在一場人像拍攝當中，姿勢是拍攝的時候指導模特的第一步，在模特做表情之前就應該先決定模特的姿勢。

重要的是如何根據場景決定模特的姿勢，每種姿勢所帶來的優點和相應的拍攝手法。

坐姿（高椅）

高椅是坐姿裡面很好的一個道具，因為可以讓模特的下半身完全伸展，從視覺上帶來修長的效果。讓模特坐在椅子上，兩條腿一內一外可以顯得比較腿部修長。拍攝的時候保持平視即可。

手部的話讓模特為了不顯得空，抓眼鏡是個不錯的選擇，眼鏡也是個很好的道具，基本上想不到帶什麼道具的時候，帶個眼鏡就好，輕便小巧還百搭。或者讓模特手部靠著椅背上也是個不錯的選擇。

坐姿（沙發/低椅）

這個就是大部分場景經常可以用到的姿勢，推薦拍攝半身照，這樣就可以避開下半身沒辦法拉伸的缺點。拍攝的時候同樣保持平視即可。

如果是正面的話還可以手捧飲料當作拍攝道具。飲料作為道具推薦一組圖有一兩張調和下就好，避免濫用。

躺姿

躺姿的話一般只能在室內且有合適的場景才能使用，不過一旦能用躺姿的話模特整個身體會比較放鬆，特別適合抓拍，不用刻意讓模特擺表情就可以表達得更加自然。

還有如果用的是廣角的鏡頭拍攝，讓腿部放置在四周還能有很不錯的拉伸效果。拍攝的時候保持相機與模特身體處於同一水平線或者略高於模特身體均可。

站姿

站姿應該是最常用的一種擺造型姿勢。適用場景很多，室內室外均可，而且仰拍俯拍平拍都有不錯的效果，基本上是比較百搭也容易上手的一種姿勢。

站姿

站姿的話比較難的一點在於雙手經常會不知道怎麼擺放。比較常用的方法是配合撩頭髮。長頭髮妹子可以玩弄頭髮為主，如果是短頭髮妹子則比較適合從髮際線向後的撩頭髮動作。而且撩頭髮的時候模特表情也會自然放鬆。

蹲姿

蹲姿適合比較乾淨或者有特色的地面，又或者平視拍攝背景太雜亂的時候，可以使用蹲姿來改變取景方式。需要注意的是蹲姿的話就要注意模特四肢朝向，讓關節位置儘量不要朝向鏡頭。

