取她的權利，卻用這種雞湯來灌輸她的思維，但是程羽蒙哪裡聽得進去？領導只好用其他人的競爭來讓她有危機意識了：別看尼泊爾你看不上，想去的人可排著隊呢，你不去有的是人去。

這樣一說，程羽蒙立刻就get到了，再不情願也答應了。

透過尼泊爾之旅，也確實讓程羽蒙成長了，她見識到當地的風情人文，也認識了不同的人，透過與這些人的溝通交流，她也認識到自己折射在別人身上的影子，能夠更全面地瞭解自己和這個世界。尤其是和富二代王燦的交流，也讓她明白了一些人生哲理。

值得說的是，這部電影是倪妮和井柏然的半個定情之作，因為兩人是透過在尼泊爾的拍攝瞭解彼此的。之所以說是半個定情作，是因為拍這部電影時，倪妮正在和馮紹峰交往著，所以和井柏然也沒有什麼。

但是，雖然兩人在電影裡沒什麼情感戲份，但是也是郎才女貌一對璧人，所以當時我還想，如果他倆走到一起也挺好的，結果後來兩人真的走到一起了。至於分手就是後話了。

講這麼多感情方面，其實我只是想說男主女主挺賞心悅目的，男帥女靚。

影片最後最點題的等風來的戲碼，也是挺有哲理的。大意就是，如果你一直努力做的事沒什麼進展，不要著急，也不要抱怨，因為有時候你不是不好，也不是準備不充分，你缺少的可能只是萬事俱備後最缺的那陣東風，有了這陣風，你才會真正的翱翔。

這個風，指的是時機，也就是天時，更是你命運的獨特節奏，等到屬於你的風來時，自然就會迎風飛揚了。

僅僅這一個概念，我覺得就足以讓這部電影及格了。

可是很可惜，這部電影很多人評價不太好，有的說女主矯情，有的說失敗文藝女青年的心語，還有的說去掉三個角色都行，甚至有的人完全沒有理由，就是給個低分，並罵一句“爛片”。

可是，一部好的電影，需要用心來體會。這部電影中的一些哲理和精彩語錄，還有尼泊爾魅力的風情，更有不同階層和經歷的人之間的情感碰撞，都是一部合格的文藝片。

至少我是這麼認為的。

《楚門的世界》才是遺珠。

“如果再也不會見面，那就祝你早安、午安、晚安。”楚門生活在一個美麗、陽光的小鎮，他在這裡出生、成長、學習、工作、結婚，直到一天他突然發現，自己生活的世界好像哪裡“怪怪的”。原來，從他出生開始，就是一場24小時不間斷、沒廣告的真人直播秀，自己以為的真實生活，只是一場聚焦在聚光燈下的表演。

從父親的意外身亡，到初戀女友對他說了很多奇怪的話之後突然離開，楚門在之前的生活中從來沒有對世界產生過懷疑，值到他又一次在街邊看到了一個跟父親長得一模一樣的流浪漢。楚門在震驚之餘，開始仔細地觀察起了身旁的世界，這時的他才逐漸發現，身邊的一切好像都是有規律可循的。

每天上班都會固定遇見的黑人夫婦一家、街邊嚷嚷著要買保險卻一直沒買的雙胞胎，回家時總是會偶遇經過的婦女、黃色甲殼蟲汽車……這一切的細節開始逐漸浮出水面，楚門開始肆意地破壞著這個世界的規則，在硬闖一家公司之後發現的後臺場務，妻子一直反常的行為，醫院的病人看起來都不像是有病的樣子……所有的細節的都開始逐漸地浮出水面。

抱著最後的希望，楚門打算載著妻子去其他地方。但是從小時起，為了不讓楚門走出這個地方，節目組就製造了父親在海上發生的意外，讓他畏懼水，甚至處處都有著飛機失事的海報，不停地對楚門進行飛機出行很危險的心理暗示。甚至楚門想要搭乘大巴出行，大巴也會壞掉，自己駕車，也會堵車、甚至是出現核洩漏等無數的意外情況，把他困在這個小鎮上。

終於，楚門失蹤了。他心裡其實已經知曉了一切的騙局，偷偷從家裡溜了出去，8000個攝像頭，全小鎮的人一起出動，但是都沒能找到他。沒有人知道他在哪裡，只有導演最後找到了他，在海上，楚門父親曾經出事的地方。其實在之前的劇情中，就有種種預兆，導演對楚門的感情其實就像是對自己的親生孩子一樣，所以他就是那個最瞭解楚門的人。

楚門終於到了這個巨大攝影棚的邊界，無論是狂風、暴雨還是海浪都無法阻止楚門前進的腳步，他唯一的堅定只需要低頭看一下從無數本雜誌中模特照片拼湊出的初戀女友的照片。原來他以為的太陽、月亮和天空都是假的，甚至連這片海都是假的，楚門終於找到了出口，全世界的觀眾在電視前看著楚門一步步發現謊言，走出謊言。

在楚門走出攝影棚之前，導演曾經告訴他：外面的世界不會比現在的世界更好。楚門猶豫了，最後笑了，他輕鬆的笑容讓無數人都為之流淚，從出生開始就沒有走出過這個攝影棚的楚門像個專業演員一般謝幕，他對著所有的觀眾說出了自己經常說的那句話：“如果再也不會見面，那就祝你早安、午安、晚安。”

看完整部電影，我再也想不出誰還能比金凱瑞能適合出演這個角色。很多觀眾可能會猜想，不知道楚門走出了攝影棚後，會不會後悔？我認為他不會後悔，即便外面的世界更虛偽、更殘忍，但是真正屬於他的女孩正在穿越這一切，奔向他的懷抱，他也終於能告別這一場荒誕的真人直播。

韓國2014年評分最高的《道熙呀》，裴鬥娜演技驚人，救贖腹黑蘿莉

韓國電影向來都細膩又敏感，2014年姐姐裴鬥娜與蘿莉金賽綸主演的電影《道熙呀》成為當年豆瓣評分最高的韓國電影。其實就題材來說，《道熙呀》還是比較敏感的，而且上映時也是有年齡限制觀看的電影，只是這部電影對尺寸的拿捏真的剛剛好，導演鄭朱莉也憑藉處女作《道熙呀》一舉拿下了第67屆戛納的金攝影機獎。

在陰雨綿綿的天氣裡，女警李英男被下放到了一個偏遠的村莊擔任派出所所長。在這裡，所長李英男整天借酒消愁，抒發著心中的鬱結。之後，所長認識了道熙，一個沒人疼愛甚至慘遭霸凌的小姑娘，沒有人對道熙好，只有所長拿出真心對待她。兩個人從此相識，故事也真正就是從這裡開始。

道熙知道所長是真心對她好，不會傷害她，因為從小生活環境中安全感的缺失，道熙對所長的佔有慾開始瘋狂地滋長。尤其是所長被發現是一名同性戀者以後，故事開始有了完全不同的走向。所長的前女友來小鎮找到所長，兩人的親密舉動被人發現，一邊是旁人的指指點點，一邊是道熙強烈的佔有慾，所長本來已經快要恢復平靜的生活就這樣被打破了。

道熙受不了所長被前女友糾纏而在家中自殘，所長本來只是將道熙看做自己的孩子一般真誠對待，沒想到從來沒有感受過愛的道熙卻用如此極端的方式想將所長佔為己有。故事的高潮就這樣逐漸展開了——道熙的繼父開始傳播所長要性侵道熙的謠言。本來就是因為性別取向而被打發到小鎮的所長開始無比被動，整個人都陷入了

令人沒有想到的是，最後將所長救出困境的人，還是道熙。繼父在電影中從一開始就流露出了對道熙的不軌舉動，道熙也明白繼父的心理，所以她用毀滅自己的方式拯救所長，實錘繼父才是那個對她不軌的人。道熙主動爬到了繼父的身邊，在繼父準備猥褻她的時候道熙開始呼救，這一舉動，立刻洗刷了所長的冤屈，道熙也終於不用再呆在這個黑暗的家庭裡。

電影結束時，依舊是一個雨天，所長跟道熙坐在車中，是如此平靜。看到這裡，不得不佩服鄭朱莉這個新導演的功底，她將整部電影的尺度拿捏地非常好，在韓國，同性戀與戀童都是非常禁忌的話題，稍微走偏一點，《道熙呀》整部電影都會引起巨大的非議，但是導演卻讓整部電影成了經典。

道熙和所長之間究竟是什麼感情？所長在電影中曾經說過，我可以幫你找媽媽，我也可以做你的媽媽，但是道熙卻直接拒絕了——她所需要的並不是親情。在這個叛逆的年齡，她只是貪戀著所長帶給她的安全感，從來沒有人對她如此溫柔，道熙固執地想要霸佔所長的一切，所有的愛，都是源於她對愛的缺失。電影的結局給觀眾留下了無數的遐想，她們之後又怎樣了呢？沒有人知道，但是，這也是最好的結局。

一部被嚴重低估的高分燒腦懸疑恐怖片，它應該比《盜夢空間》更值得獲獎！

《盜夢空間》這部科幻懸疑片相信大家應該都看過吧？這部由萊奧納多迪卡普里奧主演的故事片是一部非常有名的電影。這部電影的特效令觀眾大開眼界，極佳的視覺效果使得這部電影在燒腦的同時也獲得了極好的口碑，也因此電影拿到了奧斯卡的最佳視覺效果獎。一時間，最佳燒腦科幻片成為了這部電影的代名詞之一。而談到燒腦科幻片，我們今天來講的這部電影就頗有燒腦色彩，而且其大場面感絲毫不輸《盜夢空間》，單身群而且這部影片早於《盜夢空間》上映，可以說是一部十分超前的電影了。

這部電影就是《1408幻影兇間》。這部電影講述男主邁克，一名恐怖小說家，因為要收集寫小說的靈感而住進了一家海頓酒店的1408號房間，進而發生了一系列令無神論者都汗顏的恐怖驚悚故事。影片中的邁克也是一名無神論者，他認為鬼只是因為人恐懼產生的幻想罷了，因此他在得知了這個1408號房間死了56個受害者後仍然決定以身犯險。在他和1408的故事中，發生了很多不可思議又腦洞大開的故事情節。

首先一個非常震撼的情節就是在他的幻覺達到巔峰時，他眼前的一切已經分不出真實和虛幻了。這個時候的他看到壁畫裡有一幅汪洋大海，他奮不顧身的朝這幅畫打去，沒想到他瞬間就被大海湧入房間的海水吞噬，再次醒來的時候，他已經在海邊了。醒來的他，覺得自己逃脫了1408號房間的詛咒，開始了一段漫長而又幸福的生活。

與此同時，他也找回了離婚的妻子，雖然沒有能和前妻複合，但是他的生活卻一直有條不紊的進行著。他開始著手寫小說，故事就是關於1408的經歷和回憶錄。在重溫了死去的56個受害者的故事後，他已經將1408的故事寫成了一本小說，這天他準備去郵局寄給出版社。但是當他來到郵局後，他發現郵局裡的人都很熟悉，好像都是曾經在那家酒店裡見到過的人，就在他察覺不對勁的一瞬間，郵局裡的人開始鑿穿牆壁，四周露出了另一間房子，沒錯，他再次回到了1408號房間。

