-
1 # 友誼剪輯
-
2 # Lester張
建議你走創意方向,有些小的媒體公司,或是一些並不是專門做影片的公司會有些對影片創意方面的需求,只要你能在影片里加入自己的創意,有想法。也是一個不錯的出路,基本開始工資就能到七八千,當然是在北京,然後就直接轉向管理層。很多做後期的公司管理並不是技術特別高的,只是有創意想法,有一堆技術高的手下。
-
3 # 有魚張講電影
本文希望可以給高中生選擇專業做點參考,也順便給正在就讀這些專業的學生一些建議。
問題1:高中生選文理科有什麼影響?
其實,國內影視後期相關的專業很多,並沒有完全對口的,我下面列舉的幾個不同的專業都能朝影視後期發展,其他還有很多專業你們自己去找,只要是涉及到設計、軟體的都行,所以選文理科都可以,沒有太大影響。
比如我以前是影視動畫專業的,動畫專業雖然就業情況不太好,但是學習的內容對我將來的發展很有幫助,就拿三維設計來說吧,我大學期間學的是MAYA,後來工作後再學習C4D就特別容易入手。
但是,這裡其實有一點比較重要,就是你要自己確定一個方向,你更喜歡程式、程式設計,還是更喜歡美術、設計?
如果你比較喜歡研究軟體、喜歡程式設計,那無疑是選理科更好,現在軟體外掛的更新換代很快,未來肯定會陸續出現更好用、更高效的工具,比如未來可能會實現跟人工智慧相結合的“一鍵roto”,或者“實時渲染”、“掃描建模”這類能大大提高工作效率的技術。
如果你對藝術有追求,那選文科、藝術類的都行,但是最好先打好自己的美術基礎,這對以後做設計是很有幫助的。
當然,有錢的話去國外肯定是優先選擇,他們有成熟的教育模式,會從最基礎的計算機知識教起,然後不僅教你操作軟體,還會教你各種原理。如果你想了解一下應該選什麼學校,可以看看這篇文章:美國電影專業大學排名TOP25學費
問題2:大學裡學的東西夠用嗎?是不是必須要去培訓?
其實國內對這些專業的教學確實不太完善,這是短時間無法改變的,原因有以下:
1.行業帶動教育,教育往往都是為了去適應社會才有了相關專業,因此會有滯後性,這是所有新興專業都會面臨的問題,剛開始學校的教育肯定都是不怎麼系統科學的。
2.技術上,老師如果自己沒有參與過實際的專案,他就只能簡單教下軟體的操作,而且還不清楚哪些軟體應該重點掌握什麼,很多情況都是教得很淺顯、廣泛,學不了什麼實用的技術。
3.設計上,老師如果一直在校園,沒有接觸商業設計,那麼他教的內容很多都是“純藝術”,不懂怎樣站在客戶的角度去做設計。而且,審美和眼界的培養只能靠自己,這些內容老師無法傳授。
那麼你應該怎麼看待大學的教育呢?不要去責怪外在條件,應該改變自己。既然國內沒有這個條件,那我們自身就要想辦法努力才行。
關於如何正確的提問,我覺得還有必要補充一點東西。
如果你是設計與傳媒方向的專業,大學的學習重點不是課程,而是理論知識素養,主動培養自己的專業興趣圈子、美術基礎、審美和眼界。你要知道,軟體只是工具,僅僅只是服務你做設計,你的目的不是學會操作軟體做什麼效果,而是要做出好的設計。
推薦你們幾個網站,多看看別人的設計,培養眼界和審美。
N3 Design
Shots - Dribbble - Dribbble
Behance
海報圖片_海報模板下載_海報設計素材_【包圖網】
花瓣網_陪你做生活的設計師(發現、採集你喜歡的靈感、家居、穿搭、婚禮、美食、旅行、美圖、商品等)
MXDIA
https://vimeo.com/
V電影_高品質短片分享平臺
那是不是必須要去培訓呢?這看你自己的情況,不過我站在個人的角度,不是培訓機構的角度來說,最好還是去培訓一下,現在做這一行的基本都參加過培訓,我本人也是。
問題3:以後發展方向有什麼?待遇如何?
