攝影作品的主題，就像文章的中心思想一樣，既要深刻又要鮮明。我們不妨先看兩個例子：圖一《東方紅》（攝影/袁毅平）

圖一，是攝影家袁毅平1961年拍攝的《東方紅》，畫面中一輪紅日透過漫天的彩霞，在莊嚴肅穆的天安門的東方冉冉升起，極強的色彩衝擊力，表現出年輕的共和國蒸蒸日上、燦爛輝煌這一深刻主題。

圖二《大眼睛》（攝影/解海龍）

圖二，是攝影家解海龍1991年在安徽省金寨縣桃嶺鄉張灣村拍攝的《大眼睛》，一雙大眼睛，一種直達心靈的震撼力，已然成為了中國教育需要整體國民投入更多情懷、更多關愛的召喚性的符號，正是這幅作品，改變了千千萬萬中國少年兒童的命運。

從上面兩幅作品中我們可以看到許多共同的特點：主體突出，主題鮮明，思想深刻，內涵豐富，表現手法純熟。作為普通攝影愛好者，應該如何向名家經典學習，讓自己的攝影作品主題鮮明？

1、善於從畫面中提煉主題

作品中的主題就是作者的立場，愛什麼，恨什麼，弘揚什麼，鞭撻什麼，都一目瞭然。面對一個拍攝場景，必須圍繞主題來進行構圖和佈局，在紛繁複雜的景物面前進行提煉取捨，將有利於主題表現的元素納入畫面，將干擾和影響主題表現的元素剔除。

2、運用適當的表現技巧

運用比喻、擬人、象徵等藝術手法，將主題融入畫面。例如以紅色表現歡樂、喜慶，以綠色象徵春天、生命；用荷花比喻純潔、以松柏比喻堅貞等。

3、發揮好主體的作用

主體是藝術作品的靈魂，也是主題的重要載體。許多作品的思想情感都是透過主體形象來表達，突出主體也是讓主題鮮明的最有效方法。例如，我們看電影時會發現，在同一個畫面中，正面人物往往置於顯眼之處，佔據著螢幕的大部分空間，形象非常高大，而反面人物一般被擠壓在畫面的角落裡，顯得格外的猥瑣矮小。我們是否可以從中得到一些啟示。（文/夏雪）

