他可能算不上“專業”，最後卻成為了日本大師級音樂人
在電影《葉問》中，葉問一套快拳將日本鬼子的將軍三浦打至重傷，此段情節配上專屬的背景音樂，可叫人拍手稱快連連稱讚；而在電影《七劍》裡，晦明大師展開“七劍下天山”的情景，背景音樂把這簡單一幕演繹得氣勢如虹，使人印象深刻……兩部作品都可謂是中國產電影裡面的佳作，裡面的音樂之出色更是將中華之美展現得淋漓盡致，可是你是否知道製作出這些激情洋溢的音樂並且把電影裡的中華氣概醞釀出來的人，居然是個土生土長的日本人？
川井憲次，一個誕生在東京品川區一般家庭的普通人，他在中年之時憑藉著自己的音樂才華，一躍成為了中日兩地甚至是世界範圍都頗具知名度的音樂人。他曾為電影《攻殼機動隊》配樂，一曲《謠》令這部賽博朋克之作增添了詭異的神秘感，今年真人版更是以《謠 Ⅳ》的 REMIX 版再度演繹未來世界應有的姿態，但對於華人而言，關於川井憲次這人制作的音樂估計更多是從中國產武俠電影甚至是一些街知巷聞的中國產電視劇中所聽到的吧。
影片本身能近距離與觀眾接觸，音樂也很好地觸動著人們的心，然而大家對這位日本音樂人還是比較陌生。川井憲次到底是一名怎麼樣的音樂人，又是如何與中國電影配樂產生出深厚的關係，在這裡你能找到相應的答案……
在不少人的認知當中，能夠踏上世界舞臺並獲得一定功名的音樂人想必都是從小沉浸在音樂的海洋中，接受著專業的音樂培訓，但普通的川井憲次卻走上了一條野路子，運用自己的業餘知識逐漸成長至如今的他……換言之在世人眼裡，川井可不能算作是“專業”的音樂人。然而他確實在小時候便受到了父親對音樂喜愛的影響，在對民樂和外國流行曲產生濃厚興趣的同時，高中時代的川井還一時興起入手了一把電吉他。即使如此，當時的他還沒有身為音樂人的覺悟，和許多普通學生一樣，川井最終選擇了一條工科之路。
俗話說得好，年輕人特別容易對學習以外的東西產生濃厚興趣，處理不當還會成癮，不能自拔。就像是現在的人患上網癮、手機癮那樣，川井買了電吉他之後就有空沒空都彈著吉他無心學習，留級一年後好不容易走進了大學校園，他卻選上了工科專業裡的地獄難度“核工程”。作為一個學習不咋樣的學生，核工程這玩意簡直就是地獄難度中的究極副本，單刷組隊都打不過，恰好當時學校裡建立了自主的音樂俱樂部，川井找到了一時的避難所來放飛自我。結果就和高中那時一樣，川井很“成功”地在學業方面一落千丈，達成了“不得不退學”的成就。
既然工科不對口，那跑去學音樂總該可以了吧？萬不得已，川井的父母讓川井去尚美音樂學院讀書。說起這個尚美音樂學院，其實也曾培育出一些大牌音樂人，比如為《火影忍者》《妖精的尾巴》配樂而被國內年輕人熟知的高梨康治，但這些和川井本人沒有太多關係，因為叛逆的他讀了半年又退學了……
如此頻繁的退學經歷，對一名學生而言絕非是一件好事，不過就在這時候川井居然對音樂有了執著。從音樂學院退學不久後，川井便漸漸開始接到了一部分作曲相關的外包工作，此外為了實現音樂夢，他就假裝自己還是大學生（實際年齡也的確是大學生年齡）加入一個和某個歌手旗下的樂團，擔當著吉他手。
川井憲次的工作室AUBE Studio，位於自己的故鄉品川區
