掐絲琺琅，又名景泰藍，中國的著名特種工藝品之一。景泰藍與雕漆、玉器、象牙被稱為北京工藝品的四大名旦，她是工藝美術世界裡一顆璀 璨的明珠。景泰藍以其悠久的歷史、典雅優美的造型、鮮豔奪目的色彩、華麗多姿的圖案、繁多的品種造型讓人讚歎她那無可比擬的藝術魅力和光彩奪目的藝術形象。

掐絲琺琅，其製作一般在金、銅胎上以金絲或銅絲掐出圖案，填上各種顏色的琺琅 之後經焙燒、研磨、鍍金等多道工序而成。掐絲琺琅有著五彩斑斕、華麗奪目的魅力，由於其在明代景泰年間獲得了史無前例的發展，又一般多外飾藍色釉料，故習稱景泰藍，當然它也有飾紅、淺綠、深綠、白、葡萄紫、翠藍等色。

歷史溯源

據考古發現，琺琅器最早誕生於希臘，希臘普魯斯島出土的公元前12世紀的六枚戒指和雙鷹權杖首，被公認為最原始的掐絲琺琅。到了公元前5—6世紀又曾燒造琺琅器；直到公元6世紀，希臘拜佔廷的琺琅工藝逐漸發展，後至公元10—13世紀初，掐絲琺琅工藝極為興盛。在12世紀，掐絲琺琅器由阿拉伯地區直接或間接傳入中國。

事實上，阿拉伯地區的掐絲琺琅傳入中國，應分為兩個階段：先是由彼地製作的掐絲琺琅器，經由東西貿易的興起，隨著一般番貨傳入中國；而後又由於蒙古人統治歐亞大陸，建立大元帝國，由於人種的遷徙與文化技藝頻繁的交流，掐絲琺琅的製作技巧隨著西方藝人傳入中國。明初，掐絲琺琅已經被某階層的人士使用，到了景泰年間，琺琅工藝臻於鼎盛。

歷史發展

元代

蒙古人重視工匠，在長期的征戰過程中搜虜被統治地區的工匠並廣設工場來發展元代的手工業，西元1219年成吉思汗攻擊大食國，每每攻下一城，往往僅保住工匠，餘盡殲滅，並分遣工匠於諸隊、或賞其諸子諸妻諸將、或召赴蒙古營中工作、或遣送蒙古。元蒙統一全國後，隨著對外交流的增多，許多身懷絕技的工匠紛紛來到中國，阿拉伯工匠帶來了燒造掐絲琺琅的技術和主要原料。史載蒙人合贊（1271～1306），在元成宗時期冊封為伊兒汗國中統治波斯一帶的呼羅珊汗，合贊除精通其蒙古母語之外，也略悉阿拉伯、波斯、印度、中國、富浪等國語文，凡百工技藝，皆親手為之，製品尤較工匠為佳，又習知化學及一切較難藝術，如製作琺琅、解化滑石、熔解水晶及凝縮、昇華之術。在此不但可知琺琅工藝在13世紀後期是屬“較難之藝術”，同時由高居可汗之尊的合贊也研習琺琅製作技藝的事實，凸顯此項技藝已獲元人的重視。

當時的掐絲琺琅器可能盡為皇家服務的，由於燒造技術的不成熟，故生產規模並不大，產品並不多。從現存的幾件元代掐絲琺琅器來看，中國工匠在學習、掌握燒造琺琅技術後，為符合中國統治者的審美趣味，生產出了具有民族風格的製品，但裝飾品方式仍保留著一些阿拉伯的藝術韻味。

明代

雖然明初掐絲琺琅工藝已逐漸被朝廷重視，但是真正引起文人注意與仕宦商賈珍藏，已經是明代晚期的事了。因此，真正早期的器物傳世下多，工藝技法也不是十分成熟，掐絲粗細不勻，掐絲常高出胎面較多；胎體、釉層較為厚重。其品種也不多，器型尚不出《格古要論》中所載的“香爐、盒兒、盞子、花瓶之類”。當時的掐絲琺琅器一般沒有錦地，常以番蓮紋、蓮瓣紋裝飾，色彩也較單調，沒有混合色，然在一葉片內往往施兩三種顏色。

到了15世紀以後，掐絲琺琅工藝取得極大發展，不僅造型、品種、釉色都顯著增多，而且工藝技巧也明顯進步。現存的明代掐絲琺琅器物大多為明代晚期的產品，其品種很多，有鼎彝等宗教禮儀用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰爐、燈臺、盒、盤、碗、碟等。造型一般端莊古雅，紋飾繁縟豐富，有番蓮、饕餮、蕉葉、龍鳳、雲鶴、菊花、山水、樓閣、人物等。借鑑錦、玉、瓷、漆等工藝傳統手法，突出了勾邊填色的圖案程式。琺琅顏色豐富，而且混和色種類多，有藍、紅、黃、綠、白、天藍、寶藍、雞血紅、葡萄紫、紫紅、翠藍等等，釉色變化多而豔麗。

清代

清初宮內設立琺琅作，專門研發琺琅器。康熙時期掐絲琺琅的風格，沿襲明代規範，掐絲細密釉色不及。當時的琺琅器製作一般參考瓷器，造型、紋飾多效法瓷器。由於康熙把目光轉移到畫琺琅的新技術上，以致於忽略掐絲琺琅的製作，故當時掐絲琺琅數量並不多，而且品種單調，以小型器物為主，而且質量不佳。這種狀況一直延續至雍正時期，雖然雍正朝的琺琅作曾重新研製掐絲琺琅技術，但效果不佳，因此，掐絲琺琅的生產一直未能全面恢復。目前落雍正款的掐絲琺琅器，僅有臺北故宮博物院收藏的一件仿古豆形器。

