“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在歷史上被稱為“康乾盛世”，當時社會開放，文人墨客加入進來，歐洲的彩繪技法也得到借鑑，瓷器製作工藝達到了極高的水平。

有趣的是，三位皇帝的性格差異不但表現在各自鮮明的執政風格中，還影響到了官窯瓷器的製作。

康熙朝瓷器：陽剛雄健

康熙時期，在瓷器發展上有兩項重要的制度安排。其一是恢復了景德鎮御窯廠，其二是設立了專門的督陶官。

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其中，郎廷極就是江西巡撫。代表康熙瓷器藝術頂峰的“郎窯紅”就是在他的督造之下燒製成功的。

雍正朝瓷器：精細優雅

雍正朝瓷器造型不同於前代，在於它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精緻，外形線條柔和圓潤。其胎體選料精湛，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀。在紋飾上，釉下彩中青花釉裡紅的製作達到極盛階段，青花和釉裡紅在同一種環境中燒成，兩種色澤都十分鮮豔。雍正雖然執政時間只有短短13年，但其歷史地位卻無庸置疑。雍正繼承了康熙景德鎮督陶官制度。雍正六年，他派出現在人們熟知的督陶官唐英。雍正官窯工藝嫵媚、秀麗端莊，製作十分考究。其大器不顯厚重，小器雋巧玲瓏。不論是器型的比例關係，還是線條、畫工，都有很高標準。

乾隆朝瓷器：瑰麗繁複

乾隆朝瓷器一面保留前世精華，一面吸收西方藝術。外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件，主要用於賞玩。粉彩取代五彩，在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等等。乾隆官窯與康熙、雍正相比，其風格既一脈相承，又獨具特色。乾隆不同於其父，也不同於其祖，他喜歡繁縟熱鬧、華貴亮麗之風。所以，乾隆官窯瓷在厚重方面不如康熙，雋永方面不及雍正，但是具有華美多姿、繁華似錦的特點，不但精巧新奇，而且極盡工雅細麗之能事。

乾隆皇帝自身有很高的藝術修養，對器型、圖案、色彩、品種要求很高，所有御製瓷器須經御批審定和御出圖樣方可燒造。而對於這些御製瓷器，工匠們更是不惜人力、物力對其進行精心打造。

桔皮紋”、“燈草邊”、“老頭龍”、“泥鰍背”為鑑識特徵

　　當下的古瓷收藏界，對清三代的瓷器是青睞有加。這是因為，清三代是清代制瓷的高峰，而傳世的清三代瓷器，尤其是官窯器則越來越少見。在清三代瓷器中，除了康熙以外，就要數雍正和乾隆瓷了。因為其珍貴而少，仿品也就層出不窮。在收藏時須特別小心鑑別。

　　要鑑識雍乾瓷，先看瓷胎。應當說雍正時期的胎骨與康熙朝的差不多，也是潔白、堅硬、緊密、細膩的，放大鏡下可見糯米狀。但其胎質較之康熙時期顯得稍差一點，胎骨也要稍薄一點。到了乾隆朝，初期與雍正期差不多，中期之後就比雍正朝的更顯遜色了，雖然胎質尚可，可無論精細、硬度或潔白程度均已不如雍正朝，同時，胎壁也大都比雍正期的略厚。這一點，尤其是初學者只有在實物比較之中方能領悟。



　　很重要的一點是看瓷釉。這個時期的製品，燒製工藝和火候掌握均較前有所提高，因此，瓷釉細潤，胎釉結合緊密，器物顯得精細。相對而言，乾隆朝的釉質稍粗。但是，無論雍正還是乾隆瓷，在放大鏡下均可見到釉面的普遍特徵是有細微的桔皮紋，乾隆朝尤甚，有些器物底部釉面還會出現波浪紋。當然，不是所有的雍乾瓷都有，但在多數瓷品中均可發現這種現象。這也是一個重要鑑別依據。

　　雍乾時期，一道釉的品種較前有所增加，而且盛行仿製宋代名窯的青釉瓷器。在收藏時要特別注意其時代特徵。比如，雍正期的顏色釉器口沿一般均有一條清晰整齊的白邊，俗稱“燈草邊”；雍正期的青釉器達到非常成熟的程度，前後各朝的製品均不能與其匹敵，但要確定其雍正年代，必須注意其釉面的桔皮紋和圈足的潤滑程度；而乾隆期的青釉器雖品種與雍正時差不多，但製法與質量則略有不同。乾隆青釉器不論官窯或民窯，常見有在圈足上塗一層黑色醬釉，而且多數有剝落痕。另外，乾隆期的一道釉器胎釉的結合處常不呈一條齊線狀，而是出現極小的鋸齒紋特徵。這在鑑識上也是一個重要特徵。



