他是“春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋”的王維；他是“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”的王維；他是“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的王維；他更是“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香”的王維。

但他的另外一個身份，同樣亮瞎你的眼——中國幾千年文化史上最傑出的畫家之一。

在這個殿堂裡，他比不上著名畫家顧愷之、吳道子、張擇端，但也許是由於他的詩人身份過於出色，以至於掩蓋了他在畫壇上的光彩。

王維從小就有良好的家庭教育，不管是寫詩、作畫，還是音樂創作，都是絕活，助他乘風破浪。簡直比今天的百度懂得都多。

他又是一個善於感悟的人，把自己對大自然和人類生活的感覺投射到作品中，引起無數粉絲的共鳴。

他最具有畫面感的詩篇，大概是下面這首——“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”

我們可以看到這幅畫面——春夜裡，空山一片寂靜，桂花落地無聲，早已憩息的山鳥被悄然升起的明月驚醒，莫名其妙地叫了起來，一會兒響起一聲，過會兒又響起一聲，反倒更加顯得萬籟俱寂。

詩句的意境，也被他運用到畫作中。

王維一生畫作繁多，尤其善畫人物、叢竹、山水，畫作就像雕刻出來的一樣，令人印象深刻，他還將畫畫上升到理論高度，著有《山水訣》闡述山水畫的作畫方法。

大文豪蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”因清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩畫相容”的意境，在詩畫界樹起了一面不倒的旗幟。

據說，王維的畫還有治病的功效。史料記載，有一年著名詩人秦觀到河南汝陽縣任職，因為工作比較拼，天天996，得上了昏頭病，找了很多名醫，都沒有治好。後來朋友知道他喜歡看畫，就送他一幅王維的山水畫。秦觀將畫掛在臥室，日夜欣賞，後來昏頭病果然好了。王維的畫作真是“奧利給”。

可惜，由於年代久遠，王維之畫作傳世極少。據記載，北宋時期，因為皇帝都熱愛文藝，官府還珍藏有王維的126幅畫作，有《山居圖》、《捕魚圖》、《雪渡圖》等，但後來都毀於戰火。

現在許多人還在爭議的《伏生授經圖》，存於日本大阪博物館，描述的是儒生在經歷秦始皇焚書坑儒時，保護經書的故事。有學者認為，如果王維有作品傳世，這應該是唯一存世真跡。

能被後人大量模仿，這本身就說明了王維在畫壇地位之高。

王維晚年在輞川半官半隱時，寫過這樣一首詩——“老來懶賦詩，唯有老相隨。宿世謬詞客，前身應畫師”，後人一讀便知，對畫師身份，王維是極其看重的。

因為圖詩多吧，

春暖花開灑滿坡，

暖鴨潛水戲泥河。

無知童幼池邊戲，

偏說白鴨它是鵝。

”“詩中有畫”是王維詩的一大特色，他善於把握物件最鮮明的特徵，展現其最引人入勝的一剎那，從而創造出山水寫意畫的藝術效果。如《萍池》“春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。”詩人以其澄淨淡泊之心觀照大自然，捕捉到大自然細緻入微的生命律動，再以簡淡洗練的筆墨寫出，從而具有水墨畫的藝術效果。王維詩的畫意還表現在色彩的使用上。如“日落江湖白，潮來天地青”《送邢桂州》，“白水明田外，碧峰出山後”《新晴野望》具有丹青水墨畫的意境。他還善於運用冷暖色調的反差來描繪大自然的絢麗多姿。如“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙”。“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”。色彩的鮮明對比，使景物愈發顯得明豔鮮活，使人獲得明朗的畫面愉悅。

中有畫。好的詩作都得是詩中有景，

景中有詩，詩景不分(景即是畫)。而

王維的詩展現的畫面更有美感。

筆者今天淺談一下唐代著名詩人王維的田園詩風格，為什麼詩裡隱著畫，畫中藏著詩呢？

王維(701∽761)，字摩詰，漢族，河東蒲州，今山東省鄆城人，祖籍山西祁縣。唐開元著名詩人，素有“詩佛”之稱，故宋代蘇軾曾這樣評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”之妙贊！