或者說，他根本就從未離開過1408號房間。1408是個邪惡的房間，它不會採取直接殺人的卑劣手段，相反它更喜歡折磨人的意識和精神，在給人希望的瞬間又再次令人陷入絕望，這種痛苦是比普通的絕望來得更令人難以接受的。男主也曾試過爬出窗外到隔壁找人求救，但是當他爬出窗外的時候才發現，整棟樓只有1408房間的兩個窗戶。這種絕望正是小帥剛才提到的那種先給希望再給絕望的感覺。

縱觀整部電影，電影的恐怖之處不在於1408房間裡的鬼魂有多恐怖，也不在於死在這個房間裡的人的故事有多恐怖，這些恐怖都是表象的。而電影所表達的真正恐懼是意識和精神層面的，是那種先給人希望再將其扼殺於無盡的失望中的恐懼，那種令人陷入深深的絕望無法找到出口的壓抑感覺，是整部電影的基調。這部《1408幻影兇間》的故事燒腦程度絲毫不亞於《盜夢空間》中那般撲朔迷離的情節，是一部不可多得的燒腦懸疑佳作。不知道大家對這部《1408幻影兇間》有怎樣的獨特見解呢？歡迎大家在評論下方留言，一起討論吧！

《黑衣人：全球通緝》將懷舊牌“全面重啟”，打外星人的主線和抓內鬼的副線穿插進行，黑衣人王牌探員H（克里斯·海姆斯沃斯飾演）和新晉探員莫莉（泰莎·湯普森飾演），這對“復聯”二人組聯手追擊移民地球的外星人險象環生。該片溯源漫威旗下黑衣人的IP原型，但又不拘泥於這個國際間諜組織。沒有平鋪直敘的調查過程，而是進行大膽改編虛構，強化特工形象和戲劇衝突，增加了劇情的感染力，並透過豐富的科幻元素：高科技交通工具升級摩托；鐳射超級武器；對平民用的記憶消除器，反套路作用於黑衣人……二人帶領觀眾抽絲剝繭般接近事件真相，深挖黑衣人上司特工T的黑化原因，原來他才是深藏不露的外星BOSS！

2017年上映的《當怪物來敲門》是一部被低估的好電影，但不是一部讓人有好感的電影。

在漆黑的影廳裡，你會進入一個男孩的心理黑洞，直通至親的死亡。地震、深淵的夢魘、被死亡逐步腐蝕的母親的身體，還有用深奧的哲理刺穿心靈的“樹精”，面對這一切，你的本能就是逃避，但是，既然電影票已經買了，你只能鼓起勇氣，在影院的座椅上，體驗生活的酷刑。

本來以為電影是帶有童話色彩的“治癒系”，講述一個男孩怎樣面對媽媽被病魔折磨的故事，看電影后才發現，影片的風格和體量是成年人也不一定能夠深刻理解的暗黑文藝片。影片中的“樹精”根本就不是《銀河護衛隊》裡扭著屁股跳舞的“格魯特”，而是精神世界的嚴肅導師，容不得半點的自欺欺人，他的枝條永遠在鞭撻你的思想，直到你承認自己到底在想什麼，直到你接受人生的殘忍。

男孩只是一個“線索”，一個視角而已，如果你被“男孩”和“怪物”的字眼欺騙，以為好萊塢依然會用歡天喜地的方式來講述勇氣與恩寵；以為電影會把怪物變成“史瑞克”溫情地庇護你；以為親人的“死亡”會被浪漫地詮釋為天上的星星或者耳邊的風，那就大錯特錯了。《當怪物來敲門》會讓你無可逃遁，你進入電影后會發現人間的光線突然變暗了，是那種黑暗中的深黯，你的瞳孔會因為恐懼而放大，而恐懼的來源不是怪物，而是眾生的脆弱內心——不願失去，更不願面對“失去”這個真相。

記得《春嬌救志明》開場中“怪獸趷趷剛”的故事讓很多觀眾以為自己進錯了影廳，那是導演彭浩翔在玩味成年人的童心，講一個大男孩在感情中的緩慢成長；而《當怪物來敲門》卻完全相反，可謂是一瞬催人老，不再驕縱你有任何的“成長拖延症”，影片要告訴你的是：怪物已經在敲門了，它不善不惡、不偏不倚，即將帶給你憤怒和摧殘，也讓你品嚐到教訓與教誨，它與死神並肩而立，但是又超越死亡給人以陪伴；它既是宿命，也是你的情緒；既是外在，也是內心：既是敵人，也是朋友。

“樹精”會給你講三個寓言故事，第一個故事告訴你，人們喜歡聽謊言而不是真相；第二個故事告訴你，比失去希望更可怕的，是失去信仰；第三個故事則告訴你，胡亂發洩情緒可能會讓事情更糟糕。於是，這個不大不小的男孩一邊承受著母親無法治癒的絕望，一邊在校園中面對不友好的同學，一邊被“樹精“的故事糾纏著去體悟人生，一邊還要親口講出第四個故事--他內心到底是什麼樣的想法。

終於，在“樹精”比FBI要高明百倍的威逼利誘下，男孩幾近崩潰，說出了心裡話：他希望這一切都早點結束，他的內心甚至希望母親走。 然後，掌握了重要情報的FBI終於變得溫和了，小男孩開始在沒有母親存在的世界裡繼續活著。當他翻看母親生前的畫冊時，發現母親也曾經畫過一個樹精，也就是說，母親曾經與一個怪物共處過，小男孩所經受的悲喜，母親也曾經經歷過，小男孩於是知道了自己不是獨自承受人生之痛的人，這也許算是冥冥之中，眾生彼此的聯絡與慰藉吧。

而影片唯一沒有補刀的事情是，人生不只有四個故事，還會有很多的故事，很多悲傷而艱難的故事。

說到被低估的電影，我認為2017年上映的冒險類影片《叢林》Jungle值得留下名姓。01 “魔法小子”的新冒險

這部電影的主演是丹尼爾·雷德克里夫，沒錯，他就是《哈利波特》系列的主角，那位叱吒魔幻世界，讓“伏地魔”聞風喪膽的魔法小子哈利波特。

在系列電影獲得了全球性的巨大成功之後，丹尼爾一度戲路受阻，人們心中對於“魔法小子”的固有印象限制了他的進一步發展，但他沒有一刻停止過努力，魔幻、恐怖、犯罪、喜劇、同性……觀眾能夠想象的型別他都有在嘗試，哪怕是《瑞士軍刀男》中無臺詞還屁聲不斷的糟爛形象他也不肯放過。在本片中，丹尼爾飾演一位誤入亞馬遜叢林的青年，他的表演給我留下了深刻的印象，也讓我看到了一位真正將表演當做神聖事業而用盡心血付出的演員應當是個什麼樣子。02 開啟《叢林》煉獄之旅

本片劇情其實並不複雜，說的是一個和父母鬧翻了的青年約西（丹尼爾飾演），想要到南美洲找尋自我。在這裡，他遇到了一對來休假的好哥們馬庫斯和凱文。三人在一個神秘男人卡爾的蠱惑下，準備開啟一段叢林之旅，想要找到埋藏在叢林深處的神秘古老原始部落。

最初，他們過了一段愜意的探險生活，可隨著馬庫斯的雙腳受傷，小隊和諧融洽的氛圍在悄然發生著改變……

最終，他們不得不分為兩組分道揚鑣，馬庫斯跟著卡文走了，約西和凱文也很快失散。此後，約西在叢林中開始了3周煉獄般的生活，螞蟥、紅火蟻、蟒蛇、沼澤、飢餓……常人難以想象的折磨依次襲來，短暫的時間裡，約西就從身強體壯的棒小夥變得憔悴不成人形，那麼，他究竟能否戰勝磨難，走完這段求生之路呢……

03 獨特的影像魅力

本片的主題是叢林冒險，然而細細觀賞，你會發現它又並非市面上常見的那種驚悚探險片。在本片所構築的叢林大世界中，沒有變態殺人狂、食人怪獸及其他，你能看到的只有自然本身，是在人類誕生並肆意踐踏之前的那個原汁原味的大自然，茂密的叢林綿延千里，如果不跟隨著亞馬遜河流的蹤跡，任何人都可能輕易在其中葬身。

導演手法十分老道，喜歡用白日航拍的壯觀、寧謐、宛若仙境的自然全景與夜晚漆黑、陰森、暗伏殺機的叢林煉獄進行鮮明的對比，深陷其中的人類約西，渺小如一顆微塵，激流、猛獸、暴雨，甚至一隻尾尖含有劇毒的蠍子，都能輕易取走他的性命。

面對此情此景，觀眾心中難以抑制地會湧出一股對大自然的純粹的敬畏之情，這種無所不在的畏懼感反倒是遠遠超越常見驚悚套路所能炮製的低劣的恐怖。

04 極端環境下的人性變異

本片另外一個不同之處應該是對人性的展現，開篇約西為了說服朋友馬庫斯一起進入叢林，可謂用盡了渾身解數，可這般溫馨友誼在馬庫斯腳傷發作拖慢行程後逐漸發生了變質。在四人一起坐上木筏時，性格強硬的凱文與神秘嚮導卡爾之間展開了激烈的對峙，險些讓大家一起帶入無盡深淵。

似乎在不知不覺中，叢林悄然放大了人們心中更加原始、黑暗的一些特質，溫良恭儉讓彷彿不過只是幻覺，只要一離開人類社會編制好的秩序、道德、文明之後，就會變得稀薄、發生潰散，直至消弭於無形。

這種感覺隨著劇情的推進會變得越來越強烈，看到兩人決定拋棄馬庫斯，約西負責用激將法做說服工作，最後大家各懷鬼胎準備分道揚鑣，還不得不強顏歡笑的那一幕，更是讓人不禁失笑。

05 個人的一點腦補

影片最後對於馬庫斯和卡爾的下落留下了一個未解之謎。看過不少影評，發現很多觀眾似乎對嚮導卡爾此人抱有不少好感，但我卻覺得事情恐怕沒有想象中那麼簡單。首先卡爾每次帶幾個遊客進叢林的動機就大有問題，偏偏遊客們的結局都不怎麼好，卡爾此人也上了通緝令，可見絕非是個善茬。

其次在叢林中卡爾雖然極力掩飾，但還是不小心露出了不少馬腳，比如他自言自語，不斷訴說“人類不該存在”，還用槍托殘忍地打死了一隻猴子，又當著大家的面大嚼特嚼烤猴肉，還故意開槍射擊來尋找他的約西，以及在木筏上的種種奇怪舉止，都讓人心中生疑。

再加上約西后來在幻覺中突然看到馬庫斯，想必那時候馬庫斯已然被害，至於原因和過程就只有老天知道了。我不禁大膽開了個腦洞，恐怕卡爾是將馬庫斯奉獻給那個只聞其名卻一直沒有露出真容的部落了，至於是食用還是祭天，便不得而知了。

結語 被低估的好片

無論如何，本片在眾多的驚悚片和冒險片中綜合素質都堪稱上乘，遺憾的是，這部片最終只引發了少數粉絲的關注，在豆瓣上的評分僅有6.8分，這不免讓人覺得很不公平，這樣的分數對不起導演和一眾工作人員的辛勤付出，更對不起演員的全身心投入。