　　兩朝彩瓷均較前朝有發展。清三代的白釉均非常潔白、晶瑩，尤其是雍正朝的白釉更顯滋潤，比乾隆朝玉質感更強。另一種是白中閃青，也是晶瑩滋潤的，但比較而言，閃青的程度康雍乾三朝是逐漸減輕。乾隆白釉的釉質雖然較之前兩朝稍次，但仍是很潔白滋潤的，此外，乾隆白釉在釉面的轉折積釉處，常會呈現出淺淡的黃綠色。這也是識別乾隆瓷的一個特徵。青花器在雍正朝其青翠、豔麗不如康熙，著色層次也不像康熙多，一般只有2－4個層次，晚期顏色深一些，層次更少，總的說此期青花色調較為柔和秀麗。乾隆朝的青花初期與雍正期差不多，以後的質量就不如前朝精細了。顏色也更深沉些，成為藍中微閃紫色，層次也更少，立體感較差。爐鈞釉在雍正朝新創，其主要特點是流淌的藍釉中，其間又出現紅色或青色小點，雍正期這類釉器在器物裡外及底部均施釉，這是重要特徵。到乾隆朝多數已為僅有青色小點。此外，雍正期的藍色釉成水波狀，而乾隆朝後則成為密集的點狀藍釉。雍正朝底釉多為紅色，而乾隆朝多為藍色。

　　在彩繪風格上，較之康熙的古拙蒼老而言，雍正朝則顯淡雅柔和、疏朗俊秀，而乾隆朝則是華縟多姿、講求對稱。康雍乾三朝的繪畫風格受到明代陳老蓮、清初四王和惲壽平等一些文人畫家的影響頗深，在瓷上作畫頗有他們的一些繪畫風韻。鑑識時可注意到這些畫畫得好不好，如果筆墨呆板，了無生趣，看來似初學畫所為，十有八九為仿品無疑。兩朝的龍紋裝飾在繪畫上也是各有特點的，雍正朝的龍紋多見畫得頭似鱷魚，故俗稱“鱷魚龍”。也多見螭龍紋，而且有多種變形；乾隆朝的龍紋畫得面顯慈祥，頭像一個有八字長鬚的老者，因此俗稱“老頭龍”。兩朝均有仿明宣德“蘇麻離青”料的青花器。可從其析出黑斑的不同效果以及施料方法的一筆塗抹中加以區別。永宣時期用“蘇麻離青”出現的鐵斑系燒製過程中自然形成，色深處出現的鐵斑是吸進釉裡的；而清代後仿的“蘇麻離青”鐵斑效果系人為做出，是浮於表面的，有的凹進的效果，也是人工點厾而成。



　　兩朝官窯器及民窯精品的底足多現糯米粉感的所謂“泥鰍背”狀。與康熙朝的缺口齒咬狀有很大不同。如果發現寫上此兩朝款的，而底足處理比較粗率，既不是滾圓的光滑的“泥鰍背”，又不是康熙朝的平削做法，那麼後朝所仿的可能性就很大。

　　仿品器物往往胎骨過重，仿雍正朝的卻在上下胎壁上無厚薄變化。仿品的紋飾多粗率，青花色調多漂浮。款識文字書寫常草率粗放。有些器型和飾件為後人臆造。但要識其真偽，最終還要看其有無舊氣。而在這一點上，又要細心去排除人為的作舊。初學者最好的辦法只有對照真品，反覆去比較研究。

第一，看款識，清三代官窯在底部都有紀念款

第二，看顏料顏色，各個時代略有不同

第三、看造型，有的瓷器造型是某朝創燒，前代是沒有的

清三代瓷器指的是‘康、雍、乾’三朝的官窯瓷器！官窯瓷器精美珍貴有收藏價值！不管那個朝代的瓷器，其實辮別都離不開胎、釉、工，朝代的時代器型特點，比如說康熙青花瓷中的翠毛藍、緊皮亮釉後世都難以仿製……