王維，思維敏捷，才華橫溢。在開元十九年及第狀元，官至太樂丞、右拾遺、河西節度使判官、監察御史等職，唐肅宗時代任尚書右丞，故世稱之為“王右丞”。

王維是盛唐的田園詩典型代表人物，今存詩有400餘首，代表作有《山居秋暝》《相思》等，著作有《王右丞集》《畫書秘訣》。王維參憚悟理，學莊通道，精通詩、書、畫、音樂等。以詩盛名於開元，尤擅長於五言詩，多詠山水田園而著稱，與“孟山人”孟浩然合稱“王孟”，素有詩佛之稱。王維的書畫特臻至妙，後人推崇他為南宗山水畫之祖。

由於王維有著精諶多元化的藝術修養，又經常到長安終南山一帶修身隱居養性，對大自然的執著與熱愛和田園山林生活的的體驗從不間斷，所以促進了他對自然美，具有敏銳與獨特且細緻入微的親身感受，因而，在他筆下的山水景物詩賦，富有其獨特的神韻，常常是略加喧染，便明顯地表現出深長悠遠的意境，耐人而尋味。王維的田園詩，取景狀物，極有畫意，色彩映襯鮮明與優美，寫景能靜動相結合，變化生動自然，特別善於表現出自然界的光學變幻妙像和音響細微之美妙。所以說王維的詩倍受蘇東坡的賞識與推崇！

附王維《山居秋暝》與《相思》兩首代表作：

王維在文壇大名遠揚，他的詩篇多半都膾炙人口，享譽很高；至於為啥說王維的詩裡有畫，這當然要從詩人本身和他的作品兩個方面去作了解：

關於王維：

世上有三才，一乃天才李白，二乃地才杜甫，還有一才，便是人才王維。

王維是中國著名的山水詩人，一提及山水那自然和“畫”分不開了；而且王維又精通作畫，著有《畫學秘訣》，被後人推為南宗山水畫之祖，他將詩與畫充分結合，詩篇中被潛入畫的精髓；王維運筆極其善於潤聲、潤色、取勢，以自然、靈動、清新的詩風獨樹一面旗幟；可以說無論何種題材的作品，都有不同畫面的勾勒。

關於作品：山水詩——

鳥鳴澗

唐 · 王維

人閒桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

除了《山居秋暝》，這首《鳥鳴澗》也是非常具有代表性的一首山水詩。

詩中有花有山，有月有鳥，塑造了一個極其恬靜閒適的意境，畫面清新又雅緻。

送別詩——

送別 / 山中送別

唐 · 王維

山中相送罷，日暮掩柴扉。

春草明年綠，王孫歸不歸。

此詩中添入山、柴扉等物象，透過精心構思，情景相融，將一幅送別畫面展示給了讀者。

禪意詩——

終南別業

唐 · 王維

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看雲起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