也不知道是不是受到了女神的眷顧，川井所屬的樂團居然在某次比賽中獲得了第一名，這次機遇讓川井在內的一行人都有了“就這樣以樂團的形式出道吧”的念頭。然而人終究是需要錢來生活下去，樂團的工作大多數都不賺錢，大家平時淨是微笑中透露著一股貧窮氣息，久而久之樂團也就搞不下去，川井又回到了以前渾噩的日子中，左思右想果然還在宅在家裡弄音樂比較妥當。
就這樣川井一直在自家工作室裡玩著他的音樂，直到將近 30 歲的時候才有機會接觸到動畫和電影的相關工作，這種情況放到當今社會簡直是不敢想象。不過好在此時川井遇上了一個貴人，這貴人並不是大家所知道的押井守監督，而是當時讓川井臨時加入到長篇動畫《相聚一刻》音樂製作當中的錄音監督斯波重治。
由於川井的音樂絕大多數都是在自家生產（如今也是），價格方面自然會比那些外租工作室的音樂人要便宜不少，斯波就是看中了這點，於是在之後押井守想要製作一部低成本電影《紅眼鏡》的時候，身為該片製作人的斯波便向押井守推薦了川井。當然只是廉價還不足以形成競爭力，川井在家鍛煉出來的音樂多元化深深感動了押井守，原來便宜也有好貨啊……經歷過《紅眼鏡》的首度合作之後，押井守深愛上了川井的音樂風格，在之後監督的《機動警察》系列、《亂馬 1/2》系列以及再往後的作品當中，音樂製作均交給了川井負責。
所以說川井雖然路途坎坷，但終究以自己的才華和堅持，才能獲得如今的成就，不得不說這真是一個勵志的過程。同時也正是有了和押井守的進一步合作，川井的音樂才有了傳播到中國大陸的機會，這話怎麼說呢？
原來以前的中國產電視劇基本不會聘請音樂人為片子專門製作原創音樂，透過購買其他作品的音樂顯得更為省時省力，所以大家有時候會在不同片子裡聽到同一首音樂，也多得這原因。尤其是部分宮廷劇對中華風音樂有著不少的需求，這下子難度變高了，製作方也只能絞盡腦汁去尋找符合要求的音樂。恰好川井他在《亂馬 1/2》的音樂列表裡就有一張名叫《中國寢崑崙大決戰》的專輯，再加上《亂馬 1/2》的其他音樂也有一股中國味兒，於是這張專輯甚至是《亂馬 1/2》的音樂本身就被宮廷喜劇《還珠格格》給“拿去”使用了。
川井憲次製作的《亂馬1/2：中國寢崑崙大決戰 音樂篇》
《還珠格格》的誕生可謂是火遍了整個中國，不僅是小燕子、五阿哥、皇阿瑪等角色之豐富深入人心，劇中那時而悽美時而歡樂、整體大氣的配樂氛圍使得電視劇本身的格調都變得莊嚴起來，看多少遍也不厭倦。但因為電視劇不會署名音樂的來源，觀眾只知道這音樂很好聽，卻不知道這是“川井憲次的音樂”。同樣的，在香港電視劇《殭屍道長》裡也有使用過不少日本動畫《碧奇魂》的樂曲，這些同樣是出自於川井之手。霸氣十足、歡樂逗趣、詭異恐懼……多虧了這些電視劇的各種引用，川井的配樂不知不覺地成為了一部分觀眾的喜愛，這也讓川井的中國發展之路鋪上了一片又一片磚瓦。
川井本人曾說過自己打造音樂的最佳方法，那就是一邊看著畫面一邊進行配樂，因此現在的川井憲次之所以有著“原聲音樂界的大御所（大師）”之稱，靠的就是那一首首與劇情起伏有著極強吻合度的伴樂。而最能夠體現這一點的，便是川井在中國的出道之作《七劍》。
《七劍》在豆瓣的評分不是很高，只有 5.8 分，但《七劍》的原聲音樂卻獲得相當高的評價，有 8.3 分，其中作為影片中最後一首樂曲《七劍戰歌》更是讓人過耳不忘。在長達 6 分鐘的演奏裡，川井運用著他最擅長的鼓樂和絃樂，為最終決戰添上了濃重的氣氛，雖說電影劇情比較一般，但是配上了川井的音樂後真的會有一種化腐朽為神奇的感覺。
