聽音樂會什麼時候鼓掌，有些所謂指南里說應該在一首樂曲演奏完後鼓掌。所謂一首樂曲，有的是單個樂章，有的是多個樂章。老實說，如果不是蟲級的樂迷，普通觀眾很難區分是樂曲的結束還是樂章的結束。有些觀眾透過節目單來作參考，但有時沉浸在音樂中也可能百密而一疏。

其實，我覺得沒有太大的必要去刻意地追求鼓掌的時機。當樂隊的完美演奏與你的心境產生撞擊，而又不影響樂曲的演奏，鼓就鼓了。我看一些德國的音樂會上，觀眾也不是刻意地去按部就班鼓掌。

有一些約定俗成的時候，你不鼓掌反倒覺得不很入流了。比如維也納愛樂的新年音樂會，在演奏藍色的多瑙河時，引子剛剛響起，觀眾席就會響起熱烈的掌聲，指揮也就是籍此機會發表新年致辭。也其樂融融。

除了結束時，其它時候都不要鼓掌。簡單就是指揮轉過身來，欠下身時就使勁鼓掌。或者演奏家離開鋼琴站起來後。其它時候的任何鼓掌都會被視為沒教養和沒禮貌的！

其實沒有這麼恐怖，美國田納西州Chattanooga Symphony Orchestra首席Holly Mulcahy寫了這麼一篇專文，與聽眾們分享她所歸納的、拍手最基本的一般常情，足供參考：在音樂會開始前，聽眾通常會拍手兩次，第一次是首席入場時，為登臺準備的樂團鼓掌，掌聲在樂團開始調音時即可結束；第二次則是指揮進場。在指揮行禮後，轉身面對樂團時，掌聲停下，音樂即將開始，此時您可能會翻著節目單，想要大致瞭解這次表演的安排，也在尋找「適當拍手時機」的線索，而常見的節目單大概會是這樣：?

第一樂章?

第二樂章?

第三樂章?

中場休息?

第一首作品是單樂章的，判斷此曲結束的方式大致有二：一是，若結尾強大、足以引起注意，那麼它自然而然就能「鼓動」聽眾想要拍起手來；二是，不妨注意一下臺上人的肢體語言，尤其是指揮的動作。遇到安靜收尾的曲子，若是看到指揮的手停在空中，好像把時間凝結了一樣，也能推斷出「曲子到此結束」的訊息，要 是指揮把手放在一邊，就更加確定「完結」的意思了，有些聽眾注意到這樣的標誌，就會知道可以開始鼓掌。如果不是十分確定，保守的做法是「從眾」：等其他人動手再拍不遲。第一曲奏畢，指揮會下臺，如果掌聲不歇，他可能會再次進來行禮致謝。之後他會再與獨奏者一起登臺、一起接受歡迎的掌聲，此時第二部作品即準備就緒、蓄勢待發了。?

小提琴協奏曲有些什麼「陷阱」呢？有些曲子，像是柴科夫斯基的，第一樂章結束得相當華麗，讓人都忍不住想要跳起來拍手，如果真的有人拍了起來，也不算是什麼錯誤，畢竟釋放一下能量也不錯，有禮的獨奏家會微頷、帶笑致意，然後繼續準備進入第二樂章。要是音樂沒有勾起「想要拍手的念頭」，您則大可不必跟著一起鼓掌。也有很多協奏曲的第一樂章是在平靜中結束的，但如果遇到既不「興奮」也不「沉靜」的收尾，像是莫札特的作品那樣，有些人習慣在這種作品的樂章間拍手，不過人數可能不多，您可隨意選擇加入或不加入他們的行列，不用因為「只有20個人在拍，我到底該怎麼辦？」感到苦惱。第二樂章結束時的狀況與上述第一樂章的情形相似，到第三樂章結束時，「態勢」就相對明朗許多，除了上面講過的東西，如果第三樂章是靜靜的淡出，就不用急著鼓掌，享受這段昇華的吉光片羽，等到臺上的人都顯示出放鬆的樣子、向聽眾示意已演奏完畢，再以掌聲迴應他們吧。接著指揮與獨奏家會雙雙下臺，然後獨奏家會在持續的掌聲中回到臺上還禮，通常他退下後，還會在掌聲中與指揮再度登臺，邀全樂團對聽眾還禮致意，他們下臺、樂團開始退場時，掌聲才會停歇。?

