華晨宇的《哥譚》，唱出自己不羈放縱的“野性自我”。

先是穿著黑色外套進行前部分歌唱，在高潮階段，他瀟灑脫下外套，露出裡面的一襲紅衣，，象徵著“流量”背後，他對歌手仍抱著的一份赤誠之心，以及對未來的態度。

這是實力，也是成長。

而在歌曲的演唱上，他採用了一段特殊的吟唱，這種“音樂野心”響徹雲霄的震撼感，既是在訴說逐夢路上的風風雨雨，也是在捍衛自己內心“不動如山”的音樂夢。

上次在湖南臺拿冠軍是2013年，時隔七年，這首歌我們看到這樣的華晨宇：

他少了一份孩子氣的稚嫩，多一份穩重和成熟；少了一份不願與人溝通的障礙，多了一份勝券在握的自信；少了一份不知所措的迷茫，多了一份“天大地大歌最大”的豪氣。

《哥譚》諧音“歌壇”，可見華晨宇音樂野心之大；又看到了“哥譚市”中，蝙蝠俠和小丑的對決，如果說華晨宇是蝙蝠俠，那麼未來他的音樂之路，就是小丑，相生相剋，永不止步，這就是華晨宇，這就是歌王應有的姿態。

從快樂男聲到現在一直都很喜歡花花 也親眼看著他“成長” 無論是形象還是唱功都變化了很多 但是唱功還是建立在本身有實力的基礎上的 花花武音畢業 得了快男冠軍後正式出道 那時候唱功肯定沒現在好 但是後來參加Teana之戰 我是歌手等節目的時候實力明顯強了很多 我記得山河老師也做過類似評價 在2013快男的時候 山河指導花花唱《假行僧》建議把高音唱上去 但那時候花花唱功未到那種水平 但是現在可以看到花花完全放開自我 無論是《煙火裡的塵埃》還是翻唱的《易燃易爆炸》都是各種表飆高音吶 當然 也不是純粹飆高音 看得出來花花對音樂真的有很深的感觸 他的歌總能讓人產生共鳴

《哥譚》原名《七重人格》，這首歌曲其實也是在對映著每個人對這個慾望城市產生的貪、嗔、痴、恨、愛、惡、欲七種心理及行為活動。慾望越深，越容易沉淪，越容易迷失自我，使自己煩惱徒增。華晨宇在音樂裡還鋪墊了六字真言，為的就是讓世人自我救贖，自我省悟，脫離痛苦。他音樂的立意很高，奈何世人有幾人能懂，只認為他就會低吟淺唱，高聲嘶吼。他三十歲的年齡已經擁有了八十歲人生境界，這不知道是好事，還是壞事，但他對這個世界認知越來越佛系。