王維晚年隱居在終南山參禪修道，心淡泊；這首詩雖然沒有具體對物象進行描寫，但是讀來亦是畫意飽含，禪機盡顯；行到水窮處，坐看雲起時，好一個超然之境！

邊塞詩——

使至塞上

唐 · 王維

單車欲問邊，屬國過居延。

徵蓬出漢塞，歸雁入胡天。

大漠孤煙直，長河落日圓。

蕭關逢候騎，都護在燕然。

縱然邊塞荒涼，但是在王維筆下卻是十分靈動鮮活，奇麗壯美；尤其是“大漠孤煙直，長河落日圓”二句簡直是神來之筆，畫面的空曠大氣宕人胸襟。

王維還有好多詩都是融畫在其中，舉不勝舉，不過以上幾首足以將“詩中有畫”幾字完美詮釋~

這個問題可以深入地解釋，也可以簡單地解釋，如果往深了說是一個很專業的話題，這關乎藝術的審美和各種藝術之間創作手法的相互借鑑。

題主問的這句話出自蘇東坡之口，在《東坡題跋·書摩詰《藍關煙雨圖》》有這樣幾句話:“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這幾句話並不奧古，大致意思就是品味王維的詩歌，會發現他的詩歌中帶有許多畫面，觀賞王維的畫，他的畫面中又有許多詩歌的意境。喜歡文學的人都知道蘇軾在文學領域的成就和造詣，可是他為什麼這樣評價王維的詩歌特點呢？

這要結合王維的詩歌作品和風格來進行闡釋。王維是盛唐山水田園詩的代表作家，而且真正奠定王維在唐詩史上大師地位的，還就是他那些山水田園詩歌。王維除了在詩歌的創作有較高的造詣以外，他還擅長繪畫，也因此王維在詩歌創作上也一定程度借鑑了繪畫藝術。比如我們讀到王維的詩歌《山居秋暝》:

空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

讀完後，讓我們感受到的是一幅秋天清新明淨的畫面，自然的美與心靈的美完全融為一體，其實，他在詩中就借鑑了繪畫的藝術手法。毫無疑義地，這是一種高超的藝術創作。詩歌和繪畫相比較，文學是時間的藝術，而繪畫則強調空間上的視覺衝擊。對於文學與繪畫的本質區別，德國著名的文藝理論家萊辛在著作《拉奧孔》（也稱《論畫與詩的界限》）中曾有過經典的觀點:“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。”

參考文獻:

【1】袁行霈.《中國文學史》（第三版），高等教育出版社。

【2】胡亞敏.《比較文學教程》（修訂版），華中師範大學出版社。

【3】萊辛（德國）著，朱光潛譯.《拉奧孔》，商務印書館出版社。

那就以《輞川閒居贈裴秀才迪》一詩，來了解王維詩的風格。王維的詩，恬淡悠遠，閒適自然，其山水詩，常常能透過生動之畫面，清奇之言語，而形成詩畫相交之境界。因此人民常稱其詩詩中有畫，畫中有詩。

寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭餘落日，墟里上孤煙。

復值接輿醉，狂歌五柳前。

一、王維擅長情景交融，以景映情，以情拓寬景之意象

此詩描寫山中秋色，山抹蔥翠，秋水潺鳴，似靜有動，而動更襯秋日之寧靜。接著轉向田野鄉村。落日渡頭，炊煙裊裊，一片生機。單看詞，已在眼前浮現一幅閒散優美的鄉村山居圖。可詩人的境界還不在於簡單的抒寫景色。復值接輿醉，狂歌五柳前。此詩最後借與友人一起醉歡歌，臨秋風，看落日，聽暮蟬，賞炊煙。自己與友人，便像那陶潛與接輿一般，因著這份情，而使景色更添趣意。高潔脫俗，超然恬淡之品性自與秋日暮村之景融合交併，渾然天成。

二、王維擅長在動與靜，虛與實之間開拓獨特審美空間與想像

王維之山水田園詩為何常有空曠、深遠之意境，此因虛實相生之畫面層次感，動靜相佐之獨特審美空間與想象並存而得。詩中葉綠用轉，實為靜，但轉字可觸發人之聯想，蒼翠非一日形成，而是慢慢在變化。秋水流潺，汩汩而動，又映山之靜。接著畫面轉換，層次漸深。人之倚靜，是而聽見蟬之鳴動，蟬鳴動形體為靜立，又可觸發畫面之想像。落日之靜實動與孤煙實動乃有心靜之觸發空間想像，真乃趣妙無窮也。