中場休息後，是一部多樂章的交響作品，其間道理與前述之協奏曲相同，當然其中也有些感染力特別強的曲子，甚而不待樂章結束，就時時在催動著聽眾的每寸神經、讓人禁不住想給予喝采，如果無法判斷，同樣可注意臺上，一般都會有某些端倪，除了肢體方面，樂團也會用眼神向聽眾傳遞：「可以拍手無妨」的訊息，當然，如前所提，從眾亦是安全選項之一。

2015年古典音樂界最為尷尬的時刻，大概非今年3月在香港發生的“鼓掌門”事件莫屬，時逢第43屆香港國際藝術節開幕，克里斯蒂安·蒂勒曼率領德累斯頓國家管弦樂團訪港演出。理查·施特勞斯為23件絃樂器而寫的《變形》最後，絃樂演奏家們終止掉c小調和絃但還未將弓子放下時，就從觀眾席裡傳出了兩聲掌聲。樂師聳肩力表無奈，蒂勒曼因為餘音被打斷顯得很生氣。不過更為激烈的反應同樣來自觀眾席。一位觀眾對領掌者叫道：“你出去，出去！”

無獨有偶，2014年，布達佩斯節日管弦樂團在香港國際藝術節的布魯克納《第九交響曲》也被過早的掌聲打斷。“鼓掌門”後，周光蓁在《南華早報》對領掌者予以痛擊並大書特書音樂會禮儀。那位率先大吼的聽眾說：“如果我不吼，恐怕許多音樂家以後就不會來香港演出了。”

幾乎可以確定的是，至少直到19世紀中期之前根本沒有“樂章間不能鼓掌”這個說法，與此相反，在那個時候，樂章間鼓掌、大喊大叫、要求作曲家出來謝幕等等都是非常常見的事情。啟蒙時代樂團（ Orchestra of the Age of Enlightenment）的古樂長笛演奏專家喬治-布朗尼稱在18世紀和19世紀，不僅樂章間鼓掌是家常便飯，樂章間還可能幹其他事情——例如在海頓和貝多芬的一些作品的首演上，經常是先演奏曲子的前兩個樂章，然後停下來演一些芭蕾舞或者唱幾首歌，然後再接著把曲子完成，現場觀眾對此不僅十分淡定，而且習以為常，在絕對的沉默中聽完作品是不可想象的。

最著名的例子莫過於莫扎特在“巴黎交響曲”首演後給他老爸寫的信，在信裡面，莫扎特寫道：

“在第一樂章快板中間有那麼一段，我知道聽眾會很喜歡。……果然如此，聽眾們全都陷入了狂喜之中，掌聲非常的熱烈。這個我早就預想到了，在我創作這一段的時候，我就知道這一段效果會很好。在樂章結尾的時候我讓這一段音樂再次出現，果不其然，聽眾再次大喊大叫起來，要求重複一遍（Da Capo）。行板樂章同樣反映良好，但終樂章讓人感覺尤佳。早前風傳我的第三樂章會和第一樂章一樣以一個齊奏開始，於是我把前八個小節處理成只有兩把小提琴在演奏，然後再引入一個齊奏的強音。由於略顯安靜的開頭，聽眾們互相提示保持安靜——正如同我預料的一樣——然後齊奏突然出現，掌聲又一次響起。我真的高興壞了，交響曲結束後我自己跑去了皇家花園，給自己買了一隻冰淇淋，對著我的念珠祈禱，然後回家。”

不僅僅出現在樂章與樂章中間，它甚至就出現在樂章中間，只要聽眾覺得這一段很精彩，他們就可以鼓掌，甚至大喊大叫，要求音樂家再來一遍，你能想象這樣的場景發生在今天嗎？

艾曼紐爾-艾克斯(Emanuel Ax)曾在自己的部落格中寫道：“毫無疑問，像貝多芬那樣的作曲家在創作交響曲或者協奏曲時，他自己能夠想見如果樂章能在一片華彩中結束，聽眾必定會立即站立起來並讓作曲家（演奏者）知道他們已經被征服了。”