說到發展方向,你們要先明白一件事,就是中國的電視方向和電影方向是不同的兩個方向,如果你是想做電影特效、動畫,那用到的三維軟體主要是MAYA,如果是廣告、電商、欄目包裝,那用C4D更加高效,還有的人可能會說3D MAX,這個現在用在遊戲、建築行業比較多。
我最推薦的發展方向是廣告、設計公司,可以做商業推廣影片、三維廣告、AE動畫、企業宣傳片、婚慶影片等,一開始最好選擇能接觸到一線專案的地方,不然你可能面臨的工作內容是無止境的套模板,遠離設計本身了。
其次是電視臺,在電視臺發展其實並不好,很多專案都是外包出去給別人做的,而且還有很多規章制度,往往做了一個影片後還有經過一層一層稽核,最後要修改很多遍,如果你在二三線城市,找不到合適的廣告、設計公司,那可以考慮在電視臺。
當然,如果你積累了足夠的經驗和人脈,那確實可以自己開工作室,我現在就是一邊開工作室一邊做教學。這樣的工作內容相對比較靈活,但是具體怎樣發展很難說,你們第一步還是先考慮去一線城市發展吧,我就不多講了。
然後是待遇,其實搞設計的真的很窮,別看我們可以出入在北京高階的商務樓,但是月薪普遍沒有上2萬,想掙多點就只能自己接私單,每分錢都是靠自己的付出換來的,所以,不要抱著能掙大錢的心態進入這個行業,如果你沒有興趣,那肯定會被行業所淘汰
-
4 # 祥子918
1,一線城市好,因為一線城市能接觸到的專案是小地方不能比的,接觸到的專案很多,學到的技術和知識都是最新的。
還有就是人脈和眼界,你身邊的人都很努力,這會在無形之中影響著你,你不會隨便怠慢工作,能跟著他們一起學習進步。
如果你一開始只選擇小縣城,那無疑是斷送了自己的職業生涯,我就遇到過很多這樣的學員,他們說自己的工作現狀感覺像是被“囚禁”了一樣,沒有施展空間,成天套模板。
2,但是如果你先在北京或者上海廣州工作幾年,再選擇回家鄉,那是絕對有能力自己開工作室的,各方面發展都會更好一點。這絕對不吹不黑,行業現狀就是這樣的。
不過往大了說,整個設計行業其實都差不多,相比之下,影視後期還要好一點。
我說這點是因為有些人對這個行業過分期待了,只看到我們出入在高階辦公樓,但是不知道我們每天工作的強度和真實的薪資。
電視臺——電視臺就不用多說了,很多此類專業的學生都夢想著能去電視臺實習呢,工作也有很大一批人擠破頭皮想進去,不過並不是每個後期專業的人進去都做後期的工作的,那麼如果你做後期了,你的主要工作就是做下新聞字幕條等,就是平時看新聞在螢幕下方出現的那些橫條,這也是欄包的一方面,還有跟這相關的新聞影片剪輯工作,那麼做不做新聞片頭呢,這個一般電視臺都是外包給廣告公司來做或者旗下的子公司,也因為這類的工作比較固定,技術含量也差不多,一段時間後你就可以習慣了。
特效公司——很多學後期的都覺得到特效公司工作才是王道,可以做特效什麼的,那麼什麼是特效呢,我們給影片加個文字,就是特效、加個光,同樣是特效,如果你只盯著高階的大片級特效,你就會眼花了,然後就亮瞎了。現在國內的特效至多還是二維的特效,離我們看的大片三維特效還很遠,當然,即使是二維特效,你要掌握的也不只是AE這一款軟體,就AE來說,AE能做什麼,我們看的西遊記、軒轅劍等魔幻類的電視劇,還有平時電影裡面的槍戰等,電視劇電影裡面的二維特效都可以透過AE來實現,這方面還是有很大前景的,因為咱們不缺好的故事。這個對你本身的技術水平要求就更高了。
回覆列表
這期和大家聊聊職業發展,我會結合自身的經驗講到以下幾點:
1.入職的“敲門磚”
2.培訓機構能教會你技術嗎?