三、王維擅於用山、月、風等自然形象組合交織出獨特的意境組合美

自然詩好寫，自然風景詩亦不好寫。一需有敏銳之心可捕捉山水田園細微變化，意境幽微之細節。二需能用自然凝練富於想像之語言詞句，描繪而出。在王維的山水詩裡，我們看不到那些氣勢磅礴，或者險峻不常見之景。而其山月風水之意象交織組合，反覆出現。正像此詩之寒山，臨風，秋水是也。而《山居秋暝》:“ 空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”之空山，明月，清泉，蓮動等意象亦有出現。《鳥鳴澗》中：“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”亦是春山映月出，花落驚飛鳥。而其他名句如：“古木無人徑，深山何處鐘” “荒城臨古渡，落日滿秋山”等，皆是“山”“月”“風”等景像之交織組合，而變幻出層次多樣無窮，富於動靜變化的空靈清淨之意境。這正是王維“詩中有畫，畫中有詩”之內在源泉，實因詩人之心與自然親近是也。

質樸而成氣韻，靈活而見變幻，心靜而後意寧，王維用他獨特的個人魅力和語言造詣，為我們創造了一個個情境相生，虛實並用，詩畫交融，動靜相襯的自然風光與恬淡閒適之心境。每每讀來，都能讓我們寧靜而有禪悟。

“詩中有畫“是蘇軾對王維的評語，出自蘇軾《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》，也就是蘇軾題在王維《藍田煙雨圖》上的一段話，內容是：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”摩詰就是王維。

現在，王維的《藍田煙雨圖》已經失傳了，只留下蘇軾的這段評語，詩中有畫，可以說是對王維詩歌最經典的評語了。

王維既是詩人，又是畫家，其所成就，不僅僅能詩善畫，而是把藝術中的詩與畫，透過他的創作，給以融化。他將繪畫和詩歌的技巧融合，在繪畫是，他的畫面充滿詩意，在寫詩時，他將現實中的景物抽象出來，組成一幅幅意境優美的畫面。

以王維《使至塞上》中的經典名句“大漠孤煙直，長河落日圓”為例，這兩句詩就充滿畫意。

大漠長河是背景，孤煙落日是前景，直跟圓是線條，長河拉長了畫面的景深，這兩句詩，就像在畫一幅典型的大漠風光圖。

王維充滿畫意的詩很多，“行到水窮處，坐看雲起時”，“明月松間照，清泉石上流”，“明月松間照，清泉石上流”，“渡頭餘落日，墟里上孤煙。”等等，讀這些詩，腦海中會不自覺地閃現出一幅幅山水田園風光畫，所以說，王維的詩，詩中有畫。

雪染天地嬌似火，

冬絕千里愛重生。

把酒先敬雪裡紅，

對飲千秋色從容。

王維“以詩入畫、以畫入詩”，古往今來第一人！

他本身就是當時非常有名一個大畫家，只是被詩名所掩，被現代很多人認為他只是詩人，忽略了他的畫名。

王維的繪畫涉及山水、松石、花卉及寫真等題材，正是他在繪畫上的深厚造詣和名氣，後人較多臨摹他的畫作。目前存世的繪畫作品多為後代摹本或託其名之作，即便如此，在諸多摹本中，我們仍然能夠感受到王維繪畫作品的核心精神氣質——“詩韻”與“禪趣”，如名作《輞川圖》《雪溪圖》《江干雪霽圖卷》等。

王維的詩常描寫“空山”之靜，如《鹿柴》中的“空山不見人，但聞人語聲”，《山居秋暝》中的“空山新雨後，天氣晚來秋”，《鳥鳴澗》中的“人閒桂花落，夜靜春山空”等，皆充滿了空靈之感。但又加入了人、鳥、動物的動，讀來畫面感就會油然而生，和其繪畫的動靜相宜、計白當黑互為映襯。

也是因為他以畫入詩，以禪入詩、詩富畫意和禪意，現在很多繪畫都是以他的詩來立意，畫上題寫他的詩作，也是很多國畫的選擇。