如果你不想速成，想踏踏實實地學的話，我的建議不妨一聽

必備有兩個，網上都有

一是《詞韻簡編》，就是常用字的平仄，因為填字的基礎就是平仄，詞牌中也會標明哪個位置是平，哪個位置是仄。

二是《白香詞譜》，這裡有常用的詞譜和格律，就像一個公式一樣，你把符合平仄的字填上去，就可以了。

三是詩詞格律基礎，這個在網上也可以查到，很簡單。

然後就是入門的書藉，個人建議不要看那些鑑賞之類的，至少現在不用看，好詞就那麼多，不至於編出一本辭典的厚度來。水分太多。

先看《千家詩》，別看這不是詞，是詩，但他對於詩詞的基本技巧還是表達的相當到位的。

後面，可以看一看李煜，李清照，納蘭容若，歐陽修，晏殊，當然也可以看一看《花間集》

最後，再看《宋詞三百首》，龍榆生的《唐宋名家詞選》、沈祖棻的《宋詞賞析》，

邊看邊想，而不是隻看。詞的結構，修辭，音律，意象，這個過程非常枯燥，所以你可以一邊看一邊模仿著寫。

一點一點的，熟能生巧了！

最後，和你顯擺一下，手有些癢，臨屏湊一個打油詞，權當你第一階段的磚了。

微雪冷

小樓寒

燈影昏黃落夜殘

問君多少填詞客

一枝平仄倚欄杆

—《搗練子》

毫無基礎但很有興趣，不求速成，這就好辦。一切從頭開始，堅持三年兩載，肯定會有收穫。填詞做詩其實就一回事，不應割裂分開，象蘅塘退士說的那樣，‘’熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。‘’

學詩詞，沒有捷徑，一切要從讀、誦開始。找什麼書讀？我想最好找上世紀八十年代以前的版本最好，因為那個年代的書乾淨，純粹，沒有那麼多銅臭功利，蘅塘退士的《唐詩三百首》、《唐宋詞格律》、《毛主席詩詞》是必備，其他能找到啥是啥。初學三步曲：讀、誦、抄。先讀，覺得自己喜歡；便開始誦，誦就是要讀出聲，是一種藝術再現，包含你的理解和情緒；如果還是喜歡便將其用活頁紙抄下（這些活動都應遠離現代工具：電腦鍵盤），如果反覆積累到一定程度，便可將抄寫詩詞分類整理（按你喜歡的分類方式），反覆吟誦，能背誦多少是多少，不必糾結。當然至少也應熟記百首為底線。

基礎打下了，即可動手寫了，初學不必在意什麼格律平仄，也不管五言七言，寫出什麼是什麼。不要怕醜，寫出什麼儘管拿出來給人看，看別人的反應，能否看懂，別人看不懂的東西就別自戀，扔了就是。傳說白居易寫詩，寫出來後先念給老嫗聽，直到能讓老嫗聽懂了，才滿意。

到這一步了，就可找格律詞牌了。填詞和作詩的區別在於一個格式固定，五言七言。詞俗稱長短句，有長有短，便於情緒表達；有溫柔婉約的，有雄壯豪放的，看內容挑選詞牌。初學者最忌一寫就想來個大氣磅礴，結果卻空無一物，成了假大空。所以要從小處著眼，山水天地，花鳥魚蟲都不要管，只寫自己的心聲，自己的感受，不作無病呻吟之態，不搞文辭堆砌，不要為賦新詞強說愁。

說得太多毫無益處，從第一步做起吧。

如果真想弄，就別去看網上的什麼教程啊，歸納什麼的，拿出紙和筆，先寫一篇再說，我在十二歲那年第一次瞎寫，那時候大概是07年，當時學習成績不好，就總在上課時胡思亂想，正趕上許嵩後弦等那批歌手出道，自己就發瘋似的意淫想要成為一個古風填詞人，當時住封閉住宿學校，我為了讓父母看到我的倔強就在冬天晚上八點跳牆頭步行二十里地回家，拿著自己寫的那些東西告訴家裡自己不想上學了，父母都被嚇了一跳。等待我的諸君皆已預料到了，老爹抄棍子，老孃哭天抹淚抱怨自己不會教育孩子。時至今日，兜兜轉轉，又是十年，回想這一路，我竟無比感謝當晚那份決絕，今天2017年12月4日，還有28天我人生中第一本小說就要開始連載，感謝父母，生的我如此倔強，一生不知何謂南牆，我並沒有談如何填詞，一是我覺得，填詞沒有規則和套路，大繁若簡。二是我覺得，動筆才是王道。喜歡就去寫，莫嘆年華書筆貴，一入江湖歲月催。

