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1 # 反光視界
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2 # 小哲說電影
最喜歡看的就是南韓電影,因為他能叫人的良心都給嘔出來,其中最具人氣的便是根據南韓兒童性侵暴力案件改編的素媛,電影講述了一個可愛的小女孩素媛在上學路上慘遭性暴力,無良媒體鋪天蓋地大肆渲染,素媛一家人被周圍人或好奇或不懷好意的目光包圍。之後,媽媽幾近崩潰,爸爸全力想要保護女兒...該電影獲得了34屆南韓青龍獎最佳劇本獎。
這件事被揭露後,引起了南韓人的震怒,尤其是那些有女孩的家庭,他們遊行,讓總統道歉,修改了強姦尤其是強姦幼女的法律,還推出了化學閹割。《素媛》可謂以小搏大,以溫情和寫實打動了評委。《素媛》的製作投資和演員陣容與之完全不能相比,故事背景格局也不以大見長,但卻透過敏感題材震撼了所有人。
影片塑造的角色都非常接地氣,情感催淚的場面不少,但沒有給人用力過猛的感覺,而是一切處理得非常的合乎常理,由於表現的是普通人的生活,風格樸素誠意十足,溫馨感人的橋段不少。
"最孤獨的人最親切,受過傷的人總是笑的最燦爛,因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦"可愛的素媛的堅強讓每個人心痛不已的同時又暗生希望,這絕對是一部佳作。而該片的影響在2019年4月16日起,南韓開始實施“趙鬥淳法”,對性侵未成年人的罪犯採取出獄後一對一監視的措施,也更加完善了對未成年人的保護。生活還在繼續,明天依舊美好。上天的不公,終究會彌補給你!據韓媒,南韓電影《素媛》中的變態強姦犯原型趙鬥順將於今年刑滿出獄。
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3 # 貓貓醬愛剪輯
南韓電影《寄生蟲》,把人性展現的淋淋盡致。表面上講述的是金錢導致的一切,背後隱藏的卻是南韓的社會問題和政治問題:貧富巨大差距、社會階層不公和難於逾越的鴻溝。一個家庭在不公的社會中團結起來尋求生存,要想改變階級地位,唯一的辦法,就是跟已有的富人一樣,掙得巨大的金錢財富。
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4 # 筆下的花花
我感覺最有代表性的應該就是《殺人回憶》,他是根據南韓真實案件改編而成。1986年到1991年之間,南韓京畿道華城郡附近,先後有10名年輕女子遇害,最後僅1人倖存。影片的案件原型兇手在2019年9月18日被抓,此時距離第一個受害人遇害已經過去了33年。讓我們回到影片中,這是一部絕對讓人糾結絕望的電影,我在看完該片以後幾度渾身泛起雞皮疙瘩,腦子裡一直回放著影片的內容,希望找到一絲的可能性。
當大量的警力到達犯罪現場時,也許就在當時,人群中站著一個普普通通的普通人,平靜的注視著這一切,然後轉身離去……
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5 # 阿沐夏夏
《熔爐》
電影《熔爐》改編自南韓作家孔枝泳的同名小說,以真實發生在光州一所聾啞障礙人學校的事件為藍本。描寫了自2000年起於校內性暴力事件引發的悲劇,以及學校中教師與人權的運動者力圖揭開背後黑幕故事。
電影上映第37天,南韓國會以207票透過,一票棄權壓倒性透過“性侵害防止修正案”又名“熔爐法”。要點:性侵女生障礙者,不滿13幼童,最重可判無期徒刑;廢除公訴案,加害者如任職於社會福利機構或特殊教育單位可重處罰。新法於2012年7月實施,同時催生“熔爐防治法”——《社會福祉事業法》修正案,確保福利機構經營公開透明並納入外部監督力量。
這就是一部電影推翻一起錯判,催生一部法律,改變一個國家的故事。
我們一路奮戰,不是為了改變這個世界,而是為了不讓世界改變原本的我們。
《素媛》
《素媛》是以南韓2008年發生的衝擊性兒童性侵暴力事件——趙鬥淳事件為素材。2008年12月南韓強姦犯趙鬥淳對8歲兒童實施殘忍性暴力,致使其終身殘疾。只因為他犯罪時處於醉酒狀態,而他聲稱自己無法控制自己當時的是因為神志不清,法院判處趙鬥淳12年有期徒刑,與論指責刑罰過於仁慈,不足於震撼犯罪分子。
這部電影讓南韓成為亞洲第一個對性犯罪者實施,“化學閹割”的國家。
受過傷的人總是笑得最燦爛。
《回家的路》
在這部韓劇電影裡,我們可以看出中國社會的影子,政府官員的懶政對一個家庭造成了慘痛的傷害,結尾的電話更是諷刺。影片最大的亮點,是全度研樸實自然而又極富張力的表演,全度研對日常生活裡那些平凡人物形象的塑造能力極強。
一個人對抗一個國家。
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6 # 青年優文社
什麼是人性自卑的惡和人性炫耀的惡?
