什麼是“攝影”？

定義: 攝影即是照像。

攝影同時也包括攝像、也包括電影製作等等。

攝影內容分靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、畫意攝影、商業攝影。

細分如；商業攝影中的廣告攝影，時尚和時裝攝影，人像攝影的戶外環境照或棚拍藝術照等。

攝影是使用拍照器材如；單反相機、微單相機、攝像機、電影拍攝機、水下拍攝器、無人機拍攝器等等。攝影器材細分，又有一體機和掛鏡作業機。

攝影就是指用拍攝器材進行“光線繪圖”形成視覺影象，攝影與錄影均可稱為照像，反之又叫攝影。二者雖然漢字表達不一樣，但實際意義相同。也如漢字中玄色和黑色均指同一顏色。

攝影就是被攝體透過鏡頭在感光片上形成影像、記錄影像的過程，一般指照相、電影和電視拍攝。攝影需要攝影人具有美的想象和構思，運用光影和拍照技巧創作出美輪美奐的圖片。

個人認為，這是一個哲學問題，“攝影”是攝影的靈魂。

簡言之，攝影作品離不開攝影器材這是首要的。我認為不是簡單的攝影作品離不開攝影器材，更重要的是攝影作品離不開攝影的審美藝術價值和攝影的審美意境。“詩情畫意”的審美境界和深刻的主題思想才是真正的攝影的靈魂。

攝影作品的創作當然離不開攝影器材，攝影人一定首先要熟練掌握攝影器材的技術，這是攝影創作的前提。我們一定要牢牢的掌握熟練的，靈活的運用攝影的器材，當然也就是要 學習照相機的原理和技術，你真正才才能去創作攝影作品，這是學習攝影基礎最基礎的首要前提。

要不斷的學習文化藝術知識，要向書本學習，要讀攝影方面的書，多讀書，讀好書。在學習攝影的時候，一定要循序漸進，逐步積累，反覆思考。也就是說學習攝影一定要具有文化藝術修養和深刻的文化藝術功底。這是攝影創作的根源，攝影創作的根基，攝影創作的支撐點。否則，你就不可能創作不出優秀的攝影作品。否則，你拍攝的不是攝影作品，而是圖片而已，攝影的一般圖片圖片不能稱為攝影藝術作品。

學習攝影一定要向攝影的大師學習，大師的作品都是傳世的經典的攝影作品，具有一定的攝影作品的代表的含義。向世界攝影大師學習和向中國攝影大師學習，這是必須的。學習評析，鑑賞，解讀大師的攝影作品，一定會很快的提高你的攝影水平。

學習攝影，一個攝影人一定要具有豐富的生活閱歷和社會閱歷，個人的社會的閱歷就是財富。不論是紛紜複雜的社會現象，或者多姿多彩的大自然的景觀，要多思考，多觀察，多分析，多理解。個人的生平經歷和社會閱歷對你的攝影幫助非常之大。

攝影人要具有攝影的審美觀察力，也就是要具有“眼睛的思維”。“觀察力”也好，“眼晴的思維”也好，實際上都是由文化藝術的修養和文化藝術底蘊來支撐的。只有這些你才能具備具有“發現美的眼睛”。在攝影創作中，攝影人你只有挖掘出美，善於發現美，你才只能去表現美，創作美。你一定要具有攝影的審美的觀察力和發現美的眼睛，你才只能創作出形式和內容完美結合的具有審美藝術意境的攝影作品，深刻體現攝影作品的主題靈魂。

攝影也有些年頭了。從開始的好奇，到喜歡，再到現在的愛好，也算有些經歷。

攝影對我來說，是一種生活狀態。因為有了攝影，生活中多了很多苦與樂。閒及無聊，因攝影而不會寂莫。親朋相聚，因攝影而留下記憶，外出旅遊，因攝影帶回更多的美景。一聲聲快門，是動聽的音符，一抹抹光線，豐富了西邊的殘陽。山間，松濤伴我捕捉光影，溪水旁，浪花陪我定格瞬間。用攝影記錄日常點滴，讓生命更保鮮活。用攝影講述故事，情節更加真實。用攝影表達心情，使語言顯得蒼白失色。

