自古以來，如何最大程度開發出紙墨的效果，始終是書畫家們樂此不疲一直在探索的事，至今，也為停止過。

因此來說，回答這個問題之前，包括我自己在內的所有人，應該認識到一種境界：

如何用墨，才能夠激發出國畫的生動，使得作品神韻倍顯，等諸如此類的神奇效果，仍然是沒有定論、仍然值得我們繼續去探索的方向。因此，即便說得再有理，藝術這個事，也永遠是個無止境的境界！

墨的變化極其豐富，縱觀前人的利用方法，可以從墨的性質、技法特點等方面，概括為如下幾個大類，而這些大類當中，又可分出不同的分支，恰如其分說明了“百家爭鳴”這種積極的藝術創作氣氛。

油煙墨主要是使用桐油、菜籽油、胡麻油等植物油燃燒而取得的煙，經制墨後，創作出來的作品具有“層次分明、色黑且量、顏色深邃”等特點，且隨著時間的推移，這種油煙墨呈現出來的黑亮神采絲毫不會減。

在使用的時候，絕大多數的中國畫，都可以使用油煙墨，尤其是在需要其層次分明、黑白對比效果明顯之時，油煙墨效果更明顯。市場實物數量方面，油煙墨也是佔比最大的品種。

松煙墨主要取自松針、松脂等植物燃燒而取的墨，所制墨錠磨出的墨，品好的呈暗紫色，常規的松煙墨看上去發烏，但沒有多少光澤。

在使用的選擇上，一些不需要“黑又亮”效果的部分，或者顏色需要與油煙的黑略有區別的時候（如天空、雲彩）等，可以酌情選擇松煙墨。

混合墨的特點是介於上述二種之間，墨色表現屬於一種“中庸”的特色，很多人在國畫的學習提升階段，用於聯絡技法的時候，選擇這個品種價效比很高。

但如遇到十分中意的作品，混合墨的墨色同樣也能透過裝裱稱托出很好的視覺效果。

國畫的技法有很多中，線條與平面的“藝術美”就是透過大量的美術元素組合而來，對於創作者要求最高的，也主要就是技法，這種技法不僅僅是”手頭繪畫的技巧有多高“，還在於“利用水墨營造的效果有多神”。

列舉少量幾點水墨在使用上的技法如下，概述一下：

預先潑繪出一片墨色淡淡的區域，之後再用濃墨“落筆而破之”，形成一種可預見但又不見得完全可控的“多層顏色混合”的水墨效果。

與上述相反，濃墨區繪製在先，後用很淡的墨液去衝擊而破之，

此類應用非常之多，類似的還有墨破色、色破黑、幹破溼、溼破幹等等，

但凡這些，都沒有什麼固定的標準，均為不同愛好者摸索出來的“技法”，一些具有代表性的效果出來之後，大家都覺得好了，慢慢才成為“代表性的技法”。

也許，這也側面說明了，為什麼一個對自己創作要求高的人，一幅水墨作品要歷經很多天的原因之一吧，因為，多次的渲染，需要大量“等待乾燥”的時間哦。

利用技法突出層次與神韻，

是墨色運用的效果之一。

經驗表明，宣紙與墨品的質量，是對水墨創作效果決定性作用最大的“先天器材”。

意思是說，別的方面水平不足可以勤學苦練來彌補，但是有些身體而特別的“高階運用效果”一定要紙墨協配，方可完成。

這樣形成了個別的極致現象，也就是少量“大家”創作出來的效果，別人看了就是疑惑：到底怎麼畫出來的？

當然了，這種做法只是一個舉例而已，怎麼做方面——

沒有不可能只有想不到。

比如我就知道一個這樣的畫家，

他，竟然，

用黃泥土新增一定比例河沙，來取代普通人的毛氈，宣紙鋪在上面作畫，以此來給水墨作品製造不一樣的效果……（那啥，如果你也恰好知道這是誰，那麼別奇怪，也別說出來哦~世界，有時候很小）

除了前述3條之外，也還有一些紙墨使用上的基本常識性問題不要忽視，否則，也會影響到使用效果的。

比如：磨墨一定要磨透；醒墨一定不可少；宿墨的塊狀明顯可能日久會脫落一部分；淡墨絕不是少磨幾圈就能用的；宣紙的敏感度不可忽視……等等，可謂“鑽到深處，一切都是細節”。

總而言之，國畫的創作，水墨效果的應用，是一種“沒有標準”的標準，說他沒有標準，是因為所有別人能說出來的經驗，都是經過人們摸索出來的；說他是一種標準，還是因為這個方面確實肯定是會“玩出效果！”，——只是需要你以一種“自己的理解”去認知、去嘗試。

如果藝術的“創作”標準一說就全了，那這項藝術也就到頭了，還有什麼玩勁！

因此，我最終給你的鼓勵和建議是：國畫用墨方面，但凡你敢想的，都可以去做！

中國畫講究筆墨，筆以墨顯，沒有墨自然就不會有筆。

墨的韻味在於濃、淡、幹、溼、枯間的對比變化和水分的運用。古人有墨分五色之說。目的就是為了在畫面上求得韻味，有韻味畫才生動。墨色要在畫面上求得韻味，首先是線面自身的韻味，因水分運用恰當，由濃淡乾溼的漸次變化形成。其次點線面之間因濃淡乾溼對比作用所產生的韻味。

點線面自身的韻味是區域性的，不能獨立存在於畫面，相互之間對比而形成的韻味則是整體的韻味，區域性必須服從整體。既需要有區域性韻味，也需要有整體韻味，這樣畫才生動，所謂的氣韻生動也因此而生。即在有利整個畫面氣韻生動的情況下，五墨齊用，才能氣韻生動，稱為法備。清人方薰說:“作一畫，墨之濃淡焦溼無不備，筆之正反虛實旁見側出無不到，卻似隨手拈來者，便是工夫到境。”指的就是法備。一幅畫須用五種墨法，但是至少也要有三種，不滿三種則無法形成畫面韻味，故不成畫，不俗也俗了。

黃賓虹總結前人墨法，把它分成濃墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法七種。其實七墨中的某些墨法是包含了其他墨法的。如積墨法就是在水墨或濃墨層層遞加中求韻味的，所以就包含了濃淡兩種以上的墨法，不過積墨產生的韻味渾厚感特別強而已。

中國畫作品氣韻生動的形成，始於立意為象，成於筆墨氣韻。筆墨俗者氣韻不生，墨妙，筆精者則氣韻生動。氣韻生動畫才生動。

墨分五色濃、淡、幹、溼、焦在繪畫的過程中運用好畫有韻味生動形象。一般畫畫用墨都是從淡墨開始畫，慢慢新增到需要的墨色這樣有層次感，一次用最濃的墨就容易死板，畫畫最忌諱死板沒有層次感，無墨不成畫墨運用好了筆力遒勁瀟灑就是大師了。墨色的運用的好也是每個畫家所求的畢生之路。下面是引用一位畫家畫的一角作品作為參考