謝謝邀請！ 個人認為原因有幾個： 1:以前的歌詞，歌曲作者，每每寫歌詞或者歌曲都很用心。有些歌詞基本上就是為歌手量身打造。寫出歌者的真情實感，這樣讓聽眾有代入感，覺得唱的就是自己。不僅歌詞朗朗上口，旋律也是匠心獨運。 2:唱歌的歌手能把握歌詞的深意，根據旋律透入感情，自然而然就打動人心。 3:現在的歌，有些詞曲作者，完全是像進入了快餐店的廚師。製作的音樂及歌曲就是快餐消費品。聽一兩次尚可，多聽幾遍就膩了。可能不是作者們沒才華，而是被追趕所謂的潮流而淹沒了。 一家之言，望眾兄弟姐妹莫噴我。謝謝！！！

在八九十年代（磁帶唱片），網路不發達是其中原因之一，加上歌詞簡潔意深，曲風悅耳。而千禧年之後網路開始普及，更新快，歌詞 曲風逐步脫離以往風格，85前的基本不喜歡聽，導致傳唱度不高。

因為時代在變，但音樂是跨越時空的，現在所謂的流行樂曲，真正有營養有價值好聽的，日後依舊會成為經典，就像當初的所謂的經典的歌，不同年代的人有不同的童年和回憶，好的作品，不會被遺忘。

像黃家駒的《海闊天空》，劉德華的《奔向未來的日子》，張學友的《吻別》，黎明的《哪有一天不想你》，郭富城的《對你愛愛愛不完》，張國榮的《風繼續吹》或《我》，陳慧嫻的《千千闋歌》等等，這些都叫經典，越聽越耐聽。

好了，說完了。

經典老歌是什麼概念，它是經典，經的起時間考量的經典，正因為它經典，才能流傳至今，讓更多人翻唱。如果它不經典，早就過時了！大家說是嗎？

而且現在的人太浮躁，沒有太多考慮就創作。老歌可是經過好多人努力才創作出來的啊。所以老歌經典

高楓是樂壇不可多得的傳奇人物，一個本應該成為出色的畫家與雕塑家的人，卻為他人創作無數經典歌曲，捧紅兩岸三地眾多歌星，所以才說他是音樂界裡最會畫畫的，也是美術界裡最會唱歌的。他的離去是樂壇的巨大損失，他的才華就像一座無法逾越的山峰，別人很難達到這樣的高度，天才不可以被複制，只有這麼一個，只因為他曾經是內地流行樂壇的半壁江山！樂壇逝去的好聲音又何止高楓一個人，但我願意用高楓的魂，從此行走於江湖，因為，我只愛他！ 火紅如日的玫瑰， 金黃似火的葵花， 撥通墓園電話， 早已為他訂下。 高楓， 致敬， 懷念。 新浪微博：高楓焰赤-Teana歌者

感謝小編，這個問題提的到位，事實如小編所言，過去的歌曲能夠流行幾代人，而現在的流行歌曲卻短期內很快過時，因此過去好歌曲往往被大家稱為經典多年難忘，而今天的歌曲則可定義為流行歌曲更新太快，細細想來我提出如下幾點供大家參考：1.被經典歌曲首先是歌曲本身有其獨到之處，如作詞、作曲、演唱、製作等一般要求嚴格，能夠做到精益求精；2.原創歌曲來源於生活，作者有豐富的生活閱歷和感悟，因此能夠打動觀眾，給人帶來共鳴，同時歌手對歌曲的理解到位，能夠唱出歌曲的內涵，有時歌手為唱好一首歌往往要到某地體驗生活，所以演唱才能到位；3.過去的歌曲應該是純音樂，附加的東西很少，如民族歌曲、校園歌曲等，而今新增的元素太多，追求高大難、新奇怪，過於花哨，場面大表演多於演唱，反而降低了音樂的主題思想；4.也許是人生觀價值觀的轉變，內心的浮躁感太強，過於功利，再加上商業炒作，往往好的作品和歌手反而不能走紅。

因此，在流行歌曲中找不到自己喜歡的歌曲，找不到能夠打動自己的歌曲時，觀眾就會情不自禁的懷舊感啟動，最終導致新的流行歌曲記不住，經典老歌難以忘懷。

年代不同，時代不同，什麼叫經典？在你們看來，年份長的就是經典！若干年後10後20後也覺得現在的音樂才是經典。我們所謂的經典會被他們所淘汰！每個時代每個年代都有不同的經典，只有留下的乾貨資料才是硬道理，而不是提問者你自己所認為的經典才是經典！

時代和環境決定的。 過往我們接觸的資源有限，一盒磁帶，一張CD可以反反覆覆聽上幾個月，大眾傳播媒介也很有限，大家接觸的流行音樂基本都一樣。 比如近點說1997年全華人都在唱任賢齊《心太軟》。 但是如今資訊發達，媒介的的多樣性，人的個性得到最大的張揚。 人們開始尋求自我，不盲從，不從眾。 音樂市場開始分眾化，你可以喜歡周杰倫，他可以喜歡李志，她可以喜歡萬能青年旅店。。。。。 這個時代所謂的經典不再是全民大眾的經典，你認為的經典在他人看來或者只是嗤之以鼻，所有的東西都開始分眾化，音樂這種快餐文化當然也不例外。

可能現在大眾化多一點.經典老歌強調和包含了我們那個時代所需求的情懷與精神.。而現在一些口水歌曲就是神經病，妄圖想用某個調，或者某個特質特音效果來超越經典歌曲。記住，經典就是經典，沒有為什麼，就如同黃家駒所帶領的時代是搖滾集團軍，而由汪峰帶領的是搖滾單兵排。汪峰所基於帶領的歌唱風格實在是抱歉。