受到同樣待遇的自然不止是莫扎特、海頓或者貝多芬。對於出色的作曲家，樂章間甚至樂章中的掌聲是對他們優秀作品的肯定，“肖邦當年與樂隊一起演奏他的變奏曲《把你的小手給我》時，聽眾在每一個變奏之間鼓掌。當晚年的李斯特坐在聽眾席裡，聽安東·魯賓斯坦演奏莫扎特《a小調回旋曲》時，他會在樂曲中間大聲叫好。彪羅曾經告訴他的學生，當他演奏貝多芬的《皇帝協奏曲》開頭的華彩段時，通常就會獲得滿堂彩聲。”，在當時，樂章間甚至樂曲中鼓掌乃是“懂音樂”的表現（當然，只是對於某些曲子而言

），相反，鼓掌並沒有出現在樂章中間時，往往意味者作品不成功。

勃拉姆斯曾回憶他第一鋼琴協奏曲那失敗的首演，因為樂章間未能聽到掌聲而感到非常失落，“第一樂章和第二樂章聽眾沒有任何情感表示，樂曲結束時只有三個人鼓掌，而當他們鼓掌時周圍人都在噓他們。”有數不勝數的證據可以證明掌聲會出現在華彩段之後、樂章中或樂章間，聽眾可以要求某個樂章“再來一遍”，他們甚至可以當場表露贊同或者不贊同某個作品。​

有一個怪現象，就是把古典音樂當做是嚴肅音樂，當做是絕對高雅的事情，那麼古典音樂高雅嗎？當然高雅了，你對比看看流行音樂的演唱會，和古典音樂的音樂會，從服裝，樂隊排列上就可以對比出來。古典音樂會都是西裝直庭，演奏家按一定的位置排列整齊的坐著演奏。音樂廳也很莊嚴，觀眾也要求衣著端正，注意禮節。

但其實古典音樂的內涵並不是看重的形式，隨著發展我向人們更應注重的是它的音樂內涵，就好比衣冠楚楚也會有禽獸，只有內涵才是其核心。雖然堂皇正好可以烘托出西洋古典音樂中那獨特的嚴謹、莊重氣質。但是當今的歐美古典樂壇也在力圖改變自己過於拘謹、與大眾較為疏遠的形象。

比如著名的德國柏林森林音樂會，這裡就沒有那麼拘束了，雖然也是古典音樂會，但是全場觀眾會起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍，並不那麼拘泥。

所以以我來看，去聽音樂會的時候，多看音樂廳的具體要求，會有指南的。人家怎樣的氛圍，你不破壞就好

觀眾鼓掌的本質是表達對音樂家的感謝，這本身是對音樂家的尊重。因此本質上來說，樂章間鼓掌並沒有問題。

但現在古典音樂會已經形成了樂章間不鼓掌的約定成俗禮儀，而如果指揮本身不介意鼓掌的話其實無所謂；如果介意的話，觀眾鼓掌反而變成了對指揮意圖的不尊重。所以保險起見，樂章間不鼓掌還是“安全”一些。但我認為“資深”觀眾因此喝斥樂章間鼓掌的“新手”這本身也是不怎麼禮貌的行為。

說鼓掌會破壞音樂作品完整性的，在歌劇作品中，精彩的唱段之後，大家不僅可以鼓掌，還能大聲喝彩。此時劇情並沒有停止，音樂本也應該立刻往下發展，但指揮卻可以略作停頓等待大家的喝彩。這比交響曲樂章間鼓掌對於作品完整流暢性的影響要大的多，樂章間好歹本身有短暫停頓。但這照顧了觀眾的高漲的情緒，給觀眾一個可以立刻表達對歌唱演員的喜愛和感謝的機會。特別精彩的唱段結束後不鼓掌喝彩反而顯得觀眾冷淡沒禮貌。因此也是成為了歌劇院約定成俗的習慣和禮儀。