填詞比寫詩其實更難入門一些。因為根據每個詞牌的不同，適合表達的內容也是多種多樣的。那麼學習填詞，大抵應該從以下幾個方面入手。

對詞有大概的瞭解

學習填詞，大概應該要知道詞的特點：詞有定篇，篇有定句，句有定字，字有定聲；即每個詞牌有限定的格式，限定多少句數，限定多少韻。每個字是平是仄都是有規矩的。所以一開始對詞這個體裁要有個大概的瞭解。

丨入門書籍：王力《詩詞格律》，《宋詞鑑賞詞典》

對詞牌的瞭解

有大概瞭解以後，我們需要對每個詞牌有所瞭解。

蓋因詞牌不同，句式也不同，適合表達的東西也不同。首先要詞牌不能寫什麼，比如《壽樓春》是寫悼亡，你不能寫別的；《青玉案》不能用入聲部，等等；不能犯這些忌諱。而瞭解這些詞牌大概的特點以後，初學填詞，可以對照著詞譜來寫。

這裡強烈推薦的詞譜是龍榆生的《唐宋詞格律》，因為他在每個詞牌下略微註明了詞牌的特點和寫法。是很方便的。

掌握幾個常用的詞牌和韻部

大概瞭解詞牌以後，就可以照著詞譜開始進行創作了。初期建議從《臨江仙》、《鷓鴣天》這種字數中等，適用性比較廣泛的詞牌入手。

而在此同時，需要對韻部有所瞭解，大概知道自己要寫的韻部有哪些字，然後填寫時。也可以參照《詞林正韻》、《詞韻簡編》來選取韻字。

丨推薦工具書：《詞林正韻》、《詞韻簡編》

填詞的進階

在熟練掌握體裁以後，可以對古人的詞進行模仿，學習用字用局，以及古人的風格。這裡就需要多看看自己喜歡的詞集。開始模仿他的謀篇佈局。這也就需要一定的欣賞能力。可以參照詞集賞析來看。

而模仿到一定程度以後，有很深的體會以後，就可以自己嘗試新的風格。到這裡，基本就是現代一流的填詞選手了。

可以參考我之前學習填詞的一點心得體會

一、 根據要寫的內容來確定相應的詞牌，宋詞詞牌成千上萬，有欽定詞譜、白香詞譜、還有一些不在內的詞譜，然而這些詞譜又各有所不同，加之區別開來。有婉約豪放之分，譬如虞美人、醉花陰、鷓鴣天等等，這些詞譜都是小調、小令，因為短，所以精確到每字每句，切忌辭藻華麗、意象堆砌，頭重腳輕，在寫之前必須先謀篇立意、佈局構思，詞的寫法不亞於詩，較相對於詩來說，在格律對仗方面較為寬鬆，沒有詩格律嚴謹規範。當然，也少不了四要素：起、承、轉、合；這跟詩的寫法大同小異，初學者可以嘗試一邊寫一邊對照詞譜練習。

二、 定下詞牌後選擇適合的韻部很重要，個人建議用詞林正韻，就象寫詩一樣用平水韻，新手建議多用新韻，因為跟普通話相接近，讀起來寫起來都比較方便。但是，你若有一定的基礎，我建議還是用平水韻/詞林正韻，這對你在詩詞造詣上有很大幫助，畢竟你寫的是古詩詞，平水韻荷詞林正韻用的就是古音，這一點是不謀而合的，你若想在詩詞方面有所建樹和成就，力推這兩種韻。