斬獲4座奧斯卡的《寄生蟲》告訴我們:你不瞭解的,人心惟危,道心惟微!
我們要怎樣把這兩種惡,轉化成為提升自己生命的一種能量。
南韓區區就這麼個彈丸之地為什麼能產這麼多好電影?
我想是因為南韓的電影市場已經充分競爭了,差一點的的電影劇本跟本都通不過更別說上映了。
電影的內容大意是:
一家很奇葩的人,本來住在棚戶區裡的窮 人,爸爸媽媽,兒子,女兒。這個兒子有一次去了一個大戶有錢的人家做家教,教那家的大小姐英文。
於是就展開了一系列的行動,透過種種方法把妹妹介紹到這家教繪畫,把媽媽介紹到這來替換掉原來的阿姨,把爸爸介紹到家裡替掉了以前的司機,於是這一家原來生活棚戶區的找不到工作的一家4口人,在別人的豪宅裡團聚了。
當主人出去度假的時候,這一家人就開啟冰箱,喝著別人的酸奶和紅酒,曬著別人家草坪上的月光,聽著別人家的爵士樂,本來這一切都挺好。
後來呢由於種種原因,發生了一系列的兇殺,有一個特別有意思的細節,就是最後這個爸爸也就是做司機的這個爸爸,一刀把男主人給捅死了。
本來不也至於捅的這麼狠,那也不至於的原因是什麼,原因居然是,這一家的男主人,有意無意的在他的這個司機的面前背後提過他身上有一股奇怪的味道,這股味道的大概是來自於棚戶區或地下室裡的那一種沒有被Sunny曬透的那種,身上發黴的味道。
在最後的那個關鍵時刻,男主人皺了一下眉頭,捂了一下鼻子,就這麼一個動作,引發了那個司機的憤怒一刀把男主人捅死了。
我只想跟大家分享我看到的一個很有意思的細節,一個人為什麼因為別人的一個眼神,一個捂鼻子的動作而把別人給殺了,而另外一個人僅僅是皺了一下眉頭,捂了一下鼻子就被人給殺了,惹來殺身之禍。
這背後其實有若干層含義,第一我們很多很憤怒的行為,很極致的行為最誇張的就是殺人,其實都源於憤怒,而憤怒的背後居然來之自卑,而自卑是對自己真正的在意的事情瞭然,並確知道我就是這樣的,而且也無法改變的那一種沮喪感。
憤怒的本質到底是什麼?
憤怒的本質就是,對自己無能的無能感。
當我們有了這樣的覺知之後,其實可以給每一個朋友一個建議,我們在自己的腦子裡裝一個小小的,預警器,或者是一個小喇叭。
每次當我們憤怒的時候,這一預警會跳出來警示,您又在為什麼自己的無能而感到無能呢,(或為自己的什麼自卑而痛苦)這樣憤怒就會從一個非常負面的情緒轉換成一種具有積極的建設性的洞察,他幫助我們看見了內在最深沉的憂慮。
有些人會為自己的智商而在自卑,有些人會為自己的品味而自卑,有些人會為自己,別人都不理解的原因而自卑。
當我們開始升起這種覺知的時候,就會對自己的憤怒產生某種的感謝,感謝這一次憤怒幫我看見了,我在這件事情裡面的擔心和自卑。
這部電影還給我另一個啟示,那就是還有一種人很危險,在這部片子裡這家男主人其實是蠻善良的一個人,愛孩子,也很慷慨,有品味,老婆也還可以。
這個男主人其實挺好的,已經處在了一個養尊處優的一個位置,所以有時會有意無意的,甚至是不經意的表達出,針對那些有深深有自卑感的人的那種眼神,他其實沒有刻意,他只是覺得這個味道不好聞,而且很有禮貌的把身子側過去把手捂在鼻子上,他儘量不在別人面前說他的味道,只是在跟他夫人偶爾聊天的時候講到別人身上味道的時候被人聽到,就是這樣有教養的人,仍然犯一種我們稱之為叫做傲慢的病。
因傲慢而不能解脫!傲慢的本質是什麼?