我看到過。外國某著名樂團訪問演出音樂會的時候，人家為了表示友好，突然演奏起中國樂曲。

剛演奏了幾個音節，觀眾席突然響起了雷鳴般的掌聲和叫好聲，這是因為大家忽然聽到了熟悉的旋律而驚喜爆發的情緒。

後來，觀眾們還整齊地隨著音樂節奏“啪～啪～啪”地鼓掌直至整個樂曲結束，臺上的演奏家們倒沒有特別的反應，結束後指揮禮貌向觀眾致謝。

而這是國內春節聯歡晚會常見的場面，我想是我們熱情過度吧，對古典交響樂還沒有能普及。我還聽見我鄰座的女士偷偷問她的男伴：“這個指揮老頭是幹嘛的？沒啥用吧？”男伴說：“是打拍子的吧”。

可見目前大眾對古典音樂理解還很淺顯。經常有問QQ好友你喜歡什麼，她說她喜歡音樂。她所說的音樂，就是MP3。

華人還是停留在茶園子戲樓子，亂轟轟，東家喊西家叫的階段。西方的古典音樂對他們來說，吱吱啞啞，不知所云不知所意。在茶園子戲樓子裡可以扣腳丫子吐痰擤鼻涕，聽西方古典音樂可以嗎？

古典音樂會樂章中間該不該鼓掌是一個老生常談的問題，首先沒有法律規定說音樂會演奏時不能鼓掌，但是音樂廳有時候會提示說請不要在樂章間鼓掌。這到底是怎麼回事呢？

我們先來看貝多芬時代，在首演第九交響曲時，觀眾在樂章間發生了歡呼，並有人要求加演某一樂章。如果是演出歌劇，觀眾在現場過程中打口哨、鼓掌、歡呼甚至咒罵，更是隨時可能發生，這在十九世紀是一個普遍現象。

音樂會中間禁止鼓掌，是後來音樂會聽眾主要由知識分子階層構成以後，形成的不成文的規矩。有點兒像吸菸，直到上世紀六七十年代，還是一個公共場合普遍看到的行為，但隨著民權運動高漲，在人們生活的各個角落都開始有人主張要立法。

另外一方面，在樂章間鼓掌，或者在演奏時發出了聲音，對於臺上的演奏家來講，有兩種情況。一種情況是演奏家比較介意，Ta可能會制止觀眾Ta認為的不文明行為，比如說當眾攝影、當眾錄影、鼓掌交談，甚至為此罷演。有的演奏家對此無所謂，因為他們覺得這就是個娛樂，不管是情不自禁還是不太瞭解情況，都是人的一種本能行為，或者說一種沒有惡意的行為。最多也就是不在樂章間停頓而連續演奏。

在演出過程中發聲會不會干擾到演奏家呢？我個人覺得不應該，因為演奏家演奏本來就是為了與觀眾交流，鎮不住觀眾是學藝不精，所以不太可能經不住這一點點考驗。十九世紀的很多演奏家甚至對此會採取一種借題發揮的方式，巴不得讓整個演出的氣氛更加活躍，比如帕格尼尼。

我以一個既是西方古典音樂的愛好者也是東方京劇國粹的喜好者身份，站在不同的視角來簡單回答一下這個問題。西方的古典音樂從形成發展來看歷來就屬於嚴肅音樂，但這種“嚴肅”並不是我們俗稱的所謂“繃著臉”，而是一種觀賞的禮儀（包括服飾穿著等）。比如，當你欣賞優美的施特勞斯家族圓舞曲時，你認為她“嚴肅”嗎？特別是每每在演奏《拉德斯基進行曲》時，觀眾在指揮的引導下，有序的打著節拍，這是在鼓掌嗎？還比如，當觀眾觀賞柴可夫斯基的《天鵝湖》時，每一舞曲結束時，觀眾都要報以熱烈的掌聲，這又是什麼呢？這就是西方古典音樂觀賞禮儀的約定俗成。用我們華人的話講，在嚴肅中活潑，在活潑中嚴肅。古典音樂和中國京劇不同，我們華人欣賞自己的京劇時，情緒是由裡往外的瞬間蹦發，無論是劇情高潮，演員唱唸做打，還是胡琴調門，往往都會贏得觀眾的鼓掌叫好。特別是“叫好”，每當名角一出場時，總有一個“碰頭彩”，也要用叫好加以鼓掌的形式迎撞……這些又都是欣賞中國京劇的約定俗成禮儀。而西方人觀賞古典音樂，情緒是由外往裡沉浸式的進入，往往是整個樂曲結束時甚至結束都幾十秒鐘了，觀眾才從沉浸中醒來，這時才爆發出雷鳴般的掌聲……如穆蒂指揮《埃及進行曲》。