（攝影/夏雪）

首先就是明確一個主體，然後是要控制觀看者的第一視點會落在哪裡，接著通過後期來突出主體，利用顏色的變化和光線的強弱豐富整體的層次。

作為攝影愛好者，你為了讓自己的攝影作品“主題鮮明”，都會怎麼做？

正所謂“條條大路通羅馬”，想要讓攝影作品“主題鮮明”，是有很多種方法的。

有時候，是強調明暗；有時候，是簡潔構圖；有時候，是虛化背景。

總之，我們以什麼為拍攝主題，就想辦法突出什麼。

拍人，我們就想辦法襯托人；拍景，我們就想辦法突出景；拍事，我們就要用圖片把事情說清楚。

觀眾一目瞭然了，攝影作品也就主題分明瞭。

就這麼簡單！

“主題鮮明”第一彈：背景簡單

您想一想，如果攝影作品的畫面元素少，只有背景和主體，是不是會顯得“主題鮮明”了呢？

所以，讓拍攝背景變得“簡單”，是最有效也最直接的方法。

要想讓拍攝的背景簡單，我們可以——

1、找個素色的背景。2、虛化背景。

背景素，能夠反襯主體，不會喧賓奪主；但若是背景比較“雜”，什麼花花綠綠的都有，那是會影響觀眾的視線聚焦在主體上的。

怎麼辦？好辦！大光圈虛化背景！虛化之後背景糊糊一片，再亂也不怕了！

“主題鮮明”第二彈：加強明暗對比與顏色對比

明暗對比和顏色對比，原理是一樣的，即——用對比的方式，來強調主體，進而加深觀眾的印象。

比如，紅色和綠色，黑色和白色，藍色和黃色……這些都是顏色衝撞得比較劇烈的顏色。

另外，合理地利用光源，製造高光和陰影，可以營造出主體的立體感。我們為什麼要打光呢，就是為了用光影來突出被攝主體的立體感和層次感！

色彩+明暗，對比越強烈，觀眾的印象就越深刻。

觀眾印象深刻了，你的攝影作品就會被秒記住。

咱們拍片，不就是讓人看的嘛！

“主題鮮明”第三彈：虛化前景

剛才我說了，虛化背景是可以打造被攝主體的層次感的。

當然是針對一些比較雜亂的背景，又不方便清場的時候來說的。

同理，虛化前景，也是可以突出主體的。

不過，這時候背景通常是不亂的。

比如我們在拍環境人像，環境人像啊！你得有環境啊！背景被虛化了，糊糊的一片——那能看得出來是什麼環境嘛！

所以，同樣是為了營造層次感，我們這次，改成虛化前景了。

~~~~~攝影嘛，就是“文無定式”！~~~~~

為了使攝影作品主題鮮明，那就是拍攝自己熟悉的領域，熟悉的人和事兒。還有最重要的，就是拍同一專案時，要拍的與眾不同。比如拍人像，就要先了解模特的身材，氣質，適合什麼服裝，髮型，適合在什麼場景拍攝。另外，還有有個拍攝劇本，劇本內容可以與眾不同，按照劇本里的情景拍攝。前期都準備好了，拍幾張主題代表作，其餘作品圍繞設計好的主題去拍，這樣就能拍出主題鮮明的作品了。再有就是拍紀實專題，如拍攝留守兒童，很多人一定是把留守兒童的生活居住等不好的一面拍攝出來，但這樣拍很多人都拍過，即使你拍的再好，也難免不與別人千篇一律，沒有自己的特點。我拍過幾年的留守兒童，發現很多留守兒童的內心很強大，幾年的仔細觀察，他們年齡雖小，但表現的卻非常堅強，自己動手能力也很強，而且都有遠大的理想，知道與同學相互關心，相互照顧。我就從孩子們的正能量入手，拍攝了很多表現孩子堅強一面的作品，讓大家知道了留守兒童的另一面內心世界。這就使主題更加鮮明，留守兒童，全社會都在關心和關注，把他們堅強樂觀的一面拍攝出來，這些孩子們的正能量，更能引發人們對留守兒童的關注和關愛。其實，要使主題鮮明，沒有捷徑可走，當你要拍攝一張或者一組照片時，只要先做到心裡有數如何去拍，如何與眾不同，主題就自然突出了。

攝影是造型藝術，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風光攝影中，雖然不像紀實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是佈局和構圖，本文主要從構圖、用光、影調、光調、色彩等幾個方面進行總結，難免有個人偏見，請批評指正。 一、構圖 所謂構圖，就是對鏡頭內的景物進行組織安排佈局。主要取決於攝影的角度、視點、取景範圍等。角度視點主要取決於觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關係，比如距離多遠、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶佔有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景範圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決於鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環境的開闊與否。攝影環境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關於怎樣選取視點問題不做詳細討論，重點討論一下如何在鏡頭內佈局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。 我個人認為，不論你選擇景物的那個側面，都要選擇這個景物在這個側面的最有特點的部位進行表現。一個景物或事物，不管在什麼方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現出來就達到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前後左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側面、後面、上面、下面等。