油畫：是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

1、畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底，也就是素描和色彩，這也是各類繪畫的基礎。

2、油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的，所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。

3、自學是一件艱難的事情，尤其對於自學藝術，因為藝術的東西比較微妙，需要慢慢的提高認知和技藝，沒有人引導的話，很容易走彎路，所以最好找一個好的老師，從基礎的素描和色彩學起，因為是正統的西方繪畫，所以最好是系統的學習一下素描和色彩，多看一些作品，從整體構圖到細節把握都要仔細的去品味，會很有幫助。

4、美術看似是比較感性的東西，其實支撐它的基礎是理性和科學認識，要多思考，理性的去分析問題，不要陷入感覺無法自拔，沒有量的積累，根本就談不上質的飛躍，臨摹好的作品是一條捷徑，當然也是高標準的臨摹，最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫。

新手學油畫，如果不是那種亂塗亂抹的油畫，仍推薦從素描石膏靜物入手，掌握光和固有色的變化，銜接水粉靜物，練習不同筆觸的質感，最後上手油畫。

畫油畫入門的學習方法：

　　1、美術看似是比較感性的東西來,其實支撐它的基礎是理性和科學認識,要多思考理性的源去分析問題,不要陷入感覺中無法自拔。也就是從感性認識上升到理性百認識。

　　2、多思考多問問題,有機會就請教高人,多看一些好書。

　　3、多畫,多練習,多畫速寫,這個其實也是最重要的,沒有量度的積累就根本談不上質的飛躍。對於提高繪畫技巧而言,臨摹好的作品所是一條捷徑,當然是高標準的臨摹。

　　4、最好問等到有了一定的基礎以後再畫油畫,開始可以多用水粉和水彩練習,因為油畫材料比較答貴。

這個問題有些空，泛，大。

說些閒言碎語，個人認為學習油畫的步驟其實得先從素描開始。素描是基礎，基礎打牢了，對於油畫的構圖拉線有很大的幫助。

其次，要臨摹與寫生相結合，構圖中點線面，明暗交界、虛實、光影的處理，色彩的調和等，需要學習的專業知識很多。

而且油畫也分多種，建議先學習關於油畫的理論知識，有了深入瞭解，自然知道該怎麼學。

學習油畫需要紮實的繪畫基本功，需要一個刻苦的艱辛的持久過程。

畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底，也就是素描和色彩，這也是各類繪畫的基礎。

油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的，所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。

自學是一件艱難的事情，尤其對於自學藝術，因為藝術的東西比較微妙，需要慢慢的提高認知和技藝，沒有人引導的話，很容易走彎路，所以最好找一個好的老師，從基礎的素描和色彩學起，因為是正統的西方繪畫，所以最好是系統的學習一下素描和色彩，多看一些作品，從整體構圖到細節把握都要仔細的去品味，會很有幫助。

美術看似是比較感性的東西，其實支撐它的基礎是理性和科學認識，要多思考，理性的去分析問題，不要陷入感覺無法自拔，沒有量的積累，根本就談不上質的飛躍，臨摹好的作品是一條捷徑，當然也是高標準的臨摹，最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫。

下面具體講下油畫創作的步驟（以人物肖像為例）：

第一步起型:一般用熟褐色打型，注意型要準確，這個可是說是油畫頭像的最重要問題之一，畫一個人，如果結構出錯，型不準，畫出來的人物自然不好。常規頭像都要求型的準確度。當然像畢加索這樣的大師創作已經不僅僅在於表面的型了。但是畢加索小的時候就畫寫實畫畫得跟古典油畫大師一樣了。

第二部:鋪色。鋪色講究概括，切忌有些教學影片炫技太過從區域性開始推著畫的，特別不適合初學者學習。這樣鋪一個固有膚色，但是不要全部鋪滿，將結構的明與暗分開，保留結構。

第三步:深入，將膚色稍微區分，加上紅紅的膚色感覺。同時將想對亮面較暗的區域概括出來，切忌這時畫得太過重。這樣會使畫面兩暗不協調。

然後在灰部，亮部進行區分。暗部卡點，卡結構點，此時要用較重的顏色在關鍵的結構點卡，切忌過度！然後是五官的暗部灰面都跟上，從整體到區域性就是先給臉的亮灰暗，然後到五官的亮灰暗。很多同學就是一開始沉迷到眼睛或者鼻子嘴巴某一區域性，最後畫了個很好的眼睛，臉卻一塌糊塗。畫人像就像我們看一個從遠處走開的人，一開始就一個輪廓，大概的膚色，是男人女人。最後走近了才知道好不好看，長什麼樣。

第四步:刻畫，將五官，頭髮等等的亮灰暗做好概括後就要區分小的色塊變化自己細節的強調。這一步完成過後畫面基本就處於完成的狀態了。

第五步:調整，調整先觀察，虛眼看畫面的整體性夠不夠，當虛眼時只看到一片模糊，說明畫面沒有不協調的色塊。畫人物視覺中心一般在臉部，所以重點要落在臉上。其他位置的顏色不能搶過了視覺中心的主角位置。

掌握了方法步驟，勤學苦練才是正道，功夫不負有心人！

我是科班出身，雖然現在不從事這個職業，但學習的過程還自認為有發言權的。

油畫是一個源自西方的畫種。西方藝術與東方藝術最大的區別，也是西方文化與東方文化的區別，就是對科學的探究與重視。從文化傳統上說，西方油畫更注重寫實，而中國畫更注重寫意。

寫實，實際上就得有科學的方法作為基礎。這裡暫不談及西方現代藝術中的表現基抽象油畫形式。事實，即使是這樣的形式，也離不開基本的造型基礎。

對，學習油畫，最開始就是要學習造型基礎。造型基礎要從素描開始。素描中首先要解決的問題是構圖，是如何合理安排畫面，然後就是透視關係，也就是近大遠小，近實遠虛的規律，掌握了這個，還有掌握結構比例，這樣造出來的形才準確。然後是明暗關係，即三大面五調子的造型規律，說的是一個事物在光線的作用下所呈現於眼中的形象，有亮部、暗部、中間色、高光和投影。

油畫說白了，就是用油畫色彩造型。那麼，下面就要學習色彩知識了，掌握色環的原理，原色，間色，臨近色，互補色等。色彩的明度、純度、冷暖等。

一幅好的油畫，不僅要色彩關係諧調，如果轉換成黑白，素描關係也要是正確的，這就是色彩的明度在起作用。而畫面是不是和諧看起業舒服，就是學習處理明暗、虛實、冷暖、純度各種關係。

尤其需要注意的是，在畫任何畫時，始終要牢記一個方法，那就是整體觀察。這是處理好畫面整體關係的唯一的方法。

畫油畫也分為靜物、人物、風景各種題材。如果畫人物，那就更要下功夫研究藝用解剖學了，這是一門相當難掌握的課程，需要下大功夫。