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比如京劇大師梅蘭芳,現在的李玉剛。他們都是男旦,為什麼京劇喜歡啟用男旦呢,直接用女演員不行嗎?
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  • 1 # 不跟沒文化的人一般見識

    其實,這是封建社會留下的傳統,不僅僅是京劇,自從有戲曲以來,都是如此!封建禮教下的傳統文化,女人不允許拋頭露面,從北宋開始,程朱理學盛行,存天理滅人慾的口號喊得山響,封建禮教最嚴酷的時代開始,從宋朝開始,表演各類戲曲的演員就一律是男人,涉及女性的角色,就是男旦,一直到清朝,咸豐之前,是崑曲的天下,崑曲多是生旦對戲,但其實是兩個男演員在演出,一直到同治時期,四大徽班進京,皮黃戲盛行,也就是後來的京劇,也沿用了這一傳統,因為女性不能拋頭露面!一直到民國時期,思想開化,才出現了真正的女演員,但都不如男旦出名,四大名旦和四小名旦就都是男人,現如今,女人唱戲已經很普遍了,但流派上,還是男旦的流派

  • 2 # 於左

    在中國的戲劇長河當中,京劇只是一種年輕的戲種,其中的男旦,也是沿襲古代戲劇表演的傳統作法,並不是京劇的創造。只不過,以梅蘭芳為代表的近代京劇藝術家透過自己的鑽研和努力,把這一種精深的藝術推到了一個新的高度。

    中國古代戲劇的歷史悠久,從唐戲弄、北宋雜劇、金院本、宋元戲文到明清戲劇,種類頗多。其中的主要角色基本生、旦、外、貼、醜、淨、末等。

    “旦”和“貼”都是女性角色,“旦”又寫作“妲”。齊如山在《國劇藝術匯考》中說到“旦行”,稱:“國劇中凡假扮女子者都名曰旦行,這個名詞,自元朝到現在,無論弋腔、崑腔、梆子、皮簧始終沿用未改。”

    古代文獻中有“裝旦”,後來也寫作“妝旦”,指的是戲劇中年輕女性角色,扮演者既可以是男性伶人,也可以是女伶人。

    到了明代,南方的崑腔、弋陽腔等戲種當中,這類角色通常由男伶來扮演,這些人因此被稱為“戲文子弟”。

    明代男旦盛行的另一個契機是:明宣宗宣德年間,右都御史顧佐大力整頓吏治,嚴禁官妓。官員們不敢狎妓,北京城中逐漸開始流行小唱。

    最初在北京城中表演小唱的都是一些浙江寧波人、紹興人。把東南流行的男色之風帶入北京。《萬曆野獲編》中說,欣賞小唱、進爾狎玩男色成為一種風尚。以後北京的小唱形成風氣,需求大增,男伶的來源不再限於南方,鄰近北京的河北地方的貧家小兒,爭相習練小唱,以為謀生之計。

    明亡清興,南方的許多戲班子進京,北京的戲劇進入繁盛時期,北京的男旦也漸漸多了起來,並且逐漸成為一種獨特的生存方式。這當中,當然也伴隨著許多醜陋和下流的勾當。

    清代不同時期都出現一些紅相公,比如清初的王稼,字紫稼,一作子玠,又作子嘉,是唱南曲的。

    乾隆年間的四川人魏長生,又稱“魏三兒”、“魏三官”,是唱秦腔的,是當時最有名的男旦,女人扮相,梳水頭,在戲臺上一副小腳的作派,風騷媚人,“足挑目動,在在關情。”

    其他的,像道光年間的林韻香,同治年間的梅巧齡,光緒年間朱靄雲、田桂鳳等人,再後來就是梅蘭芳那一代男旦了。

    除去傳統的影響,男旦流行還有一些客觀的因素。比如一些戲班子要四處流動演出,舊時代裹腳的女子行動不便。古代戲劇一般是在戲園子表演,戲園子嘈雜混亂,對伶人的體力和嗓音都有很高的要求。與女性相比,男旦的身體更強健,音色更響亮,演出的效果更好。