三、 還有最後也是最重要的一點就是，你寫完之後一定要學會自我檢測，不論是詩還是詞，看是否出韻，出律，或者哪裡不對仗，不要只以為只有詩才會對仗，很多詞牌也是要求對仗的，例如“西江月、浣溪沙、喝火令等等。一邊檢查一邊修改，這樣才會進步，還可以給詩友們看看，有時候一個人的能力是有限的，尤其是自己寫的作品，要別人才能看出來。

四、 最最最重要的就是“詞眼”，詞眼就是一首詞的靈魂，試想如果一個人沒有了靈魂，只剩下驅殼，你想這是多麼可怕，所以詞眼尤為重要。它是整首詩/詞的主旨所在，引領全篇，總結全域性。如果一首詩/詞沒有一兩處動人心絃的地方算不上好詞。

下面就以“喝火令”為例：

“雨巷情懷老，蘭亭筆墨蘢。洛陽詩赴牡丹叢，星夜幾簾幽夢，迷惘曲詞中？

果酒杯中秀，花顏鏡裡紅，哪堪文字辨雌雄？恰似風喃，恰似月朦朧，恰似一江春水，不問自流東。”

該詞上下闕首句需對仗，疊詞乃“三槍”，攤破句為疊詞後的“風月一江春水”對應上片“星夜幾簾幽夢”，末句“不問自留東”迴應上片末句“迷惘曲詞中”，當然攤破並非只限名詞，形容詞也行只要舒服就0k。

三、正因為宋詞詞譜太多，所以在對仗方面也是有要求的，例如西江月、浣溪沙、行香子、沁園春等等，其實遠不止這些詞譜，還有很多詞譜都是要求對仗的。這樣不僅遵循格律，而且使得整首詞音律極美，讀起來朗朗上口，當然，詞都是可以唱出來的，也正是因為這種音律美，所以才使得詞、字、句、音、旋律動聽。在這其中要數沁園春詞譜對仗最為複雜，不僅有流水對、扇面對、寬對還有很多細節。可以說對仗是宋詞魅力之一，所以在練習寫詩/詞的同時一定要注意對仗問題，該對仗的地方一定要嚴格按照詞譜來寫，不然失了詞譜原有的韻味，對於初學者來說，這一點尤為重要。鑑於本人入門不久，我用的一般大都為寬對，在接下來的練習中我也會慢慢研習嚴對，工對。詞在對仗方面較律詩來說還是比較寬鬆的，初學者可以先透過詞譜練習，慢慢增添感覺和加強基礎，待有一定基礎後，再練習律詩，律詩在對仗方面很嚴，很考驗作者的筆力和底蘊，所以還是先打好基礎，基礎打牢固就不怕妖魔鬼怪。

四、不管是寫詩還是寫詞，切忌只寫景，不融情，或者只融情，不寫景，再有就是景物意象寫的過多，導致情感抒發太少，略顯得情感方面空白，說服力不夠。從反面來看，過多的辭藻堆砌，就顯得文字情感薄弱，感染力欠缺。所以，不管你寫詩還是詞，一定要切忌避重就輕，要做到兩者兼顧，情景交融，寓景於情，寄景於情。詩的語言需靈動，靈動就得藉助”通感”手法。拿某位詩友的鷓鴣天為例：

“曾戀春風曾戀卿，曾邀諍友弄和聲。曾因風月愁千縷，曾為梨花淚幾層。

將進酒，莫關情，青絲白髮論輸贏。羌笛一去關山遠，雲捲雲舒我自寧。”

由於此牌源於七律所以兩處要求對仗，利用此牌可平可仄居多的特點，既可以排比也可以頂針，一氣呵成：

“君問詩心酒可醺？醺來幾縷李白魂。魂出迷幻一窗月，月隱遊離兩路神。

神怨鳥，鳥啄人，人蟲作繭縛黃昏。昏庸自大空呆醉，醉眼朦朧笑偽君。”

很多人都認為頂針手法很難，尤其是在格律的限制下，很難做到首尾相連，也有不少人認為頂針很簡單，頂針體是缺乏思路時的導引體，重要的是末字要回到首字。例如“一七令”詞譜，大家如果感興趣可以去看我之前的作品，我有寫過好幾篇一七令的詞。