細分就會出現作前側、右前側、左後側、右後側等，俯視、仰視、還有前俯、後俯前仰、後仰等。 構圖上最基本的構圖方法有幾何中心構圖法和黃金分割點的“井字”構圖法。幾何中心構圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當中，例如具有左右上下對稱的建築等構圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上。“井”字構圖也就是根據主體的朝向將主體分別安排在“井”字的四個黃金分割點上。這兩種構圖是傳統的基本的構圖方法。由於黃金分割構圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構圖是比較傳統的具有內斂性質的構圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構圖，就是主體和陪體在畫面佈局上看上去會感到左右重量的平穩，上下的平衡，給人以四平八穩的感覺。 拿人作為主體進行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這裡我只考慮左右的關係，上下的關係可以參照左右關係進行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉動到這個位置，所以構圖的時候人會在中心位置，當人是左或者右側面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉動到最左邊或最右邊，當人是左右前側身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉動到了與你形成的這個位置，人的佈局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。 這只是自己的個人構圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進行綜合考慮，大多數情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風景等構圖可以參考這種構圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進去綜合佈局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關係，這要靠自己的感覺進行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統構圖中最基本的兩個構圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割“井”字構圖外，還有很多種，諸如：環形、S形、三角形等，除了對稱平衡關係外，還有陪襯、對比、呼應等關係等，這些都是傳統構圖中比較注重考慮的佈局和關係。 傳統構圖主要是這種內斂式的追求畫面對稱、平衡、平穩的感覺，畫面內部的景物之間，景物與環境之間形成一種和諧。整個畫面看上去是一個完整的自成系統的世界。這樣的構圖我們稱它為傳統的保守性構圖。與保守性構圖相對的就是開放性構圖，所謂開放性構圖，就是，在構圖上打破傳統中那種追求對稱、平穩、平衡、自成一體、自成系統的構圖方法，追求畫面內部與外部的交流，畫面空間是開放的，就是將欣賞者的個人感受和想象空間考慮進去的一種構圖方法。這種構圖強調了畫面世界與畫外世界的相互關係，強調了畫面與欣賞者的互動關係，考慮了欣賞者的參與權利和參與意識，這是最近藝術理論人性化的表現。文藝理論中接受美學認為，一部藝術作品是在欣賞者參與以後才算作品的最後完成。欣賞者的欣賞水平、趣味不同，就造成了作品的內涵的不同，因此作者不能將自己的欣賞趣味和價值強加於欣賞者，不能強制欣賞者接受作者所表達的趣味和價值，要求將作品交給欣賞者去解讀和重構，因此，開放性構圖往往將主體與觀眾、畫面空間與現實空間的關係考慮進去進行創作，形式上往往不遵循傳統構圖的對稱、平衡、平穩，追求一種自然的未加主觀干預的狀態。表達的主題往往指向性不強，主題思想具有多義性、模糊性和含蓄性等。 因此構圖是攝影中非常重要的方面，是統領其他表現元素的主帥，是靈魂因素，幾乎所有的其他表現元素都是與構圖發生聯絡才能表現。所以說，構圖是攝影中最根本的、也是最基礎的，因此要想使你的攝影主題鮮明，就必須在構圖上下功夫，使攝影主體或重點更加生動突出。一幅攝影作品，如果構圖有鮮明的特點，而其他因素相對較弱，也會使你的攝影具有藝術的美感，如果其他藝術因素與構圖相得益彰，那麼則會使你的攝影作品會錦上添花，登上藝術殿堂的寶座。所以，構圖是攝影的關鍵。

俗話說：文無第一，武無第二。對於一副好的攝影作品，能有一個鮮明的主題是很重要的，能讓欣賞你作品的人，一眼都能看到你想表達的意思！當然了，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，欣賞作品的人由於對於攝影作品的理解受到很多因素的影響，欣賞者對於攝影技術的理解;對於拍攝作品中的攝影手法和後期處理中所蘊含的意境的理解;以及欣賞者自身文化素養的限制……都會產生影響他對一幅攝影作品優劣的判斷！