    男旦本身也有一種獨特之美,雌雄同體,亦陰亦陽,令人迷惑。現代社會當中,審美越來越趨向於中性,俊美的女子、柔美的男子更受青睞。近年來李玉剛走紅,也是這種審美觀的體現。

  • 3 # 福州禪武

    京劇男旦模仿女人,跟舊時代禁止女演員登臺的封建道德律令有關。

    京劇“男扮女”現象的原因之一,跟舊時代禁止女演員登臺的封建道德律令不無關係。儘管女伶演戲在元明舞臺上曾一度活躍(尤其是元代),但到了清代,隨著禮教意識強化,由於統治者明令禁止女子演戲、禁止蓄養家班,京城等地梨園竟成為清一色男演員的天下。康熙以來,幾乎每朝都有相關禁令,甚至連女子看戲也嚴加禁止,

    在此背景下,早期京劇界“全男班”盛行,從編劇、演員到樂師、化妝師,臺前幕後,各色人等無不由男性擔當,而劇中人物無論男女老幼,也均由男子來扮演,至於女性則被排斥在大門之外。

    “藝術並不要求把它的作品當成現實”,在寫意文化土壤上生長起來的華夏戲曲,更是如此。舉個例子來說,傳統戲曲舞臺上的一桌二椅,借符號學的說法,其作為孤立的“能指”什麼也不是,但隨著劇中人出場,在表演者的唱做念舞中被賦予規定情景中的“所指”,時而是橋,時而是山,魔術般地變幻出審美時空的氣象萬千。都是在演員虛擬化的表演動作中“暗示”給觀眾的。沒有實物性的物件,只有虛擬化的表演,但觀眾絲毫也不覺得有何不妥,因為戲曲是藝術,而藝術是假定性的。

    中華戲曲尤其看重舞臺時空的心理化寫意化,把時空營造依託於演員擬象寫意的虛擬化表演,並不刻意追求獨立於人物表演之外的自然環境寫實,離開表演者的唱做念打,舞臺上就只剩下一塊僅有長、寬、高空間三維卻沒有任何審美意義的空白場地。戲曲舞臺上,時空環境是隨著劇中人物的活動不斷變化的,讓時空流動服從於人物表演需要並通過後者獲得具體規定性,景隨人走,境隨情遷,戲曲演員常常講要“帶戲出場”,便道出箇中奧妙。舞臺時空處理如此,人物扮演也是這樣。

    文章轉自;中國傳統文化藝術網 李祥林

  • 4 # 寫入胸懷間

    用男旦是傳統,用女演員是進步,並非一定要用男旦不可。對旦角來說,用女演員肯定更加自然,更有利於演員的發揮。如果京劇放開男旦的限制,男女都可以演,相信同等級別的演員,女旦要比男旦演的更好。

    我這樣說,可能有些保守主義者不同意。他們喜歡講保持傳統,不允許改變,否則就是糟蹋藝術。這樣下去,傳統藝術就越來越不受年輕人的喜歡,再過幾代人,觀眾和從業者就會越來越少,他們堅持的傳統藝術也就壽終正寢了。真正的熱愛一門藝術,不是讓它保持傳統不變,而要讓它煥發生命力,能吸引一代代的人,才能長久不衰。

    其實,任何藝術形式都有它的生命週期,它的形成有當時的社會背景,它的發展也要順應時代的改變,做出順應時代潮流的改變,才能讓它保持流行,這門藝術的生命力才旺盛。保守者說的幾百年上千年都不變的傳統,其實是因為封建時代社會發展停滯了,藝術形式和藝術傳播方式都比較受限制,藝術一直沒有發展而已。

