不能說是水平的問題，只能說是風格的問題。賞詩就像聽歌，有人喜歡搖滾，有人喜歡民謠，有人喜歡爵士，有人就不喜歡聽歌。你不能說喜歡交響樂的就比喜歡搖滾樂的水平高，只能說是個人的品味不同。相似的，現代詩完全可以只為了表達某種感覺、紀錄某種意識、造成某種衝擊、打破某種定勢而存在。當你賞析這類作品時，你覺得它存在可能是由於作者想要傳達出什麼樣的資訊，那你就算懂了。一萬個人心中有一萬個哈姆雷特，如果你看的詩讓你感覺不到它的存在，你也就沒必要懂了。

這真是一個老生常談的問題，一方面，人們談起新詩就是嘲諷，一方面，卻有眾多人還在寫詩，寫新詩——其中有附庸風雅的，也有真喜歡的。這兩個矛盾的現象就是這麼並存著，你笑你的，他寫他的。

但一個大概沒有什麼爭議的事實是：新詩沒幾句讓人覺得水平很高的。許多詩人的詩，就是打醬油的水平。人們多也記得幾句新詩，但也就幾句而已，有能像唐詩一樣全文背誦的嗎？比如我常聽人念起的“面朝大海，春暖花開”，請你說說，它前面一句和後面一句是啥？估計大多數人答不上來。現在一個女詩人忽然紅得發紫，她紅，大概是因為詩寫的好吧，可大家多隻記住一句：我想穿過大半個中國去睡你……一個農婦嘴裡吐出這樣的金句，果然讓人記住，可她還有什麼名句，大家來說說？

所以，現在罵詩人的多，寫新詩的多，但似乎大家都公認：新詩水平不高，讓人難以恭維。

就是一位著名詩人，獲得某個新詩的最高獎項，被人指責賄賂得獎。照理說，能獲得國家級獎項，總是好詩的證明了吧！過去沒幾個人知道這位著名詩人，他因為和官司火了，大家扒來他的詩一讀，遂一致贊同賄賂的指責有道理——因為詩寫的糟糕嘛！

那麼好詩的標準是什麼呢？其實大多數人不寫詩，也不曉得，但大家不寫詩，也知道，能來幾句讓人印象深刻、描摹如真，意境好，詞句好美的，才是好詩。比如那句“穿過大半個中國去睡你”，大家都能發揮敷衍幾句出來，恐怕比這句還精彩，只是沒臉寫出來，寫了也就在微信裡匿名發了……而詩人能寫，還能倚此出名，則似乎現在做詩人，要臉皮非常厚才行。

比如《儒林外史》中有一位馬二先生，他是做八股示範文的營生的，他就發表了一個極為高明的觀點。他說：

“舉業二字是從古及今人人必要做的。就如孔子生在春秋時候，那時用‘言揚行舉’做官，故孔子只講得個‘言寡尤，行寡悔，祿在其中’，這便是孔子的舉業。講到戰國時，以遊說做官，所以孟子歷說齊、梁，這便是孟子的舉業。到漢朝用‘賢良方正’開科，所以公孫弘、董仲舒舉賢良方正，這便是漢人的舉業。到唐朝用詩賦取士，他們若講孔孟的話，就沒有官做了，所以唐人都會做幾句詩，這便是唐人的舉業。到宋朝又好了，都用的是些理學的人做官，所以程、朱就講理學，這便是宋人的舉業。到本朝用文章取士，這是極好的法則，就是夫子在而今，也要念文章、做舉業，斷不講那‘言寡尤，行寡悔’的話。何也？就日日講究‘言寡尤，行寡悔’，那個給你官做？孔子的道也就不行了”

這句話用在咱們這個問題上，就是：現在不是一個靠寫詩出人頭地的時代了，大家謀生，都去寫自媒體，寫網文，寫各種現代的文體。沒幾個人把寫詩當營生來做了。靠寫詩出頭的，也是極小的圈子裡的事。詩歌變成非常小眾，甚至不合潮流，你能指望它越寫越好？

如果哪天國家宣佈，出來做官，必須詩寫得好，立馬的，讀詩、寫詩的馬上井噴而出，全民愛詩寫詩，好詩也將源源不絕……咱們當代人的才情和想象力並不比唐代人差，只是這不是一個詩或拿詩歌做“舉業”的時代了，道理就這麼簡單。

