個人認為繪畫技能包括了繪畫技法與創作能力（也就是創意）。

打個比方，如果說技法是一座建築，那創意便是這座建築的結構與外觀。城市裡大多建築平平，但卻總有幾座特別顯眼，這就是創意的成果。如鳥巢，水立方等。

技法可以教，但是創意是教不了的，需要自己思考摸索前進。

有些朋友繪畫作品很不錯，但往往卻少了自己的想法。

只有透過長久不斷的欣賞學習練習，才會逐步提高。

那麼我們應該怎樣才能提高自己的創作能力呢？

我總結為以下幾步

學好繪畫技法，這是基礎

多臨摹，這是訓練

多欣賞成功的作品，這是開拓視野

用成功作品的創作形式進行試創作，這是嘗試

不斷重複3,4步，進行磨鍊……

繪畫也是一個量變到質變的過程，技法是可以學習的，技法的熟練是可以透過大量的練習獲取，但在畫作中對各種技法的應用，是需要自己去摸索的。比如畫國中水法和墨法的變化，油畫中調色時對不同顏色的感覺。這些都要自己摸索而形成自己的技巧甚至風格。

在我看來繪畫中的任何技能技巧都是一層窗戶紙，一捅就破，一學就會。關鍵是有沒有老師或同道真心的告訴你，當然達到嫻熟必須經過反覆的練習和體悟，因為每一個擁有技能技巧的畫者都是經過長期實踐探索或經過老師指點而獲得的。技能技巧可學好學，但技能技巧背後的思想和修為就不是短時間能夠習得的，需要在藝術實踐中不斷的去發現、去學習、去探究、去實踐、去創造、去領悟。

因為技能技巧的背後是思想。

繪畫本身就是一種需要天賦的技能。

老師教的是技法，但是必須要透過學生心腦的思考與合成後，透過身體反饋於畫面，長此以往才能透過不停的實踐來逐漸掌握和獲得。在可以獨立熟練操作後，才能稱得上習得技能。

所以領悟能力決定美術生學習繪畫過程的速度，和藝術家獨立創作的質量。

悟性，是從始至終伴隨藝術家的必須條件。