對於本片，我真心實意地給出了滿分5星，那麼，您會給本片打幾星呢？

早晨從下午開始，帶你一起看張藝謀執導，葛優和鞏俐主演的電影《活著》。

電影《活著》是能讓人接受的“活著”

電影《活著》是由余華的原著小說《活著》，改編而成，張藝謀導演執導的。

葛優飾演的是男主福貴，鞏俐飾演的是女主家珍，1994年首映。

絕大多數看完原著《活著》的讀者，都會難以接受最後的結局，因為實在是看不到希望，不知道為什麼要“活著”。

正因為如此，電影《活著》為了迎合時代，照顧觀眾的心情，所以給《活著》留下了希望。

電影版與原著的主要不同點

其一：原著中福貴的兒子有慶是被不良醫生抽血抽死的，電影裡有慶是被汽車撞倒圍牆砸死的；

其二：福貴的女婿二喜在劇終的時候，並沒有被砸死，還活著；

其三：福貴的老婆家珍也沒有隨女兒鳳霞而去，還堅強地活著；

其四：福貴的外孫苦根也沒有被噎死，而是快活地活著。

其五：原著福貴和家珍生活在鄉下，靠種地為生，電影裡他們生活在城裡；

電影版《活著》最揪心的片段

片段一：有慶的離世。

無論是看書，還是看電影，這個片段，都可以讓人肝腸寸裂。電影裡是春生因為疲勞駕車，不小心撞倒了圍牆，把有慶壓死了。

片段二：鳳霞的離世。

鳳霞與二喜本來是非常幸福的一對，他們應該攜手奔向未來，可是因為歷史客觀的原因，鳳霞生出苦根後，突然大出血，離世了。

電影《活著》是忠於原著的再創作

電影《活著》的故事脈絡是與原著如出一轍的，都是講述了福貴的一生。

福貴從小身在富貴人家，後因為賭博傾家蕩產，接著父親被氣死；

接著家珍回孃家；福貴改邪歸正，家珍又回來；

然後福貴被捉壯丁；福貴逃回來；福貴母親死鳳霞聾啞；

最後福貴的兒子有慶死；女兒鳳霞死。

電影《活著》的再創作主要表現在它更貼近現代人的生活，更多的表達了我們的下一代會更好的活著的希望。

電影《活著》因為《活著》成為經典

如果你沒有看過原著《活著》，如果你的內心過於脆弱，那麼你可以先看看這部電影《活著》。

如果你看完了這部電影《活著》，覺得還想更深入地體會作者的寫作意圖，那麼你可以再去看原著的《活著》。

同樣是“活著”，作者和導演雖然給了我們不一樣的結局，但是都給予了我們思考的空間。

雖然每一個人的境遇，處境，階層都是不盡相同的，但是我們都有同一個目標，那就是活著。

其實“活著”很簡單，那就是為自己而活。

這是一部看似柔軟卻能刺痛你的電影。

也是一部在刺痛你同時能讓你不放棄希冀的作品。

影片聚焦的是不起眼的底層市井，劇情也圍繞在家庭倫理問題，看似平淡之極、看似波瀾不驚；實則卻有刺痛你的能力。

最後你會發現對生活、對命運你只能卑躬屈膝。

不然，生活自有千萬種方式令你萬箭穿心。

而這部影片一直難被關乎到，影片名字叫做《萬箭穿心》。

該題材註定了這將是一部被低估的作品。

畢竟當電影市場被大製作、強特效所佔據時；根本沒有人願意去影院看這麼一出家庭倫理劇。

況且這部劇還並不狗血也不色情；滿足不了觀眾們的窺視欲。

它有的只是真實的血淋淋。

真實的反映生活瑣碎中的悲困與窘境；真實映照婚姻群體中的苦楚與壓抑。

其實當代人大都生活在崩潰的邊緣。

這種崩潰跟家庭變故生活質量無關；有關的是不斷被生活瑣事衝擊的情感跟不見底的生活深淵。

這種無力跟無法改變的生活常態，終將把人推向崩潰邊緣。

最後懦弱的人選擇逃避，堅強的人選擇扭曲。

唯有能夠跟生活和解的才能活成自己。

影片中的李寶莉跟馬學武這對夫妻就是這樣。

從外人眼中看來他們的婚姻很是美滿，妻子勤勉持家丈夫踏實本分；而他們也得到了廠裡的住房指標；一切看似都朝著好的方向發展。

但別人不知道他們和睦的表面下其實埋著一顆定時炸彈。

雖然李寶莉文化水平不高，但性格強勢的她始終自視甚高；所以她覺得她跟“窮小子”馬學武的婚姻就是個不平等的關係。

而這種不平等的關係體現在婚姻裡就是李寶莉的強勢跟馬學武的妥協。

在李寶莉看來這是正常的。

但即使寒酸丈夫也有文人的窮酸氣。

而李寶莉卻總是對他冷嘲熱諷甚至在眾人面前進行打擊。

這種對其尊嚴上的打擊始終是顆炸彈；而說不定什麼時候等顏面消耗殆盡就會引爆這顆炸彈。

而李寶莉的性格顯然不會注意到這些細節，無論是在私生活方面更生活瑣事上她總會毫無遮攔的打擊到馬學武的自尊心。

而最後等馬學武不堪重負，終於提出了離婚。

李雪莉萬萬沒想到這個結局。

在她看來生活一如常態，婚姻狀況也很是和諧；而現在剛搬來新房孩子也健康成長；一切看起來都很是圓滿。

從始至終她都不知道她的強勢讓丈夫生活在崩潰邊緣。

其實李寶莉的強勢是一種與生俱來的性格成長；從小她就大大咧咧不善於心計更不善於偽裝；所以無論對內對完她表現的都是自己最真實的一面。

但這種真實對馬學武而言卻是一種打擊。

尤其是涉及到自尊心面子的問題，這位窮酸文人忍受不了這種輕蔑。

所以他想選擇了逃脫。

之後出軌也是在所難免的事情。

畢竟當他發現有女效能夠欣賞他的文采，更能領會他的幽默；相較被家裡“母老虎”打擊這才是他所期待的愛情。

所以在他看來出軌只是捍衛愛情的另一種方法。

而當李雪莉得知丈夫出軌後，從最開始的崩潰跟困惑到後面的報復都是一種很正常的反映。

她的行為無意去毀掉婚姻，相反她是想挽回丈夫的心。

所以她以賣淫嫖娼舉報了跟別人廝混的丈夫。

最後醜聞曝光後李雪莉只是選擇了冷處理，他以為愧疚之下丈夫會回到她身邊並會挽回這段婚姻；但馬學武跟她之間早就滋長了芥蒂。

而這種芥蒂更是在後來滋生蔓延。

就像自殺前一天他對李寶莉的示好；以“身體”做籌碼想換取妻子的歡心；而當李寶莉的冷漠戳破他“不舉”時。

那種自尊的崩潰將他推向了崩潰邊緣。

當尊嚴耗盡、當工作丟失、當他得知他以為的愛情不過是對方的遊戲。

對他而言世間再無依戀的東西，有的是難以承載的謊言、壓制與背叛。

最後他以自殺的方式結束自己的生命。

懦弱的男人總是以自殺逃避問題。

他以為自殺就能摘清跟世間的關係，但他卻不知道這種不負責任的逃離才是對親人最大的背叛。

李寶莉怎麼也猜不到這個結局。

更想不明白馬學武為什麼會走上絕境。

但當她看到丈夫遺書上寫著對母親的愧疚，對兒子的希冀；卻對自己隻字未提時；她才發現原來多年的婚姻並沒有留下什麼感情；留下的只有痛苦跟壓抑。

但即便如此她也要堅持下去。

沒有文化但卻有這一把力氣，在之後的數十年裡她拼命的工作扛起家庭的重擔。

這是李寶莉的執拗與堅韌。。

她把所有的希冀都放在在兒子身上，所以她才能數十年如一日的風餐露宿；她以為當兒子順利考上知名大學時，她就完成了自己的使命。

但沒想到她的崩潰才悄然而至。

在兒子眼中，父親的自殺是母親鑄就的錯誤。

他將父親的自殺歸咎於母親身上，卻對母親含辛茹苦對他的培養視而不見。

另外在他眼裡出軌的父親就是榜樣，而等他成年後想找個依靠的母親卻讓他視為罪惡。

這個兒子的思想真是噁心。

可憐含辛茹苦培養他成人的李寶莉，似乎十年的教育也沒有將會他做人的道理。

李寶莉也開始迎來了自己的崩潰點。

她的崩潰在於丈夫跟兒子的背叛。

她不知道為什麼會迎來這個結局，最後兒子甚至叫嚷著讓她離開家裡。

李寶莉的崩潰盡是彷徨與無措。

她無法解釋由來更不知道為什麼會揹負這種命運；從始至終她不覺得自己做錯了什麼事情；但卻無可避免的走到這個結局。

或許就像閨蜜所說的這是新房風水不好。

萬箭穿心。

或許是吧，既然無法解釋那就索性接受了這個命運。

這個深受詛咒的萬箭穿心。

但即便如此她也不會因此而懦弱的死去。

即使她沒文化即使她也相信迷信；但她的堅韌她的不屈告訴她這並不是最後結局。

最後她選擇了跟自己和解。

就算她不甘願就算她捨不得，但她最後還是離開了家庭，離開了兒子。

她選擇了跟同樣命運悲慘的建建在一起。

即使沒人祝福、即使未來不值得期盼；但她至少真正的為自己的人生做了一次選擇；她不必再束縛也不必再被人綁架。

這是一種向死而生的自由。

或許這部電影能帶給我們更多的現實意義。

儘管在生活中我們本問心無愧，但卻會莫名的被刺傷被逼入絕境；最後不得不相信這就是命運。

但就算是命運，我們也不能屈服。

就像李寶莉最後的選擇。

就算生活萬箭穿心，也要活的萬丈光芒。

個人認為被嚴重低估的是一部香港1993年的電影“少年黃飛鴻之鐵馬騮”，該片現在豆瓣分值7.4。

上世紀80，90年代是香港電影的黃金期，無論是電影題材，種類，演員數量，素質，團隊能力，都達到了頂峰，持續時間大概也就10幾年左右時間。井噴大概在90年代初期四五年間，湧現了現在看來頂級的電影巨星無數，同時電影製作公司鱗次櫛比，電影的題材門類層出不窮。

不要忘了，當時還是錄影機大盛，慢慢轉向影碟機的年代，我們也都是流連於錄影廳的學生黨。

因為，當時出現的電影多數都是經典，光武俠功夫片，自從徐克開創一代“新派武俠電影”開始，五六年間，出了多少武俠片，單“黃飛鴻”系列就有幾十部，李連杰如日中天，所以，這樣一部功夫片未免就有點暗淡了，猶如沙中黃金一般，被埋沒了。但實際上呢，它的故事節奏緊張，各個演員表演張力十足，舉手投足盡顯“真功夫”，是不可多得的功夫佳片。

個人最起碼看過不下幾十遍。第一次還是2003年，偶爾一次在網咖裡看的，以前根本不知道還有這樣一部電影，就如同迷茫多年，驀然遇到一個知己一般，相見恨晚之情油然。

首先，它的主題鮮明，也屬於老套吧，就是俠義英雄鋤強扶弱，仗義為民的故事，符合極大多數觀眾欣賞“武，俠”的口味：正義戰勝邪惡，天理昭彰，皆大歡喜。

其次，演員功夫寫實，於榮光原來是京劇世家，工武生，硬橋硬馬。甄子丹也是武術世家，從小就練。反派任世官也是功夫世家。所以幾位主演都是真功夫，在片中打鬥場面寫實，顯示出幾位功力深厚，腿腳凌厲，動作乾淨利落，觀者大快。