傲慢的本質是一種成見,這種成見是,我覺得我的標準就是一個正確的標準。
一個環境還不錯的人,可能智商也可以,收入也可以,或者其他方面也可以的人,他會有意無意的,在別人面前表達出自己的一種優越感,在跟你差不多條件的朋友裡面你的很多動作其實是正常的,但是在和你有很大心裡落差的人面前,可能你的一個非常不經意的一個表情,已經深深的傷害了別人。
孔子反覆提醒他的學生顏回,去為魏國做大臣的時候千萬不要顯得很認真,不要一開始工作就很認真,你表面上覺得你做的這個事情很對但是,犯了一個很糟糕的錯誤,你對人性不夠理解,因為你做的好,所以顯得別人壞。
於是你犯了一個非常重要的錯誤,無可饒恕,就是可惡!
可惡,是一切罪惡的源泉。
我只是拎出這一個情景跟大家分享,
想分享的一個重點就是:
我們是否在自己憤怒的時候看見自己的自卑,
我們是否在貌似很正常的跟別人分享我們的觀點的時候,看見自己的傲慢。
重點是,我們是否因此產生了覺知,並且對人性有了更加清晰的理解。
總結看完這部片子不僅讓人感慨,這個南韓人他是怎麼捕捉到了人性裡的這個微妙呢?
為什麼這一類的電影在西方的片子裡很少呢?
在好萊塢電影裡很少能捕捉到的東西 ,就是人性自卑的惡和人性炫耀的惡!
這兩種惡都值得我們花一點時間去多觀察去揣摩去覺知,並且將其轉化為自己生命的一種提升的能量。
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7 # 九鬥娛樂
熔爐
《熔爐》取材於2005年光州一所聾啞障礙人學校的真實事件,改編自自南韓作家孔枝泳的同名小說。講述了來自首爾的啞語美術老師仁浩來到霧津,應聘慈愛聾啞人學校,他發現學校籠罩著一種緊張壓抑的氣氛,之後他意外看到校長向警察行賄、教導員毒打學生,宿導溺罰女學生,從此一個可怕的真相被慢慢揭示...該影片獲得了南韓32屆青龍獎。以一部低成本且限制級的電影來說,電影《熔爐》影響至鉅。影片給人的第一觀影感受是悲涼和絕望,裡面的每一個細節都讓人觸目驚心,而比這場兒童性侵害事件更令人髮指的是——原本該行使著正義、公平的人背後卻偏袒權貴,進行著骯髒腐敗的交易。男主角、到特殊學校任教的姜仁浩,從影片開始階段看,事業不順,女兒患病,還要靠關係給錢才謀得個藝術教師的職位,而正是這個看起來溫順甚至懦弱的男人,與同伴一起,與邪惡角力,指引孩子心靈重遇光明。影片表現的情感直擊人心,但是表現的過程很理性,不追求刻意煽情,它更理性地表現著整個庭審過程的臺前幕後,從起訴方到被訴方,從受害者到他們的家人,從上層人物到媒體公眾,以及這起社會事件的各個社會層面。也正是這樣,才能讓觀眾更深刻的認識到發生這起悲劇的社會背景。其中兒童性侵、殘疾人侵害,電影上映後,警方再次對該事件進行調查,案件涉案人員終於被重新起訴。之後,國會透過更加完善的“性侵害防止修正案”,又名“熔爐法”。也是第一部改變了南韓法律的電影。那一句話“歡迎來到霧津”也是讓觀眾知道了,人與人之間的距離即使是心貼著心都視而不見。 -
8 # 指彈銀河YH
南韓那些揭露人性的電影中,最讓我印象深刻的是《七號房的禮物》
“我願給你此生最美,縱使我一無所有”
改片講述了在患有精神遲滯症狀的父親受到莫名犯罪指控之後,其女兒在法庭上為其做無罪辯護的故事。
影片中沒有跌宕起伏的劇情,沒有炫彩斑斕的特效。有的只是細膩的溫暖,大量暖色調的慢鏡頭把父女之間簡簡單單的生活場景描繪出來。
這好像是一部喜劇,又好像是一部悲劇。
智力低下的父親擁有天使一樣的女兒,監獄的七號房裡存在著各種各樣“樂於助人”卻又稀奇古怪的“惡棍”這裡好像不是牢房,而是夢裡的童話世界,但是夢總有醒來的時候。
回到題主的的問題,這是一部既揭露了人性險惡,又“揭露”了人性善良溫暖的一部電影。
說他人性險惡說的是那個真正性侵了小女孩的罪犯逍遙法外,嫁禍給一個智力低下帶著六歲女兒的父親。法官的誤判,眾人的冷漠,無一不讓人唏噓。
說它溫暖善良,是說藝勝在七號房和他的父親細膩的溫暖波動我的心,七號房有走私犯,詐騙犯,搶劫犯。儘管如此他們也被父女倆的感情所感動。多年後,他們可以坐在旁聽席上,成為嶄新的自己。
這部劇用充滿Sunny的鏡頭,來揭開人性最黑暗的一面,令人印象深刻。
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說道揭露人性,我推薦《辯護人》!