配合俯拍的話會特別容易突出模特的臉部，讓畫面的重心都處在模特的臉部位置上。

坐姿

坐姿與蹲姿的適用場景比較類似，也是適合乾淨或者有特色的地面，背景最好是相對乾淨或者有比較對稱規則的形狀，規則的背景同時還能充當引導線讓視覺匯聚在模特身上。

人像攝影有2個突出點：面部和姿態。面部能傳達內心情感，姿態能表達氣質和美感。一個有氣質的外表和豐富的內心情感就是一張很好看的人像攝影作品。

1.如何突出面部

可能你會說直接給面部來個特寫不就行了，的確這是最直接有效的辦法，但是這對模特的表現力要求很高，很容易拍得不自然或很做作。

特寫的視覺衝擊力大，表現的感覺太過強烈，同時觀眾的存在感也太強，看多了精神緊張，視覺疲勞。

中景或全景，模特與鏡頭距離拉遠，觀眾的存在感開始減弱，畫面中容納的元素也變多，觀眾的注意力容易被其他的元素分散。

那如何使面部在眾多的元素做到突出呢？

首先，眼睛要看著鏡頭，這是監視觀眾分心的重要利器。

其次，利用道具或手勢突出面部

2.如何突出姿態

姿態是人的姿勢與狀態，是透過人的手勢站姿和麵部表情表現出優雅的氣質和剛烈的性格等。

在人像攝影中只要面部表情不過分突出，觀眾的注意力就會關注到模特身上的其它元素，如衣服、飾品、手勢、身材、站姿等

人像姿態一般都以中景和全景拍攝，比近景和特寫鏡頭會更麻煩點，模特從上至下的線條流暢感很重要，這也是很多的人在拍全身照時手腳不自然的原因。

手勢和站姿有多種，但一定要規避2個坑

至少要有一隻手不能擋住腰線，要不然上身顯臃腫

重心要偏向一隻腳，彎曲的腿靠鏡頭更近

以一張結婚照為例來分析下新娘為什麼姿態那麼優雅

圖中有2個看點，深情的吻與新娘的身材線條感

新娘的手勢指向新郎的頭部，把觀眾的視線帶入到他們的頭部

左手臂下垂並與腰間保持了一定的縫隙，突出彎曲的腰線

重心放在左腳上，右腳成彎曲狀，與腰線成一道S線形狀

從上至下呈現一條完美流暢的線條感

可能你會說，只要模特好看怎麼拍都好看，這句話沒毛病。

但再好看的模特，如果雙腳筆直站在那，雙手貼近腰線，也是不好看的。

人像攝影師，在拍攝任何主題的人像都會想著，自己一定要拍出很滿意的作品來，但事實上，拍攝完成以後，對於拍攝效果，攝影師或多或少都會有一些遺憾。

人像拍攝中，模特的表現非常關鍵，尤其是在拍攝時尚人像中，模特的表現作用更為顯著。模特的動作姿勢和表情神態，是整個人像作品的核心元素。

模特的擺姿和表情沒有固定不變的，只有合適與不合適之分。不同的主題內容，不同的風格呈現，需要不同的擺姿和表情去出現。當然，模特的擺姿和表情還與人物的外形特點和氣質類別有著密切的關係。

1、動作姿勢要與主題內容和風格的特點吻合

動作是形式美呈現的因素，人物的動作呈現，必須要根據主題內容和風格的需要來表現，否則，模特的擺姿不但沒有意義，反而還會影響作品的效果。

2、動作與服裝的款式有關

什麼樣的服裝，適合什麼樣的動作呈現，比如穿OL風格的服裝，所呈現的動作，肯定與時尚流行的裙裝有所不一樣。前者更加正式端莊，後者更加休閒自由。

3、與模特對主題的理解程度有關

動作和表情都需要模特來呈現，其表現主要還看模特對主題內容的理解，不同的模特對同一個主題內容的理解有所不同，當然表現出來的動作和表情有所不同。

4、與攝影師的引導有關

攝影師在人像拍攝過程中，對模特動作和表情的引導，對拍攝的效果有著重要的影響。善於引導或示範的攝影師，成片率更高，效果也更好。

5、攝影師怎麼拍人像

這問題就有點複雜，難以說清。但在動作和表情拍攝的這個點上來說，動作需要擺拍，人物的表情也神態採用抓拍的方式更理想。關於其它技術上的因素，就不多說了。比如曝光的把控、光影的拿捏、環境的選擇、構圖的方式等。

總之，一幅或一組好的人像作品，攝影師和模特都非常關鍵，涉及到的因素很多，就看攝影師怎麼去把控整個拍攝局面。

拍攝一張好看的人像作品，模特怎麼擺攝影師有怎麼拍還是有一點點技巧的，他們之間是相互配合相互鼓勵最終完成拍攝的，缺一不可。

人像攝影擺姿千千萬種類很多，但並不是所有的擺姿都適合某一個型別的人群。例如長得很優雅氣質很棒的女人就不適合剪刀手這種最初級的造型，她們更適合一些比較端莊穩重的擺姿，看上去就會非常安靜優雅，這種型別就適合她們。

所以選擇擺姿的時候我們要針對特定的人群去選擇擺姿，甜美型的適合柔美的身姿，長相清秀的適合簡單經典的擺姿。

擺姿很多在拍攝中攝影師要結合當前的主題和環境去指導模特，不能生搬硬套將室內的擺姿弄到室外將室外的弄到室內去，要結合模特的氣質和整體的環境服裝道具來判斷什麼擺姿更適合她。