“天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行佛亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能”，學習的道路道阻且長，沒有誰是一生下來就會的，就算你天資稟賦，也需後天努力，更何況我們這些本就不是那麼有天資的人，就更要加倍努力了，笨鳥先飛或許就是這個道理吧！前行的道路充滿荊棘坎坷、千難萬險，那又怎麼樣呢？如果暴風雨要來，那就讓它來得更猛烈些吧！

可以先看前人的作品，以及作品賞析，這個推薦《唐宋詞鑑賞詞典》唐圭璋主編的。然後就是自己研究詞牌了，可以選擇百度龍榆生詞譜。再有寫好了之後可以去找搜韻詩詞入口網站做格律檢測，也可以用吾愛詩詞檢測。當然也可以私信本人加網上的詩詞學校學習。本校是義務教育，不收費，只是普及古典詩詞而已。另外本人所答非廣告，純屬熱心，非誠勿擾。

《中國詩詞大全》介紹：詩講究平仄對仗工整，詞是有詞牌而填詞而成，相對來講詞要求很嚴。十六字令是十六字組成。開頭一字應是一字，第二句應七字，第三句應三個字，第四句應五字，共十六字。第二句和第四句應壓韻。卜算子是詞牌名。填詞前一二句應五個字，第三句應是七個字，第四五句應五個字，第六句應五字，第七句也應七個字，最後一句也須五字。毛主席《卜算子，泳梅》就是最好的例子：風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛漫時，她在叢中笑？這首詞，第二句第四句壓韻，第六句和二四句壓韻，第六句和第八句壓韻。學習填詞，一定要學習掌握好詞牌名，否則就寫不好詞。(本人言論)。

首先要了解什麼是詞。詞是中國舊體詩的一個獨特形式，萌芽於隋，盛行於宋，是古代的歌詞，又叫樂章，樂府等。詞牌主要有清平樂，鷓鴣天，卜算子，菩薩蠻，滿江紅等等，流傳至今的有百餘種。詞有特定的詞譜，現在用平仄來表示。還有闕，片，遍，調，疊等表現形式，以及令，引，近，慢，減字，攤破之分。

第二要掌握詞的平仄。詞於律詩一樣，定句，定字，定聲。所不同的是一調一體或多體，很複雜，也很難背記，在填詞之前要反覆多讀幾遍詞譜，然後再進行創作。還要注意仄聲字中上，去，入的區分。以及一字領的用法，如毛澤東《沁園春.雪》“望長城內外，惟餘莽莽，大河上下，頓失滔滔”一個望字統領四個分句，這個字就叫一字領。還有就是雙聲，疊韻，疊字的用法都不容忽視。

第三要掌握詞的用韻。我習慣用平水韻，當然也可用詞林正韻和新韻。不管用哪一種韻，都不能混用，詞的押韻形式比較複雜，為了方便掌握可歸類為(1)平韻格(2)仄韻格(3)平仄韻轉換格(4)平仄韻通押格(5)平仄韻錯押格。雖然詞的押韻方式縱多，但是在學習填詞過程中只需記住一點，那就是按詞譜用韻即可。

第四要掌握詞的對仗，能夠使語言有迴環對稱之美，律詩中頷聯，頸聯要求對仗，而詞中使用對仗的句子很多。不僅有五字句，七字句要求對仗，也有三字句，四字句，六字句對仗。讀詞譜的時候一定要仔細，不能忽視，一旦忽視，就缺乏了詞譜本身的性質和藝術感染力。

第五要掌握詞的聲情和文情。詞是用來配樂歌唱的，每個詞牌所表達的感情就是詞的聲情，與之相配合的詞句就是文情。比如慷慨激昂的適合《滿江紅》《念奴嬌》傷感纏綿的適用於《雨霖鈴》《聲聲慢》因此儘可能遵循聲情填詞。瞭解聲情的方法有(1)瞭解詞牌的出處(2)依據首創詞的文情推斷聲情(3)從古人作品中的節奏和用韻推斷聲情。