我所答即如此！

舊體詩歷經3000年都不曾墮落，現代詩百年未滿已經墮落到什麼地步了！廢話詩是現代詩的頹廢，淫體詩是現代詩的墮落！它們不屬於傳統，傳統的不會墮落！它們不屬於民族，民族的不會墮落！它們不屬於正義，正義的不會墮落！它們沒有根，所以無法深入大地！它們沒有源，所以無法流入人心！它們甚至不屬於新詩，它們只屬於虛無，頹廢和墮落！

現代詩只要貼近生活，生命力就會強，也會得到更多人的喜歡。如果，認為現代詩越少人看懂，就越高深越經典，那這樣的詩離死亡也不遠了。無論什麼形式的文學作品，離開了它的根，就生存不了。詩也一樣，要來源於生活，再回到生活中去，再進行昇華，就會是一首好詩。如果不再進行昇華，也會只是幾句白話而已，淡而無味。

其實我覺得還是應該像毛澤東那樣那種寫法還可以。比如說沁園春雪。現在的詞還可以。比如說刀郎的詞。李宗盛的詞。

我再來個答非所問吧！唐宋時期中國進去了詩詞的黃金時代，從元朝開始詩詞下坡，曲走上歷史舞臺，明清小說更不用說了。中間的一個轉換過程不僅是朝代的轉換更加是漢語從高雅走向通俗的一個轉變。現在我們華人讀古書總感覺很簡練很深刻，很高大上就是這種體現，如果你說你的感受是“難”，那也對，因為現代無論哪種漢語方言，同古漢語的差距也不是一天兩天。舉個栗子，在有重要領匯出席並寫字的場合，主持人會說:下面由某某領導親自執筆為大家，，，

這裡用的“執”什麼意思？大家都知道是“拿”，“握”。但是為什麼只有這個場合使用這個字？另外我們很常用的幾個詞彙“企望”，“企盼”，“企業”，但是大部分人不知道這詞彙中的“企”是什麼意思！這個“企”在古漢語中是“站，立”的意思，這在粵語中體現的很明顯，廣府人說“企系度”就是“站住，站在那裡”的意思。所以相關詞彙的意思就很容易理解了！還有一首很熟悉的詩詞“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。在中國部分地區，說“多少”還是習慣說成“幾多”。比如粵語，說“像什麼”就說“好似”。當然普通話中也可以說，不過在普通話中這樣的詞彙更多的出現在書面語。越南語中說“飯店旅館”之類的作“客棧(Khach san)”，說“旅遊”用“遊歷(Du lich)”如果在中國用這種說法，顯得有點太書面的感覺，但是這就是古語的日常說法。當古代的日常說法不在使用，但是卻在書籍中傳承，就會讓人感覺這些詞彙很牛逼，很有學問，也就把現代漢語襯托得很日常，很通俗，甚至有點太“土”。日常公共場合用這些詞彙會讓人感覺很裝逼。但是古代漢語詞彙即使是在現代的南韓日本和越南都是很受歡迎的，尤其是在非常正式的場合，使用更多的漢語詞彙會讓這些人很有逼格，讓聽眾感覺很有學問，當然在中國也是這樣的情況。

所以，讓我看用現代漢語書寫的詩詞我就會覺得太通俗，失去了那種高雅的感覺。除非你寫的很有意境，句子很美，用詞非常得“雅”。當然，失去了入聲的普通話無法傳承中古漢語的某些特殊意境，這是先天缺憾，也無法彌補:怒髮衝冠，憑闌處，瀟瀟雨歇(siet).抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈(liet).三十功名塵與土，八千里路雲和月(nguiet).莫等閒，白了少年頭，空悲切(ciet)！(中古漢語注音不一定準確，但是八九不離十)。這種入聲氣勢普通話乃至大部分北方話都沒有。還有著名的木蘭詩:唧唧復唧唧(zik)，木蘭當戶織(zik)。不聞機杼聲，惟聞女嘆息(sik)。問女何所思，問女何所憶(yik)。在普通話中，“織”讀作“zhi”跟前後不押韻。哎呀，扯遠了！！

總的來說，古代漢語很多詞彙被棄用，卻在書中傳承學習，讓人覺得這些詞彙或者成語句子有點高大上。現代人能學習好這些古語常用詞，但是卻很難在實際創作中很好的應用，使得我們覺得自己看到的所謂的“現代詩”很俗，不排除也有部分像人生哲理方面的有挺美的句子。社會的劇烈變化也讓很多詞彙的詞意發生改變，比如中日韓越四國的漢字詞的意思的微妙差異，這些都是很複雜的現象，不能用兩句話說清，所以，有遺漏的點大夥不要糾結。還有對於另類的歌頌亂七八糟的歌頌政治方面的詩篇就更是垃圾一堆了！不說了，午覺時間到了，該睡覺了，以後再補充吧，拜拜！