川井在中國的初出道可以說是比較成功，《七劍》的配樂讓更多國內電影製作人認識到這位日本音樂人的實力，隨後由葉偉信執導的香港電影《龍虎門》、張之亮執導的中日韓合拍電影《墨攻》，他們都請了川井來幫忙製作原創音樂，這下子川井的音樂被更多華人觀眾所認識了。
說到《龍虎門》這部電影，儘管片子本身可能比較港式的緣故，內地觀眾可能不太熟知，不過川井還是很厲害地為電影的最終戰配上了一段將近 11 分鐘的音樂《戰》……說實話要一個音樂人弄一首超過 10 分鐘的配樂，那可是一件相當困難的事情，但川井本人卻是習以為常，在此前的《機動警察劇場版 2》以及《攻殼機動隊：無罪》裡，他便製作過分別時長為 10 分 17 秒以及 9 分 47 秒的配樂，而《七劍》本身也有兩首 7 分多鐘的配樂。之所以把音樂做得這麼長，是為了保持著配樂變化和劇情發展有著高度的貼合，不得不說川井的這個“原聲音樂界的大御所”稱號並非浪得虛名。
更重要的是多虧了《龍虎門》，讓葉偉信認識到了川井憲次。就和當時押井守的情況一樣，葉偉信也是見識到川井的實力，於是他在後來的名作《葉問》系列裡邀請川井來擔當配樂一職。果然川井不負眾望，為《葉問》電影打造了主旋律樂曲《一代宗師》，伴隨著電影的抗日情懷響遍了全中國。然而當時其實沒多少人知道這部電影的音樂是由日本人打造的，畢竟《葉問》電影的開頭沒有刻上“川井憲次”的大名，而國內又很少人會把沒彩蛋的製作人員名單給完整看完，所以大家也就只知道開頭音樂很有中國味兒，“我要打十個日本鬼子”那段情節的音樂好悲憤，直到後來電影原聲碟發售後，大家才驚歎到這種抗日電影竟然請了個日本人來做音樂……
“我要打十個日本鬼子”的劇情配樂名為《死而後已》
經歷過幾部與武俠有關的電影合作之後，川井憲次的古風配樂已經是被不少人所熟知了。除了《七劍》《墨攻》和《葉問》系列以外，川井本人在後來還為《止殺令》《忠烈楊家將》《狄仁傑之神都龍王》以及《繡春刀：修羅戰場》等中國產電影進行相關配樂，由於這些電影本身都獲得許許多多的正面評價，藉此良機也讓更多人認識到川井音樂的種種魅力。
儘管川井主打的是動畫和電影的相關配樂，這方面前面已經有所提及，不過他在其他領域同樣是有著產量不多但依舊十分出色的配樂，比如在遊戲的領域裡，川井就曾為網遊《三國志 OL》和《信長的野望 OL》打造出百餘首音樂。由於川井本人擅長運用鼓點來把宏大氣勢烘托出來，想要將這種特殊題材遊戲的歷史嚴肅性給完美地體現出來，對他而言自然也不是難事。
預定12月發售的《Samsara Naga 1&2 原聲音樂專輯》，川井憲次擔當音樂製作（非演奏版）
但談了這麼多關於川井音樂的風格，大家可能對它就只是停留在“咚咚咚！”的那種激昂印象中，其實川井也有過製作極為柔和的幻想風音樂經驗哦。在這個名叫《Samsara Naga》的 RPG 遊戲系列裡，川井所打造的音樂風格就和《最終幻想》《勇者鬥惡龍》那類典型日式 RPG 的配樂氣氛很相似，像是《大地圖（Field）》《空中庭院》等部分地圖音樂更是被日本玩家奉為神曲。只是關於這個遊戲系列的 REMIX 原聲碟早已在日本絕版，而預定於今年12月發售的《Samsara Naga》1+2 音樂合集專輯也只收錄了遊戲原音，並非是川井本人後來的再演繹版，想要完整聽到川井憲次製作的原生音樂估計已經是世界最難達成的事情之一。