再有就是學習填詞要多讀，多寫，多思考，填詞與寫詩一樣，沒有捷徑可走，只有辛勤耕耘才有收穫。

下面向各位老師和朋友們彙報學習成果，請雅正。

《鷓鴣天.別秋》

寒雨悄聲落晚秋，湖邊草木淚含憂。春來茂盛花如火，夏去凋零葉似舟。風已盡，水長流，與秋惜別步雲樓。茫茫天地無邊際，浩渺煙波歲月稠。

《浣溪沙.日出》

月亮山中流水聲，連綿不斷到天明，登高翹首彩霞迎。萬道金光輝峻嶺，一山麗影復瑤瓊，苗家出寨踏雲耕。

《憶秦娥.天門山雲海》

新雨住，天門氣爽雲天露。雲天露，蜃樓海市，啟開心目。憑欄遠眺迎仙顧，閒情怎把深情賦。深情賦，凌空縱覽，萬方春怒。

《虞美人.問春》

冰消雪化高天暖，岸柳枯枝短。黃花未見待何時，卻讓寒風頻顧一方池。闌珊燈火留殘夜，萬里星河瀉。扶搖直上九霄宮，巧遇眾仙同賞海棠紅。

詞，就是歌詞，也叫曲子詞、長短句。既然是歌詞，那一定是有曲子跟它配套的。不同的曲子可以稱作不同的曲牌。曲牌就是給曲子起個名，如：臨江仙、沁園春、蝶戀花等等。好的曲子久唱不衰，成為“經典”後，曲牌就會固定下來。曲牌固定了，如果覺得原來的歌詞不如意，可以重新寫一個，這就是按照曲牌填詞。

古代的曲牌怎麼唱？不知道！起碼今天知道的人極少極少。但是，我們知道一個詞，叫“板眼”，比如說，一板一眼。板眼就是打拍子、打長拍子和短拍子。打拍子嘛，無非就是一長兩短、一短一長等等多種變化形式。由拍子的長短就引出了平仄。平聲字抒長，仄聲字短促。於是乎，曲牌中，長拍子的位置就用平聲字，短拍子的位置就用仄聲字，有的位置要求不嚴，就可平可仄。把平仄的位置記錄下來，就是我們現在看到的《詞譜》。比如，清人曾寫過《考證白香詞譜》。後人填詞，按《詞譜》填就可以了。至於什麼曲牌應該怎麼唱，我們後人是“望曲興嘆”了。不會唱，還要填，只能是照葫蘆畫瓢。

詞的用韻比詩寬泛，可以兼韻，就是說嚴格說不是一個韻部的字，只要聽起來差不多，唱起來挺和諧就行，就可以按押韻處理。所以，有人就整理了《佩文詩韻》和《詞林正韻》。

說到韻，我們首先要明白，古代的雅言發音與今天的普通話發音是很不同的。別說古代的雅言，就是民國時期的國語與現在的普通話差別也不小。今天，有人還在討論：現在寫古體詩要不要用平水韻？我倒想問一下，有幾個人真的懂平水韻？平水韻每個字都怎麼發音你會嗎？找一本《廣韻》拿來看看很容易。《廣韻》的韻部分得很細，誰能很確切地指出它們之間細微的差別到底在哪兒？古韻母還差一些，尤其是古聲母，現在一直沒有得到像樣的解決。作為作者對古語發音一知半解、甚至全然不知，而讀者更是全然不懂，非要按古韻作作詩、填填詞，幹嘛呢？自嗨？詩也好，詞也好，如果就是作者自嗨也就罷了，如果是寫給讀者看，啥意思呢？還讓不讓人活了？所以我說，誰要這麼作，誰就是在裝！所以我說，現在寫詩填詞，直接用普通話就完了，按普通話的平仄去經營詞句，別整得七扭八拐的。別作酸文人。

再說一下字。學寫古體詩詞，在遣詞造句上要儘量多用單音節詞，也就是一個字的詞，儘量少用白話文的雙音節、多音節的詞。就是說，要注意用最少的字去表達最豐富的內容。比如《紅樓夢》裡的詩句：毫端蘊秀臨窗寫，口角噙香對月吟。再有：一畦菜韭熟，十里稻花香。非常精煉，也不影響讀者能看懂。要想寫出好的詩句、詞句來，最基礎的是在漢字的把握上。我認為，成年人應該從頭把漢字再系統地好好地學一遍。基本功不紮實，啥都白扯。