欣賞不了現代詩，一方面是詩歌的個性化與水平導致，另一方面是欣賞方法的問題！

當然，最重要的是詩人及詩作本身！

詩言志，詩歌更多的是用來表達個人情感，極具個性化色彩！詩人創作時，有時候為了表達自我，很少去顧及讀者的體驗，他們就是要宣洩自己的情緒：我不在乎你讀不讀，讀懂沒有讀懂！這種態度是好的，也會是壞的，會導致有些詩人故弄玄虛，玩文字遊戲，走向極端，以彰顯自己的傲然獨立、陽春白雪，大家讀不懂可想而知！

詩人表達個人情感固然重要，但是也必須要尊重讀者的閱讀體驗，畢竟詩歌寫出來是要大家看的。這也是目前大家所強調的“重視使用者體驗”。

再複雜的情緒，如果用簡單的語言、自然的技巧、率真的態度來呈現，也會是名篇佳作，即使是文言。

如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”

有文藝創作，就有高低之分。低水平的詩作，無需多言，讀者的眼睛是雪亮的，只有那些內容與形式完美統一的詩作，才會得到更廣泛的認可，以流傳千古。

此外，欣賞詩歌需要講究方法，一般從音樂美、建築美、意境美三方面來把握。

音樂美，就是詩歌的平仄與起伏，讀起來是否朗朗上口、音調和諧。

除了慣常的押韻，古詩有平仄，現代詩應注重字詞的四聲。四聲相間、夾雜，音調高低起伏，能給讀者帶來音樂般的美感。

建築美，就是詩歌的結構：一句有多少字、多少詞，一小節有多少句，一首詩有多少小節。

整齊、規律化的字詞、小節同樣會給詩歌增色不少。

意境美，就是詩歌主觀與客觀，內容與形式完美統一而營造的一種言有盡而意無窮的審美韻味，包含意象（外物）與情境（個人情感）兩種要素，是詩歌的靈魂。

賞析一首白話詩，需要體會詩人給我們的意象，結合吐露的情緒，看兩者是否統一與相得益彰，有沒有給你一種身臨其境的感覺，即帶入感。

目前，很多白話詩只顧表露情緒，而不注重含蓄，以及意境美的營造。這也是我們很難體會到現代詩的美的原因之一。

然而，現代詩也不過百年的歷史，其創作技巧、賞析方法還沒有成熟，沒有理論化，這也是很多人對現代詩有誤解的原因之一。

但是，詩人們正在努力，現代詩正在成長，中國詩歌依然健在，也必將光芒四射！

請給現代詩更多的諒解與時間！

詩歌，繪畫，音樂，舞蹈等等，但凡屬於藝術範疇的，都不會有一個精確的標準，誰高誰低，也只是個大概的判定，而且這種評判是帶有很強的個人色彩的。

小時候的教育，讓我們形成了一種思維定勢，它講了什麼？中心思想是什麼？反應了作者的什麼思想，於是就有了懂或則不懂的判定標準，那就是你得歸納出個東西來，寫點小論述啥的，這叫懂，要是你說我啥也沒看出來，就覺得好看，這叫不懂。

其實個人是比較反感這種東西的，就好像我學過幾天繪畫，去看畫展時，朋友就會說：你畫畫的，你給我講講，他這什麼意思？我基本都會說：我要講了，你還是不懂，我看到的只能代表我自己的認識，我的喜好，你不想被我洗腦吧！

所以我一般會叫他們自己去看，喜歡就多看，不喜歡就走，這不是可恥的事情，即便全世界說蒙娜麗莎是傑作，你說是垃圾，這又如何呢？不喜歡就是不喜歡，既不會影響人類發展，也不會停止地球自轉，它就是一幅畫一首詩。。。。。

你欣賞不了某一類東西，只能說明一件事，就是你和作者不在一個頻道上，你的知識結構和他的有卻別，僅此而已，所以為什麼很多人去看各種展之前會去讀作者的傳記，瞭解他的喜好，以及相關的東西，你把這些搞清了，再看他的東西，自然就會明瞭多了。