其三，縣官兒黃霑，神爺袁信義，小飛鴻，小蘭姑娘，四個淫僧，男女打手都有很好的穿插表現，為片子增色不少。

說到近幾年被低估的優秀電影，小哥今天隆重為大家介紹一部每個人看了都會流淚的電影，它的網路評分只有7.1分，但是在小哥心目中，這部電影的評分應該在9.5分以上。

這部電影就是《無問東西》！

“無問西東”四個字，來自清華大學的校歌“立德立言，無問西東”。

（《無問東西》海報）

相信很多人看過電影《阿甘正傳》，這部電影涵蓋了美國一段特殊時代的故事，而《無問東西》這部電影，則涵蓋了我國一段特殊時期的社會狀態，在我的心目中，《無問東西》這部電影有資格進入華語電影前十。

下面，小哥從西南聯大、知識青年下鄉、聯合抗日這三個方面，來為大家強烈推薦一下這部史詩級電影。

（西南聯合大學師生合影）

無問東西之《西南聯大》

國立西南聯合大學（The National SouthWest Associated University）是中國抗日戰爭開始後高校內遷設於昆明的一所綜合性大學。

1937年11月1日，由國立北京大學、國立清華大學、私立南開大學在長沙組建成立的國立長沙臨時大學在長沙開學（這一天也成為西南聯大校慶日）。由於長沙連遭日機轟炸，1938年2月中旬，經中華民國教育部批准，長沙臨時大學分三路西遷昆明。1938年4月，改稱國立西南聯合大學。

1937年8月中華民國教育部決定國立長沙臨時大學組建開始，到1946年7月31日國立西南聯合大學停止辦學，西南聯大前後共存在了8年零11個月，“內樹學術自由之規模，外來民主堡壘之稱號”，儲存了抗戰時期的重要科研力量，培養了一大批卓有成就的優秀人才，為中國和世界的發展進步作出了傑出貢獻。

直至今天，它也依然被譽為中國“教育史上的珠穆朗瑪峰”。

（西南聯合大學校門）

西南聯合大學之教育基礎設施

小哥認為，一所學校的組成，主要有教室、老師、學生和教材這四個部分，那麼，讓我們看看西南聯大這四部分配置如何？

西南聯大的教室

西南聯大佔地120畝，裡面的教室和宿舍都由梁思成和林徽因夫婦聯手設計。

教室的屋頂是鐵皮的，窗戶就是幾個大窟窿，宿舍的屋頂是草棚，夏天漏雨，冬天灌風。幸好昆明的氣候好，不會凍著人。一間宿舍裡，擠擠挨挨地擺著20張雙層床，住滿40個學生，沒有多餘的地方擺書桌。宿舍裡沒有燈，天一擦黑，就看不見書了。

而在這樣的教室中學習，每每遇到大雨天氣，雨水打在房頂的鐵皮上面，大家就聽不清老師再講什麼呢，陳岱孫老師有一次講課正逢大雨，最後無奈的在黑板上寫下了“停課賞雨”四個大字。就這樣的艱苦學習環境，每天還要提心吊膽躲避日本飛機的轟炸。

（西南聯合大學的莘莘學子）師資力量

南遷的三校師生，在長沙暫時停駐，最終落腳在昆明。3所校風迥異的大學聯合成了一個，而3位校長梅貽琦、蔣夢麟、張伯苓，成為這所聯合大學的籌備委員會委員，也就是後來的聯大“三常委”。

吳宓，馮友蘭，申泮文，聞一多，劉文典，吳晗，康德，陳省身，華羅庚，王信中，葉公超，劉仙洲，孟廣喆，陳岱孫，陳寅恪，趙元任，錢鍾書，朱自清，梅貽琦，錢穆，沈從文，吳大猷， 周培源， 王竹溪 ，梁思成 ，金嶽霖 ，陳省身 ，王力 ， 吳有訓，錢穆， 錢鍾書， 費孝通， 朱光潛 ，趙九章， 李楷文 ，林徽因 ，潘光旦， 馮至 ，卞之琳……

由國立西南聯合大學北京校友會1996年編輯的《國立西南聯合大學校史》記載，全校師生員工總數約3750人，教師約370人，職員（含校醫及技術人員）和工警400人左右，其中專職行政管理人員200人在國立西南聯合大學任教過的教授、副教授共計300餘人。以1939年為例，全校教師共有269人，其中北大89人，清華150人，南開30人。

（梅貽琦、蔣夢麟、張伯苓三位西南聯合大學校長）

學生

西南聯大，考試不及格不能補考，但可以重修。要是一門基礎課考不過，就得一直重修下去，直到合格為止。還有就是實在讀不下去可以換專業。西南聯大自成立後，共招生8000餘人，只有3800名最終得到了畢業證書。西南聯大，考試不及格不能補考，但可以重修。要是一門基礎課考不過，就得一直重修下去，直到合格為止。還有就是實在讀不下去可以換專業。西南聯大自成立後，共招生8000餘人，只有3800名最終得到了畢業證書。 兩彈一星”功勳獎章獲得者王希季在校時，一次考試中，就曾因小數點錯位，得了零分。 後來有168人當選國家“兩院”院士，有2人獲得諾貝爾獎，5人獲得科學進步獎。兩彈一星功勳專家中，一半都是西南聯大的學人。

自1938年至1946年，學校共計畢業生3343人（含初級部35名）。由國立西南聯合大學北京校友會1996年編輯的《國立西南聯合大學校史》記載，1937年至1946年，共有8000名學生通過了聯大的入學考試，最終聯大學籍畢業的本科生近2500名、專科生約200名；北大、清華、南開三校學籍的本科生1280名、研究生74名-總計畢業約4000名，是當時中國畢業生最多的高校。

（西南聯合大學校舍）

西南聯大三首歌

第一首：《松花江上》。

第二首：《畢業歌》。

第三首：西南聯大的校歌《國立西南聯合大學進行曲》，填的是一闕《滿江紅》。

（西南聯合大學通告）教材

為了適應戰時需要，國立西南聯合大學多個院系開設了航空、無線電、通訊、軍事工程等與軍事有關的許多課程，並編譯軍事教材、參考書等，以供教學、訓練部隊，以及普及軍事知識之用，同時還有人文社科、物理、醫學、生物學等等。

因為在戰亂年代，所以教材比較缺乏，有流傳哲學系沒有月考和期中考試，只需要期末寫論文。課程都是“啟發式”的，沒有課本，但老師“本身就像一本本教科書”。西南聯大哲學系的老師們都是帶著自己“一生研究的問題”站在講臺上講課的。英語系教授吳宓另有讓學生震懾之處。他講的是英國文學史，課上講起什麼詩詞，從不用看書，每一首都是當場背出來的等等軼事。

西南聯合大學主要院系：5個學院、26個學系、2個專修科、1個先修班（1944年）

（電影《無問東西》陳鵬劇照）

《無問東西》之知識青年下鄉

“知識青年下鄉建設”也是我國教育歷史上非常著名的一件事，“知識青年下鄉”旨在將自己所學真正運用於現實生產中，對於全面提升當時普遍落後的生產力有很大的推動作用。

由黃曉明飾演的理科高材生最後響應號召，無問東西，毅然決然的遠赴戈壁灘，斷絕與外界的任何聯絡，投身於國防事業中。這份真摯、純樸、高尚的愛國情懷深深的震撼著我，而陳鵬只是那個時代萬千為國無私奉獻中的一員。

陳鵬所在的村莊，就是昆明“西南聯大大學”所在的村莊，而根據電影描述，陳鵬也算是這所學校的一名學生（小學生），後來考入北京大學，透過勤奮努力的學習，成為班裡的尖子生。陳鵬也有一份深埋於心底的愛情，國家也給了他選擇機會，去與不去全在於他的選擇。

陳鵬選擇了接受任務，去陌生的地方，經過老革命家們不懈的努力，1964年10月16日中國第一顆原子彈爆炸，東方巨龍的咆哮聲響徹地球的每個角落。

當初略顯青春稚嫩的陳鵬，再度歸來已經成了穩重博學、舉足輕重的科學家。

（電影《無問東西》劇照）

《無問東西》之聯合抗戰

在電影《無問東西》中，由美國教官組成的中國飛行員培訓大隊，給我留下了深刻的影響，王力宏飾演的熱血愛國青年沈光耀讓我淚目。沈光耀在西南聯合大學學習期間，努力學習科學知識，後來參軍，進入飛行員訓練營，沈光耀更是刻苦訓練，從不落後，讓外國教官都大為歎服。

而這位教官的一句臺詞也深深印在我的腦海，這個世界從來不缺完美的人，缺的是從心底給出的真心、無畏、正義和同情。

毫無疑問，沈光耀就是這樣的人，他不僅僅非常優秀，同時具備真心、無畏、正義和同情。

（聯合抗戰期間中美兩國飛行員合影）

王力宏所飾演的沈光耀人物原型，是1928年考入清華大學土木工程系的才子——沈崇誨（1911年－1937年），江蘇江寧人，並非廣東人，也沒有就讀過西南聯大。不過，與影片中講述一致的是，沈崇誨的確是個德智體美勞全面發展、十八般武藝樣樣精通的“高富帥”。1937年8月19日，在日軍發動“盧溝橋事變”一個多月之後，空軍第二大隊第九隊在隊長謝鬱青與副隊長沈崇誨的率領下，出動諾克機七架，前往佘山及白龍港，轟炸日本船艦。在南匯上空，沈崇誨被地面日軍炮火擊中，尾部冒煙。當他完成任務正要返航時，又發現了大批敵艦，但當時已經沒有炸彈可供投擲。加上沈崇誨意識到自己的飛機內部機械已經故障，難以返回基地，只能立即緊急降落或是跳傘逃生。滿腔熱血的沈崇誨不願苟且偷生，於是決定殊死一搏，從兩千米的高空，瞄準日艦出雲號，將馬力調到最大，極速而下直接撞了上去，沈崇誨壯烈犧牲，年僅27歲。

（電影《無問東西》沈光耀原型人物：沈崇誨）

《無問東西》中的沈光耀

在電影《無問東西》中，沈光耀除了在訓練中勇做第一外，在訓練時間外，他所做的事情也讓所有人折服。

當時昆明是日軍的重點轟炸城市，平常飛行員訓練的時候都要提前偵查好周邊情況，特別是空域安全，而沈光耀在自己吃飽後，他拿起食堂的剩餘饅頭、自己節省下來的牛肉罐頭，冒著生命危險，駕駛飛機空投到陳鵬所在的村落，因為他知道村落中是兩腹空空、飢餓難耐、掙扎在生死線的未來花朵，他們是未來的花朵和國之棟樑。

（電影《無問東西》劇照）

沈光耀獨自駕駛飛機為災區空投食物雖然受到了美國教官嚴厲公正的處罰，但是他的行為感染著每一個人人，最終飛行員們組成編隊為災區空投物資，而陳鵬（黃曉明飾演）也正是在這些空投物資的幫助下，才存活了下來，而依靠這些物資存活的人還有很多，包括老人和大人。