吟唱、拍節、平仄、詞譜、遣字造句等基礎的東西都弄通了，再去深入學習古人創作的技巧。這些技巧包括以下幾個方面：

一，畫面感。古詩詞往往幾個字就是一個畫面、幾個字就是一個場景，一下子就把讀者給帶進去了。寫詩填詞，就應該像寫電影指令碼，一幀一幀地寫，而且讓畫面動起來。文學是語言的藝術，讀者透過作者的文字在腦海裡能形成“電影”，這就是技巧之一。

二，寫景是為了達意。心音為意。寫景不是單純寫景。把景展現出來，意也在其中，讓讀者觀景生意或觀景生情。作者的任務就是把讀者的心掏出來，揉搓揉搓再按回去。

三，以意統理。光達意還不過癮，還要把一些哲理揭示出來，讓人撫股叫絕。四，用典。宋人寫詩填詞，把典故鑲嵌進去也是一個風尚，達到了一個高度。

讓畫面有動感、情景交融、寓理於情、警句橫空、巧用典故等等，這麼做就是以有限的字數展現無限的資訊量，這就是古人常用的技巧。今天，我們模仿古代先賢寫詩填詞，先把他們的技巧吃透，然後用當代普通話安排格律，應該能寫完拿得出手的作品。

《三上詞話》一定能教會填詞

《陋室銘》曰：“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。”

《諺》雲：“各個師傅傳授，各有把戲各變手。”

怎樣填詞？這個問題很具體，也很籠統。說具體是所提問題的目的很明確，說籠統是說填詞是一門學科，三言兩語說不清，道不明。填詞不僅僅指填詞，在填詞之前，應該能作對聯，而且詩也寫得好。具備了這些條件後，填詞就可順其自然了。填詞涉及的內容十分廣泛，從大的範圍講，既涉及到音韻學的內容，還有涉及樂理知識；從具體創作而言，還有創作手法等問題的解決。概言之，填詞像求解數學題一樣，公式是必備的，應用是靈活的，演算不可愈越步驟，須一步一步地解，方可得出正確的答案。

現在填詞方面的書籍很多，如《欽定詞譜》《詞律》《碎金詞譜》等，僅僅是個詞譜，只定填詞模式和標準，不甚教授填詞所經歷的具體操作過程，但畢竟還是具有權威性的。像《白雨齋詞話》《蕙風詞話》《人間詞話》是屬於評論性的，很少涉及具體指導填詞的內容。但不等於它不重要，它是提高詩詞鑑賞能力的必讀書目。如果沒想過系統地學習填詞理論，但又喜歡填詞怎麼辦？以唐宋詞牌範例作為樣本，照貓畫虎就可以了，但要注意入聲押韻，它是一個獨立的調值。

怎樣學習填詞，前面說到了涉及的相關知識，那是框架下的設定，說具體還是細點的框架而已。首先從選調即詞牌學起。選詞牌不能單純看名字，最好要了解某一詞牌的來歷，所注宮調（音樂知識），不可望文生義；其次從結構學起。挑某一詞牌學起，學習研究其句式結構，每個詞牌的句式結構不同，大體上要斷出領格字，領格處往往對句，有四字兩句對仗，還有扇面對、鼎足對等；某六字句，有折腰式，有上二下四、上一下五等形式;再是從押韻學起。押韻最好是《詞林正韻》，它來自《平水韻》。因為填詞必逢要求押入聲韻者，押入聲韻，必然是填詞聲調是中古四聲。這個躲不掉，除非不填詞。

