知識都是不斷更新的，十年的攝影技術都沒有進步，你可能就是遇到技術瓶頸了，後續只有靠自己突破了，那唯有也只能是繼續學習再學習，再給自己更多的積累和沉澱，相信跨越就在不遠的前方。

這個問題就像理想照進現實

我從事攝影20年，也沒感覺進步多大。

每天悶頭苦幹，從開始拍照 修片。到現在拍照修 看娃寫作業。學習的時間就不多了。

好在這幾年有手機可以看到各種教程，大師們的一些片子。我不能引導潮流，跟著走問題不大。

多數人跟不上潮流，是抱老的審美方式不變，最後弄出老氣的照片。有些照片一看就是知道 ，那個年齡段拍的，是網拍攝影師，還影樓攝影師。多看看其它攝影師拍的片子，學習一用光方法，構圖語言。很快就能跟上。

以前我一直接認為，人像整體勻稱就很美，可是顧客跟本不買賬，現在的人是有多瘦修多瘦，像不像不重要。修三次下來，我都不認識這是誰了。

在有時間的情況下，多去觀摩一些優秀的攝影作品，包括一些攝影理論書籍。多思考、多拍、多總結，提高攝影技巧，完善和提升攝影創作的新思路。

可以好好的學習一下，現在很多平臺都有公開課，比如抖音裡就有跟多大神、老法師。還有幾個攝影專業的APP等，都是學習的途徑

長進和節奏根本不是一回事 ，自己喜歡，那怕沒有長進也沒事，節奏這東西就不好說了，是拍片的節奏，還是跟焦的節奏

拍了十年，基本概念應該是有的，沒有長進的原因很簡單，就是需要再看看書，因為到一定的時候，再盲目去按快門就成了無意義的事情，需要有概念上的突破，另外經常去參加一些影展，看看好照片究竟好在哪裡，還有就是一定要確定自己能拍什麼和不能拍什麼，這個很重要，要有目的的去深入一兩個方向。最後推薦一本書《來！這樣學攝影》

說實話，大哥這問題提的，實在是有點不知所措。就像一個開了十年車的老司機突然說，我特麼突然覺得我開車技術沒有長進啊，我是不是要多練練啊。。。

當然這是個玩笑話。攝影是門技術活，更是門藝術活。焦距、景深、光線、視角等等，同一張照片，其中一個因素的變化，就會導致最後成像不同。有的人就會覺得這樣拍好看，有些人會說那樣拍好看。而我們的目標就是努力做到讓自己覺得拍的好，然後大部分人看了也覺得拍的好就行。

攝好影的前提是要有一個夯實的基礎，構圖原理、色彩運用等都是要信手拈來。想必您已經過了這個階段，其次就是高階學習，多去看看攝影展，能夠放到展廳裡的，絕對是經過鑑定的精品。

多學習多交流，攝影到最後，基本就到了藝術層面，所有有關文藝方面的基本都是這樣，那時候就需要靈感，對生活無微不至的觀察，還有熱愛。

攝影是一種藝術，審美會隨著時間變化的。提升技術的核心就是審美！

一個優秀的攝影師一定會有他培養審美提升審美的習慣方式。

最簡單直白的方法就是建立自己的相簿。現在是知識共享時代。在各個平臺都可以找到優秀的大師作品。也有基礎技術的教學，多看，多聽，多感受。除去浮躁就可以提升。

審美的提升不是一朝一夕，是長年累月積累的過程。我自己就會養成關注優秀攝影師，熱門攝影師的習慣，每天開啟手機看看有沒有更新作品，遇到你自己很喜歡的作品可以多想，多分析。站在攝影師的角度去看看他當時拍這個照片的時候想的是什麼？是怎麼找到這個角度拍攝的，透過畫面是想傳達什麼樣的情感。技術層面就是研究好作品的構圖方式，色彩搭配，後期色調等。

進步都是透過實踐領悟出來的，光看光思考也是不夠的，要去實踐。可以從模仿開始學習，在模仿優秀作品的過程中提升自己的經驗技術。等到模仿了一定量的時候，質也會逐漸有變化，提升的過程就是從模仿到創新的過程！

這種情況旅遊普遍性，特別是一些中老年人，走了一定的經濟基礎，出手幾萬幾十萬買一套攝影器材並不難。一旦相機在手，拜老師、結攝友、四處採風，可謂不亦樂乎。剛開始，看到自己拍的片子，色彩豔麗，影象清晰，很容易滿足，但隨著時間推移，數年後，越看自己的片子越不滿意，陷入困惑。

首先要認識到：攝影是一門技術，手裡的相機、鏡頭，你不能擺弄清楚，它就不能很好的為你服務。

更要認識到：攝影是藝術創作，對光影、色彩、構圖等的活學活用必不可少，藝術修養、鑑賞力的提高、攝影意識的培養都須跟得上。

只有潛意識的東西積澱的多了，手裡的器物用的得心應手了，自然會得到提高。

多看、多學、多實踐！

我認為攝影是一個可以深造一生的愛好。沒有什麼標準在衡量你的技術好壞，主要在自身，首先基礎的知識要掌握紮實並能靈活運用。其次多去收集和觀看一些大師的片子，去找靈感、去對照，這樣會從構思上得到啟發。多去學習，可以看書、影片、聽語音教程等，風光大片都是學習的素材。最後就要去多去運用學習到的知識去練習，然後在去對照找不足，當然也要找出自己的優點。