（電影《無問東西》人物沈光耀）

沈光耀的家書

在電影《無問東西》中，沈光耀是來自廣大大家族的富二代，他不同於普通大家族的紈絝子弟，他什麼活都可以幹，不管是粗重的農活，或者是修汽車這樣的高科技技術，同時為何非常有親和力，可以說是一個才華橫溢的新時代大好青年。

按照沈母的心願，沈光耀應該繼承家族產業，但是沈光耀說服母親前往西南聯大求學，他臨走時對著母親磕頭髮誓不會參軍，但是後來他還是拋棄誓言，瞞著母親偷偷參軍了。

沈光耀在家書中依然告訴母親，他在努力求學，實際上他那個時候已經每天都全力投入到飛行員的作戰訓練中了，沈母后來親自來學校看望沈光耀，得知沈光耀參軍後心痛不已，她淚流滿面的說了很多話給沈光耀，其中我印象最深的就：“我怕，你還沒想好怎麼過這一生，你的命就沒了啊！”

一個母親對於兒子的牽掛和疼愛，表現嗯淋淋盡致。

（電影《無問東西》沈母劇照）

沈光耀最終戰死沙場，沈母一身縞素，滿面淚痕，一頁頁翻閱兒子生前的素描本。最後一頁畫的是：學校賣米線的少年阿毛在日軍空襲時中彈，死在了媽媽的懷裡。旁邊寫著幾個字：媽媽，對不起！

（電影《無問東西》沈光耀劇照）

沈光耀家書節選

兒很好，母勿念，文章每日都寫，兒在外求學，衣食不愁，今餓殍遍地，哀鴻遍野，兒，怎敢言累。——沈光耀

四段故事、四個清華校友、四個不同時代的背景、四個勇敢無畏的真心，共同串聯起《無問西東》這部電影。

（致敬：“兩彈一星”科學家合影。）

肖恩·貝克的《佛羅里達樂園》被嚴重低估：讓我們忠於理想，讓我們面對現實。作為未來的納稅人，兒童屬於國家重點保護物件。美國1875年成立全球首個保護兒童的機構：紐約阻止虐待兒童協會；1912年成立兒童聯邦局，1974年國會透過《兒童虐待預防與處理法》，舉國上下都非常注重保護兒童的權益，素有兒童天堂的美譽。《佛羅里達樂園》透過迪士尼樂園附近的一家汽車旅館，聚焦底層社會，兒童天堂的陰影觸目驚心：女孩抗拒國家的保護，依戀自己問題多多的母親。親情重要，還是矯枉過正的國家保護重要？怎樣才能準確鑑別問題家庭，避免借保護之名傷害兒童？奧斯卡無法忽視如此尖銳而優秀的佳作，但顧及政治正確，採取了一個雞賊的方式，影片落選最佳影片、最佳導演等重要獎項，僅入選最佳男配。國家有權剝奪問題家長的監護權：1980年美國政府頒佈《收養與安全家庭法案》，確立服務兒童的原則：“機構養育並非持久的安置選擇，為兒童尋找或維繫一個穩定的家庭是首要任務。”拿什麼愛你，我的小孩？偷竊、違法零售、賣春……年輕的母親拼了老命解決女兒的溫飽問題。底層社會的骯髒、快樂和友誼，如同佛羅里達的陽光，看似沒心沒肺的孤兒寡母，倔強、粗放地生長。兒童天堂的陰影，不只是粗糲、下流的生存環境，還包含了越俎代庖的兒童保護。影片的高階表現在，兒童保護應該有，母親也的確存在問題，接客時女兒只能躲在浴缸裡黯然神傷；但是，冰冷的法條，怎麼可能精準地處理千差萬別的現實？警察和兒童保護局的官員，只能憑藉表面現象評估母親是否能夠給予子女健康成長的生活環境，不可能像社會學家、心理學家一樣進行科學研究，做出兒童在這樣的家庭裡能否幸福的報告。世界本不完美，對於女兒來說，母親在哪裡，哪裡就是天堂。她愛孩子，竭盡全力；窮人的孩子早當家：體諒大人的難處，知道母親為了她已傾盡所有。編導還原底層生態的能力非常強大——女兒在餐廳裡大快朵頤，吃得那叫一個爽，眉飛色舞、豪情蓋天：“這才叫生活，比環遊世界還棒！就算環遊世界，也吃不到這麼多東西！”母親的眼裡盛滿了愛意和憐惜：對於世界、人生，女孩也有自己的看法：“你知道我為什麼喜歡這棵樹嗎？它摔倒在地，卻從未停止生長。”這不就是自身家庭的寫照嗎？威廉·達福出演旅館經理，演技爐火純青：因前妻與兒子鬧彆扭，兒子態度強硬——發現兒已長大成人，有自己的性格和想法，從背影就能看出人物的六神無主，以致於忘了摁電梯按鈕。不忍看到母女分離，悄然下樓：片尾致敬《四百擊》（1959）長跑的經典鏡頭，青出於藍而勝於藍：面對你的苦難，我怎能轉過臉去？女孩激動得渾身顫抖，突然抓住朋友的手，讓人想起水滸，想起詩經：豈曰無衣，與子同袍！

必須推薦這部電影《千與千尋》！影院上映我今天又迫不及待地去刷了一遍！這是一部老少皆宜的動漫電影，小孩會陶醉於想象力，成年人在不同的人生階段則會有不同的感悟。

從20多歲到30多歲，在寶貴的青春歲月中，這是我第四次刷這部電影，每次都有不同的感悟。

不過，之前三次是在電腦或手機螢幕，這次的與眾不同，是在影院。這次有更的細節，進入我的眼裡、心裡，也有很多感悟，關於人生、關於成長，想要分享給大家。

（更具體的詳見我的文章https://www.toutiao.com/i6705002300886221319/）

1.人，要有所敬畏

故事的開端，千尋的父母搬家途中為了繞近路，闖進森林。飛馳的車子似乎無懼一切……最終，他們誤入神祇之地，還無所顧忌地在無人的店鋪裡大吃特吃，以至於遭受懲罰變豬，也就是故事開端……

我們雖然稱頌冒險精神，但是如無一絲敬畏之心，人類社會的前途也就堪憂了。

2.一定要工作

父母變成豬，千尋也被迫留在了這個“不是人呆的地方”，白龍救了她，並且告訴她在這裡的生存之法：必須工作！並且千萬不能忘記自己的真名，因為湯婆婆就是靠改名控制別人替她工作的。邪惡的湯婆婆各種恐嚇之下，千尋害怕地發抖，卻還是堅持要一份工作，得以暫時保全自己。這讓故事有了發展的可能性……

埋在這裡的隱喻，就是：生命的意義在於工作，要對社會有所奉獻，另外，勞動也是別人不能剝奪的個人權利。

3.不要貪婪

千尋的父母，因為貪吃變成了豬。浴池的工人們，因為貪婪無臉男給的金子，最後有好幾個被吃掉……這些都用最可怕的後果，警示世人們，千萬不要貪婪！

4.不能只看外表

有一天，湯婆婆的浴池來了一位不速之客，外表超級無敵的髒臭，被誤認為是“腐爛神”，人人避之不及……千尋和小玲，用最好的藥浴盡心伺候他洗完澡，千尋還細心地發現他身上有一根刺，湯婆婆指揮眾人齊力幫他拔出這根刺以後，他吐出了成堆的汙穢之物（都是人類丟的垃圾），化身成為一條龍，眾人大吃一驚！原來他根本不是什麼“腐爛神”，竟然是一位河神！

5.要時刻記得什麼才是你最重要的東西，比如親情愛情友情

當浴池所有人都為了得到無臉男打賞的金子而想盡方法討好他時，無臉男為了討好千尋主動送上金子、美食的時候，千尋只是搖搖頭說我不要！直至無臉男惱羞成怒時，千尋仍舊沒有妥協……

人啊，最珍貴的就是靈魂，千萬不要隨便出賣給世俗。

6.記得勇敢，為了自己所愛的人

千尋的父母貪吃變成了豬，千尋作為一個小女孩雖然萬分害怕，還是勇敢地留在了那個世界，想辦法去拯救父母。

一直幫助她關愛她的白龍受了重傷，千尋為了救他，義無反顧地踏上另一條未知的危險之路。

這，或許就是愛的勇氣。你，還有嗎？

7.記得善良，或許不經意間，你就保護了很珍貴的人或事。

最初進入這樣一個不允許人類存在的世界，千尋這個小女孩是絕對的弱者，但是白龍幫助了她，鍋爐爺爺幫助了她，小玲也幫助了她……如果沒有他們中的任何一個，或許，千尋就不存在了……他們的生命也因此而不同，被照亮。

8.不要忘記自己的名字，不要忘記自己的初心

前面說過，邪惡的湯婆婆就是靠改名來控制別人的，千尋跟湯婆婆籤契約時就被改名為“小千”……

宮崎駿這個情節設定，對於現實世界的隱喻也很明顯，他在提醒人們勿忘初心！在社會中的我們變得麻木、浮躁、急功近利的時候，記得提醒自己在人生路上不時回回頭，看看自己的初心哦。

9.不要失去自我，學習正確地追求珍貴的東西。

無臉男，隱喻失去了自我的人。他吃下青蛙之後，就開始跟青蛙一樣說話，還長出了四條腿，隱喻著失去自我的人隨波逐流、人云亦云，最後即使他擁有金錢，卻也只能得到人們有所貪圖的虛偽的熱情！所以，一個人的自我靈魂是我們最珍貴的東西，千萬驚醒不要失去！

吳亦凡在《西遊伏妖篇》招黑無數，他真的不適合這部電影嗎？但我的星爺眼光沒錯！

本人就是一糙老爺們，喜歡的明星有幾個，但對於追星無感，也不屑於淪為網路噴子。從一開始知道吳亦凡也只是微微一笑，內心並無波瀾。在看完《美人魚》後，最後有吳亦凡出鏡，也並沒在意。但是後來看完《西遊伏妖篇》之後對吳亦凡有了一些好感，具體原因且聽我慢慢說來。你們看完之後也許覺得有點在黑吳亦凡，俗話說“一粉頂十黑”可能就是這麼回事，再想想ikun們，我覺得這話說的更對了。

“文無第一，武無第二”，主觀的意識就各抒己見了。我是喜歡吳亦凡在《西遊伏妖篇》中的表演的，我覺得這樣一個略顯尷尬的唐僧是符合電影中人物設定的。

《西遊伏妖篇》的時候話題可謂是足夠多了，周星馳與徐克聯袂，“八億少女的夢”林更新飾演孫悟空，wuli凡凡飾演唐僧，加上星爺正在力捧的新晉小花林允，足夠吸引人眼球了，而且上映的時候沒有點映，大家經過了足夠的等待，終於走進了電影院，好平如潮談不上，但最大的黑點無疑就是吳亦凡飾演的唐僧了。

批評吳亦凡演技差，沒演技，一臉的尷尬，讓人在看電影的時候感覺不舒服…等等，類似的差評。吳亦凡的演技差，片中略顯尷尬我是認同的，但我覺得這樣就很符合片中的設定，就是這樣我才有好感的。

