要有真摯的感情，寫最真情的詩！要有真善美的心，寫最美最真的詩！要有最現代的語言，寫最現代的詩！多讀多寫多體會！

據本人體會，寫詩歌就要熟悉詩歌的特徵及表現手法。如果寫格律詩或填詞就要按照律詩的格式及詞牌規則填寫。現代詩，或自由詩也要按韻律去寫。掌握了詩歌的寫作規律，要積累寫作素材，平常多注意觀察生活，體驗生活，發現生活中的靚點。如我填寫的《採桑子，月湖好》抓住了月湖春，夏，秋，冬四季景觀變化及天氣現象，展開聯想，想象，濃縮成四幅畫面，靜動結合，色彩，形態相映，突出美的特徵，揭示主題。這是平時觀察的結果。

創作詩歌要有激情，要有靈感，抓住靈感，一氣喝成。然後逐句逐字推敲，力求完美。有時一個詞語要修改多遍才能定稿。

創作詩歌還要有文學基礎，有駕馭語言文字的能力。靈活運用語言詞彙。力求語言生動形象。

總之，要虛心學習，勤于思考，多練筆，逐漸形成自己獨特的風格。

以上是本人寫作體會，供師友參考。

①有發現美的情懷。心思活潑，發現美的感覺就要記下，或拍照，或腹稿，當然也不要太過刻意。

②不要故弄玄虛。詩的美不在於叫人看不懂，在於看懂後的回味悠長。成心叫人看不懂，那不是高深，恰恰是淺薄。現代詩(自由詩)，主流上似乎有此傾向，往往寫得比舊體詩還難懂，此非好事。

④詩和散句功底往往相通，如果作文寫不好的話，寫詩也夠嗆，所以要注意平時的積累。

⑤這一點不見得對，是剛剛忽然想到的。即詩人似乎要有一顆孤心。這孤心不是說與世隔絕(恰恰相反，寫詩不能脫離社會，不能閉門造車)，而是一種常人不具的另類堅持。

隨想隨寫的，先寫到這兒，留兩首舊作相贈：

莫道功夫不見影

絲絲累作好前程

千回萬轉結盈寸

請看人生一匹綾

此詩贈意，要持之以恆，平時積累。

此詩贈意：要有一顆孤心。

講出真實的觀點極有可能會被噴得遍體鱗傷，還好無知者無畏。

恕小可直言，詩歌寫作水平是需要天賦的，生辰八字裡如果帶有文昌星或華蓋星，那麼會認字的時候就可以寫出曼妙的作文了。語文課根本不需要用心學習，滿分100分的話不會低於80分。有一個娛樂節目叫《最強大腦》，誰會相信裡面那些妖人的高技能是後天勤奮磨鍊出來的？還有那麼多唱歌類節目，憑什麼人家的嗓子被天使吻過，而我的嗓子卻被撒旦掐過？

天賦，排在第一位！

如果沒有天賦，至少需要三十年的時間去打磨自己所謂的文采，要知道那個叫杜甫的詩聖用了將近四十年的時間才和同輩詩人平齊，開悟之後只用了不到五年的時間站在唐詩之巔。

有天賦，開生天悟。

無天賦，窮極畢生！

寫作最大的謊言就是閱讀，其實閱讀帶給人的參考價值微乎其微，誰不會背幾首古詩，可是誰又能把古詩寫得出彩？韓退之有云：業精於勤。可是關鍵是第二段那四個字

行成於思。

讀遍三毛、餘秋雨、李碧華、張愛玲有什麼用？寫出來的依然是狗屎。小可一向認為，讀一首古詩如果不能模仿這首古詩寫出來一首贗品，那麼就是白讀了。小可曾經寫過兩篇破爛文字，專門闡述如何抄襲，如何讀一首古詩便能寫一首與之相近的仿製品。同理，我們看完張愛玲如何寫不出一篇張愛玲風格的散文或矢篇小說，就等於白看，就等於浪費時間。

除了李白東坡無法模仿以外，所有詩人都是可以模仿的，比如李商隱《無題》系列一出，有無數後世詩人寫《無題》，試著在詩裡堆砌一些巧妙的典故，試著把情感和幽懷含蓄地表達出來。