這就是我什麼說你先要知道自己喜歡不喜歡的原因，對於一個你不喜歡的東西，你又有多少心思去了解他呢？

現代詩歌最好的讀者就是詩人自己。寫詩是一件很私人的事情，詩歌凝練的是詩人自己某一刻的思想，只有自己能體會。但是當然不能否定有些適合

第一類，能引起絕大多數共鳴，不分種族國界，天才詩作。比如：

《當你老了》

——威廉·巴特勒·葉芝

當你老了，頭髮花白，睡意沉沉，

倦坐在爐邊，取下這本書來，

慢慢讀著，追夢當年的眼神

你那柔美的神采與深幽的暈影。

多少人愛過你曇花一現的身影，

愛過你的美貌，以虛偽或真情，

惟獨一人曾愛你那朝聖者的心，

愛你哀慼的臉上歲月的留痕。

在爐罩邊低眉彎腰，

憂戚沉思，喃喃而語，

愛情是怎樣逝去，又怎樣步上群山，

怎樣在繁星之間藏住了臉。

第二類，可以進行情感套用、替換型別的詩歌。

《再別康橋》

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

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那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘；

波光裡的豔影，

在我的心頭盪漾。

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軟泥上的青荇⑴，

油油的在水底招搖⑵；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草！

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那榆蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻間，

沉澱著彩虹似的夢。

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尋夢？撐一支長篙⑶，

向青草更青處漫溯⑷；

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裡放歌。

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但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

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悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

康橋就是劍橋大學，假如情感套用，多年以後重回我們的初高中母校，把“康橋”換成某某中學，也絕對能引發你的情感。或者說你是“少小離家老大回”，迴歸家鄉，“康橋”也可以變成你的家。

第三類詩歌，屬於詩人囈語，不知所云型。

《天上的街市》

郭沫若

遠遠的街燈明瞭，

好像閃著無數的明星。

天上的明星現了，

好像是點著無數的街燈。

我想那縹緲①的空中，

定然②有美麗的街市。

定然是世上沒有的珍奇④。

你看，那淺淺的天河，

定然是不甚⑤寬廣。

那隔河的牛郎織女，

定能夠騎著牛兒來往。

我想他們此刻，

定然在天街閒遊。

不信，請看那朵流星⑥，

那怕是他們提著燈籠在走。

簡直就是不知所云，太幻想了，太過……翻滾吧，牛寶寶！

第四類，屬於分行即詩型的“廢話體”

《對白雲的讚美》

天上的白雲真白啊

真的，很白很白

非常白

非常非常十分白

特別白特白

極其白

賊白

簡直白死了

啊——。

《一個人來到田納西》

毫無疑問

我做的餡餅

是全天下

最好吃的

《我堅決不能容忍》

我堅決不能容忍

那些

在公共場所

的衛生間

大便後

不沖刷

便池

的人

說句粗話，這他孃的根本不是詩好嗎？

所以，詩歌是有的，最好的詩歌不加商業元素，寫詩就是娛樂自己。出版詩集能做到葉芝境界的，真的少之又少。而且即便是葉芝，能引起共鳴的，也就《當你老了》。

廢話體就是仗著詩人身份特殊，其次是“敢寫”，大膽新奇（實際上是譁眾取寵）。

現今社會，讀者太浮躁，或者說中國經濟蓬勃發展，真的是“詩家不幸國家幸”，詩歌這種需要心情沉靜，詩歌真的很難有市場。

我是一個不喜歡現代詩的人，但我不認為現代詩就“不美”，也時常遇到非常喜歡的現代詩作，《雨巷》《錯過》《再別康橋》《你是人間四月天》等等，都是非常喜歡的現代詩作品，還有一些文友的作品，也都是極具韻味的，這裡便不列舉了。

詩歌的流派很多，梨花體、烏青體、羔羊體、咆哮體……這些要怎麼欣賞？記得大學時的文學批評課，老師將梨花體批得體無完膚，可以不妨去網上搜一下，讚美的人，也能寫出讓人不明覺厲的評價來，那似乎真的是極有內涵的詩作，如此，你便要懷疑自己的欣賞水平那是完全沒有必要的。

詩無達詁，一千個讀者就有一千個哈姆萊特，這些說得都是在文學欣賞時會出現不同見解。那麼誰對誰錯呢？沒有對錯，就像我們曾經做的語文閱讀理解，那時是有參考答案的，但那是應試的需要，而自己讀書時，只是一個讀者，自己怎麼理解怎麼欣賞，與自己的閱讀心境有很大的關係，也許真的會出現“錯誤”的理解，我們管那叫“誤讀”，誤讀也是文學欣賞，一個作品完成，作者不在能控制作品，讀者讀作品其實是對作品的再創造。