如果說稍微調整一下目的，說是想要聽到川井憲次為 RPG 遊戲所專門打造的音樂的話，這倒不是一件難事，因為由他擔當音樂製作的全新遊戲《永遠的 7 日之都》已經上線了。這款由網易出品的遊戲，其原聲音樂早已能在網易雲裡暢聽一番，不過前面已經說過，川井的音樂是要搭配著劇情演出來聽才覺得有意思，那既然遊戲已經上線了，當然要玩過遊戲才能感受到川井音樂的魅力。
在遊戲原生音樂裡，一曲《記憶之扉》的笛聲可謂是代表著川井的日常系配樂，聽著就讓人感受到舒適之意；《死之花火》則是川井燃系的典型，鼓點的躍動使人熱血沸騰，戰鬥起來也特別帶勁；《牢籠中的滿月》《鋼鐵與科技》等這些音樂突出的就是事件、環境的各色神秘和宏大之感，這倒是川井一貫的劇情向作曲調子，百聽不厭；當然這次音樂裡也出現川井早期的逗比風格作曲，比如《喜悅的妖精》，究竟是怎麼樣才會出現這種音樂呢，的確也讓人好奇不已。
可以說這次《永遠的 7 日之都》的配樂是川井憲次的又一次用心之作，也是給他那遊戲配樂生涯裡添上精彩的一筆。而川井作為中國電影作曲的“外國好幫手”，他的音樂將電影的質量推上新高度的同時，自身的高質量也已經吸引到不少電影粉絲了，如今又是首次為中國產遊戲進行配樂，能夠近距離聆聽到大師級別的遊戲音樂，這種機會也是難能可貴。
他可能算不上“專業”，最後卻成為了日本大師級音樂人
在電影《葉問》中，葉問一套快拳將日本鬼子的將軍三浦打至重傷，此段情節配上專屬的背景音樂，可叫人拍手稱快連連稱讚；而在電影《七劍》裡，晦明大師展開“七劍下天山”的情景，背景音樂把這簡單一幕演繹得氣勢如虹，使人印象深刻……兩部作品都可謂是中國產電影裡面的佳作，裡面的音樂之出色更是將中華之美展現得淋漓盡致，可是你是否知道製作出這些激情洋溢的音樂並且把電影裡的中華氣概醞釀出來的人，居然是個土生土長的日本人？
川井憲次，一個誕生在東京品川區一般家庭的普通人，他在中年之時憑藉著自己的音樂才華，一躍成為了中日兩地甚至是世界範圍都頗具知名度的音樂人。他曾為電影《攻殼機動隊》配樂，一曲《謠》令這部賽博朋克之作增添了詭異的神秘感，今年真人版更是以《謠 Ⅳ》的 REMIX 版再度演繹未來世界應有的姿態，但對於華人而言，關於川井憲次這人制作的音樂估計更多是從中國產武俠電影甚至是一些街知巷聞的中國產電視劇中所聽到的吧。
影片本身能近距離與觀眾接觸，音樂也很好地觸動著人們的心，然而大家對這位日本音樂人還是比較陌生。川井憲次到底是一名怎麼樣的音樂人，又是如何與中國電影配樂產生出深厚的關係，在這裡你能找到相應的答案……
在不少人的認知當中，能夠踏上世界舞臺並獲得一定功名的音樂人想必都是從小沉浸在音樂的海洋中，接受著專業的音樂培訓，但普通的川井憲次卻走上了一條野路子，運用自己的業餘知識逐漸成長至如今的他……換言之在世人眼裡，川井可不能算作是“專業”的音樂人。然而他確實在小時候便受到了父親對音樂喜愛的影響，在對民樂和外國流行曲產生濃厚興趣的同時，高中時代的川井還一時興起入手了一把電吉他。即使如此，當時的他還沒有身為音樂人的覺悟，和許多普通學生一樣，川井最終選擇了一條工科之路。