模仿並不可恥，就和練習書法一樣，看遍了《十七貼》卻從不按其法度寫字，更不臨摩，怎麼可能寫出一手好字，逞論推陳出新，超越前人。

模仿杜牧《赤壁》的創意來寫貂蟬

簾舞驚鴻酒正香，且隨蓮步夢襄王。荼蘼不見司徒夜，小苑水邊睡鴛鴦。

模仿瘂弦《婦人》的結構來寫杜甫之《月夜》

那書生，眼裡升起著鄜州的月亮，沿著雲鬟而上。如果給他一個韻腳，江淹別賦裡的第一句一定會落在，我長安的夢裡。

模仿李商隱《夜雨寄北》的創意來寫楊玉環

昨夜西風今夜疏，梧桐秋雨落華珠。長生殿裡倩誰似，卻問梧桐秋雨無。

模仿余光中《尋李白》的結構來寫李清照

那一個愁字，還藏在滿地堆積的黃花裡，你卻躲了起來，將散落的書稿和劍氣，將口語和典故交織的餘音，遞給博山道中的稼軒去費神。

不論是模仿還是抄襲，正面作用是可以迅速摸到原詩的構思或行文，負面作用是腦子裡進了太多太多優秀作家的構思或行文，卻沒有自己的。

彷彿寫出自己是最重要的，可是試問一下，古往今來，寫出自己的詩歌有幾人？

連別人的詩歌都寫不出，如何寫出自己的詩歌？

無我，有我，無我這些梗雖然爛，確是事實。

前面那麼高山，選擇視而不見，或者只是看一看然後繞路而行，尋思找到屬於自己的那一座山。

別人的山都爬不上去，如何爬自己的？

我看主要是多寫多練多觀察多學習吧！詩歌我想寫卻一直寫不好，下邊發一首我學寫的自由小詩。

那是一個莫大的舞臺，

那是一個美麗的花園。

那裡有我的朋友，

那裡有我縷縷思念！

無論是平民百姓，還是名人高官，

無論入駐長短，還是粉絲萬千，

ta們從不小覷，從不低看。

ta們善良真誠，才藝奪冠。

ta們的心象雪花一樣潔白，

ta們的靈魂象山泉一樣清湛。

在春節來到之際，

我送ta們千萬祝願:

工作進步，健康平安！

提到詩歌寫作水平，想起近日閱讀的很多現代詩，真的不像詩歌了，建議想寫好詩歌的人都去讀讀《詩經》，詩經的賦比興手法值得學習，同樣是寫農活，寫思鄉，寫愛情，寫悲苦，詩經裡的意境那麼美好，而今天的所謂詩人真的不具備這樣的才情！讀了他們寫的所謂的詩歌，沒有優美，沒有意境，玷汙了“詩歌”一詞。拙見！希望對想寫好詩歌的人有所幫助！我也準備好好讀讀《詩經》啦！

怎麼提高詩歌寫作水平？

這個問題在以前回答關於古詩詞創作的時候認真梳理過，因為本人才識淺薄，對現代詩的千變萬化雖然欣賞，卻無法歸納總結，也沒有興趣去作那種吃力不討好的事情，所以如果題主是問如何提高現代詩歌的寫作水平，本人實在是無法回答。

因為在我的印象中，現代詩的格式是被拋棄了的，所以再怎麼講究，再怎麼玄乎，也只是感情抒發的不同形式和不同境界罷了。

而每個人的感情都不同，沒有任何參照意義，所以現代詩——你只要大膽地用你已知的修辭方法表達出你最濃烈、最深情的心內想法和情感，就算成功。

因為沒有規則，所以也沒有所謂水平，更談不上如何提高。

因為你就算是多寫了一個字，一樣有人可以批評你矯情，反過來也會有人讚揚你情感奔放。

所以這種正反都可以打耳光的事情，咱們還是不要去幹的好。

古詩的水平提高因為有步驟可循，我們倒是可以好好聊一聊。

既然是學古詩詞，寫出來的東西就得有古詩詞的樣子。嫌麻煩不學格律詩，那也至少要在詩詞創作中透出古意來。即便是詩堆砌古詞、借用意象，給人空洞浮華的古風感覺，你也先得作出來，和白話現代詩區別開來。