波德萊爾有一本詩集叫《惡之花》，在文學界評價甚高，摘錄一首，供欣賞。

如果欣賞不了，那隻能是“口味”不同。

《腐屍》

愛人，想想我們曾經見過的東西， 在涼夏的美麗的早晨： 在小路拐彎處，一具醜惡的腐屍，在鋪石子的床上橫陳，

兩腿翹得很高，像個淫蕩的女子， 冒著熱騰騰的毒氣， 顯出隨隨便便、恬不知恥的樣子， 敞開充滿惡臭的肚皮。

太陽照射著這具腐敗的屍身， 好像要把它燒得熟爛， 要把自然結合在一起的養分 百倍歸還偉大的自然。

天空對著這壯麗的屍體凝望， 好像一朵開放的花苞， 臭氣是那樣強烈，你在草地之上 好像被燻得快要昏倒。

蒼蠅嗡嗡地聚在腐敗的肚子上， 黑壓壓的一大群蛆蟲 從肚子裡鑽出來，沿著臭皮囊， 像粘稠的膿一樣流動。

這些像潮水般洶湧起伏的蛆子 嘩啦嘩啦地亂撞亂爬， 好像這個被微風吹得膨脹的身體 還在度著繁殖的生涯。

這個世界奏出一種奇怪的音樂，像水在流，像風在鳴響， 又像簸谷者作出有節奏的動作， 用他的簸箕簸谷一樣。

形象已經消失，只留下夢影依稀，就像對著遺忘的畫布， 一位畫家單單憑著他的記憶， 慢慢描繪出一幅草圖。

躲在岩石後面、露出憤怒的眼光 望著我們的焦急的狗， 它在等待機會，要從屍骸的身上 再攫取一塊剩下的肉。

——可是將來，你也要像這臭貨一樣， 像這令人恐怖的腐屍， 我的眼睛的明星，我的心性的太陽， 你、我的激情，我的天使！

是的！優美之女王，你也難以避免， 在領過臨終聖事之後， 當你前去那野草繁花之下長眠， 在白骨之間歸於腐朽。

那時，我的美人，請你告訴它們， 那些吻你吃你的蛆子， 舊愛雖已分解，可是，我已儲存 愛的形姿和愛的神髓！

現在詩魚龍混雜，詩人混子多。沒有創造就沒有詩。有擔當好，歌頌美好也行，一味絮叨自己頹廢情緒，又沒有啥閱歷，矯情和淺薄當成內容，嚼來攪去。這是個詩歌氾濫的時代，也是個沒有詩歌的時代。如果詩歌一天能寫十首，那就不是詩了，一定是垃圾。因為它玷汙了詩的純潔和神聖。

我們仔細想想，從上學時讀的課本里就能知道很多大詩人的詩歌，哪一首詩歌讀不懂？讀不懂就一定語言深奧嗎？誰說涵義深刻就是讀不懂？

第一，你為什麼欣賞不了現代詩？

第二你古詩又能欣賞幾首？難道你古詩完全欣賞的了？

我的回答你如果生活在現實社會，學過現代文字，懂的文字，句子的意思，就能欣賞現代詩。除非不生活在這個社會，或是唐代冷凍過來，或著是文肓，那就另當別論了。再一個古詩你就能完全欣賞的了？我估計有一些字你不一定認識，千萬別說你能欣賞，略會背那麼幾首，甚至幾百首，沒有什麼了不起，更不能覺得自己能欣賞或著欣賞了。笑話真是笑話，中華文明源源流長，文句博大精神，不懂現代的你更不懂古代的。

時間煮雨

雨入了蓮池

池中小荷亭亭玉立

與你相識

在十六歲的花季

春心蕩起了漣漪

時間煮雨

成全了自己

今生有幸遇見你

竟花光了我所有的運氣

與你相戀、與你相依

為你心碎為你痴迷

時間煮雨

塵封了往事

你卻還藏在我的夢裡

在夢中與你相遇

曾溫暖了多少相聚

又惆悵了多少別離

時間煮雨

豐富了閱歷

吃過的苦埋藏於心底

走過的路不會忘記你

時間是一條歡快的小溪

生活是一首無題的好詩

時間煮雨

卻無聲無息

滄桑早已隨風而至

青春提前雖風而去

花開一季、人活一世

要好好的去珍惜