這樣的擺姿拍出來更自然更接近主題，讓人看上去更加吸引人，彷彿被帶入到這個環境中。

模特擺姿要讓她隨意，主要是要讓模特明白拍攝的主題和整體感覺就可以了 ，不要過多的去幹擾模特發揮，必要適合指導一下就可以了，另外需要攝影師的鼓勵和讚美，這樣才會更加投入激情，拍出來效果更好。

眾所周知，攝影是講究創作性的，一個攝影師拍出的照片之所以打動人心很大程度取決於當時攝影師的狀態和模特的互動，說白了就是雙方是不是來電。攝影不是框架式或者兩點一線固定的工作，更多的時候它靠的是靈感，或者說狀態。我們不能保證模特擺出來的美姿足夠美我們就可以拍的美，模特也不能保證在你最有狀態的時間擺出你要的美姿。所以，攝影一定要有靈感，要敢於創新，敢天馬行空！祝願每個攝影師都能拍出真正讓人怦然心動的照片！

1、拍攝人像不一定要固定的套路！這樣都是千篇一律的美女！會讓人陷入視覺疲勞的漩渦裡！

2、拍人像應該在傳統基礎上大膽創新！突破才有新感覺！這張感覺因人而異吧！

3、人像拍攝除了華麗的外表，最重要的是情感的捕捉！所以要善於從內心世界的外洩中去發現人像獨特之美！

模特不需要造型設計，攝影師不需要刻意去拍，一切順其自然為好。

1、不看鏡頭的抓拍為主。比較自然放鬆，肢體不僵硬。

2、無意間的偷拍為主。模特隨情攝影師隨意。流露自然。

3、溶於自然環境拍攝為主。人工佈景體現於商業攝影。

5、一切隨心隨情隨意，不必刻意不必強求的拍攝才能展現自然協調美。

感興趣的的微我GHTyl4149

想要獲得一張好看的人像攝影作品，模特應該怎麼擺？攝影師應該怎麼拍？這裡提到了“模特”和“擺”，估計提問者主要是關心的是“棚拍”時與模特交流和協調。

第一、可以擺，但力求自然。室內棚拍時，模特完全可以聽你擺佈，表達成你想得到的效果，但是在表情和姿態上必須力求自然，因為既然是模特，她（他）本身已經具備了了一定的氣質和特質，舉止一般都會優雅得當、善於表達女性之美，不必過於強擺造作。

第二、可以是“豔麗”，但“冷豔”更具魅力。誰都喜歡魅力四射的MM，熱力火辣很有表現力，但是，實踐證明，你來個反其道而行之，盡力拍攝冷眼看世界的眼神和態度，似笑非笑、含而不笑的“冷豔”形象，可能效果會比預想的要好得多。

第三、可以是迷人眼神，但“高傲神態”更有”殺傷力”。那種款款而來、傲氣外露的氣質表現更能引起讀著的好感和著迷，也使得你的作品更富於張力和感染力。

第四、可以是風情萬種，但是身段姿態要寫進畫面。就是避免簡單的“大頭照”，包括她婀娜身姿、舉手投足以及適當的裝飾、道具等等都可以融入畫面，增加整個作品的表現力，提升可讀性。

當然，除了這些，燈光的配合是地球人都知道的事情，無需細說了。

然而，拍攝一張真正好看的人像攝影也並不是輕而易舉的。缺一不可的兩個要素它必須具備，這兩個要素就是攝影師應該怎麼拍？模特應該怎麼擺？

一，攝影師應該怎麼拍呢？

簡單說：

第一，要將美學知識運用於人像攝影中。人像攝影拍得好看也就是拍的美，而要拍得美，首先要搞清楚什麼是美。美不僅是一種表象，還應該有內涵，有底蘊，有情緒，有內容。只有將外在的美和內在底蘊很好地結合在一起，才能拍出真正好看的人像攝影。

第二，充分運用攝影技術手段拍人像攝影。從構圖到採光到色彩背景道具到後期製作，從主次、虛實到遠近、大小等等，利用攝影技術恰到好處地處理好每一個細節。這也是攝影師不同於普通拍攝者的地方。