現在的大部分古風作品就處在這個層次，所以，不要不好意思。你隨便拼湊的古風作品也許一不小心就火了。

而其實學古詩的正道，當從格律規則學起。很多人認為格律是限制詩人思維的鐐銬，其實是完全不懂，或者被這種流毒下了思維定式。平仄格律只是近體詩入門的一套規則，有了這套規則，我們在寫詩的時候有跡可循，有路可走。就好比馬路給你規劃好了，你雖然一身的野性，喜歡橫衝直撞，但是更多的初學者都是按圖索驥，從馬路牙子走路開始入門。

而且平仄格律一旦開始使用，因為字數、句數、用韻、平仄、對仗等規則的嚴格限定，那我們按規則寫出來的作品自然是形似。

至少我們就過了第一關。至於意境、格局、情懷、情調，我們慢慢再來嘛。

為什麼很多人格律精研，無一處不合規，偏偏寫出來的東西就是不好看？穿大牌的暴發戶見過沒有？就是這個味道。

差的是氣質。

通俗點說，就是徒有其表，沒有內容。

收拾詩作其實和收拾人是一個道理。

氣質從哪兒來？讀啊。熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。

但是我們不僅僅是要熟讀，還要融會貫通，才能真正把握到古詩詞意境構成，要真正在我們的大腦中盤活古詩詞意象，讓自己的作品無意識地帶出古意來。

對格律詩如此，對古體詩，這一點就更加重要。

我們做到了形似，卻很少有人寫出真正的古味來。

因為沒有進入古代詩人的思維，沒有把那些堆砌的意象融化成一個帶有真正古意的情境。

格律詩不古，至少還有格律，能當做打油詩看。

古風不古，就完全失去了古詩的神韻，不如寫現代詩。

而形似、神似這兩方面，其實是可以齊頭並進、共同提升的，二者合一，就是我們對古詩詞的閱讀理解、鑑賞能力的高下。

當我們的鑑賞能力提高了，對古詩詞的技巧運用、平仄格律在大量閱讀中熟能生巧，同時在思維中真正代入到古代詩人的思考，寫出來的東西自然就不會只是簡單的意象堆砌。

我們有了技巧做基石，有了思維做水泥，古詩詞的這棟樓就不愁蓋不起來。

這一點無論古詩詞還是現代詩都是一樣的，所有的文藝作品都是一樣的。

詩是韻文，同時詩是人類感情迸發的文字。只有格式，那是打油詩，有了格式和古意，是合格的詩詞，但是唯有浸透了詩人的感情，這首作品才能稱得上好詩。

而好詩，正是我們費盡心力提高水平要得到的結果。

所以，感情是超過形似、神似這兩點更重要的詩詞能力。我們唯有在普通生活中抓住靈感迸發的瞬間，用我們透過鑑賞能力提高獲得的詩詞技能將自己的感情正確地傳達給讀者，讓讀者感同身受，並認同詩人的這份情感。

這首作品才能稱得上成功。

而這一點，無論現代詩還是古詩詞都是一樣的。

詩是情感衝突的產物。

感情不到，不要寫詩。

詩歌創作這一獨特的藝術，重在“創新”二字；喜愛，則是最好的老師。那麼，如何提高自己的寫作水平，這就須要經歷從積累到摸索，再到創新這麼一個不間斷的過程。這裡分幾點略言一二。一，喜愛是最好的老師，執著是成功之道。

可以明確地說，詩歌創作不受形式約束，沒有規則限制，更無流派可言。所有的，惟有創新，形成自己的語言特色，以極具含蓄凝練的字詞，抒情達意，表現出詩歌所應有的美感和藝術魅力，不但是詩歌創作的必由之路，也是成功之路，它是沒有什麼技巧可言的。

詩歌從古風，騷體，樂府，近體，詞，再到新詩，形式各異，流派種多，魚龍混雜，不一而足。但究其成功之道，無不各領風騷，別具一格，各有各的個性氣質，語言風格。或抒情，或言志，或敘事，無不寄情於詩中，明志於篇章，其蓋在於對詩的喜愛和自覺不自覺地執著而為。