這部影片是以南韓20世紀八十年代“釜林事件”為原型拍攝的經典電影。這部電影展示了一個平民如何成為法治英雄的傳奇經歷,同時啟發我們對人性、制度以及法治發展歷程進行思考。
對於相信對於這部電影,大部分人是陌生的,畢竟很多人看電影都是圖個輕鬆,誰也不想工作學習一天後,還去看一部題材沉重的電影,再加上如今國內電影市場上,仍舊是“明星效應”、“粉絲經濟”坐擁半壁江山,《辯護人》這麼一部涉嫌政治的沉重題材,不走偶像路線的電影,不被大眾熟知是很正常的。
該片於2013年12月28日在南韓上映,連續29天佔領票房榜首, 觀影人次超過1137萬,是2014年第一部千萬人次電影,南韓史上第9部觀影人次破千萬的本土電影。 該片獲得第50屆南韓百想藝術大賞最佳電影獎。
電影前半段講述的是窮小子宋佑碩如何一步步透過自己的努力收穫成功,自學透過司法考試,辭職創業,最終過上幸福安穩的生活,當然了,在這個過程中,騙吃騙喝,邊打工邊讀書,上門找關係,自己發傳單,遭同行嘲諷,被同行彈劾等等等,箇中辛酸,不足為外人道也。
就是這麼一個草根逆襲的人物,有錢了,買下了自己蓋親手的房子,還了求學時欠下的良心債,心無所累,收入穩定,家庭幸福,說真的這不就是我們苦苦奮鬥,追求的嗎,這不就是我們每一個人理想化的生活嗎。那麼如果是你,你會親自毀掉這種生活嗎。
電影進入後半段時,開始展露了當時的時代背景,不過相信大部分人對南韓的認識只是整容和泡菜,當然了我也不是來給大家科普的,只是舉一個不太恰當的比方,這個時代背景與中國的文化大革命是有點相似的,就是一個字亂,大學生被冤枉成反黨分子,面對著這個國安法事件,簡單的說就是和國家打官司,怎麼可能贏呢,那麼現在的稅務專門律師宋佑碩怎麼會同意呢。從個人的角度來看,宋佑碩的不管不問是一點錯都沒有,為什麼,中國有句話說的很對:“幫你是情分,不幫你是本分”,我用了大半輩子換來如今的生活,憑什麼親手毀掉,況且是一個不可能贏的遊戲呢。
但是,這種轉變是突然的,但人性中的力量卻讓我信以為真,在看到國家逮捕的犯人滿身傷痕,在看到這個國家強硬的扭曲真理正義時,他義無反顧的選擇為真理辯護,他拒絕了來自家人,同事,生意夥伴的勸阻,如同破釜沉舟的霸王,哪怕獨自承受四面楚歌的苦痛,卻依舊堅定不移。當然最後失敗了,就像真理在國家面前一樣不堪一擊,但雞蛋擊打岩石,終有一日,孵化出的新生命會踏著岩石奔向自由。
辯護失敗後,他帶頭遊行在這個懼怕遊行的國家,最後被捕。結局是全釜山九成律師來為他辯護,電影到此結束了,我不敢輕率作出任何不實的結論,在我百度了這部電影之後,我是真的被嚇到了,原來宋佑碩律師的原型竟是南韓盧武鉉總統,而這部電影的播出又促使了曾經的冤假錯案翻案,至此我方敢說出“電影改變制度和制度改變電影”這樣酸溜溜的話。也願在這蒼茫的世界,會有越來越多無所畏懼的人甘作燈塔,為正義而行。
影片開頭時打出字幕說,本片“以真實人物為背景,但內容是虛構的”,著重點出了電影與歷史之間微妙的關係。也讓我們意識到影像與歷史,娛樂與政治如何取得一種合理的平衡。至少在這部影片中,電影成為了大於電影的藝術,超越電影本身的存在,承載了很多不堪重負的歷史。導演楊宇錫或許是覺得歷史太沉重,在影片前半個小時製造出了一種輕喜劇的風格的假象,無論是配樂、節奏和風格,這跟後面的風格轉變形成強烈的對比,反而更加凸顯出一種強烈的歷史宿命感。 宋康昊在片中憑藉亦喜亦悲、大開大合的表演詮釋了一個前後情感跨度巨大的角色,將一個原本唯利是圖的稅務律師走向人權辯護道路的心境轉變生動呈現。