    有人說要保護傳統藝術,保護不如去掉它的禁錮。為啥不說保護流行音樂呢?因為這麼流行,不需要保護啊。京劇在百年之前還是流行音樂,現在有些跟不上時代的轉變了,現在改變還來得及,別被保護廢了。相聲也類似,喜歡郭德綱的有幾個喜歡他唱太平歌詞的,這是相聲藝術的傳統和經典,郭德綱唱的也不錯,但是大家都覺得還是更喜歡聽他講于謙的段子。熱愛傳統藝術的人,都來想想辦法,傳統可以不丟,但是也不要拒絕改變,不管形式是新的還是舊的,能吸引更多觀眾就好,現在新的形式過上幾年,也就成了新的傳統。

  • 5 # 卓什麼卓1

    因為體力的原因 那一身行頭加上唱唸做打等等 原來的科班是很不容易堅持下來 而且那個時候都是懂得人多 有一點不行就會被噓 所以科班班主是會偏向於男身反串

  • 6 # 且自新

    當時的社會制度所影響,人們的封建思想所決定的,女人是不能在舊社會拋頭露面的,所以也只有男人來替代!這是正解!還有,我個人認為,乾旦是藝術!不是女人能來比的,梅!尚!程!荀!如果是女人來演,沒有那麼大的高度,男旦藝術比擬不了,更替代不了!

  • 7 # 王暉wedding

    從社會原因分析,當時封建社會固有的禮教,不允許正統家庭的女子從藝(藝與妓類同)、另,戲班用女演員,存在一定的風險(被權勢強佔等,不贅述)。從藝術角度分析,男旦經過倒蒼變聲期後的嗓音,相對音域更廣、音色更美、外形扮相也相對穩定,更能耐受追求戲曲藝術更高層次的艱辛。男旦藝術青春相對長一些。如,張君秋先生婉轉甜潤的嗓音,他的女弟子能模仿但尚未發現超越者。[個人見解,不妥見諒。謝謝!]

  • 8 # 彩煙飛舞

    民國以前不允許女演員登臺演出,所以戲裡的女人都是男角扮的,到了民國開禁,女角可以上臺了,但男扮女裝這種習慣還是部分保留下來了。

  • 9 # xitianmen

    古代是古代,女子不便拋頭露面,可現在,比如李玉剛等唱的其實不錯,可幹嘛非的模仿女人呢,。。這個就算了模仿的多麼像又怎樣,,我們又不缺真女人。??奇怪。。。

  • 10 # 呀呀我來也

    封建社會本來唱戲的就是下九流,並且男尊女卑,女人是不允許拋頭露面的,老話說的大門不出二門不邁就是說的女人不能隨便見人的,電視劇裡演的古代片女人滿大街瘋跑那都是胡扯的,根本不現實,另一個原因過去女人都是裹腳,走路不方便,不適合唱戲

  • 11 # ACMEGEN

    這個問題說起來就比較長…首先南北方習慣不同…南方人洗澡喜歡單間…北方人洗澡喜歡大澡堂…這其實一直是南方人的誤解…北方人其實也喜歡單間…講究一些的大澡堂搓澡淋雨的地方仍然是單間…只不過有一個比較大的公共場地和浴池…這是吃飯喝茶娛樂的地方…是的…社會各各個階層的人在一起…不分高低貴賤…不用再裝體現自我…本質上和西方的化裝舞會沒有區別…是很高雅很純粹的…現在大澡堂裡最差也是個電視…好的有巨幕電影…那以前怎麼辦?沒錯…找相聲演員…二人轉演員…京劇演員進來演啊…並且北方的藝術形式主要都面向澡堂…給上流社會演的能有幾次機會?能有幾個團隊?…在澡堂子裡全是裸男…所以女演員根本沒有戲路…自然傳統京劇傳統相聲傳統二人轉都沒有女的…最近當然都改良了…澡堂子也提供浴袍了…

  • 12 # 五點5點

    雍正,乾隆時期,廢除樂籍禁止女樂!!!所以京劇採用男扮女。也就是大規模的使用乾旦在雍正朝以前是沒有的,以後才有的直到現在!剛好京劇也是在乾隆以後才開始慢慢形成!