只有到了乾隆時期，掐絲琺琅工藝才全面興盛，並正式達到巔峰，並形成了內府造辦處、廣州、揚州、蘇州等幾個工藝中心。乾隆朝除了繼續仿製前朝的各種器皿外，還從事仿古銅器和宗教儀典方面所用的佛像、佛龕、佛塔、滿達、七珍八寶等供具之製作，更另闢蹊徑，燒製各種動物造型的實用兼陳設的器皿。一般日常生活用具，例如飲食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轎瓶、香薰、臉盆、渾天儀、暖手爐、渣鬥、鏡子、掛屏、燈座、帽架、魚缸、如意、齋戒牌、鼻菸壺、鐘錶、及翎管、班指、指甲套、髮簪等裝飾品等，不勝列舉。其裝飾繁縟，紋樣採用傳統的螭龍、獸面、吉祥紋飾、蓮塘、山水、番蓮及蓮瓣、菊瓣和各種西洋式花朵。而且乾隆常把古代書畫名跡巧妙地運用到掐絲琺琅的紋飾中，以追求繪畫藝術與琺琅工藝的完美結合。掐絲的技術更為嫻熟，粗細均勻而流暢，色釉種類多樣，釉色豔麗、潔淨，但大多數缺透明溫潤的質感。同時結合鏨胎和畫琺琅之製作技巧於一體，使掐絲琺琅工藝之發展臻於極境。

乾隆以後，由於國勢逐漸衰落，掐絲琺琅的製作也開始沒落，傳世的作品不多。清晚期的掐絲琺琅器造型以瓶為主，式樣多有變化，但比例不是很協調。由於多借助於機械成型，故器物胎體輕薄，掐絲線條流暢，但藝術品位明顯遜於乾隆琺琅器。

銅胎掐絲琺琅，是北京特有的一種精美工藝品。他盛行於明朝景泰年間，所制器物以施藍色琺琅釉為主，所以俗稱“景泰藍”。

目前所能見到的景泰藍，以宣德製品為最早。這個時期，風格特點已經形成，就品種來說，有爐、瓶、盒、盤、碗、薰、鼎等。在造型方面，多仿觚、尊等青銅器或瓷器。製作胎型的物質材料，有金、銅兩種。胎型上設計的紋樣，多為蕉葉、饕餮、獅戲球和番蓮。紋樣加工方法，有鑿胎、掐絲的區別。釉料多藍色，如天藍、寶藍。此外，還有淺綠、深綠、紅色和白色。一般大件的器物，銅活渾厚，鍍金燦爛。

故宮藏品多有款識，如在器型底足內，書有“大明宣德年制”、“宣德年制”的楷體或篆字。款識的風骨，與當時的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德爐”款相近似。故宮所藏宣德年間番蓮大碗，口徑約一尺，上有紅、黃、藍、綠大番蓮數朵，花形飽滿，枝蔓舒捲有力，色調鮮豔，釉質堅實，是這時期的代表作。當時該種製品，似乎僅限於宮廷器玩。在《天水冰山錄》這本查抄嚴嵩家產的底冊中，記載寶玩雜器千萬種，卻不曾有一件銅掐絲琺琅製品。

景泰年間，該種工藝得到了很大的發展。在品種上，偏重於向實用方面轉化。除瓶、盤、爐、薰、盒等外，還有花盆、面盆、炭盆、蠟臺等器物。型制有圓有方，既有二三尺高的尊、罍、鼎，又有一人多高的大觚，當時的制胎水平，已經達到了相當的高度。

從紋飾來說，為了適應多方面的實用要求，已有樓臺、山水、人物、花鳥等描繪現實物象的題材，二龍戲珠、夔、鳳等寓意性的題材，雲鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材。在釉色的調配上，景泰以前的製品，均以天藍色做“底”；景泰年間，除天藍外，還用寶藍色。葡萄紫（紫晶色，有玻璃感）、翠藍（天藍與寶藍的中間色）、紫紅（玫瑰色），是當時出現的新釉色。在裝飾手法上，非常重視金工的處理。器物的頂、蓋、耳、足、邊線等部位，多用鏨活裝點。這時期的製品，掐絲勻整，磨光細潤，工藝質量較之宣德年間，有了很大的提高。

嘉靖、萬曆年間，出現了動物造型的新器皿。萬曆制《甪端香薰》就是一例。甪端，是一種傳說中的祥獸。在這件作品中，甪端四條拙壯的腿正踩著一條掙扎的蛇，表現了一種善良戰勝邪惡的寓意。《花蝶爐》飾有菱形連環錢錦紋底，上託紅、白、赭、淡青諸色花蝶。花蝶在當時是新圖案，淡青和赭石是新釉色。此外，在紋樣裝飾上還出現了“鴛鴦臥蓮”等新題材，逗人喜愛。

清初，由於社會的安定與經濟的繁榮，皇宮內養心殿設御用工廠，稱“造辦處”，或“養心殿造辦處”。康熙三十二年，造辦處專設“作”來製造各種御用器物，琺琅作是其中之一。這時製品胎骨厚重堅實，類似明物。