自然光源和人工光源都會對相近的場景產生衍射而形成暈染。具有一定反射光線功能的物體容易出現暈染，適當運用暈染能烘托作品的氣氛，反之則讓作品渾濁。

其實攝影與繪畫原理相同或近似，二者之間只是使用工具不同而已。前面講到了中國畫的特點，用相機拍水墨畫風格照片，其實就是運用早期攝影中的膠片及溼法工藝，將風光、人像、花卉、靜物、昆蟲等等，以黑、白、灰為主體色調，拍出中國畫效的照片或作品，並運用後期修圖提鮮。

學習或拍攝這類題材，建議多看中國明、清水墨畫作品，也許從中能找到或悟出拍攝靈感。

運用水墨畫風格拍攝作品，也可根據攝影愛好分類拍山水、花鳥、靜物、仕女（人像）的寫實或寫意風格。

怎樣將照片拍出中國畫風格？

（1）瞭解學習中國水墨畫特點，在濃淡暈染色澤中，拍出一種安靜幽然別緻的意境。

（2）水墨風格的構圖；水墨風格的構圖與其他攝影的構圖方法一樣，但多以“留白”手法表現。

（3）拍攝出雲霧山巒效果，時間宜選擇在早晚時間段，這時的氣候變化更適宜拍出“水墨”效果。

（4）鏡頭選擇與相機引數；用廣角鏡頭能拍出山戀雲霧層次的縱橫寬闊視覺感受，用微距鏡頭能拍出昆蟲、花卉、靜物的特寫效果，用85mm定焦鏡頭拍出裝束中的仕女人像，用中長焦拍出水墨畫中遠景的煙霧以及深景層次感。

（5）初學攝影的攝影愛好者，設定可參考相機自動檔中拍攝資料，或開啟AV檔模式拍攝，引數擬拍場環境自定義。

（6）學習掌握一定的後期製作方法，如使用Snapseed修圖APP，開啟該軟體 [工具] 從中找到黑白、復古、懷舊、斑駁、膠片、黑白電影、雙重曝光、文字、相框等功能，按所需製作出深度加工的水墨畫攝影作品，或利用黑白功能將彩色圖片一鍵轉為黑白圖片。

（7）對圖片有要求新增詩、句，可選擇“圖曰”APP軟體，該軟體有根據圖片自動生成詩句，或自定義詩詞歌賦填入圖片中，並可加入“圖曰”印章功能，使攝影作品更貼近中國畫的效果。

“層次感”一詞來源於雕刻技法，引入攝影中的原因也很簡單，因為美是相通的，不管是雕刻藝術的美還是攝影作品的美，又或者是繪畫藝術的美，他們都是相通的，攝影的發展和繪畫、雕刻相比晚了幾千年，自然的，許多的審美標準也是泊來之物，“層次感”便是如此。何為層次感？層次感就是立體感的延伸，它體現出一種事物在明暗遠近大小主次前後上下等方面的分辨，而到攝影作品應用中，主要作用就是讓平面圖案的相片更加多維，體現的方式方法也是多樣化。

一是抓住前景營造距離。我們知道許多事物的大小遠近在相片中都難以被直觀地瞭解到，因為讀者缺乏熟悉的對照物來進行比較。所以拍攝一張相片前，在構圖階段就應該想到，如何利用近景和遠景的關係，給讀者一張富有立體感的相片。如果一張相片沒有對照物，那麼這張相片就會變得十分單薄，缺乏立體感。而一張好的相片（特別是風光類攝影作品）往往是具備近景、中景、遠景的搭配，至少也是會有近景和遠景兩個元素。

二是善用光影突出明暗。光影作為攝影作品的基本要素，對於營造層次感的重要性不言而喻。有光的地方就明，無光的地方就暗，明與暗的搭配就形成光與影的效果。攝影中對光線的分類包括順光、側逆光和逆光，順光由於拍攝到的一面光線均勻，層次感相對較差，而側逆光一半光一半影，也是最容易出質感的光線。

三是利用廣角產生透視。廣角鏡頭相對比長焦鏡頭，透視效果更加劇烈，簡而言之，就是近大遠小更加明顯。在攝影中，善用廣角產生的透視效果能把一個普通的畫面拍攝出一張富有視覺衝擊力的相片。如下面這張圖，透過廣角鏡頭靠近牛，使接近相機的鼻子和頭部變得異常之大，而後邊的身子就顯得小了。視覺差異效果讓牛的頭和身體層次分明。

四是透過線條加以引導。我們的眼睛在接觸到圖片中的線條後，總是會不自覺地順著線條尋找到盡頭或者匯聚的地方，所以利用線條的引導作用，就可以將一張圖片分為近處和遠處，別人在一眼看到圖片後，也會順著線條去尋找，在終點都匯聚處放置一個主體能給別人一種順著線條尋找到的感覺。畫面透過近處和遠處，開始和終點的對比，自然就有了層次。如下圖，利用路作為引導線，把視覺焦點引導到遠處人物處，以及延伸到遠處交匯處。

五是搭配色彩豐富層次。層次的概念是豐富的，在選擇拍攝物件時，不要僅限於前後、大小、明暗，其實色彩的搭配也是讓一張相片富有層次感的重要手段，只要我們加以思考，就可以找到更多的維度來獲得層次感！記住，層次感的表現是對維度的不斷豐富，維度越多，層次就越豐富，包括虛與實都是一個體現層次維度，

方法有很多：比如利用鏡頭和相機設定方法，例如大光圈產生的背景虛化，長曝光時間產生的動態模糊。還有後期PS，還可以利用外界透明工具和鏡頭抹油處理等等。