3.臨摹是最好的學習
4.剛開始儘量去一線城市
5.做影視後期一開始不要想著能掙大錢
6.講講私單的事兒
之前我寫過一系列的文章,如果你還沒看過,我建議你先看看:
你總說自學影視後期,為何總是半途而廢
如何高效地入職影視後期?
測試你的剪輯水平:來試試用10個鏡頭寫一個場景
想從事影視後期,可以選擇哪些專業,怎麼學習,如何發展
每個行業都有自己的規則,不管你是剛畢業想找工作,或是轉行,決定你能否入職的因素往往都有一個很重要的點,這個點可能是“證書”、“成績”、“人脈”、“文憑”、“經驗”、“作品”。
一般來說,程式性的工作(相對標準化的工作)都有很明確的用人規則,你必須老老實實按照規則來,比如考證。但是非程式性的工作,特別是創造性工作,更看重的是你的能力,只要你能根據對方招聘的要求準備合適的作品,這樣自然就能順利入職了。
所以,在影視後期行業,入職的“敲門磚”並非你的學歷、證書那些,而是能證明自己能力的個人作品。
什麼樣的個人作品才是好的作品呢?是極具創造性的嗎?
並不是,你要記住,這個行業不需要純粹的藝術家,你的設計是服務於客戶的,一定要有設計和商業意義。這一點和國外不同,國外很多廣告設計都是天馬行空的,但是這不適用於我們。
其次就是配色、審美、細節這些方面,如果能做好的話,作品一定不會差。
培訓機構能教會你技術嗎?
據我所知,很多線下培訓機構教的內容並不多,也不深入,他們重點在於營造一個緊張的學習氛圍,最後一個月的時候會逼大家做出作品,往往都是讓學生自己琢磨。這麼做的好處是,能靠自己的想象做出來效果,印象會比較深。但是壞處顯而易見,沒學到高深的技術,做出來的作品粗糙、難看。
線上培訓的效果也不樂觀,線下好歹還能逼著你學,但是線上經常碰到學員懶散、不堅持的情況,還動不動玩“失蹤”。不過線上培訓可以傳授更多知識,就像是一個自助餐廳一樣,你能吃多少就可以提供多少,對那些自覺性強的學生來說,是不錯的選擇。
而且,能決定你們走得有多遠的並不是只有技術水平,還有你的藝術功底、創造力,軟體只是工具,隨時都會有新的軟體出現,所以,學會如何設計才是目的,而不是如何使用軟體。
技術應該怎樣磨練?
我個人的經歷是這樣的,大一上學期自學PS,大一下學期自學AE,大二開始學習C4D,我找了很多國外的優秀案例,嘗試著臨摹,遇到的問題多到數不清,但是根本沒必要想著立馬解決,很多問題隨著你不斷地操作就自然而然懂了,有些工具的用途是我純靠想象的,但是後來發現就是那麼回事兒。
學習一定要從臨摹開始。比如練字得臨摹書法家的作品、彈琴得學習藝術家的曲子,過去的人學習寫詩之前已經背誦了無數首詩了。所以,學設計最直接的方式就是臨摹高階的案例,有了一定量的臨摹,自然而然就懂得創作了。
這也是大家學習中容易犯的一個錯:花了太多精力學習軟體怎麼使用。實際上,你應該花時間去臨摹好的作品,在製作的過程中體驗軟體應該怎麼操作。
其次就是在操作的過程中學會試錯。你會發現很多時候做效果的時候會面臨多種選擇,這種時候如果不思考、只想著求助別人,那你就錯過了一次學習機會,這些嘗試的過程何嘗不是一種學習?