　　感謝攝影，讓我有一雙發現美的眼。給我開了宣洩的閘。儘管修練不夠，但我的確已受益良多。

一、從攝影行為角度解釋

攝影是透過相機、手機，等能記錄影像的裝置拍下事物的過程。

攝影需要攝影師熟練使用拍攝裝置，工欲善其事必先利其器，相機各功能按鍵熟悉掌握，鏡頭的規格特性瞭然於胸。

攝影的題材眾多，人像、風光、靜物、微距、運動等等，需要對拍攝題材有更詳細的瞭解。例如微距拍攝要用什麼樣的鏡頭，動植物的習性如何，都要去學習瞭解。

二、更深一層解讀攝影，是從拍攝者角度來說。

拍出照片能反映出攝影師心中的感受，對世界的感悟。就像安塞爾.亞當斯說過：“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。”

因為攝影師所要拍攝的是表象，但事物的表象是各種深層力量的跡象。所以相機本身不是最重要的，相機背後的那個腦袋才是關鍵的，需要攝影師去思考並觀看他要拍攝的主題。用相機拍下他想要表現的畫面。

技藝精湛是對藝術家的最高評價，任何藝術的表達都是技術+藝術的集合，攝影也不例外。掌握攝影技術以後，攝影師藝術造詣的提高之旅，才是追求攝影真滴的漫漫長路的開始。

攝影簡單講就是記錄影像，靜態的記錄就是照片 動態的記錄就是影片。記錄光與影 記錄人物 記錄故事 記錄歷史 記錄美好 也記錄悲慘 過去沒有先進的攝影裝置時人們用畫的形式展現，攝影寄託的是人們不想忘記的 和想表達的內容 。

攝影就是用心發現生活之美，傳播並展示它，讓更多的人去欣賞，去享受。

(手機隨拍於天津雙街紫御園戲臺）

我以為攝影是攝影師利用攝影器材，真實、藝術地展示現實世界的一個創作實踐，並用圖片或影片，記錄人類社會發展的一段歷史。

攝影一般是指使用相關裝置進行影像記錄的過程，有時攝影也會被稱為照相，就是透過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。

這麼跟你說吧 說的土一點 就是我喜歡把美好的 或者說我認為美的記錄下來 分享給別人 或者留著 攝影呢 是個過程 但是它沒有上限 因為每個人的靈感不一樣 就像書法一樣 沒有人認為他這個寫的才叫真正的書法。攝影也是 那個攝影師對調色 角度 之類的 理解都不一樣 但是我認為這樣美 就夠了 攝影就是以光線繪圖 用專業的裝置來記錄過程吧！ 謝謝

美國攝影大師亞當斯說過，我們不只是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。所以，攝影就是你作為一個獨立的人對生命、對世界的感悟！

攝影是一種儲存影像的一種手段 在社會的進步中不斷地細化 審美不斷地提升 給這種影像增添上更多的美的範疇形成的一種標準 我們都在這種標準下來對自己的作品來進行美化 視覺的衝擊力 和其影像本身的含義或者是背後的含義讓大多數人產生共鳴來形成自己的好照片

攝影是一種採用技術工具把瞬間的情景固定到一個平面上的過程。有時人們為了表達方便，也會預設攝影是透過拍攝最終得到的那些照片；但這個說法有點誤導。

攝影就只是一個技術動作過程。它本身完全只是一個“工具+方法”的組合。當然，因為這工具和方法的獨特性，它很值得研究，也許可以不斷拓寬它的能力邊界；因此，攝影本身成為一門專門的藝術學科。它的出發點是，把一段時間裡的某個範圍的視覺，記載到一個可以重現它的介質上。

而我們經常把“攝影”混同於“攝影的結果”，即得到的照片、影像作品。

對於藝術創作而言，作品的價值可能體現在很多方面，這些方面往往也基於攝影這個技術學科本身。最重要的包括，1、它表達了什麼，是不是有創造性、又有足夠的深度，完成了藝術家的表達，乃至在人類文化表達裡增添了一種方式；2，是不是在攝影學科裡形成了某種建設性；3，是否有留存價值，是否能發揮價值、起到社會影響。

對於日常生活而言，照片的價值基於記錄，而人們往往會有一種美化現實、尋找趣味的取向。在數字攝影極便捷、影象傳遞也迅速方便的今天，攝影既用於保留資訊，又成為人們互相傳遞影象資訊、且經常是刻意美化過或者特別尋覓到的影象資訊的手段。

沒必要把攝影怎麼當回事，在今天，它是70億人都會的一個動作。而每天產生的數百億張照片，絕大多數不僅不會獨立於世界，甚至對於拍攝者本人而言都很快就沒意思了。

更值得探討的也許是，對於你來說，拍攝什麼樣的照片會有價值，觀看什麼樣的照片會有體會。