咱們來仔細回味一下這部電影，片中唐僧像是一個團隊中的無能boss，整天對著員工又打又罵，甚至是恐嚇，靠的是虛張聲勢，“為師一個能打一百幾十個是很平常的，但是我低調”、“我的如來神掌有多厲害，但是我低調”。唐僧清楚知道自己沒有本事，但是為了西天取經，需要這幾個徒弟，他不得不這樣做。所以向佛祖跪拜求救，說出自己的真心話，而被豬八戒偷聽了去。孫悟空就去試探唐僧，被唐僧誤打誤撞化解了。

首先可以理解的是唐僧的虛張聲勢是為了達到取經目的，然後可以想象唐僧每天在徒弟面前演戲。好了，關鍵點來了，人們希望看到一個可以把戲演的毫無破綻的唐僧，或許可以像梁朝偉、梁家輝那樣成熟穩重，或者再請文章來演效果應該也很好。可是唐僧是一個正直善良的和尚啊，在取經之前涉世未深，他需要那麼深的城府和心機，那麼好的演技嗎？如果真是這樣的唐僧是不是有點太心機boy了，我覺得反而有點讓人討厭。而吳亦凡略顯尷尬的表演，沒有豐富的表情，可能有時候會被人一眼看穿，這樣更符合片中的故事和人物設定吧。

通常人們更喜歡演技好的演員，這是肯定的啊，也是慣性思維。在《西遊伏妖篇》中唐僧是一個無能boss的形象，假如你的老闆沒什麼本事，業務能力很差，還整天吆五喝六的，要求這要求那，帶給員工多餘的工作上的難題，可是他演技好，員工敢怒不敢言。這樣是不是很讓人討厭。另一種情況就是老闆會露出一些破綻，你偶爾還能反抗一下，並且能取得不錯的效果。就像電影中在比丘國，孫悟空故意整唐僧，而唐僧卻打自己耳光，給孫悟空下跪認錯。對比一下，就感覺不一定精的好，傻一點，尷尬一點也不錯。

我不是wuli凡凡的女粉，整天幻想那盛世容顏;也不是個gay,不會對著凡凡yy，只是覺得吳亦凡的角色定位很適合《西遊伏妖篇》的設定，並不應該招致那麼多的差評。

看了前排幾個，感覺很不過癮。大都沒說到點子上。要麼是所回答的作品並不算被低估，要麼就是作者並未講清楚電影被低估在了什麼地方？

下面提名我的看法——《不能說的秘密》，周杰倫導演。

看過的觀眾一點會說，《不能說的秘密》還不至於“牛逼”吧？ 恩，那我就試著一點點說吧。首先一點，這部電影“沒有一句廢話”。（多圖慎入，劇透慎入）（再加一句，這部電影說的是1979年的桂綸鎂，穿越到1999年，遇到周杰倫後發生的故事。）

在影片的一開始，畫面出現了一本古老的琴譜，配上宏大、譎詭的絃樂，透著一股神秘的勁。這部琴譜，就是穿越的源頭，整個故事都因它而起。

開始了。

打這起，開始詳解我之前說過的“這部電影沒有多餘的話”。這裡有幾句看似閒聊的話，其實是在交代人物背景和埋下伏筆。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

“我以前就聽說過你了誒”“哦，真的嗎。”“你是主修鋼琴對吧？” “對啊”“為什麼想來轉來我們學校？你們學校不好嗎”“因為你們學校比較漂亮啊。沒有啦，我爸叫我來的”

開頭的“我以前就聽說”，接上後面的“主修鋼琴”，其實意在襯托周杰倫鋼琴彈的很好，以致於“早就聽說”。這是為後面鬥琴的情節做鋪墊，前面不指出他鋼琴彈的好的話，後面“鬥琴”就顯得太突兀了。如果拍個獎狀獎盃什麼的又顯得太俗。簡單的一句“我以前就聽說過你”，顯得自然不露痕跡，這是上檔次的表現手法。至於他爸為什麼要他轉來，後面也給了合理的解釋，因為他爸是這學校的老師嘛，自然想看著兒子在自己眼底下畢業。

“好漂亮哦”“這棟琴房已經有100年的歷史了”“一百年啦”（強調100年）“恩，不過在我們畢業典禮的那一天就要拆掉了。”這裡又給出了一個線索：這棟琴房在畢業典禮那天就要拆掉了。理由是已經“有100年的歷史”，要蓋新的。強調是在畢業典禮的“那一天”，因為這句話，才有後面女主回到1999年，去見男主一面的情節。才有結尾周杰倫冒險去彈琴的高潮。

男主鬼使神差地獨自進入了琴房大樓。注意聽後面隱隱約約的音樂，桂綸鎂剛剛來到1999。這裡從周杰倫進門到和桂綸鎂相遇足足給了一分鐘的鏡頭，也就是拍了一分鐘周杰倫在走廊的情景。這裡其實是在說，接下來要見的，是個很重要的人哦。

周杰倫和桂綸鎂的first sight（first sight 強調一下，桂綸鎂穿越回來後第一眼看見誰，那個人才能看到她。）

上課了。

這裡有一點好玩的地方，黑板左下角的值日生是 方文山 和 黃俊郎。。

桂綸鎂進教室。（由於first sight的緣故，此時別人都看不到她）

老師在提醒周杰倫不要往後看。

這個鏡頭很厲害，虛化了晴依，將焦點對在桂綸鎂身上，讓人不易察覺她倆都在笑。別人是看不到桂綸鎂的，所以老師和同學覺得周杰倫是在看晴依，所以晴依才得意地偷笑。這個鏡頭非常用心，因為只有看第二遍以上才知道這個笑的意思。為了突出兩人的笑是這個意思，還拍進了前面一個女生，她因為知道周杰倫肯定不是看自己，一點也沒笑。

“這是一個不能說的秘密 ” 周杰倫在問她那首曲子的名字，她沒有回答他，又回答了他，那首曲子確實叫《Secret》。這部電影中的對白，充斥著大量的雙關，只有在你什麼都明白了之後，才會理解其中的深意。

回家了。

（買菜回家）之前看到的時候一直在納悶這個情節想要表達什麼，好像沒什麼意義嘛。仔細想想才明白，在整部電影中，周杰倫一直在極力避免兩樣東西。物質和性。整部電影裡沒有出現過金錢，性暗示之類的東西。或許周董覺得這兩樣東西會使愛情不那麼美好吧。

回到學校了。

黃秋生在教導學生。

桂綸鎂笑了一下。

周杰倫又馬上要走。桂綸鎂看到教訓學生為什麼要笑？聊著好好的周杰倫為什麼要走？原來桂綸鎂笑是因為看到20年後的黃秋生感到有趣，而周杰倫要走是因為黃秋生是他爸，不想讓老爸看見自己和女同學在一起。 這些也是在看第二遍的時候，才能體會到這兩句的深意。黃秋生也是很重要的角色，在這裡就把人物鋪墊出來了。

去散步。

“我都沒吃過”，這句話是桂綸鎂說的。這句話暗示桂綸鎂不是1999年的人，這個不難理解，但是難得的“導演周杰倫”能想到1979年那個時候沒有錐形冰淇淋。在臺灣，錐形冰淇淋的出現是在20世紀80年代後期，並且在臺灣冰淇淋市場佔有率過半的cold stone和杜老爺都是在1988年先後成立的。所以這一句話出現的很嚴謹。是有過生活體驗或者考史的。而且即使桂綸鎂那個時期已經有了冰淇淋，也不構成硬傷，可以理解成她不愛吃零食。不行，越想越覺得厲害了。

另外在後面還有這樣的對話

也是在暗示小鎂的身份。與身邊的人格格不入的生活習慣。（抱歉，這段真截不到桂綸鎂好看的圖。。）

精彩的鬥琴橋段

這段有人和《海上鋼琴師》比較，認為是抄襲。其實兩者同為鬥琴，本質是有區別的。《海》是一臺鋼琴，你上完了我來；這裡是兩臺。《海》是一開始眼看要輸，最後絕地反擊的節奏；這裡是步步壓制。《海》是沒有兩人合作的戲份的，這有。 不能說只要鋼琴比賽的片段，都是抄襲吧？鬥琴的這段，可以聽出周杰倫的音樂功力真的很厲害，可以編的這麼好聽，前後節奏也掌握的很棒。這一段非常之棒，甚至一度讓我萌生了學鋼琴的念頭。

四手聯彈

很浪漫的情節，也是我最喜歡的橋段之一。但是我想光誇不行，得說說缺點。這一段據桂綸鎂說“前前後後拍了70多次”，這70多次怎麼剪輯，是非常考驗剪輯能力的。這裡還是出現了一處破綻。

注意看白袖子：

這是連貫的畫面，不往下拽的話，外層的衣服是不會蓋住裡面的袖子吧。這是剪輯的一處痕跡。但令人驚訝的是，其餘地方例如髮型，擺設，卻看不出破綻。說明周杰倫確實當時在意過這點，而世上沒有完美的事，拼接總會有點破綻的。

周杰倫來到桂綸鎂家裡。

這裡用了不顯眼的鏡頭，出現了一箇中年女人。

這個看似一閃而過的鏡頭很重要，在這裡的鋪墊是很難發覺的，哪怕再回過頭看幾遍也很可能看不到她。

這個女人其實就是中年的小雨。

為什麼我會確定這就是中年小雨，而不是小雨的媽媽或者其他人呢。首先，這是小雨的家。我們又知道小雨家裡只有她和她媽媽。小雨的媽媽在1979年就已經40多歲了，現在應該是60-70歲。這裡出現的女人從形態，穿著上來看，不是60-70歲年齡段的樣子。

再通過後面這個鏡頭判斷，這個房間是小雨的房間，而不是鄰居或者其他人的。（窗前樹的形態）

中年的小雨，和高中的小雨怎麼會同時出現呢？這牽扯到時空的問題，稍後再詳談。

小雨的哮喘，在這裡給先交待出來。為後來悲劇的頂點--------小雨的死埋上一筆。

表白，接吻。這裡用的鏡頭很美，據說當時佈置了好多機位，幾乎360度全有，拍了兩條，但最後還是隻選擇這個背影。夕陽，藤椅，板凳，海邊，輕舟，逆光，。。還有不直視親密接觸的含蓄。

舞會結束後，桂綸鎂無意中得知這裡快拆了，決定要教給周杰倫《secret》。這裡又是給最後小雨穿越回來，周杰倫穿越回去埋下伏筆。

“你一定要彈那麼快嗎” “我回去都彈那麼快啊” 又是一句雙關語。周杰倫認為的“回去”以為是回家，其實是回去1979。又特別囑咐了別在舊琴房彈這首曲子。這時桂綸鎂的心理很複雜，特地教給他這首曲子，又不想讓他真回去找她。只是想把這首連線你我的曲子，作為彼此的紀念。