  • 13 # 使用者132248482

    在中國,古代封建禮教對女性的生活和思想是採取封閉式的禁錮方式,女性是不能在公眾場合公開露面的,更別說登臺表演了。

    現在,藝人,演員,歌手社會影響力比較大,社會地位也比較高。但是,在古代,從事演藝工作的人,都稱之為戲子。戲子的稱呼就帶有嚴重的貶義,可想而知,戲子的地位那是相當低的。

    不要說,男人戲子地位如此之低,女人從事演藝工作更是遭人鄙視。

    所以,基於封建禮教的禁錮,以及社會地位的因素。古代女性從事演藝工作的非常少。

    但是,演藝工作又有女性角色,就出現了反串,男人演女人。

  • 14 # 唐洪書

    不是非要男旦,隨著社會的進步,解放後除了梅家基本不友展男旦,用女人演女人成了自己演自己,不需要在性別上去刻意的模仿。還一些女戲裝的改進,突出了身段美和要演一些現代戲,再用男旦就不合適。但適當保留點男旦能引發人的好奇心,吸引一些人的關注。再就是男聲寬鬆厚,在中低音區展示唱腔比女聲容易一些。比如唱二簧男聲處理起來比女聲就好一些。

  • 15 # 海定宗中

    用男性扮演女性角色並非中國戲劇的獨創,世界上很多民族的文化中都有這種現象,比如早期的義大利歌劇、日本的能劇、印度的舞蹈等等,直到現在,仍然有一批男性演員致力於演唱義大利歌劇中的女高音,這些人稱為假聲男高音,而日本的能劇則繼續堅持男扮女裝。異裝扮演是一個複雜的問題,並不是僅僅用女性社會地位的變化就可以簡單解釋的。從表演的審美上來說,有一種理論認為,男性扮演女性,因為沒有天然的性別支撐,反而使得演員對錶演的追求達到極致,形成一種特殊的審美風格。另外,舞臺表演,無論是京劇,還是其它國家文化中的什麼劇,如果要把整臺的劇目演下來,對體力的消耗是非常大的,女性常常難以勝任,尤其是在二十世紀以前,人類攝取的食物營養等遠不如當今,女性的體力也比現在弱得多。

  • 16 # 青眉46492961

    這是中國戲劇傳統留下的,最早中國舞臺沒有女演員,女人出頭露面是傷風敗俗,故女人大都由男人扮演,這是封建制度的殘餘!

  • 17 # 寒塘渡鶴4

    我糾正一點,李玉剛不是男旦,他只是娛樂方面的人物。

    其二,男旦的嗓音更圓潤,音域更寬,也會顯得更有美感。

  • 18 # 含含寶貝

    通俗觀點一個,古代女人地位低,也嚴禁拋頭露面,唱戲估計也毀壞名節,肯定有這個因素的吧,再說古代女子所謂良家婦女怎麼會自毀名節去工作??何況唱戲屬於當時下九流的行業,更不可能了,古代女人以男為尊,估計誰都想嫁個好人家,以上觀點純屬個人分析,勿噴!!!

  • 19 # 梅鶴讀書

    京劇剛形成時,沒有女演員,女人不能登臺,臺下也沒有女觀眾,所以臺上臺上所有角色都有男人來演。隨著時代發展,女人可以進戲園子看戲了,女人也可以上臺演戲了,但是男女演員還是不能同臺的。女人的戲班子裡臺上所有角色都有女人來演,所以就有了女老生、女花臉、女武生。再後來男女演員才可以同臺了。那已經是1928年了,楊小樓、新豔秋同臺演出《霸王別姬》。

  • 20 # 大話京劇

    各位老闆們,給您請安了!這個話題看似簡單,實則繁重,你耐心看,班主細心為您解釋:為何京劇中會出現男旦這個奇葩現象?