俗話說得好，年輕人特別容易對學習以外的東西產生濃厚興趣，處理不當還會成癮，不能自拔。就像是現在的人患上網癮、手機癮那樣，川井買了電吉他之後就有空沒空都彈著吉他無心學習，留級一年後好不容易走進了大學校園，他卻選上了工科專業裡的地獄難度“核工程”。作為一個學習不咋樣的學生，核工程這玩意簡直就是地獄難度中的究極副本，單刷組隊都打不過，恰好當時學校裡建立了自主的音樂俱樂部，川井找到了一時的避難所來放飛自我。結果就和高中那時一樣，川井很“成功”地在學業方面一落千丈，達成了“不得不退學”的成就。
既然工科不對口，那跑去學音樂總該可以了吧？萬不得已，川井的父母讓川井去尚美音樂學院讀書。說起這個尚美音樂學院，其實也曾培育出一些大牌音樂人，比如為《火影忍者》《妖精的尾巴》配樂而被國內年輕人熟知的高梨康治，但這些和川井本人沒有太多關係，因為叛逆的他讀了半年又退學了……
如此頻繁的退學經歷，對一名學生而言絕非是一件好事，不過就在這時候川井居然對音樂有了執著。從音樂學院退學不久後，川井便漸漸開始接到了一部分作曲相關的外包工作，此外為了實現音樂夢，他就假裝自己還是大學生（實際年齡也的確是大學生年齡）加入一個和某個歌手旗下的樂團，擔當著吉他手。
川井憲次的工作室AUBE Studio，位於自己的故鄉品川區
也不知道是不是受到了女神的眷顧，川井所屬的樂團居然在某次比賽中獲得了第一名，這次機遇讓川井在內的一行人都有了“就這樣以樂團的形式出道吧”的念頭。然而人終究是需要錢來生活下去，樂團的工作大多數都不賺錢，大家平時淨是微笑中透露著一股貧窮氣息，久而久之樂團也就搞不下去，川井又回到了以前渾噩的日子中，左思右想果然還在宅在家裡弄音樂比較妥當。
就這樣川井一直在自家工作室裡玩著他的音樂，直到將近 30 歲的時候才有機會接觸到動畫和電影的相關工作，這種情況放到當今社會簡直是不敢想象。不過好在此時川井遇上了一個貴人，這貴人並不是大家所知道的押井守監督，而是當時讓川井臨時加入到長篇動畫《相聚一刻》音樂製作當中的錄音監督斯波重治。
由於川井的音樂絕大多數都是在自家生產（如今也是），價格方面自然會比那些外租工作室的音樂人要便宜不少，斯波就是看中了這點，於是在之後押井守想要製作一部低成本電影《紅眼鏡》的時候，身為該片製作人的斯波便向押井守推薦了川井。當然只是廉價還不足以形成競爭力，川井在家鍛煉出來的音樂多元化深深感動了押井守，原來便宜也有好貨啊……經歷過《紅眼鏡》的首度合作之後，押井守深愛上了川井的音樂風格，在之後監督的《機動警察》系列、《亂馬 1/2》系列以及再往後的作品當中，音樂製作均交給了川井負責。
所以說川井雖然路途坎坷，但終究以自己的才華和堅持，才能獲得如今的成就，不得不說這真是一個勵志的過程。同時也正是有了和押井守的進一步合作，川井的音樂才有了傳播到中國大陸的機會，這話怎麼說呢？
