分析那玩意兒幹什麼？只要大家願意聽，聽了能笑，能心情舒暢，能有人花錢去聽，就說明是好相聲，相聲的功能也就如此吧！

郭德綱的相聲好，蓋因為專業素養高。

怎麼叫專業素養高呢？用最通俗的話說，就是對說話有精細的研究。

一句臺詞是否有樂兒，不僅在於語言邏輯，還在於這話“怎麼說”。所謂相聲基本功，就是指對“怎麼說”的規律性把握。

相聲語言首先要清晰，自然。其中的哪個字該快，該慢，該輕，該重，都有講究。這才有了所謂鋪平墊穩。

博士夫婦的公式相聲為什麼讓人反感，就是因為這些基本功全然沒有，也就是人們常說的，“不是這裡事”。他們誤以為只要這句臺詞寫出來感覺能逗樂就是包袱兒。

郭德綱的相聲，能吸引的人多，就是可笑，相聲是市井文化，是老百姓喜聞樂見的藝術，首先要通俗可笑，這點，郭德綱做到了。

郭德綱的相聲源自生活，如他說過，吃撈麵，先盛面，在放滷，然後再用涼水過一下，生活的細節，稍微顛倒一下，就覺得可樂，郭德綱善於在生活的細微處發現笑料。

只有紮根普通群眾的藝術才有生命力。

在我看來，雖然所說的是傳統相聲，但舊瓶裝新酒，還是緊跟時代變遷，與時俱進，因更貼近現在的生活，所以受到了大眾的喜愛！

郭德綱的相聲商演有那麼龐大的市場，不是觀眾人云亦云，而是真喜歡聽他的相聲。

郭德綱的聲音很亮，吐字清晰，即使不看字幕提示，也明白他在說什麼，在嘈雜的環境當中，依然聽得很清楚。

其他人就不一定了，若在健身房放郭德綱的相聲，會讓人身心放鬆，很耐聽，既清楚又搞笑；如果是苗阜、王自健等人的聲音，聽著特別煩，一句也聽不清楚，還在那兒說個不停。

郭德綱聲音清脆，這是非常大的優勢，不是與生俱來，而是後天練出來的。

郭德綱的舞臺形象很好，小黑胖子，一襲大褂，一把摺扇，腦袋中間有一個桃，極具個性，長相看著就很好玩兒，有親切感，如同老朋友一樣。

不像某些人，始終一副高高在上的樣子，與觀眾距離很遙遠。

郭德綱說相聲就像和朋友聊天一樣，妙語連珠，節奏把握得非常好，沒有打結巴的時候，聽著很舒服。

有的演員說話不利索，個別字要重複，聽著嘴很碎一樣，特別反感。

相聲本來就是要說很多話，如果最基本的語速都控制不好，就沒辦法引人入勝，郭德綱是恰到好處。

郭德綱的相聲充分展現了紮實的基本功，傳統段子為主加上創新，新中有舊，舊中有新。還有小曲等傳統曲藝信手拈來，穿插進去，更增加了相聲本身的魅力，讓人聽著沒那麼枯燥無味。

而且，聽郭德綱的相聲還可以學到很多書本上沒學過的知識，滿足了很多人的好奇心。

郭德綱的相聲很接地氣，源於他豐富的生活閱歷。他曾在底層生活過很長一段時間，看盡人情冷暖，能夠把底層人物形象刻畫得很生動，描繪出社會陰暗的一面，針砭時事，引起共鳴。

經歷多了才有豐富的創作源泉，主流很多相聲演員一輩子生活在體制內，衣食無憂，從未體會過底層百姓的艱辛，就沒辦法戳到他們的笑點，而郭德綱可以做到。

郭德綱從小學習相聲，也喜歡相聲，他對相聲始終有一顆赤子之心，他是正兒八經說相聲的人，不是為錢忽悠網友。

郭德綱為了相聲早些年吃了不少苦頭，後來才屌絲逆襲，經歷很傳奇，也很勵志，成為很多人膜拜的偶像。

這份情懷讓那麼多年輕人願意追隨他，追捧他的相聲。當然，年輕人並不是盲目崇拜，是因為郭德綱的相聲確實好，可以開懷大笑。

馬未都曾經說過，觀眾聽相聲能笑，這就是好相聲，正是對郭德綱相聲最大的肯定。

郭德綱帶領相聲從低谷走到今天，一直努力著。德雲社培養出那麼多優秀的年輕相聲演員，給更多的觀眾帶來了歡樂，可以讓傳統文化更好的傳承，他們的成就有目共睹。

網友們相信，郭德綱是發自內心愛相聲的。無論什麼時候，都願意給他捧場，他是有人格魅力的。

最最簡單和直接的判斷：相聲講究傳統，郭德綱能說大部分的傳統相聲，我們許多主流相聲演員，可能連一段也說不來，尤其是學唱傳統唱段的段子！新相聲～郭德綱的就有人買票看和聽，別的相聲演員恐怕再便宜的門票也沒多少人問津……