晴依的紫色手鍊。這是伏筆，後面說。

桂綸鎂目睹晴依和周杰倫接吻後跑了。（周杰倫以為和自己接吻的是桂綸鎂）（桂綸鎂 飾演 路小雨）

桂綸鎂媽媽買蘋果回來。

這時的小雨還活著，是個中年女人。這裡我覺得是時候說了。首先，這裡的歷史是不斷改變的，改變的因素就是小雨的穿越。透過小雨的每次穿越，歷史會發生不同的改變。之前窗戶裡的中年女人，也就是中年小雨的出現，指的是小雨在那次穿越之後改變的歷史現在的樣子。也就是在天台小雨和周杰倫接吻後，回到過去再也不回來了，然後歷史演變，學習、畢業、工作、生活。小雨就會成這樣子，一個這樣子的中年女人。如果這時候出現她媽媽的話，她媽媽也是一個正常的老人，不會有神智不太清楚的樣子。後來小雨目睹了晴依和周杰倫接吻，歷史又改變了，她回去之後發生了一系列的事：和老師（也就是黃秋生）講述自己經歷、被認為是精神病、受不了同學的嘲笑退學、母親因為自怨自艾和傷心變得神經質。於是這時的小雨，在長期被認為是精神病的情況下，變得自閉，因為哮喘，常常把自己關在房間裡不出門，又因為周杰倫曾送給她蘋果而喜歡上吃蘋果，所以讓媽媽買蘋果回來。

這個鏡頭：

這個視角意味著什麼？有人隔著窗戶看周杰倫。會是誰呢？只有路小雨了。（前面說過她家裡只有“她”和“她媽媽”）這說明小雨此時還活著。20年後的小雨，看到年輕時的戀人，為什麼不見他呢， 仔細想想小雨的心情很值得玩味。

五個月後畢業典禮：

小雨在畢業典禮出現了。可以看出時間的流逝，她的頭髮也長了許多，因為長期傷心難過，而且待在家裡不見天日，顯得臉色慘白。閉著眼從琴房走到畢業典禮大廳，聽到周杰倫獻給自己的曲子，睜開了眼。周杰倫看到了她，立刻停下來跑出去追她。然後桂綸鎂看到了他手上晴依送他的紫色手鍊，以為他們在一起了，傷心地回到1979。

從這開始，周杰倫明白了，原來小雨是不存在的，或者說一直以來都是隻有自己一個人能看到她。起初看到這還以為是《fight club》那樣，周杰倫精神分裂，桂綸鎂是他的幻想。。

回到教室，坐在小雨的座位上。看到小雨在寫字。

小雨用立可白寫字，這是兩人跨越時間的對話。這個情節的出現，象徵著小雨的死。

這裡小雨的媽媽顯得更神志不清，因為這時候小雨在1979年已經死了。

吐槽一下，這裡的周董為什麼要畫的那麼慘。。這個不是重點，仔細看畫畫用的紙有淡淡的五線譜，這本琴譜就是周杰倫在天台送給她的，夏米·卡夫卡·聖桑的《LE CYGNE》（天鵝）。

借黃秋生的嘴，從小雨的角度切入故事。敘述的情節大意就是小雨無意間翻到了一本琴譜，然後穿越，然後回來給黃秋生談心，黃秋生認為她是精神病，這事傳開了之後全班都知道，受不了欺負退學。到了畢業典禮那天，她想見周杰倫最後一面，跑到學校穿越去1999找他，卻看到周杰倫手上綁著晴依給他的手鍊，以為他們倆在一起了。於是回到舊琴房穿越回1979.，坐在教室裡。

這段哭的我心都碎了。一陣一陣地揪心。

小雨哮喘發作，藥沒有帶。

小雨的生命走向了終點。確切的說是在這個歷史下的生命。每個時段的歷史都不一樣，比如桂綸鎂在目睹了周杰倫和晴依接吻之後，回到1979年，給黃秋生談心，交給了他那本《secret》。在發生這件事之前的1999年，黃秋生是沒有那本曲譜的。

講述完之後的黃秋生回頭一看，周杰倫已經走了。嫋嫋的菸頭顯示他走得很匆忙。

周董冒著生命危險爬上正在拆遷的教學樓，到舊琴房，開始彈奏secret。Follow the notes upon the journeyAt first sight marks one"s destinyOnce the voyage comes to an endReturn lies within hasty keys 《secret》曲譜的首頁這幾句話，就預示著他們的結果。第一眼就註定了緣分，當旅途走到終點，迴路藏在急速旋律中。

周杰倫在最後一刻，敲下了最後一個音符，回到了過去。準確的說是更過去的過去，而且他再也回不來了。（這裡有爭論，有觀點認為周杰倫最後一個鍵沒有敲下去就被砸到了，所以最後結局都是幻想。但是要注意仔細看，周杰倫在沒有被鐵球砸到之前，手指按下去的那幾秒鐘，注意看他右手的袖口，有明顯的震動。這個震動是手指按到東西后，反作用力給予的物理反饋。也就是說，鏡頭裡是明確看到了穿越已經成功）

他來到了小雨的時代，是他倆認識之前的時間。

周杰倫推開了門。

小雨善意卻陌生的笑。

你還記得我嗎?

依然是陌生而善意的笑。

不論你是否還記得我，只要看到你活著就好。

之前的穿越都是平行的時間，比如穿越之前是12：35，過去之後還是12：35。剛才周董在彈鋼琴的時候是晚上，這時卻是在下午，暗示這次的穿越因為周董鋼琴彈的太快，或者是最後一次的魔力比較大，回到了更久以前的時間。

畢業合照。周杰倫和桂綸鎂在一起了。最後的結局佈置得很有意思。周杰倫廢了多大的勁，捨去父親，學業，朋友，來到小雨身邊，見面之後或許該皆大歡喜，高興得亂蹦亂跳之類的，但是卻沒有這樣安排。兩人只是幾個眼神，周杰倫一個手勢，最後放一張畢業照片，就把什麼都解釋了。

這裡說一點，為什麼周杰倫回去之後，能看到他的不只小雨自己。這是因為1999年的舊鋼琴已經毀了，在毀掉之前，這架鋼琴完成了它最後一次的時空穿越，之後它的魔力也就失效了，周杰倫再也回不到1999，At first sight makes one‘s destiny也就隨之失效。

這部電影我省略了很多部分，包括一些對話，對話是重點，諸位再看一遍就能體會簡單幾句對白蘊含了多少心血，雙關了什麼意思。整部電影幾乎找不到bug，這對科幻元素的電影來說非常困難。周杰倫和桂綸鎂的演技渾然天成，周杰倫是因為演他自己，桂綸鎂卻是實力的演技。敘事上用了倒敘，插敘等，卻一點也不顯得亂，脈絡很清晰，最難得的是在桂綸鎂每一次穿越後改變的當前歷史，抓的很細緻。周董或他的製作團隊，對霍金“平行空間”理論研究得很透徹。尤其在不經意的細節中，處處都能體現出來。

不知道諸位看這部電影有什麼感受，我在看前半段時，一直是笑著的。起初很奇怪為什麼會笑，笑不是應該聽到笑話、得意的時候才有麼，看別人談戀愛有什麼好笑的。然而後面才漸漸明白，在熱戀階段，見到你的男/女朋友你想做的第一件事，其實就是微笑啊！

所以片中每次桂綸鎂見到周杰倫時，做的第一樣事，就是笑。這是發自內心的開心。

以上。

最後，這部電影中的愛情雖然並不是我想要的境界，卻總能在不同時候，不同層次地，帶給我愛情最初的感動。

以上。

《戰狼》的星星之火可以燎原。

2017年7月27日，一個註定被載入中國電影史冊的日子-《戰狼2》上映，其後，它用風捲殘雲之勢豪取56.83億票房，登頂中國影史票房排行榜第一寶座。

《戰狼2》太成功了，以至於很多人都忘記兩年前給它鋪路的《戰狼》了。確實，2015年的《戰狼》票房”僅“5.45億，位列當年度票房排行第22位，離頭名《捉妖記》的24.39億中間隔了個《海王》的體量，而比票房更不起眼的是它的豆瓣評分：6.8分。

如果單是從影片本身的劇情、場面、演員表演水平來看，6.8分並不為過，但影片的意義和重要性並不僅僅是由這些因素決定的。

如果是的話，那我們將無視《阿凡達》推動電影工業水平顯著提高、促使國內影院基礎建設跨越式發展的作用、也會將《復仇者聯盟4》從漫威宇宙中割裂，把情懷、系列終結篇、演員謝幕等統統拋到一邊。我們有這樣做嗎？

沒有！因此，看《戰狼》的意義應該像上面兩部影片從系列到影響聯絡起來看，而如果我們再把眼光放到最近幾年國內電影市場的變化，你會發現《戰狼》被大大低估了：

吃第七個包子還是第一個包子

有個笑話，說一傻子去買包子，買了一個又一個，直到吃到第七個包子才感覺飽，於是，他抱怨店主幹嘛不一開始就給他吃第七個包子，而讓他花費了額外的六個包子的錢。

道理很簡單，但在現實中卻往往被忽略，《戰狼2》的56.83億票房是吳京在無人看好、沒人相信的情況下“靠抵押房產”傾盡所有拍出的《戰狼》身上“延伸”出來的，因為有《戰狼》的5.45億的不那麼起眼的成績，那時”卑微“的吳京才會有一絲底氣去拍《戰狼2》。

反過來說，如果當初《戰狼》撲街，吳京恐怕連翻身的機會都沒有，更別提票房排行榜第一，這點尤其像漫威2008年傾其所有拍出《鋼鐵俠》-《鋼鐵俠》2008年的國內票房為0.92億，而等到十幾年後的《復仇者聯盟4》，國內票房是42.4億。

似乎所有人都知道《鋼鐵俠》之於《復仇者聯盟4》的作用，卻淡化了《戰狼》之於《戰狼2》的聯絡。

我們再來看最近幾年國內電影市場的變化

2014年，網際網路資本以團購模式切入當時正在紮實發展的電影行業，同年底，以貓眼為代表的電商平臺用“票補+預售”打通了觀眾和影院的線上選座雙向通道，從此，國內電影市場彷彿打了針催化劑，進入瘋狂擴張的風口期。

（2009年-2018年全國年度票房增長圖，可以明顯看到2014/2015年網際網路和投機資本進來後的增幅效應-2010年超高的65%增幅是因為眾所周知的《阿凡達》帶來的效應）

“風口”帶動各路投機資本揮著大鈔瘋狂進入，在把票補推向高潮的同時，因為投資和專案以及演員的嚴重失衡，明星特別是流量明星成了投機資本追捧物件，“大IP+大流量明星”的電影方式催生出天價片酬、替身演戲甚至是摳圖演戲的奇特現象，而票補催生出的高票房掩蓋了這一切，國內電影市場由繁榮走向了泡沫滋生的虛榮。

在那個年代，流量就是一切，流量為本導致的是劣幣驅逐良幣。

直到2017年，《戰狼2》的大爆讓所有人都在反思之前的“大IP+大流量明星”的方向是否錯了，原來吳京的“型別+內容”能夠成就如此的爆款，流量明星開始失靈。從此，國內電影市場開始向內容為王的方向轉變，而接下來《紅海行動》、《我不是藥神》、《流浪地球》等影片的大爆，讓電影市場徹底走在內容時代。

《戰狼2》是國內電影市場由“流量為王”轉向“內容為王”的最直接原因，基於上面說的“第七個包子和第一個包子”的關係，內容為王的“星星之火”早在2015年的《戰狼》身上就已經種下了。