    縱觀中國戲曲歷史,像早期的元雜劇,各路的地方戲,都有實物或文字資料可查詢女性的身影,雖然承襲歷史也會有男旦出現,但唯獨京劇這朵戲曲奇葩的男旦會盛極一時,那還要從以下幾個方面來說明:

    第一點從京劇形成的社會背景來開頭!京劇的形成於大約200多年前左右,大約清乾隆年間,一致的公論是最早從清乾隆80大壽,四大徽班陸續進京賀壽為京劇起點,其實徽班進京也不是演給皇帝看,皇帝官員看崑曲,安安靜靜的看段崑曲,咿咿呀呀,輕歌曼舞,是身份和品位的象徵,看不起京劇那種鑼鼓喧天,連蹦帶跳的舞臺景象(題外話:不過後來的大清皇貴族就叛變了,特愛京劇,編劇本,做藝術總監,自編自唱,忙的不亦樂乎,甚至有個王爺的猴戲連專業藝人都要去請教學習),迴歸正題:徽班進京是給當地的普通百姓看的,一里一個戲臺,又跳又唱,吹拉彈唱,營造大清盛世的熱鬧場景,無奈乾隆爺就好這一口!當時封建社會背景下的女性地位非常低下,對女人可以裹小腳、男人可以三妻四妾,女人就要從一而終(憑什麼?)這就是當時女性的縮影,甚至法律規定女性不能進戲園子!即便是在京城一炮打響的大徽班也只能住在大下處,八大胡同附近,與妓女住在一起,正所謂娼優並列,按社會身份戲子要排在妓女之後,尊稱一聲妓姑!所以在當時即便吃不上飯的家庭萬不得已也是不輕易讓孩子去學戲唱戲,更何況是女孩,女孩唱戲是極極丟人的一件事,會讓全家族瞧不起!

    第二點,從京劇的劇情來說,早期的京劇有太多的汙段子,眾所周知的梅老闆的《貴妃醉酒》這一段老戲中就有貴妃喝的有點高了,去調戲太監的幾句戲詞,戲詞不堪入目,後被梅大王刪減成現在這個狀態,還有很多,可以自行查詢,甚至有些戲段在戲臺上直接拉起半透明的布幕現場模擬夫妻之事,用這種手段來取悅觀眾,贏取高票房!就上述那種不堪入目的劇情,女性真的不適合,男的可以毫無廉恥的在臺上表演,女人行嗎?男旦正好迎合觀眾的趣味,但也催生了其他的事情,如相公堂子!

    第三點,從藝人的最終歸處來看,男性藝人唱一輩京劇子,老了可以廣收徒弟,這就是一般藝人的一生之路,青壯年打拼在戲臺,後半生收徒賺錢在家園,像通天教主王瑤卿後半生以收徒帶徒為生,只要給錢,啥都教,弟子成名後,還會供養師傅!四大名旦都出自他之手,名利兩豐收!而女性藝人就不同了,年青可以唱戲,但到婚配的年齡,再大的角兒,也要嫁人,嫁人後,唱戲這條路就算斷了,在古代沒有一個老公會讓老婆在大庭廣眾之下,與別人談情說愛!所以老師收徒也不願教女性,沒收益沒前途,早晚都要嫁人!孟冬皇的名氣一點不次於梅蘭芳,但和梅大王結婚後,冬皇就自覺的不再外出唱戲,不說了,可憐的人兒……

    第四點,從京劇功底來說,京劇四門功課,說學逗唱……不對,不對,是唱、念、做、打(被郭德綱洗腦了),這四個功底每一個都是體力活!像做和打,一出連臺本戲,其中的一折就要兩三個小時,持續在臺上連蹦帶跳,高強度的體力活沒個好身板是做不來的!唱唸方面不說了,你吼上三個小時的ktv就知道了!女人的體質很明顯不如男性抗折騰,所以這一點也決定了男旦的必要性!

    綜合來看,男旦的出現是和當時的社會背景有很大關係,也是京劇早期所決定的,不可能是一蹴而就的事情!不過當今,男旦真成了稀缺資源,像梅派老胡,被譽為孤獨的男旦,最後的男旦……

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