不但詩歌，任何文學藝術創作，都是在喜愛的基礎上，透過讀寫不斷地積累字詞，以求達到能夠熟練地駕馭字詞，從中摸索表達的方式和方法，以求達到形象傳神的藝術效果。最終形成自己獨有的語言特色，表現手法，就是詩歌創作的成功之道。也是提問者所提的提高詩歌創作水平的惟一途徑。

詩歌創作沒有現成的方式方法可依，它是每一個時代最強的音符和精神面貌的再現，是詩人那顆跳動著的詩心的節拍，它喜樂著人民的喜樂，哀傷著大眾的哀傷，所以說，沒有感情的詩歌，它不是詩歌，沒有詩心的人，是創作不出好詩歌的。那麼，如何提高寫作水平?惟有在現實生活中不斷地增強自身修為，摸索積累，踽踽而行。

怎麼提高詩歌寫作水平？

詩歌居文學創作之首，稱之為象牙塔的CROWN，提高詩歌寫作水平，最起碼對詩歌的發展現狀有所瞭解。中國第一部詩歌總集《詩經》奠定了詩歌文學基礎，第一部浪漫主義創作詩集《離騷》拓展詩歌創作抒情方式，詩歌創作方法採用賦、比、興寫作技巧，經過幾千年實踐檢驗，是詩人必備的基本功。詩歌從《詩經》時代的四言詩為主，發展到五言詩，七言詩，雜言詩，到唐代繁榮時期形成古體詩、近體詩概念，又延伸宋代詩餘體詞的創新，延續至今，五四運動推動白話文，引入西言詩歌，創立新詩，形成自由詩派、格律詩派、象徵詩派。詩歌形式大體如此。

提高詩歌寫作水平，先要明確寫作詩歌的詩歌形式，詩歌形式歸類有:古體詩、騷體詩、近體詩，新詩，新詩又分為自由派、格律派、象徵派詩體。就詩歌形式的寫作特點來說，近體詩是總結古體詩創作技巧和經驗形成的最有規範的詩歌，講究平仄韻律最嚴格，有專指稱之為律詩，律詩詩歌特徵最明顯。具有律詩寫作技能的文學創作者，寫作其他體裁詩歌，在形式上都不在話下。

由於新詩起源於西方詩歌的引入，在體裁上水土不服，因而在百年的發展過程中曲折離奇，自由詩基本上就是散文的短句排列，象徵派詩人作品大多誨澀難懂,情結鬱悶，格律派詩歌幾乎歸於古體詩行列。

因而，就提高詩歌寫作水平來說，要有明確的詩歌體裁選擇。

明清之前，詩人創作古體詩、近體詩講究平仄韻律規則，其創作手法上有四字技巧，即起、承、轉、合，明清科舉考試將此四法列入八股文評判標準，但是起、承、轉、合四法確實是精煉文詞創作詩歌最精準的技巧，當代詩人應該瞭解。

提高詩歌寫作水平，屢試不爽的創作方法是《詩經》詩歌藝術表現賦、比、興的完美運用，猶其是興的運用。

知道了起、承、轉、合四法，掌握了賦、比、興創作技巧，詩歌創作水平就達到了基本要求。

詩歌的起、承、轉、合四法，賦、比、興創作技巧都是詩歌寫作的形式。形式是為內容服務的，沒有內容的形式，是驕揉造作，實不可取。

提高詩歌寫作水平，要從立意上找亮點，在天空中尋找最亮的星星。立意要附合社會發展潮流和大眾審美觀點，古往今來留下隻言片語的詩句，無不切合當時的社會狀況，或抨擊，或歌頌，無論是針砭時弊，還是歌功頌德，總要有讀者讚賞，才得以流傳。

提高詩歌寫作水平，選擇意象很重要，騷體詩鼻祖屈原的“香草美人"比興手法是值得詩歌創作學習、靈活運用的經驗技巧。一個意象的內涵，表達的情緒不同，表現情緒濃厚的氣氛不一樣，形成竟境的感染力也就大不一樣。意象就象一顆顆珍珠，她的排列組合，串聯並聯，所描繪的圖畫，閃耀的光環是不相同的。意象是為意境服務的，意境是意象的昇華，是詩歌境界藝術展現。

日月星辰將天曉

夜半鐘聲到客船