原來以前的中國產電視劇基本不會聘請音樂人為片子專門製作原創音樂，透過購買其他作品的音樂顯得更為省時省力，所以大家有時候會在不同片子裡聽到同一首音樂，也多得這原因。尤其是部分宮廷劇對中華風音樂有著不少的需求，這下子難度變高了，製作方也只能絞盡腦汁去尋找符合要求的音樂。恰好川井他在《亂馬 1/2》的音樂列表裡就有一張名叫《中國寢崑崙大決戰》的專輯，再加上《亂馬 1/2》的其他音樂也有一股中國味兒，於是這張專輯甚至是《亂馬 1/2》的音樂本身就被宮廷喜劇《還珠格格》給“拿去”使用了。
川井憲次製作的《亂馬1/2：中國寢崑崙大決戰 音樂篇》
《還珠格格》的誕生可謂是火遍了整個中國，不僅是小燕子、五阿哥、皇阿瑪等角色之豐富深入人心，劇中那時而悽美時而歡樂、整體大氣的配樂氛圍使得電視劇本身的格調都變得莊嚴起來，看多少遍也不厭倦。但因為電視劇不會署名音樂的來源，觀眾只知道這音樂很好聽，卻不知道這是“川井憲次的音樂”。同樣的，在香港電視劇《殭屍道長》裡也有使用過不少日本動畫《碧奇魂》的樂曲，這些同樣是出自於川井之手。霸氣十足、歡樂逗趣、詭異恐懼……多虧了這些電視劇的各種引用，川井的配樂不知不覺地成為了一部分觀眾的喜愛，這也讓川井的中國發展之路鋪上了一片又一片磚瓦。
川井本人曾說過自己打造音樂的最佳方法，那就是一邊看著畫面一邊進行配樂，因此現在的川井憲次之所以有著“原聲音樂界的大御所（大師）”之稱，靠的就是那一首首與劇情起伏有著極強吻合度的伴樂。而最能夠體現這一點的，便是川井在中國的出道之作《七劍》。
《七劍》在豆瓣的評分不是很高，只有 5.8 分，但《七劍》的原聲音樂卻獲得相當高的評價，有 8.3 分，其中作為影片中最後一首樂曲《七劍戰歌》更是讓人過耳不忘。在長達 6 分鐘的演奏裡，川井運用著他最擅長的鼓樂和絃樂，為最終決戰添上了濃重的氣氛，雖說電影劇情比較一般，但是配上了川井的音樂後真的會有一種化腐朽為神奇的感覺。
川井在中國的初出道可以說是比較成功，《七劍》的配樂讓更多國內電影製作人認識到這位日本音樂人的實力，隨後由葉偉信執導的香港電影《龍虎門》、張之亮執導的中日韓合拍電影《墨攻》，他們都請了川井來幫忙製作原創音樂，這下子川井的音樂被更多華人觀眾所認識了。
說到《龍虎門》這部電影，儘管片子本身可能比較港式的緣故，內地觀眾可能不太熟知，不過川井還是很厲害地為電影的最終戰配上了一段將近 11 分鐘的音樂《戰》……說實話要一個音樂人弄一首超過 10 分鐘的配樂，那可是一件相當困難的事情，但川井本人卻是習以為常，在此前的《機動警察劇場版 2》以及《攻殼機動隊：無罪》裡，他便製作過分別時長為 10 分 17 秒以及 9 分 47 秒的配樂，而《七劍》本身也有兩首 7 分多鐘的配樂。之所以把音樂做得這麼長，是為了保持著配樂變化和劇情發展有著高度的貼合，不得不說川井的這個“原聲音樂界的大御所”稱號並非浪得虛名。
更重要的是多虧了《龍虎門》，讓葉偉信認識到了川井憲次。就和當時押井守的情況一樣，葉偉信也是見識到川井的實力，於是他在後來的名作《葉問》系列裡邀請川井來擔當配樂一職。果然川井不負眾望，為《葉問》電影打造了主旋律樂曲《一代宗師》，伴隨著電影的抗日情懷響遍了全中國。然而當時其實沒多少人知道這部電影的音樂是由日本人打造的，畢竟《葉問》電影的開頭沒有刻上“川井憲次”的大名，而國內又很少人會把沒彩蛋的製作人員名單給完整看完，所以大家也就只知道開頭音樂很有中國味兒，“我要打十個日本鬼子”那段情節的音樂好悲憤，直到後來電影原聲碟發售後，大家才驚歎到這種抗日電影竟然請了個日本人來做音樂……