那麼，我們作為一名攝影者，日常創作過程中應該怎麼做才能創作出一副主題鮮明的優秀作品呢？我們前期需要加強自己對於攝影這種藝術形式的理解，加強自身文化藝術素養和確立自己高尚的藝術情操！按下快門的瞬間，我們要有清晰的思路，想要表達什麼？想要怎樣更好的把拍攝主題透過攝影這種獨特的藝術形式表達出來，加上後期的潤色和對於作品的詮釋，相信你的作品一定會被更多的人所欣賞、理解！也會達到成為一副主題鮮明的優秀作品的目的！

附作品兩張：第一張是2017年在映秀鎮北川中學廢墟所拍攝。拍攝前首先我已經被廢墟的場景所震撼，也被進入北川中學廢墟前所參觀的新映秀鎮的重建和人民現在幸福的生活所感動！兩種情緒的交織是我對於我們能擁有一個強大國家做後盾的那種自豪感油然而生。拍攝時選好角度，廢墟在畫面下方，高聳的國旗放在畫面中央！後期降低了廢墟的飽和度，而更突出了鮮豔的國旗在群山和雨霧中迎風招展！使人看後更加增強我們對於一個強大國家的自豪和感恩！

第二幅作品拍攝於KTV，拍攝物件是四歲的侄女，拍攝時間是春節大年初一，拍攝時利用現場光。拍攝前一直在觀察孩子，也在觀察KTV捉摸不定的光線，侄女也在好奇的觀察我的拍攝行動。由於沉浸在春節得氣氛中，腦海中的拍攝主題當然是喜慶了！在合適的時機，現場光線和孩子表情在我自以為的最佳時刻按下了快門！孩子漆黑的頭髮，如墨的瞳仁，紅嫩的臉蛋，小臉正好埋在大紅的棉衣裡面，棉衣上的福字也清晰可見！後期調整以紅色調為主，稍提亮了面部陰影。這副作品喜慶氛圍不言而喻，但是孩子那雙天真無邪的眼神也是令人百看不厭！

結合我的街頭攝影創作，分享一點經驗如下：

一是抓住美好的瞬間，就是突出了主題。帶有動感的人的動作，就是很好的表現他的行為的最美一刻。

上面就是我在掃街途中遇見的環衛工人，和他們說說笑笑中抓取了他們休息中的一個輕鬆瞬間。

上面是早晨的陝西省渭南市渭清路十字西南角，市民都在練習摔鞭子，這位大哥的瞬間一刻。使用了連拍技術，後來選擇了最好的這張。

二是善於使用前景中的幾何線條去引導人的視覺到主體，這樣從人體的視覺角度上就贏取了大家的注意和興趣。

在行駛的公交汽車上我時刻保持相機的開機，發現汽車玻璃的標語，然後二次曝光加上了騎電動車的人，是不是具有警示作用。

前面的案板突出的表現了這位小販的生意主體是什麼，他高興的和我說了幾句。

三是運用環境的氣氛去烘托主體，特別喜歡夜色中的街頭，有了夜色的籠罩，繁雜的事物似乎都被隱去了。

作為攝影愛好者，你為了讓自己的攝影作品“主題鮮明”，都會怎麼做？

作為攝影愛好者你為了讓自己的攝影作品“主題鮮明”，都會怎麼做，如何在攝影拍攝中讓主體突出，主題鮮明，有以下幾種方法。

一，簡潔構圖。

要想主題能夠鮮明突出，畫面就不能有太多的雜亂元素，所以從構圖上就要簡潔，有取捨，非主體的元素越少，越簡潔的背景，主體主題就越突出。

二，虛實襯托。

用攝影中的虛實變化來突出主題與主體，可以用虛化前景，虛化背景等方式突出拍攝的主體與主題。虛化的手段也是在構圖無法簡潔的情況下使用。

三，追光逐影。

透過光與影的變化來達到讓主題突出的效果，光影明暗能快速有效的讓人捕捉到畫面中的主體元素。

四，色彩跳躍。

色彩跳躍的意思就是透過色彩的變化來讓照片快速形成視覺焦點，達到突出主題與主體的目的。

1、練好拍照基本功；

2、善於觀察、發現、捕捉周邊的美；

3、器材對作品是錦上添花，作品的與眾不同關鍵在於鏡頭後的那個腦袋。

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你拍的即你看到的便是你想要的。理論的東西不必多說，個人體會:少談攝影，多看書，多看電影，多聽音樂，多看畫展，鍛鍊自己的眼睛。

要讓主體鮮明 ，首先要做到主體儘量在畫幅中佔到50%以上的畫面，這樣更容易獲得更清晰的主體，如果是人像特寫，那麼就是儘量讓人在畫面中大大大，配合合適的表情動作，如圖一我拍的人像，或者用大光圈虛化背景突出人物，如圖二我拍的人像，或者用長焦鏡頭拍攝，讓較小較遠的主體顯得更大更清晰，如我拍的圖三圖四，如果是大場面風景，一般採用冷暖色調對比會讓整張照片更鮮明吸引人眼球，總之，儘量讓你的主體佔用較大的畫幅，讓主體外的背景儘量虛化，儘量避免雜色影響你的主體表達，會有不錯的效果

作為攝影愛好者，你為了讓自己的攝影作品“主題鮮明”，都會怎麼做？

為了讓攝影作品“主題鮮明”，有很多種方法。

1.純色背景。2.自然背景要虛化。

3.前景要虛化。4.開闊背景拍灑脫。

1、利用純色背景。

被拍的物體、人物等，都會被突出出來。因為背景很單一，所以前景是什麼，照片體現的就是什麼。

2、用綠樹或者光斑作為背景，可以體現“自然”的主題。

如果想體現清新、自然，就可以在室外自然環境中拍攝。

如果想拍攝出背景的光斑，除了用大光圈以外，還要注意拍攝時間：晴天，上午十點前，和下午3點半以後。

這個時間段的光線柔和，被拍的人物，不會因為光線過曝而沒有細節。

3、虛化的前景，可以拍出朦朧的主題。拍虛化前景的方法，我常用的有兩個：

（1）隔著玻璃拍攝；

（2）在鏡頭前，放置糖紙或者一塊塑膠袋，遮住一班鏡頭，就可以形成漂亮的虛化前景了。

（1）選擇開闊的背景；

（2）攝影師距離人物要適當遠一點，不要拍大頭貼。

以上方法，可以在我們擬定攝影主題時，讓拍攝主題更鮮明。希望可以幫助到大家。

攝影是減法的藝術，想要突出主題，我們可以選擇簡潔的背景，也可以利用大光圈來虛化背景或者前景，以此來突出主題。