郭德綱的相聲，走通俗的路線，不論時弊，都是生活中不靠譜的東西，荒誕幽默，讓聽眾毫無壓力地開心。聽他在臺上說，東扯西拉很隨意，其實是功力深厚，頭腦清晰才能辦得到的。是相聲天才，同時又懂得經營，所以成功。

對已經成功的人，你懷疑什麼？誰能隨便就能成功呢？

我不認同你的觀點，什麼高雅，藝術，專業這種概念，只是自我束縛，爭名奪利的枷鎖而已，它只會讓手藝消亡當年的相聲進入高雅模式純粹是為了適應當下，觀眾喜歡高雅，那就只能迎合需求，如同現在的觀眾，見慣了裝高雅的，反而喜歡俗一點，更貼近生活的段子，觀眾口味一直在變，任何手藝只有保持與時俱進才能長久，糾結於藝術層面和專業素養等都是徒勞的，郭德綱的相聲用“當代相聲”來評價最合適

這個問題的要求可能有一點高。

我們只能簡單的做一個分析。

德雲社目前是國內最出名的相聲社團，無論在娛樂圈還是在大眾的接受，都展現出德雲社目前的火爆。現在的德雲社由郭德綱打理經營，因此如今提到相聲我們總會想到郭德綱。

德雲社自成立以來一直堅持“讓相聲迴歸劇場，做真正的相聲”將相聲這門中國傳統藝術帶上大眾視野。

經常看德雲社相聲的觀眾會發現，德雲社的相聲會結合很多熱點和當下熱門話題，透過相聲的形式表達出來，更傾向於現代版脫口秀。

相聲畢竟是一門以“說學逗唱”為基礎，需要廣泛的中國文化知識的儲備的一種文化形式。在表演中更是要表達中國文化的博大精深。

可是如今德雲社的年輕演員在相聲表演中給觀眾的感覺好像缺乏這方面的東西。他們的相聲中缺少文化知識這一板塊而是完全的純娛樂，博觀眾喜愛，因此德雲社如今的粉絲當中更多的是喜歡娛樂圈的年輕人。

郭德綱的相聲可以說既有傳統文化形式的影子，又有當今時代趨勢下的改進，還是比較不錯的。

德雲社對於相聲這門藝術的傳播起到了很好的作用，讓更多人知道這門藝術。讓年輕人沒有忘記中國這門傳統文化。

郭德綱的相聲以傳統作品為主，要評價他的作品的好壞其實是最簡單的。因為他說過的段子老前輩們都說過，新入行的相聲演員也都會從這方面入手。找幾個相同型別的段子稍微做一下對比就知道了。

郭德綱的貫口有點用力過猛，這個缺點郭德綱自己知道，很多評價郭德綱相聲的也都提到過這一點。

縱觀郭德綱的相聲段子，他是很少說貫口的，對比一下相同的段子，在某一段落老前輩用貫口說的地方，郭德綱一般會改成幾個包袱把這一部分串下來。

郭德綱的特長是唱

尤其是《雜學唱》，郭德綱藝術駁雜，京評梆曲信手拈來。他參加的唯一的一個相聲大賽，表演的節目《你好北京》，開頭的包袱很多，但是感覺在那個場合說出來就有點溫，最吸睛的就是節目後半部分雜學各種唱的內容。

他對包袱的處理有自己獨到的方式

這也鍛煉出了他出口就是包袱的特點。你拋開于謙的家人，郭德綱優秀的包袱還是很多的。只從他參加節目抖出來的包袱就可見一斑。

說一說《夢中婚》

他有挺多經典相聲的，限於篇幅，又因為我個人對郭德綱相聲研究的有限，只拿最近看的這段《夢中婚》試著分析一下。

《夢中婚》這個段子是相聲老前輩高德明的段子，在那一輩藝人中間這個段子流傳很廣，但是張壽臣就表示過自己不愛演這段，原因是後來的藝人把這段越演越俗了。

《夢中婚》講的是一個人先是發了筆橫財，到處遊玩炫富，在外地遇到一位落魄的故人，他把那個故人帶到自己住的豪華賓館，告訴賓館的服務員，這是我兄弟，見他如同見我，好好招待。結果他出門遊玩回來之後，賓館不讓他進了，說是他朋友把房退了，帶著他的錢跑了。