“我要打十個日本鬼子”的劇情配樂名為《死而後已》
經歷過幾部與武俠有關的電影合作之後，川井憲次的古風配樂已經是被不少人所熟知了。除了《七劍》《墨攻》和《葉問》系列以外，川井本人在後來還為《止殺令》《忠烈楊家將》《狄仁傑之神都龍王》以及《繡春刀：修羅戰場》等中國產電影進行相關配樂，由於這些電影本身都獲得許許多多的正面評價，藉此良機也讓更多人認識到川井音樂的種種魅力。
儘管川井主打的是動畫和電影的相關配樂，這方面前面已經有所提及，不過他在其他領域同樣是有著產量不多但依舊十分出色的配樂，比如在遊戲的領域裡，川井就曾為網遊《三國志 OL》和《信長的野望 OL》打造出百餘首音樂。由於川井本人擅長運用鼓點來把宏大氣勢烘托出來，想要將這種特殊題材遊戲的歷史嚴肅性給完美地體現出來，對他而言自然也不是難事。
預定12月發售的《Samsara Naga 1&2 原聲音樂專輯》，川井憲次擔當音樂製作（非演奏版）
但談了這麼多關於川井音樂的風格，大家可能對它就只是停留在“咚咚咚！”的那種激昂印象中，其實川井也有過製作極為柔和的幻想風音樂經驗哦。在這個名叫《Samsara Naga》的 RPG 遊戲系列裡，川井所打造的音樂風格就和《最終幻想》《勇者鬥惡龍》那類典型日式 RPG 的配樂氣氛很相似，像是《大地圖（Field）》《空中庭院》等部分地圖音樂更是被日本玩家奉為神曲。只是關於這個遊戲系列的 REMIX 原聲碟早已在日本絕版，而預定於今年12月發售的《Samsara Naga》1+2 音樂合集專輯也只收錄了遊戲原音，並非是川井本人後來的再演繹版，想要完整聽到川井憲次製作的原生音樂估計已經是世界最難達成的事情之一。
如果說稍微調整一下目的，說是想要聽到川井憲次為 RPG 遊戲所專門打造的音樂的話，這倒不是一件難事，因為由他擔當音樂製作的全新遊戲《永遠的 7 日之都》已經上線了。這款由網易出品的遊戲，其原聲音樂早已能在網易雲裡暢聽一番，不過前面已經說過，川井的音樂是要搭配著劇情演出來聽才覺得有意思，那既然遊戲已經上線了，當然要玩過遊戲才能感受到川井音樂的魅力。
在遊戲原生音樂裡，一曲《記憶之扉》的笛聲可謂是代表著川井的日常系配樂，聽著就讓人感受到舒適之意；《死之花火》則是川井燃系的典型，鼓點的躍動使人熱血沸騰，戰鬥起來也特別帶勁；《牢籠中的滿月》《鋼鐵與科技》等這些音樂突出的就是事件、環境的各色神秘和宏大之感，這倒是川井一貫的劇情向作曲調子，百聽不厭；當然這次音樂裡也出現川井早期的逗比風格作曲，比如《喜悅的妖精》，究竟是怎麼樣才會出現這種音樂呢，的確也讓人好奇不已。
可以說這次《永遠的 7 日之都》的配樂是川井憲次的又一次用心之作，也是給他那遊戲配樂生涯裡添上精彩的一筆。而川井作為中國電影作曲的“外國好幫手”，他的音樂將電影的質量推上新高度的同時，自身的高質量也已經吸引到不少電影粉絲了，如今又是首次為中國產遊戲進行配樂，能夠近距離聆聽到大師級別的遊戲音樂，這種機會也是難能可貴。