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《三上詞話》是“詞壇最為系統的詞學理論，最為嚴格的填詞實踐，最為創新的詞學成果。”（百度百科《三上詞話》。）自2016年底由中國書店在全國新華書店發行以來，全國各大網路書城和臺灣大書城、香港大書城等均有發行，尤其是臺灣“部落格來”書局、實體店及網路書城向全球推薦發行，並於2017年開設“極品商品《三上詞話》超值獨家經營”專欄及活動；2017年9月，得到“第二屆孔學堂書博會”的隆重推薦。全國近200所省以上重點大學(含港澳臺)圖書圖均有收藏。

欲瞭解內容，請點選下面連結即可：

三上詞話_百度百科

請關注《三上詞話》作者，所答問題基本上是詩詞方面的內容。

問題：怎樣學習填詞？

如果學會了五七律，填詞基本上沒有什麼太高的門檻， 除非那些特別長的詞牌以外，填詞比寫五七言律詩簡單得多。

一、不同的詞譜選本

我們現在填詞選用的詞譜一般是白香詞譜、龍榆生詞譜和欽定詞譜。不同的選本有個別詞譜是不同的。

我一般用欽定詞譜，原因很簡單，欽定詞譜的詞牌最多，800多詞牌2000多體。而白香詞譜只有100個詞牌。

同一個詞牌會有不同的詞體，我們填詞一般選用正體，正體相對簡單些，因為可平可仄的地方比較多。

二、認識詞譜 依譜填詞

舉例看一下，卜算子詞譜和蘇軾的詞

1、卜算子　雙調四十四字，前後段各四句，兩仄韻

缺月掛疏桐， 漏斷人初靜。 ◎◎◎⊙○　，◎●○○▲。 時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。 ⊙●○○◎◎⊙，◎●○○▲ 。 驚起卻回頭， 有恨無人省。 ⊙◎◎⊙○，◎●○○▲。 揀盡寒枝不肯棲， 寂寞沙洲冷。 ◎●○○◎◎⊙，●●○○▲。

2、 詞譜符號及其意義

○標平聲 ，漏斷人初靜，人、初。●標仄聲，漏斷人初靜，漏、斷、靜。⊙標應平可仄 ，驚起卻回頭，驚、回。◎標應仄可平，驚起卻回頭，起、卻。△標平韻，卜算子沒有平聲韻▲標仄韻 ，靜、影、省、冷三、押韻

填詞押韻用《詞林正韻》，韻腳必須在一個韻部。這首卜算子的押韻之字在第十一部，詞的押韻有平聲韻、有仄聲韻、有換韻，仄聲韻裡還分入聲韻和上去聲韻。

平聲韻:如臨江仙，憶江南……

仄韻•入聲韻:滿江紅，念奴嬌……

仄韻•上去聲韻:摸魚兒，卜算子……

換韻:菩薩蠻，虞美人……

卜算子是仄韻•上去韻，上去可以混用。例如蘇軾的這首詞，影冷省，上聲（三聲）；靜，去聲。

仄韻•入聲韻和 仄韻•上去聲韻不能混用。

5、古韻與今韻的區別

古韻有平上去入，上（發音:晌，三聲），平聲:類似於普通話一二聲。仄聲:上三聲，去四聲。入聲發音已經在普通話中消失，入聲字例如:熟、傑、雪、月等和古代發音不一樣了，例如《念奴嬌赤壁懷古》押韻是入聲韻。

五、填詞押韻比律詩簡單

詞林正韻的是合併了平水韻的鄰韻而成，因此詞韻比詩韻簡單得多，舉例來說，李商隱的這首《無題》押平水韻十四寒韻部， 寒、刪、先、、元半四個韻部不可以混用（首句除外）：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

但是詞韻是可以混用的，例如蘇軾的《水調歌頭》

明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

其中間【上平十五刪】、寒【上平十四寒】、其他的天、年等都在平水韻的【下平一先】，但是詞韻裡，這幾個字都是一個韻部的第七部。

結語

以上是最簡單的填詞知識，另外有雙調、小令、中調、上下闕等術語，都非常簡單，一看就懂。這些最基礎的瞭解了，再去考慮進階的問題。

下面的問題略微複雜一點點，可以看看這兩篇文章，搜尋即可：

《四首如夢令 徹底說清楚什麼是疊韻和疊句？》《詞譜裡的疊韻叶韻疊句換韻什麼意思？》