首先一部電影我們會從兩個方面去看，第一個方面是從電影故事的情節，整體劇情是否連貫，從電影故事中能否表達出一些給人很深刻的含義。第二方面就是演技和特效，即使沒有好劇情好故事，但有好的特效，讓人有視覺的享受也很不錯，正如現在的3D影視。故事如書，視覺如畫。

翻拍的意義是什麼？其實就是用新的視覺來配一樣的故事，讓其更加生動唯美。當然主要還是利益上的原因了。

紅樓夢，好多人都說新版紅樓沒老版好，其實我不以為然，老版紅樓夢是隔斷演的，故事不完整，表達不是很充分，就如插畫般！沒看過紅樓夢書籍的一定看不懂個所以然。但新版的就不一樣，故事完整，畫風優美，唯一的缺點就是不接地氣。

在電影界，一直有“十翻九撲”的說法，十次翻拍九次“撲街”，剩下的一次，能與前作比肩，就算是很高的評價了。

這些年來，翻拍超過原作的電影屈指可數，2006年馬丁·斯科塞斯把港片《無間道》翻拍為《無間道風雲》獲得了第79屆奧斯卡金像獎最佳影片和最佳導演獎，所謂“超過原作”，也只能是美國觀眾的評價，中國觀眾依然偏愛原版，在豆瓣上，網友給《無間道》打了9分，而《無間道風雲》只有7.2分。

比起翻拍的成功案例，翻拍成“車禍現場”的失敗案例比比皆是，就算是電影工業高度成熟的好萊塢，在翻拍《午夜兇鈴》、《咒怨》、《老男孩》、《我的野蠻女友》等片時，也只能在及格線上下徘徊……翻拍是個坑，別往裡面跳，雖然電影人都有這個認識，為什麼還不停有人“飛蛾撲火”？

分析原因，“致敬心理”算一種，“偷懶心理”也算一種，如近兩年中國頻繁翻拍南韓電影。翻拍太省力氣了，原作提供了最有價值的戲劇衝突，還有成熟的劇本框架，樂意的話，把精彩的情節和臺詞，也大可以原樣搬回來。撞上好運氣，恰好能滿足市場需求的話，翻拍是能實現“投入少，盈利大”的，比如蘇有朋翻拍的《嫌疑人X的獻身》。

但像《嫌疑人X的獻身》這樣的好運氣，實在不多。大多數情況下的翻拍電影，要面對觀眾市場的變化莫測，觀眾的更新換代，電影審美的微妙變化，國家之間的文化隔閡，不同環境下社會心理的區別等等……極少有人能做到，在合適的條件下，選擇合適的翻拍作品。

諸多的翻拍電影，暴露了電影創作的一個秘密：作為一種藝術創作，電影的生命在於神秘與未知。這在電影被髮明出來的那個時刻就決定了，當第一批電影觀眾看到銀幕上駛來的火車大驚失色的時候，對於故事懸念的渴求和對未知事物的探秘願望，驅動電影業一直繁榮至今。

想要解釋這個道理很簡單，為什麼有那麼多爛片仍有大量觀眾去捧場，因為它是新片，講的是一個新的故事，只是講述手段拙劣了點，但這仍然沒法阻止觀眾想要一探究竟的好奇心。