他住不了賓館至此落魄了，（老版本的到這裡之後又岔開一筆，講他要跳井，遇見看井的三兄弟，他拿跳井威脅這三兄弟，讓他們給他口吃的。訛了一砂鍋稀飯。岔開這一筆這裡面故事的連貫性就淡薄了，過去還有人說這部分有一種小市民的劣根心態，不值得提倡什麼的。）郭德綱的版本，我認為處理的就很有藝術特色，他直接唱了一段表達悽慘落魄的唱腔，唱完後“通”一聲，捧哏的再說一句，“怎麼還配一聲鑼呢？”，這個人回頭一看，不是鑼，是飯店裡服務員扔出來一個砂鍋。

砂鍋是重要道具，這個段子裡必須得讓主人公裝備上砂鍋才能繼續下面的任務，從藝術處理上，郭德綱的版本更簡潔連貫，又富有藝術感染力。在解釋服務員為什麼把這個砂鍋扔出來的時候，郭德綱還有一段無實物表演，他抱著砂鍋開始吃裡面的東西，結果裡面有一副假牙。是因為有人把假牙掉裡面了所以砂鍋才被扔了的，這把故事合理化了。

而且郭德綱在這一部分的唱腔和無實物表演都是加分項。豐富了這段相聲的內涵。

這段相聲的後面部分就是這個人抱著砂鍋在破廟裡（郭版是在橋底下）睡著了，一會兒有幾個大漢來叫他，說他是有錢人家的姑爺，本家來找他了，把他請上車（郭德綱版本是請他上了直升機），到了地方他怕別人認錯了人，還拿袖子遮住臉怕被認出來。跟本家老太太見了面，老太太就認準了他，說他就是姑爺。說他是為了逃婚離家出走，這都第三次了。這次說什麼也不讓他跑了，讓他馬上跟小姐完婚。最後跟小姐見面的時候，老一輩相聲演員在這裡都會學著小姐的模樣扭扭捏捏做各種姿態挑逗這個男的。拜天地入洞房，最後要上床的時候“通”一聲，砂鍋摔碎了，這人睡醒了一看周圍，哪有小媳婦跟他入洞房啊，他在破廟裡睡覺做夢呢。這個相聲也就結束了。

張壽臣不願意表演這個相聲的原因，一是因為些藝人把這個段子都演歪了，尤其是最後這裡學小媳婦的樣子太難看，現在話說就是媚俗啊，張壽臣不願意演。

郭德綱處理這段的時候我覺得可以做教科書，他直接把把後面學小媳婦的部分刪掉了，從整體結構來看，學小媳婦的部分確實有點狗尾續貂的意思。

郭德綱版本的是在主人公和那個小媳婦見面的時候，說她長得比四大美人還好看，白得一個漂亮媳婦，心裡那個美啊。這時候“通”一聲，砂鍋漏了。

整體來看郭德綱版本的故事更有張力，敘事結構更嚴謹完整，刪掉了三俗的部分使這個故事不累贅了。而且在表演過程加入了唱腔和無實物表演，增添了這一段相聲的藝術魅力。

大概就是這樣。

過去的相聲，本身就是一種市井文化，藝人透過自身表演，博得圍觀群眾一笑，掙點小錢，混口飯吃。

據此，我們來看看郭德綱相聲到底好不好：

一、相聲就是一門笑的藝術，走進德雲社，開懷大笑、捧腹大笑，笑聲不斷，透過笑，讓人忘卻煩惱、這是德雲社發展之根本，只有給觀眾帶來笑聲，德雲社才能生存，才能不斷髮展。

三、郭德綱團隊創作能力強，老段新說，新段多變，每次都給人耳目一新的感覺，這是其生命力的源泉，惟有如此，才能讓觀眾百聽不厭，源源不斷走進劇場。

四、郭德綱相聲能夠與時俱進，好多段子，都是來自最新的網路笑話，經過再創作，搬上舞臺，從而引起觀眾共鳴。

五、郭德綱相聲現場感強，能夠和觀眾進行互動，場上氣氛熱烈，演員與觀眾非常親近，無距離感。

六、作為外行，我不太分的清楚，相聲藝術和專業有何不同，但有一點可以可以肯定，郭德綱相聲不是高高在上，不接地氣，不是空洞說教，不是假大空，因為它紮根於大眾，服務於大眾，所以才受到群眾喜愛，從過去的只給一個觀眾演出，發展到現在的一票難求。既如此，說明其藝術與專業良好結合，達到了一個新高度。

有人只看到了“屎尿屁”，他們看不到德雲社小劇場的節目單，那多少傳統段子？大部分主流相聲藝術家恐怕學都沒學過

好在哪裡我說不清楚，

但是我聽了他的相聲，我會真的笑出來。

藝術是用來欣賞的，我沒那水平。

專業是用來鑑定的，我更不明白。

我就知道，能讓我開懷大笑的是好相聲。