為什麼說在一線城市更好呢?
因為一線城市能接觸到的專案是小地方不能比的,我在廣州那邊工作了幾年後,技術水平突飛猛漲,接觸到的專案很多,學到的技術和知識都是最新的。
還有就是人脈和眼界,你身邊的人都很努力,這會在無形之中影響著你,你不會隨便怠慢工作,能跟著他們一起學習進步。
如果你一開始只選擇小縣城,那無疑是斷送了自己的職業生涯,我就遇到過很多這樣的學員,他們說自己的工作現狀感覺像是被“囚禁”了一樣,沒有施展空間,成天套模板。
但是如果你先在北京或者上海廣州工作幾年,再選擇回家鄉,那是絕對有能力自己開工作室的,各方面發展都會更好一點。這絕對不吹不黑,行業現狀就是這樣的。
不過往大了說,整個設計行業其實都差不多,相比之下,影視後期還要好一點。
我說這點是因為有些人對這個行業過分期待了,只看到我們出入在高階辦公樓,但是不知道我們每天工作的強度和真實的薪資。
每個行業都有一個天花板,在影視後期行業,這個天花板其實很低,不包含私單的話很少有人能達到月入2W以上的水平,兢兢業業工作幾年以上的話,月工資也就1W左右,我最高的時候拿過接近2W的薪資,一般就1W多點,這點薪資在廣州的話連中等都不算,已經偏低了。
剛開始工作的話普遍薪資就三四千,吃飯都成問題了。
所以,別指望只靠薪資能掙大錢,選擇設計這條路都是出於一種熱愛。
當然,我們和那些做程式性工作的人相比(固定模式的工作,沒什麼成長空間)還是好很多了,做設計可以保證你工作幾乎無重樣,只要你能不斷學習,就不用擔心因為技術革新而失業的問題(每一次新的技術出現都會導致一批人失業)。
至於現在行業待遇偏低的問題,這其實和大環境有關係,國內不怎麼重視後期,投入到後期的資金都少得可憐。
中國的後期人員在國際市場上屬於“廉價勞動力”,很多國外的大專案都會把一些基礎、繁雜的活兒外包給國內的人做,還會出現一些“中介”,一層一層包下來,到最後實際製作的人手上的錢真的很少。
不過這種現狀在2016年之後開始得到了改善,原因很多,比如4G網路的普及可以讓資訊流通更便捷,3D和影片可以承載更豐富的內容,電商的平面設計也開始涉及三維設計了,整體來說,待遇是得到了提高。
那麼想要多掙點錢應該怎麼做?沒錯,就是接私單。
不過,按秒收費的私單在外人聽起來好像很賺錢,但它其實並不是“牟利”,而是需要付出很多精力、時間才能賺到的,這都是應得的。
一般來說,只要你技術過硬,又積累了一些人脈資源後,自然會接到很多私單(所以說為什麼推薦大家去大城市),或者你可以自己去一些平臺網站找私活。
超過1000萬專業服務商為專案交易專案外包服務-豬八戒網需求大廳
說完上面最現實的東西后,接下來談談發展吧
也就是所謂的“出路”。
如果大家學好了PS、AE、PR、C4D,影片設計所需要的知識就全部涵蓋了,以後可以做欄目包裝、廣告、宣傳片、商業定製影片(企業釋出片、公司年會、現場熒幕製作)、微電影那些。
還有現在網際網路行業發展迅速,營銷方式由圖文開始轉向影片了,很多公司都缺少製作影片的人才,這也都是可以考慮的方向。
當然,如果想要在這個行業有更好的發展,一定不能把工作做成了“純技術活”,如果對藝術感興趣,那就往設計方向發展,培養自己的美感、藝術感。
如果對程式感興趣,那就深入鑽研下去,學習開發、程式設計。