把整個電影行業的方向都往正確的路上調整了，如此具有戰略和“星星之火可以燎原”的意義，《戰狼》被觀眾、特別是電影行業嚴重低估確認無疑。

看到這個話題，我想到了去年年初看的一部電影，《無問西東》。

講真，作為一個普通電影愛好者，起初，我完全是衝著電影角色陣容去的，章子怡，王力宏，黃曉明，張震，陳楚生，每一個角色名字都叫的出口。

不過看完電影，走出影院，我一度覺得它可能已經預定了2018年度最佳影片。不過在豆瓣的榜單上，它最終只排名第十，而第一名則是當之無愧的《我不是藥神》。

但評分只有7.6，顯然不是我所能認可的，因此我想借此機會談談這部電影。

這算是我第一個走心的電影影評。其實本來不想寫這個影評，第一個原因是自己實在水平有限，每次看完好電影都感覺有一肚子話想說，卻又怕自己文筆粗糙，言不達意，而且在看了一些專業的影評後總感覺自己境界很低，還不如不說;

第二個原因是我這人很怕批評，受不了無端的指責。尤其看了《搜尋》更是感覺人言可畏。

不過後來我看到一個影評：陳秋實在《我是演說家》說過一句話:“讓好人說話，也得讓壞人說話， 讓聰明人說話也得讓愚蠢人說話，讓高貴的人說話，也得讓平庸的人說話。只有這樣，才能 讓真理越辯越明，讓謠言不攻自破，只有這樣才能防止語言變成獨裁者統治人民的工具，變 成暴君蹂躪百姓的枷鎖。”

所以作為一個平庸人，也是由於真心喜歡這部電影，我也想嘚啵嘚啵。廢話少說，進入正題。

個人認為陳楚生演繹的20年代和張震演繹的現代部分感覺很薄弱。尤其剛開始20分鐘現代戲，我甚至覺得自己看走眼了這部電影。後面情節逐漸開始抓心，情感高度和深度也逐步“引人入勝”。

這裡我著重分享一下對章子怡黃曉明以及王力宏演繹的部分的感悟，一些拙見，如有不妥之處，還望諸位海涵。

有幾個比較印象深刻的點，一個是章子怡扮演的王敏佳“撒謊”說自己給毛主席獻過花，還向同事們炫耀，收到一些同事的嫉妒進而招致陷害被批鬥，差點被打死，在裡面“添油加醋”的王敏佳的老師夫人以為自己害死了王敏佳，良心不安，投井自盡，也是令人唏噓。

王敏佳自身有錯，或是虛榮，或是不甘，就像她的印章一樣不完整，可她的老師，她的師母，甚至她的院長哪個又沒有錯誤呢？但是在那個時代，這些小錯誤就可能很輕鬆的讓一個人被扣上政治思想覺悟的帽子，打倒在地，不得翻身。王敏佳被陳鵬所救之後親自為自己的墓寫上“王敏佳之墓”，也算是告別過去的自己。之後她跟隨陳鵬回到村子裡教書，陳鵬則選擇了投身西北戈壁灘的科研事業，而陳鵬這個選擇其實也源於最初撞見好兄弟李想和王敏佳在一起的誤會。最後陳鵬歸來，村子早已被“文化大革命”“清洗”，卻早已空無一人，王敏佳打聽到陳鵬去了西部參加科研工作，便隻身一人去戈壁灘找陳鵬，但最終兩人的結局並沒有一個交代。

影片無論從情懷還是感人程度上，個人覺得當屬王力宏扮演的飛虎隊隊員沈光耀。

作為三四十年代的熱血有志男兒，看到國家有難，想要棄文從軍。母親得知後不遠萬里趕來聯大勸兒子，一番自帶逼格的粵語對話已然透漏出沈光耀出身不凡。

沈光耀開始向母親發誓不會從軍，但最終聽到老師吳嶺瀾的話，最終在小家與大家的選擇中回答了泰戈爾的問題。

當沈光耀駕駛戰機俯衝向海面的敵艦時，影院好多人都在抽泣，有意思的是，我左邊坐了一對年輕情侶，應該跟我一樣是學生，二右邊坐了一對中年夫婦，約有50歲左右。(沒錯，我一個人來的，手動微笑臉)左邊的小情侶一直就影片的內容交流著，而右邊的那對夫婦只是偶爾會有一兩句交流，但當情節推到高處，我清晰的聽見右邊那位阿姨在抽泣，而叔叔也在感嘆長長的舒氣。也許，這就是不同時代的人對影片不同的感悟吧。

第一次寫影評，可能寫的很亂，感謝每個看到這裡的人，都是真愛！還有，我覺得黃曉明演的合格，希望有些人不要為了黑而黑。

如果有一個人，因為我的這篇影評，選擇去看了這部電影，並且感覺不錯，這篇影評就完成了它的使命。

為了感謝你們看到最後，附上二哥“靜聽雨聲”的帥照！

今年基努裡維斯又火了一次，因為《賽博朋克2077》連他都很意外，臺下的觀眾會這麼熱烈，超出他的預期了，很意外，他笑了很多次。《地獄神探》這是基努裡維斯2005年的一部電影，那時候他正在拍《駭客帝國3》，看到劇本就決定接了這部戲。那時候還沒有漫威宇宙，鋼鐵俠2008年才要拍第一部。那時候還沒有諾蘭蝙蝠俠 第一部要在幾個月後才上映。很顯然，DC也沒想讓這部電影蹭什麼熱度，因為那時候DC根本沒熱度，還是男主基努裡維斯有熱度。而且，據漫畫粉絲說，基努裡維斯的康斯坦汀是最不像康斯坦汀的康斯坦汀。在這部電影裡，基努裡維斯還是那個又帥又酷的角色。死之前還能像撒旦豎中指。這也是我認識古一法師的第一部電影。如果說什麼電影創造性的把驅魔與耍帥式商業電影結合，這種屁話。那這種電影怎麼可能是被低估呢？只是好看而已電影講述了一個宗教的神魔故事，有著基努以前駭客帝國的影子有著以前魔鬼代言人的影子我認為最有意思的就是裡面的宗教內容

其實很像之後的丹布朗的作品，這也是我第一次對加百列，對撒旦的故事感興趣。

另外一部，就是《hello！樹先生》電影新計劃這位作者，已經說得很好了，其中很大部分都是我贊同的王寶強的作品我基本都看過，大概只有這部讓我覺得王寶強居然有演技，而且演技很可怕。包括最早的盲井，我也只能說導演，編劇很厲害，王寶強只是本色出演，把那種茫然的狀態表現出來，但不是表演出來，是表現出來而已，這其中有主動與被動的區別。而樹先生不一樣，我印象最深的其實真的是照片裡這個畫面。王寶強拿著煙，你不知道他是真的有點“神經”，還是他在嘲笑他人看不穿。其實2019年的我看來有點像《幸福的卡扎羅》，不過卡扎羅是隱喻代表著上帝，卡扎羅還有一箱與這個世界接觸而樹先生更像是一個被動的觀察者。

看著世間的一切，滿臉不屑。

其實我內心真的是懷疑編劇是賈樟柯，因為賈味太濃。而且導演之後的作品，真的讓我感覺，導演也不是他，可能也是賈樟柯。

《第五元素》是一部被低估的電影遺珠。

《第五元素》是一部科幻動作喜劇電影，這部呂克·貝松1997年上映的電影票房一般，僅製作影片就投資9500萬美元，僅收穫票房2.6億美元。

影片曾轟動一時，在法國凱撒獎、奧斯卡金像獎、土星獎、英國電影和電視藝術學院獎、歐洲電影獎都有不同斬獲，法國凱撒獎獲得最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳聲效、最佳剪輯、最佳配樂七項大獎，但還是被不少人評為爛片。

原本來自地球的風、火、水、土，四塊元素神石和第五元素，被外星人帶離地球，300年後的未來紐約，一股宇宙之中的邪惡力量想統治地球，人類即將面臨萬劫不復的黑暗世界，外星人帶著第五元素和四大元素神石重返地球，卻被另一外星人擊落，地球人僅得到第五元素的殘骸，利用DNA技術重構了第五元素：紅髮女郎莉露。

莉露與退役特工科本共同尋找其它四塊失落的元素神石，心中的迷惘被科本用愛喚醒，共同拯救地球。

《第五元素》開的腦洞很大，想法天馬行空，未來的地球地面不適合生存，房子建在空中，汽車會飛，邪惡的星球，異形似的善良外星女歌星，超時空太空歌劇，蠢萌可愛的外星反派，李小龍式的武打動作，構成了一部超前科幻喜劇電影。

影片最成功的地方就是對未來世界的想像，光怪陸離的未來世界，懸浮的汽車，上下幾層的汽車空中通道（可以大大緩解地球的交通擁堵）。其特效技術效果現在來看一點也不過時，相反還很先進。城市是運用模型加特效製作的，今天的內地電影模型的運用還很不成熟。

米拉·喬沃維奇飾演的第五元素，力大無窮，天真懵懂，既暴力又悲憐，學習能力還很強，玩玩電腦就學會地球語言及歷史了。

呂克·貝松這個天才，為了使莉露這個外星身份更逼真，還發明一種語言，米拉·喬沃維奇完善了它，兩人能用新語言交談。（這讓語言白痴的我情何以堪呀！）兩人因戲結緣，結婚了！雖然這段婚姻僅維持了兩年。

我認為，不久前上映的《雪暴》，實在是一部被低估了的電影！

在看這部影片之前。我在網上看到的基本上都是不太好的評價，認為有這麼多的實力派出演，卻沒有達到應有的水準等等。豆瓣評分我也看了，只有6.3分。說實話，要不是衝著張震、廖凡、李光潔的名頭，這個分數的片子我真是沒興趣去看的。事實證明，沒有調查就沒有發言權。當我抱著姑且看看的心態看過之後，得出了自己的結論：目前的評分明顯過低了。

影片的場景是在我的家鄉長白山林區，張震和李光潔的飾演的森林警察同時喜歡著倪妮飾演的醫生，自覺無望的李光潔已經準備退出了。就在這時，以廖凡為首的劫匪三人組出場了。他們搶劫了運送金塊的車輛，殘酷地殺害了押運人員。張震和李光潔無意中遇到了劫匪三人組，在突然爆發的衝突中，李光潔中彈犧牲，張震也受傷滾落山下。在冷峻硬核的槍戰中，廖凡三人之兇悍著實令人震驚。

轉眼到了第二年冬天，劫匪三人組再次出現了冰天雪地的林區，想要取走埋藏的金塊。一直對李光潔犧牲耿耿於懷的張震，因為內疚而放棄了對倪妮的追求，任她調離而不去挽留。心有不甘的倪妮冒雪趕到山裡，要見張震最後一面。山高林密，暴雪將至，一群恩怨糾葛的人狹路相逢，展開了一場宿命的搏殺。

高潮是在暴雪籠罩的度假村裡，善惡對決，驚心動魄，頗有些現代版《龍門客棧》的味道。最終正義戰勝了邪惡，卻也付出了極其慘重的代價。正如片尾打出的那行字：哪有什麼歲月靜好，不過是有人在替你負重前行！

看完影片，我的總體感覺是，它雖然還遠遠算不上完美，有著節奏不快等這樣那樣的小缺欠，但在總體上還算是一部優質之作，應得的不該是現在這麼低的分數。起碼在同類型的國產影片中，有些分數高過它的不見得比它更好看。也許再經過一段時間的沉澱，它分數應該會升到一個合理的位置吧！