二，模特應該怎麼擺呢？

有人說，一個好的模特是人像攝影成功的一半，我覺得這話並不誇張。模特的相貌氣質、動作表情對一幅照片能否拍好至關重要。

第一，模特最好應具備一定的審美素養和攝影常識，這樣才有利於在拍攝中與攝影師更好的溝通，也有利於對所拍動作表情也就是擺姿的理解和運用。

第二，要明白自己的“擺姿”有什麼樣的含義，為什麼要做這樣的表情和動作，它要釋放出一種什麼情緒，表達什麼樣的內心思想情感？

第三，模特的擺姿不能模型化、臉譜化，越自然越有個性特點越好。

這個問題想系統的回答完整的話，估計是可以出一本書的。這裡，我結合自己人像拍攝的經驗，總結四條比較實用、立杆見影的拍攝法則，對你拍攝一張好看的人像攝影有速成的裨益。

一、輕鬆拍出大長腿。

模特站姿雙腿貼畫面底部，坐姿微彎曲伸向畫面左或右下角。攝影師降低拍攝角度，使用標準焦段以下超廣角和小廣角鏡頭。

二、如何圓臉變瘦臉。

圓臉的模特，妝容上收臉，增強五官立體感，髮式上遮頰；慎用50mm以上的中長焦段（如果使用中長焦鏡頭拍攝的話，要加大拍攝距離，一定不要拍攝大頭照），儘量用35mm左右焦段拍攝，增加環境人像的出片量。

三、眼睛是照片的焦點和窗戶。

鏡頭的對焦點要落在模特的眼睛上，構圖方式中心線和井字構圖的交叉點，也要落在模特的眼睛上。讓美眸顧盼成為整個照片的靈魂。

四、嘗試下暗調人像的魅力。

如果模特的各方面條件不是很理想，或者你想拍攝更有感覺的人像作品，拒絕“大白平”的話，不妨嘗試下暗調人像。藉助窗戶的自然光，或一個點光源，選用單點對焦模式，藉助光影構圖，拍攝更有亮點和感覺的人像作品。

想要獲得一張好看的人像攝影作品，模特應該注意動作和表情，攝影師應該注意拍攝時的光線和環境。

明暗對比是必須有的，但畫面整體的顏色搭配不要太突兀。

不同的拍攝環境下，攝影所用到的光線肯定就不一樣；同理，模特在不同的拍攝環境下，所用到的表情和動作也不會完全相同。

另外，拍攝風格的不同，也會影響到模特擺姿時的動作和表情。

人像攝影中最最基礎的拍攝環境，是素色背景；

有條件就極拍，沒條件，選擇有單一顏色的背景牆，室內或者戶外都可以。

人像攝影中最最基礎的擺姿模式，是“人像三疼”。

人像三疼指的是模特會把手放在哪裡，手放頭部就是“頭疼”，放腹部就是“肚子疼”，放腿上就是“腿疼”；

“人像三疼”是由手部的動作而牽引身體，從而帶動模特整體的擺姿。

攝影師在拍攝的時候，可以以人物正面的側面以及斜側面為主要拍攝“視角”。

側面或者斜側面這個角度，很容易展現模特的曼妙身段。

原理也很好理解：亞洲女性都是扁平型的身材，用側面以及斜側面角度拍攝，看上去肯定是會比直接從正面拍攝要顯瘦一些的。

模特在擺姿的時候，無論是坐、是站，是蹲、是靠，都有個前提，是腰背一定要挺直。

不管模特的手部採用什麼姿勢，模特都應該挺胸、收腹。

如果可以的話，要讓肩膀儘可能“向後”。

要是模特不是很會擺擺的話，我這裡有一個參考標準。

假設，我們讓模特背靠著牆。

那麼，可以讓模特用“倒揣手”的姿勢，將雙手從腰部的後面交叉。

這個時候，模特的整個人就會顯得比較挺拔了。

《妙影》

自古生活妙奇偉，

從來藝術真善美。

拍得一瞬嫣然笑，

記錄百年最靚你。