那麼，觀賞古典音樂，應該鼓掌嗎？我的回答是，應該！無論是西方人還是東方人，全世界的愛樂者，都應該按照觀賞古典音樂的約定俗成，大膽的給予熱烈的掌聲！

這個問題有一個非常簡單的解決辦法。如果真的不知道應該什麼時候鼓掌，也不知道應不應該鼓掌，那麼預設的辦法就是不鼓掌，看其他人的反應。

之所以要這麼做時因為究竟該不該鼓掌的問題其實挺複雜，並不能一概而論。如果是在音樂廳裡，通常情況下交響曲的四個樂章之間都不能鼓掌，待曲目結束之後再鼓掌；但是如果交響曲的最後一個樂章是弱結尾，那麼即使是在結束後也不能鼓掌，要等待指揮家給出明確的訊號。如果是協奏曲，絕大多數情況下樂章之間也是不鼓掌的，少數的例子是柴可夫斯基小提琴協奏曲等第一樂章分量極重的協奏曲，並且也得是獨奏家表現非常精彩的情況下，第一樂章結束之後可以鼓掌。如果是在歌劇院裡，那就更復雜了。義大利歌劇在某些詠歎調之後會留出來供觀眾鼓掌喝彩的氣口，但是這也得看指揮家是否選擇在這裡停止，如果音樂不停，那麼鼓掌也是不合時宜的。

所以這就導致應不應該鼓掌的問題變得很複雜，即使是常去音樂會的老司機也未必能掌握得完全到位。所以正像我一開始說的，最好的辦法就是看大家都怎麼做。如果所有人都已經亂哄哄鼓起來了，你加入進來也無妨，儘管有可能是錯的。絕大多數音樂家都不會特別在意的，反而會當作是對自己的鼓勵。最重要的是，不要去做那個領掌的人，那樣非常不禮貌。

聽音樂會在什麼時間鼓掌是有講究的。之前幾位老師的回答裡面也都說了，其實早先音樂會樂章間鼓掌是比較正常的，尤其是協奏曲的樂章間鼓掌，算是對獨奏家華彩部分的一種褒獎。但對於現在的樂團、演奏家及聽眾而言，不管是獨奏還是協奏曲、交響樂，樂章間能不鼓掌還是不要鼓掌，因為再怎麼說鼓掌都會打斷音樂會的氣韻，簡單說就是“齣戲”了。對於聽眾和臺上的音樂家而言，都是有一定影響的。

樂章間最好避免鼓掌，這可以作為欣賞音樂會的鐵律。但往往比較微妙的是，在樂曲結束的時候要不要鼓掌，以及什麼時候鼓掌呢？因為相當多的情況下，比如瓦格納的《特里斯坦和伊索爾德》序曲，或者馬勒第九交響曲的結尾處，又或布魯克納第九交響曲的結尾處，指揮家往往會希望讓最後一個音符充分消散，以及留出足夠的靜寂——在這種情況下，無聲本身也是一種聲音，仍然應當被視為音樂的一個部分。這個時候如果有人帶頭鼓掌，打破了這種靜寂，相當於突然掐斷了這段音樂的尾聲，這是對於音樂本身的破壞。所以在樂曲結束時什麼時候可以鼓掌，我們可以依據指揮和樂手的狀態來判斷。通常情況下，指揮如果認為樂曲並未結束的話，他的手臂以及指揮棒不會放下來，如果看到指揮的手臂與指揮棒自然下垂，並且樂手明顯放鬆——絃樂部把弓子放到身側，管樂部把樂器拿開或者橫放在腿上——這就是聽眾們鼓掌的時間到了。這樣可以保證不會破壞氣氛。

最後說一句，如果對於演出非常滿意，結束後請不要吝惜起立鼓掌，至於要不要大喊“bravo”則可以隨意。